ทุกวันนี้ ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และวิดีโอ การสร้างมิวสิควิดีโอมือสมัครเล่นกลายเป็นเรื่องง่ายกว่าที่เคย เช่นเดียวกับความพยายามทางศิลปะใดๆ กระบวนการถ่ายทำมิวสิกวิดีโออาจเป็นเรื่องที่น่าพึงพอใจ สนุก เครียด เหน็ดเหนื่อย การทดสอบอย่างอดทน และน่าหงุดหงิด ซึ่งบางครั้งก็มารวมกัน มิวสิควิดีโอถูกจำกัดด้วยจินตนาการและงบประมาณของคุณ ในบทความนี้ เราจะสำรวจพื้นฐานของกระบวนการทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ที่นำไปสู่การผลิตมิวสิควิดีโอ ตั้งแต่การบันทึกอย่างง่ายโดยใช้เว็บแคมไปจนถึงการผลิตที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 5: การพัฒนาแนวคิด
ขั้นตอนที่ 1 รับแนวคิดเกี่ยวกับงบประมาณของคุณ
มิวสิควิดีโอที่ดีไม่จำเป็นต้องมีราคาแพงหรือซับซ้อน มิวสิกวิดีโอที่สร้างสรรค์และน่าจดจำที่สุดบางรายการในประวัติศาสตร์คือการผลิตที่พอประมาณด้วยงบประมาณเพียงเล็กน้อย บางส่วนของวิดีโออื่น ๆ เป็นธุรกิจพันล้านดอลลาร์ การรู้ว่าคุณพร้อมจะใช้เงินเป็นจำนวนเท่าใดในการสร้างวิดีโอนี้ สามารถช่วยให้คุณมั่นใจได้ว่าคุณจะไม่ใช้งบประมาณเกินงบประมาณ
ขั้นตอนที่ 2. บันทึกสมุดบันทึก
คุณไม่จำเป็นต้องมีเครื่องมือที่ซับซ้อน ดิจิทัล หรือมีราคาแพง คุณต้องมีบางอย่างในการระดมความคิด จดความคิด และร่างฉาก เก็บดินสอและยางลบไว้กับสมุดบันทึกของคุณ และพกเครื่องมือเหล่านี้ติดตัวไปด้วยในระหว่างกระบวนการบันทึกวิดีโอ ไอเดียสามารถเกิดขึ้นได้เมื่อคุณคาดหวังน้อยที่สุด
ขั้นตอนที่ 3 พูดคุยกับศิลปินหรือวงดนตรีที่มีปัญหา
พวกเขาอาจมีแนวคิดว่าต้องการให้วิดีโอมีลักษณะอย่างไร ความคิดบางอย่างของพวกเขาอาจจะดี บางอย่างอาจจะดีมากด้วยซ้ำ บางคนต้องการบทบาทของคนหลายพันคน CGI ที่ซับซ้อน (ภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์) และ Peter Jackson ในฐานะผู้บัญชาการ หากคุณมีงบประมาณเพียงพอ สิ่งที่คุณทำได้ไม่มีจำกัด ขึ้นอยู่กับคุณที่จะตัดสินใจว่าจะรวมแนวคิดศิลปินใดในวิดีโอของคุณ มีมุมมองที่สมจริง ระบุว่าแนวคิดใดที่เป็นไปได้ แนวคิดใดไม่ได้ แนวคิดใดที่ไม่ดีอย่างยิ่ง
หากคุณเป็นสมาชิกของวงดนตรีที่คุณเล่นเพลง แสดงว่าคุณอยู่ในตำแหน่งที่มีประโยชน์และความท้าทายที่ไม่เหมือนใคร คุณจะสามารถเข้าถึงกระบวนการสร้างสรรค์ของวงดนตรีได้โดยตรงและเป็นส่วนตัว ในทางกลับกัน การทำมิวสิควิดีโอสามารถกดดันคุณได้ ความสัมพันธ์ส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ของคุณอาจถูกรบกวน ระวัง
ขั้นตอนที่ 4. ก่อนวางแผน ฟังเพลงก่อน
อย่าทำอะไรอย่างอื่นก่อน ฟังเพลง แล้วฟังใหม่อีกสองสามครั้ง ฟังร่วมกับศิลปินและสมาชิกในวง แม้จะรู้จักเพลงนั้นด้วยใจ ณ จุดนี้ ก็ลองฟังให้เหมือนว่าได้ฟังเป็นครั้งแรก คุณรู้สึกอย่างไร? เพลงนี้ทำให้คุณอยากเต้น ร้องไห้ ทำตัวไร้สาระ หรือไปบาร์ไหม? หรือเพลงทำให้คุณรู้สึกผสมผสานความรู้สึกแปลก ๆ ? เขียนปฏิกิริยาของคุณ
เพื่อให้ได้ประโยชน์สูงสุดจากประสบการณ์การฟังของคุณ ให้ค้นหาบทความใน wikiHow เกี่ยวกับวิธีการฟังเพลงอย่างมืออาชีพ
ขั้นตอนที่ 5. ปรับแต่งความคิดของคุณ
เมื่อคุณมีไอเดียเกี่ยวกับอารมณ์ของเพลงแล้ว ให้ใส่ไอเดียของคุณลงในวิดีโอ การให้คำปรึกษากับเจ้าหน้าที่ด้านเทคนิคของคุณสามารถเป็นประโยชน์ในขั้นตอนนี้ พวกเขารู้ว่าอะไรง่ายในการบันทึกและอะไรยาก
- แนวคิดเกี่ยวกับมิวสิกวิดีโอสามารถชัดเจนแต่ยังคงมีประสิทธิภาพ ตัวอย่างเช่น แนวคิดเพลงลูกทุ่งเกี่ยวกับการพบปะใครสักคนบนถนน เช่น "ตามใครบางคนบนทางหลวง พบปะผู้คนที่ร้านขายของชำในเมืองเล็ก ๆ และปั๊มน้ำมันตามทางในเนื้อเพลงที่อธิบายสถานการณ์" ก็ทำได้ดีถ้าทำถูกต้อง.
- การเพิ่มรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เฉพาะเจาะจงสามารถทำให้วิดีโอของคุณน่าจดจำหรือแม้กระทั่งเป็นสัญลักษณ์ หมายเหตุต่อไปนี้มีบุคลิกมากกว่าคำอธิบายที่คลุมเครือข้างต้น: "ตัวละครหลักขับ Chevy 57 ปีเปิดประทุนบนทางหลวงสายยาวตรงทางตะวันตกของประเทศ ชาวนาในร้านขายของชำริมถนนในข้อ 1 ทหารใน ฮัมเมอร์ในปั๊มน้ำมัน ข้อ 2 สาวสวยในข้อ 3 (แขกรับเชิญพิเศษ?) เข้าไปในรถฮัมเมอร์แล้วออกไปกับพระเอกของเราเมื่อเพลงจบ ด้านตลก: ชายหยิ่งในชุดธุรกิจทำให้ตัวเองอับอายในทุกฉาก: หก ซอสมะเขือเทศบนเสื้อของเขาในข้อแรก ทุบรถ Hummer ด้วยรถปอร์เช่ของเขา หรือพ่นน้ำมันใส่รองเท้าราคาแพงของเขาที่ปั๊มน้ำมันในข้อที่สอง และเดินเข้าหาผู้หญิงในข้อที่สามอย่างงุ่มง่าม”
- แนวคิดมิวสิกวิดีโอที่เป็นนามธรรมและแปลกใหม่สามารถสร้างวิดีโอที่ยอดเยี่ยมได้ ตัวอย่างไม่จำเป็นต้องสะท้อนเนื้อเพลง ความแตกต่างระหว่างเนื้อหาภาพและโคลงสั้น ๆ สามารถสร้างวิดีโอที่ตัดกัน วิดีโอบางรายการอาจดูแปลกหรือไร้สาระ อย่ากลัวที่จะสร้างความสับสนหรือเซอร์ไพรส์ผู้ดู ถ้าคุณคิดว่าตัวเลือกนี้ดีที่สุดสำหรับวิดีโอของคุณ
ขั้นตอนที่ 6 ค้นหาข้อมูลตำแหน่ง
ก่อนที่คุณจะเริ่มบันทึก คุณจำเป็นต้องรู้ว่าคุณจะถ่ายวิดีโอที่ไหน บางครั้งแนวคิดของวิดีโอต้องการให้คุณเดินทางไปยังที่ห่างไกลหรือสร้างสถานที่ถ่ายทำเทียม ตัวอย่างเช่น วิดีโอคันทรีของเราด้านบนอาจถ่ายได้ง่ายกว่าหากเราอยู่ใน Garut แต่ถ้าเราอยู่ในจาการ์ตา เราต้องวางแผนทางเลือกล่วงหน้า ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการเป็นผู้ค้นหาตำแหน่งที่เชื่อถือได้ บทความดังกล่าวให้คำแนะนำสำหรับนักระบุตำแหน่งมือสมัครเล่น
- พูดคุยกับเจ้าของหรือผู้บริหารของสถานที่ที่คุณต้องการใช้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาไม่สนใจการยิงของคุณ หากคุณโชคดี พวกเขาอาจเหมาะที่จะเล่นเป็นตัวละครในวิดีโอของคุณ (หากพวกเขาต้องการ)
- ยังเป็นความคิดที่ดีที่จะแจ้งให้เพื่อนบ้านทราบเกี่ยวกับการถ่ายทำของคุณล่วงหน้า มิฉะนั้น พวกเขาอาจสับสนหรือฟุ้งซ่านจากการถ่ายทำ ค้นหากฎหมายที่สร้างความรำคาญหรือความแออัดในพื้นที่เพื่อให้คุณเตรียมพร้อมหากพวกเขายื่นเรื่องร้องเรียนต่อตำรวจ
ขั้นตอนที่ 7. สร้างกระดานเรื่องราว (กระดานเรื่องราว)
เครื่องมือวางแผนวิดีโอที่มีประสิทธิภาพที่สุดอย่างหนึ่งที่คุณสามารถใช้ได้คือกระดานเรื่องราว กระดานเรื่องราวคือภาพร่างทีละภาพของวิดีโอที่สร้างขึ้นเพื่อกำกับฉากวิดีโอ อ่านบทความ wikiHow เกี่ยวกับวิธีการสร้างสตอรีบอร์ดเพื่อดูคำแนะนำโดยละเอียดเกี่ยวกับวิธีการสร้าง
- มิวสิควิดีโอมักใช้ตัวเลือกภาพยนตร์พิเศษหรือเอฟเฟกต์ภาพเพื่อสร้างประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร หากคุณวางแผนที่จะรวมสิ่งเหล่านี้ไว้ในวิดีโอของคุณ อย่าลืมรวมไว้ในกระดานเรื่องราวของคุณ
- สตอรี่บอร์ดไม่ต้องฉูดฉาด สตอรี่บอร์ดเหล่านี้สามารถทำได้ง่ายๆ โดยระบุตำแหน่งและคุณสมบัติของนักแสดงในแต่ละฉาก หรือจะระบุรายละเอียดโดยพิจารณาจากกระดาน สำนวน ทิศทางการเคลื่อนไหว และอื่นๆ ของแต่ละคน หากคุณไม่สามารถวาดเส้นตรงได้ ก็ไม่ต้องกังวล สร้างสตอรี่บอร์ดในรูปแบบข้อความ ตราบใดที่คุณมีความคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นในแต่ละฉาก และคุณสามารถสื่อสารกับทีมงานของคุณได้ การถ่ายทำก็จะราบรื่น
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้ตัดวิดีโอเป็น "ฉาก" ที่ตรงกับวิสัยทัศน์ของคุณ คุณสามารถย่นระยะเวลาในการถ่ายภาพให้เหลือน้อยที่สุดหากคุณถ่ายฟุตเทจทั้งหมดในที่เดียวในคราวเดียว (แม้ว่าฟุตเทจเหล่านี้จะปรากฏไม่ต่อเนื่องกันเมื่อวิดีโอเสร็จสิ้น) วางแผนการถ่ายภาพเพื่อให้คุณสามารถเดินทางจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด
วิธีที่ 2 จาก 5: การเลือกพนักงานเพื่อทำวิดีโอ
ขั้นตอนที่ 1 ค้นหาลูกเรือของคุณ
ขึ้นอยู่กับขนาดของการผลิต คุณอาจจะสามารถพึ่งพาตัวเองและนักแสดงของคุณ หรือคุณจะต้องมีทีมงานจำนวนมากสำหรับวิดีโอ ต่อไปนี้คือบางตำแหน่งที่คุณอาจพิจารณาเสนอโดยพิจารณาจากงานที่คุณต้องทำให้สำเร็จ:
- ผู้อำนวยการ: ตำแหน่งนี้น่าจะเป็นของคุณมากที่สุด คุณจะต้องจัดการส่วนต่างๆ ของกระบวนการถ่ายทำ ตั้งแต่การแบ่งปันวิสัยทัศน์กับนักแสดงและทีมงาน การไกล่เกลี่ยปัญหาระหว่างแสงและเสียง เพื่อให้แน่ใจว่ามีก๊าซในยานพาหนะทุกคัน และสถานที่ทั้งหมดได้รับการเคลียร์สำหรับการถ่ายทำ คุณเป็นหัวหน้า แต่คุณมีความรับผิดชอบมากที่สุดเมื่อเทียบกับคนอื่น
- ช่างวิดีโอ: ช่างวิดีโอมีหน้าที่ในการถ่ายภาพฉากด้วยกล้องหนึ่งตัวขึ้นไป คุณเป็นผู้ตัดสินใจในการถ่ายทำ แต่ช่างถ่ายวิดีโอเป็นผู้จัดเฟรมฉากและทำงานร่วมกับวิศวกรแสงเพื่อให้แน่ใจว่าสถานที่ถ่ายทำมีแสงสว่างเพียงพอ และแจ้งทีมงานเสียงเมื่อมีเสียงดังในที่เกิดเหตุ
- การจัดแสง: บางคนต้องแน่ใจว่าไฟทั้งหมดเปิดอยู่ นักแสดงต้องชัดเจน และทุกอย่างลงตัวสำหรับการถ่ายทำ คนนั้นคือนักออกแบบไฟ
- สไตลิสต์เสียง: ในกองถ่าย นี่คือบุคคลที่รับผิดชอบในการติดไมโครโฟนต่อหน้าทุกคนและทุกที่ สำหรับวิดีโอที่มักไม่ต้องการบทสนทนา เขามีหน้าที่เตรียมเพลงเพื่อให้นักแสดงได้เริ่มทำงาน ระหว่างการกด "หยุด" "เล่น" และ "ย้อนกลับ" เขาจะวิ่งไปที่นั่นเพื่อหยิบเครื่องดื่ม ของว่าง และอื่นๆ
- กริป: นี่คือเสมียนผู้โชคดีที่จะย้ายสายไฟ ไฟ อุปกรณ์ โต๊ะ และสิ่งของอื่น ๆ ที่นำมายังชุด การถ่ายทำจะง่ายกว่ามากหากคุณมีคนคอยดูแลสิ่งต่างๆ ในขณะที่คุณดูแลธุรกิจที่ใหญ่กว่า
- สไตลิสต์แฟชั่น: คุณสามารถบอกทิศทาง (เช่น "สวมกางเกงยีนส์รัดรูปและเสื้อยืด") หรือสร้างเครื่องแต่งกายที่กำหนดเองสำหรับนักแสดงได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับขนาดของงบประมาณของคุณ ไม่ว่าคุณจะเลือกแบบไหน หากมีการเปลี่ยนชุด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าใครบางคนสามารถจัดการมันจากฉากหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่ง และดูแลให้นักแสดงของคุณมีความเป็นส่วนตัวบ้างเมื่อเปลี่ยนเสื้อผ้า
- ทีมงานทรัพย์สิน: อีกครั้ง ส่วนนี้อาจเป็นของคุณก็ได้ แต่ต้องมองหายานพาหนะที่ใช้ รวมถึงสิ่งของที่นักแสดงใช้ในกองถ่าย รวมถึงขวดซอสมะเขือเทศที่ทำขึ้นเพื่อฉีดให้ทันเวลา อะไรก็ได้ที่นักแสดงหยิบหรือใส่ นักแสดงในวิดีโอหรืออะไรก็ตามที่ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของสถานที่
- ทีมงานต่อเนื่อง: เว้นแต่ว่าคุณต้องการถ่ายตั้งแต่ต้นจนจบในช็อตเดียว คุณจะต้องมีคนคอยดูแลให้สถานที่ที่มีคนเริ่มฉากนั้นคือจุดที่พวกเขาหยุดฉากก่อน นี่คือสิ่งที่ทีมงานต่อเนื่องทำ พวกเขาบันทึกตำแหน่งโดยทั่วไปด้วยความช่วยเหลือของกล้อง พวกเขายืนยันว่าคราบซีอิ๊วบนชุดสูทในฉากแรกยังคงอยู่ที่นั่นสามวันต่อมาสำหรับการยิงครั้งสุดท้าย (หรือในทางกลับกัน ตรวจสอบให้แน่ใจว่า *ไม่* คราบซีอิ๊วบนเสื้อผ้าหากฉากก่อนฉากซีอิ๊วถูกถ่ายในภายหลัง)
ขั้นตอนที่ 2 ค้นหานักแสดงและนักแสดงที่เหมาะสม
ระบุตัวละครทั้งหมดในวิดีโอของคุณ วิดีโอ คุณสามารถใส่ฟุตเทจของวงดนตรีที่แสดงบนเวทีได้ ถ้าเป็นเช่นนั้น คุณต้องกำกับการแสดงของพวกเขาด้วย หากวิดีโอของคุณบอกเล่าเรื่องราว ให้เขียนตัวละคร จดบันทึกเกี่ยวกับรูปลักษณ์และพฤติกรรมของพวกมัน ออดิชั่นและเลือกนักแสดงที่เหมาะสมที่สุดสำหรับตัวละครแต่ละตัว สำหรับมิวสิควิดีโอสมมุติของเราในบทความนี้ เราจะมองหานักแสดงเพื่อทำหน้าที่ในส่วนต่อไปนี้:
- นักเดินทาง: เขาไม่จำเป็นต้องพูด แต่เขาต้องดูดี มั่นใจ และเหมาะสมที่จะขับรถเปิดประทุนแบบเก่าบนถนนในชนบท ยีนส์. แว่นกันแดด. เสื้อ?
- ชาวนา: เขาแก่กว่า ผิวของเขาคล้ำจากแสงแดด สวมหมวก กางเกงยีนส์ และเสื้อเชิ้ตตัวเก่าที่ไม่ซุกตัวและยิ้มแย้มแจ่มใส มันจะปรากฏบนหน้าจอในช่วงเวลาสั้น ๆ เท่านั้น ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องมีนักแสดงมืออาชีพ
- ทหาร: หนุ่ม สูง กล้าม ผมสั้น แข็งแกร่งและมั่นใจกว่าพระเอก แต่ก็ถ่อมตัวกว่าด้วย
- เจ้าหน้าที่ปั๊มน้ำมัน: ผอม? ประกอบด้วย? สวมเสื้อยืดเครื่องจักรกลที่เปื้อนน้ำมัน เป็นกันเอง หน้าตาสับสน กลอกตาเก่ง
- ผู้ชายใส่สูท: เมโทรเซ็กชวล เกือบหล่อ แต่ไม่หล่อมาก ผมยุ่งที่ยุ่งจากความร้อน เสื้อผ้าและรถดูแพง อึดอัดทางร่างกายและสังคมมีแนวโน้มวางตัว ทันทีไม่ชอบได้อย่างรวดเร็ว
- ผู้หญิงสวย: แข็งแกร่งและเป็นอิสระ มั่นใจในเรือนร่างจึงสวย สีน้ำตาล มั่นใจ เป็นอิสระ ผิวสีแทน มีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม และยิ้มกึ่งขบขันตลอดเวลา ไม่เคยรำคาญผู้ชายในชุดสูท แค่ขบขัน ปฏิบัติต่อผู้เดินทางอย่างเกียจคร้านเหมือนวัตถุ
วิธีที่ 3 จาก 5: แสง กล้อง แอ็คชั่น
ขั้นตอนที่ 1 ตั้งค่าเวที
เมื่อคุณเตรียมทุกอย่างเรียบร้อยแล้ว นักแสดงก็ซ้อมมาอย่างดี และทีมของคุณก็ดื่มจนอิ่มแล้ว ได้เวลาตั้งค่าฉากแล้วเริ่มถ่ายวิดีโอของคุณ เลือกฉากที่จะบันทึก สำหรับตัวอย่างนี้ เราจะเลือกฉากสุดท้ายของวิดีโอประเทศของเรา ที่นี่ ชายในชุดสูทสะดุดเท้าตัวเอง นักเดินทางช่วยเขาลุกขึ้น และหญิงสาวสวยขึ้นรถและจากไปพร้อมกับนักเดินทาง
- นำยานพาหนะและทุกสิ่งในที่เกิดเหตุมาไว้ในตำแหน่งที่เกี่ยวข้อง และขอให้นักแสดงเข้าประจำตำแหน่ง
- ปรับแสง. เนื่องจากนี่เป็นช็อตกลางแจ้ง หากคุณไม่มีแสงไฟฟ้า คุณสามารถใช้รีเฟลกเตอร์ ซึ่งเป็นผ้าขาวชิ้นใหญ่หรือแผ่นโปสเตอร์ที่สะท้อนแสงอาทิตย์ เงาที่อ่อนลง และทำให้ฉากทั้งฉากสว่างขึ้น สำหรับวิธีโฟกัสแสงที่มีประสิทธิภาพที่สุด ให้ใช้รีเฟลกเตอร์มากกว่าหนึ่งตัว หรือแม้แต่กระจก สไตลิสต์การจัดแสงของคุณจะจัดการเรื่องนี้ภายใต้การดูแลของคุณ
- จำไว้ว่า บุคคลหลักบนหน้าจอมักจะเป็นคนที่สว่างที่สุดเสมอ เมื่ออยู่กลางแจ้ง ให้หันหลังให้ตัวละครหลักเสมอ เว้นแต่ดวงอาทิตย์จะอยู่กลางก้อนเมฆ ด้วยวิธีนี้ แผ่นสะท้อนแสงสามารถส่องไปที่ใบหน้าและด้านหน้าของตัวละครได้ แม้ว่าการจัดแสงที่มีประสิทธิภาพจะมีอะไรให้ทำมากมาย แต่ก็คุ้มค่าหากคุณต้องการวิดีโอคุณภาพสูง
ขั้นตอนที่ 2. ตั้งค่ากล้อง
คุณอาจต้องการถ่ายวิดีโอโดยใช้ขาตั้งกล้องสำหรับฉากนิ่ง กล้องที่สั่นคลอนในบางครั้งอาจทำให้ผู้ดูหันเหความสนใจจากวิดีโอได้ ในบางครั้ง คุณอาจต้องการใช้ Steadi-Cam แบบมือถือเพื่อการถ่ายภาพที่มีไดนามิกมากขึ้น หรือ "การสั่นของกล้อง" ที่มีรูปทรงไม่สม่ำเสมอสำหรับช็อตที่มีพลังงานสูง หากคุณมีทีมงานและงบประมาณเพียงพอ การถ่ายทำทั้งมุมและสไตล์จะช่วยขับเคลื่อนกระบวนการคัดเลือกครีเอทีฟโฆษณาในระหว่างการตัดต่อวิดีโอ
ขั้นตอนที่ 3 ให้นักแสดงของคุณอยู่ในตำแหน่ง
หากพวกเขาอยู่ในฉากเมื่อกล้องเริ่มหมุน ให้ขอให้พวกเขาจัดตำแหน่งตัวเอง หากพวกเขาเข้าไปในฉากขณะที่มันเล่น ให้จัดตำแหน่งตัวเองที่จุดเริ่มต้น
ขั้นตอนที่ 4. เตรียมเพลง
ขอให้วิศวกรเสียงหาจุดที่เหมาะสมในการเริ่มเพลงและให้ทิศทางที่ดีในเวลาเพื่อให้นักแสดงสามารถ "ประสาน" กับดนตรีได้ เริ่มแรกยิ่งนานยิ่งดี หากคุณกำลังเล่นฉากซ้ำ คุณสามารถย่อส่วนนี้ให้สั้นลงได้ เมื่อซาวด์เอ็นจิเนียร์พร้อมและเพลงเริ่มเล่น เขาจะตะโกนคำว่า "เร็ว!" (สำนวนที่มักได้ยินในยุคที่การบันทึกในชุดภาพยนตร์ใช้เทปแม่เหล็กที่ขับเคลื่อนด้วยมอเตอร์ ซึ่งใช้เวลาสักครู่จึงจะใช้งานได้ตามปกติ) วิศวกรเสียงนี้อาจต้องการรวมเสียงในวิดีโอด้วย เพื่อที่ในระหว่างการตัดต่อจะมีเพลงสำหรับอ้างอิง
ขั้นตอนที่ 5. ไฟ
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพนักงานไฟส่องสว่างอยู่ในตำแหน่ง และไฟไฟฟ้าทั้งหมดเปิดอยู่
ขั้นตอนที่ 6. กล้อง
ช่างวิดีโอกดปุ่มบันทึกและเริ่มถ่ายทำฉากนั้น
ขั้นตอนที่ 7 การกระทำ
คุณรู้เงื่อนไข เคยกล่าวไว้ว่า "ลงมือทำ!" ตะโกน นักแสดงปรากฏตัวและแสดงฉากของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 8 ทำซ้ำสำหรับฉากทั้งหมดในวิดีโอของคุณ
คุณอาจต้องทำซ้ำบางส่วนของฉากหลายๆ ครั้ง จากมุมที่ต่างกัน หรือถ่ายภาพทั้งด้านดีและด้านร้าย นี่คือจุดเริ่มต้นของความสนุก!
การสร้างวิดีโอเป็นกระบวนการที่มีรายละเอียดซับซ้อนซึ่งอธิบายไม่หมดในบทความเดียว อ่านชุดบทความ wikiHow เกี่ยวกับคู่มือการสร้างภาพยนตร์เพื่อเรียนรู้มุมมองที่เจาะจงมากขึ้นของการสร้างภาพยนตร์
วิธีที่ 4 จาก 5: หลังการผลิต
ขั้นตอนที่ 1. ถ่ายโอนวิดีโอของคุณไปยังคอมพิวเตอร์
โดยทั่วไปทำได้โดยใช้ USB, Firewire หรือการเชื่อมต่อที่เป็นกรรมสิทธิ์ อย่างไรก็ตาม คุณจะต้องอัปโหลดไฟล์ทั้งหมดไปยังคอมพิวเตอร์ของคุณและบันทึกไว้ในไดเร็กทอรีเดียว
ขั้นตอนที่ 2 เริ่มจ้างบรรณาธิการของคุณ
ตัวแก้ไขที่นี่คือซอฟต์แวร์ที่คุณใช้ ไม่ว่าจะเป็น Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro หรือ Avid suite deluxe นี่คือที่มาของความมหัศจรรย์
ขั้นตอนที่ 3 ใช้วัสดุที่ดีที่สุดของคุณ
ทำงานตั้งแต่ต้นจนจบ ให้ความสนใจกับภาพทั้งหมด และมองหาช็อตที่ดีที่สุด
ใช้แทร็กเสียงในวิดีโอเพื่อจับคู่ฟุตเทจกับเพลง แต่ไม่ต้องกังวลกับเสียงรบกวนที่น่ารำคาญในแทร็กเสียงนี้ เนื่องจากจะไม่ใช้ในวิดีโอสุดท้าย
ขั้นตอนที่ 4 รวมแทร็กเพลงกับตัวอย่างวิดีโอ
เมื่อแทร็กเริ่มอัปโหลด ให้ตรวจสอบว่าการแก้ไขและเพลงของคุณตรงกัน เว้นแต่คุณจะโชคดี การแก้ไขนี้อาจจะดีพอ แต่ไม่สมบูรณ์แบบ ปรับเปลี่ยนตัวอย่างแต่ละส่วนเล็กน้อยเพื่อให้ทุกอย่างทำงานได้ตามที่ควรจะเป็น ซึ่งจะชัดเจนเมื่อคุณแสดงรูปภาพของวงดนตรีที่เล่นเพลงนั้น
- หากคุณใช้ฟุตเทจของวงดนตรีที่แสดงบนเวที ให้เตรียมปกปิดความผิดพลาด ตัวอย่างเช่น หากนักกีตาร์พึมพำคำว่า "Stairway to heaven ในวิดีโอที่เขาควรเล่นโน้ตเพียงตัวเดียวในอัลบั้ม แก้ไขและเปลี่ยนไปใช้สมาชิกในวงคนอื่น หรือเน้นฉากอื่นในขณะนั้น
- ใช้หลักการกลั่นกรองเมื่อแก้ไข ตัวอย่างสั้นจำนวนมากเกินไปรวมกันเป็นหนึ่งเดียวอาจสร้างความสับสน ในขณะที่ฉากที่ยาวเกินไปอาจเริ่มดูเหมือนปลอม โดยทั่วไป หากรอยบาดดูไม่ดี จะเห็นได้ชัดเจนบนหน้าจอ อย่ารีบเร่ง ใช้วิจารณญาณให้ดีที่สุด
ขั้นตอนที่ 5. เพิ่มชื่อและเครดิตหากต้องการ
เคยเป็นขั้นตอนมาตรฐานในการใส่ชื่อเพลง ชื่อศิลปิน ชื่อบริษัทแผ่นเสียง และผู้กำกับวิดีโอในคำบรรยายตอนต้นและตอนท้ายของวิดีโอส่วนใหญ่วันนี้ ศิลปินบางคนเลือกที่จะละเว้นข้อมูลนี้หรือใช้แนวทาง "จอใหญ่" เพื่อรวมชื่อและเครดิต พูดคุยกับนักแสดง ทีมงาน และวงดนตรีทั้งหมดเพื่อดูว่าพวกเขาคิดอย่างไรกับสิ่งที่คุณเลือก
วิธีที่ 5 จาก 5: เรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญ
ขั้นตอนที่ 1. ศึกษาวิดีโอคลาสสิก
เช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะอื่น ๆ มิวสิควิดีโอมีคอลเล็กชัน "คลาสสิก" วิดีโอนี้มีอิทธิพลต่อวิดีโอของศิลปินและผู้กำกับในอนาคต รู้ว่ามิวสิกวิดีโอหลายๆ อันนั้นยอดเยี่ยมด้วยเหตุผลที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง บางคนมีความคิดสร้างสรรค์ทางสายตา บางคนมีโฟกัสที่คมชัด และบางส่วนก็เข้ากับดนตรีได้อย่างลงตัว การทำความเข้าใจว่าอะไรทำให้มิวสิกวิดีโอมีประสิทธิภาพมาก คุณจะมีมุมมองที่ดีขึ้นเกี่ยวกับวิธีการสร้างวิดีโอที่ยากจะลืมเลือน
ขั้นตอนที่ 2. เล่าเรื่องที่ดี
มิวสิกวิดีโอยอดนิยมหลายรายการบอกเล่าเรื่องราวที่ตลก ช็อค โศกนาฏกรรม หรือชัยชนะ เรื่องราวที่ดีอย่างแท้จริงจะติดอยู่ในใจของผู้ชมเป็นเวลาหลายสัปดาห์ เดือน หรือหลายปี
- เป็นหนึ่งในวิดีโอที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล วิดีโอของ John Landis สำหรับเพลง Thriller ของ Michael Jackson บอกเล่าเรื่องราวคลาสสิก วิดีโอยังยาวกว่าความยาวของเพลงอีกด้วย สูตรนั้นใช้ได้ในวิดีโอนี้ แต่ระวังด้วย เพลงที่น้อยเกินไปและวิดีโอมากเกินไปสามารถสร้างการผสมผสานที่น่าเบื่อได้
- วิดีโอสำหรับเพลงของ Radiohead Just กำกับโดย Jamie Thraves ยังบอกเล่าเรื่องราวที่ดี แม้ว่าจะมีจังหวะที่แตกต่างกันอย่างมาก วิดีโอนี้ใช้คนที่น่าเบื่อที่คัดสรรมาอย่างดีและตอนจบที่เปิดกว้างสำหรับการตีความหลายแบบโดยมีจุดประสงค์เพื่อวิพากษ์วิจารณ์ความว่างเปล่าของงานปกขาว เหมาะอย่างยิ่งสำหรับเนื้อเพลงแสดงความเกลียดชังของ Thom Yorke
ขั้นตอนที่ 3 สร้างสไตล์ภาพที่ไม่เหมือนใคร
มิวสิควิดีโอเป็นสถานที่ที่ดีในการเน้นย้ำถึงนวัตกรรมและลูกเล่นด้านภาพ วิดีโอนี้สามารถใช้เป็นโอกาสในการใช้ภาพนามธรรม เอฟเฟกต์พิเศษ หรือแอนิเมชั่นเพื่อเสริมภาพลักษณ์ของเพลง ภาพเหล่านี้ไม่จำเป็นต้อง "สมเหตุสมผล" ในแง่ดั้งเดิม ตราบใดที่ภาพมีความโดดเด่นและเข้ากับเพลงได้ดี ภาพนั้นจะสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม
- วิดีโอของ Steve Barron สำหรับเพลงฮิต A-ha Take on Me นำเสนอเรื่องราวโรแมนติกที่เล่นด้วยการผสมผสานระหว่างการแสดงสดและแอนิเมชั่นโรโตสโคปสไตล์สมุดสเก็ตช์ ตัวเลือกที่มีสไตล์นี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับจังหวะเพลงที่เปี่ยมด้วยจินตนาการและหลงใหล และยังทำให้วิดีโอทั้งหมดมีสไตล์ภาพที่ยากจะลืมเลือน
- วิดีโอสำหรับเพลง The White Stripes Seven Nation Army (สร้างโดยผู้กำกับดูโออเล็กซ์และมาร์ติน) ใช้กลอุบายทางภาพเพื่อสร้างภาพลวงตาของไฮไลท์สี่นาทีเดียวที่เติบโตขึ้นเรื่อยๆ เมื่อผสมผสานกับตัวเลือกการจัดแสงที่โดดเด่น ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่ทำให้สับสนและทำให้วิดีโอมีบรรยากาศแห่งความมืดที่น่าทึ่ง
- ดูเพิ่มเติม: วิดีโอสตอกโฮล์มซินโดรมจาก Muse และ Money for Nothing จาก Dire Straits
ขั้นตอนที่ 4 เล่นกับล้อเลียนและบุหงา
การอ้างอิงทางวัฒนธรรมมักใช้ในมิวสิกวิดีโอ - บางครั้งวิดีโอทั้งหมดเป็นการเสนอที่น่ารักหรือการเสียดสีของเนื้อหาอ้างอิง ด้วยอารมณ์ขันที่ดี ผลลัพธ์ก็น่าประทับใจ หากศิลปินไม่รังเกียจที่จะลดระดับตัวเองลงสักนิด ผลลัพธ์ก็จะยิ่งดีขึ้นไปอีก คนชอบนักดนตรีที่ถ่อมตัวพอที่จะหัวเราะเยาะตัวเอง
- วิดีโอของ Hype William สำหรับ 2Pac และ Dr. Dre เป็นภาพยนตร์ล้อเลียนเรื่อง Mad Max การล้อเลียนนี้มีวัตถุประสงค์สองประการ เพื่อความสนุกสนาน วิดีโอนี้บอกเป็นนัยว่าเมืองแคลิฟอร์เนียในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เป็นสนามเด็กเล่นที่มีชีวิตหรือความตายที่ผิดกฎหมาย ซึ่งมีเพียงผู้ที่เหมาะสมที่สุดเท่านั้นที่จะอยู่รอด เหมือนกับทะเลทรายหลังวันสิ้นโลกที่แสดงในภาพยนตร์ Mad Max
- มิวสิกวิดีโอล้อเลียนที่ตลกยิ่งกว่าคือมิวสิกวิดีโอจาก Beastie Boys, Sabotage ที่กำกับโดย Spike Jonze ด้วยการพูดเกินจริงเรื่องตำรวจการ์ตูนของบีสตี้บอยส์ในทีวียุค 1970 จอนซ์จึงสร้างวิดีโอตลกที่ยากจะลืมเลือนซึ่งเข้ากับดนตรีได้อย่างลงตัว
ขั้นตอนที่ 5. ลงน้ำเล็กน้อย
การใช้จ่ายเงินให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในมิวสิควิดีโอนั้นเป็นเรื่องสนุก ถ่ายทำในสถานที่แปลกใหม่ ออกแบบลำดับการเต้นท่าเต้นที่น่าทึ่ง จ้างนางแบบ มิวสิกวิดีโอที่ดีสามารถแสดงให้เห็นได้อย่างชัดเจน ง่ายๆ แค่นั้น
- วิดีโอของ Hype William สำหรับเพลง Big Pimpin ของ Jay Z เป็นตัวอย่างคลาสสิกของมิวสิกวิดีโอเป็นการสาธิต มีการบรรยายหรือสาระสำคัญของเรื่องราวน้อยมากในวิดีโอนี้ ส่วนใหญ่เป็นเพียง Jay-Z และเพื่อน ๆ ของเขาที่สนุกสนานบนเรือยอทช์ขนาดใหญ่ ปาร์ตี้ในวิลล่าเขตร้อน และทุ่มเงินใส่ฝูงชน ขณะที่รายล้อมไปด้วยผู้หญิงสวย ๆ ในฐานะที่เป็นเวทีสำหรับอวดความมั่งคั่งและการโอ้อวด วิดีโอเหล่านี้มีประสิทธิภาพมาก
- Lady Gaga เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของศิลปินที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากมิวสิควิดีโออันประณีตของเธอ วิดีโอของ Steven Klein สำหรับเพลงของเขา Alejandro แสดงให้เห็นภาพโทเปียทางการทหารที่เต็มไปด้วยพฤติกรรมทางเพศและแปลกประหลาด พร้อมด้วยสถานที่และเครื่องแต่งกายที่บ้าคลั่ง (แต่เหมาะสม) วิดีโอนี้เป็นการผลิตที่ฉูดฉาดและฟุ่มเฟือย
ขั้นตอนที่ 6 เก็บไว้ให้น้อยที่สุด
ในทางกลับกัน มิวสิกวิดีโอจำนวนมากยึดตามปรัชญา "เล็กน้อยคือมาก" มิวสิกวิดีโอสไตล์มินิมอลช่วยให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่การกระทำที่เกิดขึ้น (และการเชื่อมโยงทางอารมณ์กับดนตรี) โดยไม่วอกแวก วิดีโอสไตล์มินิมอลก็เป็นตัวเลือกที่ดีสำหรับผู้กำกับที่มีงบประมาณจำกัด
- วิดีโอของ Saam สำหรับ The XX Islands ใช้ไฮไลท์การเต้นที่ออกแบบท่าเต้นอย่างประณีตซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม การเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ กับการเคลื่อนไหวของนักเต้นด้วยการยิงซ้ำแต่ละครั้ง เราจะเห็นสัญญาณของความโรแมนติกที่น่าสลดใจเริ่มเผยออกมา การเปลี่ยนแปลงทีละน้อยนี้ทำให้ช็อตสุดท้ายน่าประหลาดใจยิ่งขึ้นไปอีก
- วิดีโอช่วงแรกๆ ของ OK GO ใช้การออกแบบท่าเต้นในจินตนาการเพื่อสร้างประสบการณ์การรับชมที่น่าจดจำด้วยงบประมาณที่จำกัด วิดีโอของพวกเขาสำหรับเพลง Here It Goes Again (กำกับโดย Trish Sie และวงดนตรี) เป็นตัวอย่างที่ดีของการสร้างวิดีโอที่ดีโดยใช้งบประมาณเพียงเล็กน้อย วิดีโอนี้ถ่ายด้วยภาพนิ่งในร่มที่ไม่ได้ตกแต่ง และคุณสมบัติที่ใช้มีเพียงแปดลู่วิ่ง เนื่องจากพลังของการออกแบบท่าเต้นและความง่ายของแนวคิดในการจดจำวิดีโอ วิดีโอจึงกลายเป็นที่นิยมอย่างมากและแพร่หลายเมื่อเปิดตัวในปี 2549
เคล็ดลับ
- กลยุทธ์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับการสร้างวิดีโอคือการสร้างวิดีโอที่แตกต่างกัน 3 รายการและรวมคลิปจากแต่ละคลิปเพื่อสร้างวิดีโอ "รวม"
-
เมื่อคุณทำมิวสิควิดีโอเสร็จแล้ว ให้แชร์ อัปโหลดไปยังไซต์สตรีมมิ่งวิดีโอ (ค้นหาบทความเกี่ยวกับวิธีการอัปโหลดวิดีโอไปยัง YouTube) และแชร์ลิงก์กับเพื่อนและครอบครัวของคุณ
หากคุณมั่นใจในคุณภาพงานของคุณอย่างแท้จริง ให้แบ่งปันวิดีโอของคุณทางสถานีวิทยุและช่องรายการเพลง พวกเขาอาจแบ่งปันบนไซต์ของพวกเขาหรือแม้แต่รวมวิดีโอไว้ในวงจรการเขียนโปรแกรมของพวกเขา
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่ากล้องวิดีโอไม่ได้หันเข้าหาดวงอาทิตย์หรือกล้องอื่น ดวงอาทิตย์สามารถสร้างความเสียหายอย่างร้ายแรงต่อฮาร์ดแวร์การจับภาพภายใน
- ติดประกาศลิขสิทธิ์เกี่ยวกับเครดิตเสมอเพื่อปกป้องสิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญาของคุณ! อ่านบทความเกี่ยวกับวิธีการปกป้องสิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญาสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม
- สำหรับวิดีโอ YouTube คุณต้องเพิ่มเครดิตในพื้นที่รายละเอียดเพิ่มเติม มิฉะนั้น เพลงของคุณจะถูกปิดเสียงและวิดีโอของคุณจะถูกนำออกเนื่องจากละเมิดลิขสิทธิ์!