ภาพยนตร์สยองขวัญเข้าถึงความกลัวที่ลึกที่สุดของเรา พยายามทำให้ดีที่สุดเพื่อทำให้เรารู้สึกน่ากลัว แต่ก็ยังเสพติดอยู่ ความงามและความสำเร็จของภาพยนตร์สยองขวัญเกิดจากความกลัวต่อสิ่งแปลกปลอม ความตึงเครียด และความตื่นเต้นของผู้ชม โชคดีสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ ความจริงข้อนี้ทำให้ทุกคนที่สนใจในประเภทนี้สามารถสร้างภาพยนตร์สยองขวัญที่น่ากลัวได้ในทุกงบประมาณ โดยมีการปฏิบัติตามหลักการพื้นฐาน
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การเตรียมตัวสำหรับการถ่ายทำ (Pre-production)
ขั้นตอนที่ 1 เตรียมความคิดที่มีศูนย์กลางอยู่ที่วายร้าย
คนร้ายจะเป็นแกนหลักของภาพยนตร์ของคุณ คนร้ายสร้างความกลัว สร้างแผนการ และจัดเตรียมองค์ประกอบเฉพาะในภาพยนตร์สยองขวัญ ถ้าคนร้ายคนนี้ไม่ดี หนังของคุณก็จะไม่ดีเช่นกัน คนร้ายไม่จำเป็นต้องเป็นคน แต่ก็ยังต้องน่ากลัว โดยปกติอาชญากรเหล่านี้เป็นปีศาจ คุณยังสามารถสร้างสรรค์โดยใช้มนุษย์กลายพันธุ์ได้ เช่น คนใน The Hills Have Eyes แม้ว่าแนวคิดนี้จะไม่ใช่เรื่องแปลก แต่ภูมิทัศน์ของกัมมันตภาพรังสีของโลกตะวันตกเฉียงใต้ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจดจำ วายร้ายที่รู้จักกันดีอีกคนหนึ่งคือเจสันตั้งแต่วันศุกร์ที่ 13 จริง ๆ แล้วเขาเป็นอาชญากรต่อเนื่องธรรมดา แต่เขามีความพิเศษตรงที่เขาสวมหน้ากากฮอกกี้
- ตลอดประวัติศาสตร์ อาชญากรถูกใช้เพื่อแสดงความกลัวต่างๆ ในโลกแห่งความเป็นจริง ตัวอย่างเช่น แวมไพร์แสดงถึงความกลัวต่อเอชไอวี/เอดส์ในยุค 90 และสัตว์ประหลาดปลาใน The Host เป็นสัญลักษณ์ของสถานะของเศรษฐกิจเกาหลีใต้
- ภาพยนตร์หลายเรื่องประสบความสำเร็จโดยใช้กลุ่มวายร้ายต่างๆ (ซอมบี้ สัตว์ประหลาด นก) สัตว์ที่มองไม่เห็น (ผี/ปีศาจ) และแม้แต่คนร้ายประเภทต่างๆ (กระท่อมในป่า, V/H/S)
- คนร้ายไม่ใช่วิธีเดียวที่จะทำให้หนังสยองขวัญไม่เหมือนใคร อย่างไรก็ตาม วายร้ายที่ออกแบบมาอย่างดีนั้นจำเป็น มิฉะนั้นภาพยนตร์ของคุณจะล้มเหลว
ขั้นตอนที่ 2 ทำความเข้าใจเนื้อเรื่องของหนังสยองขวัญเมื่อเขียนบท
ภาพยนตร์สยองขวัญมักจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเนื่องจากตัวร้าย ฉาก และบางครั้ง ตัวละครหลัก ภาพยนตร์สยองขวัญมักไม่เป็นที่รู้จักจากโครงเรื่องที่ไม่เหมือนใคร สิ่งนี้จะทำให้งานของคุณง่ายขึ้น ยังคงเป็นไปได้ที่จะเบี่ยงเบนไปเล็กน้อยจากเทมเพลตที่สร้างขึ้น แต่ภาพยนตร์สยองขวัญส่วนใหญ่มักจะเป็นไปตามโครงสร้างนี้ (แม้ว่าจะดูแตกต่างไปจากนี้ทั้งหมด):
-
เปิด:
มันเริ่มต้นด้วยเหตุการณ์ที่น่ากลัว เหตุการณ์นี้สามารถเป็นเหยื่อรายแรกของคนร้ายได้ เช่น ในคดีฆาตกรรมหรือเหตุการณ์ที่เป็นจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์และแสดงให้เห็น "สไตล์" ของคนร้าย ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์เรื่อง Scream ฉากนี้เป็นฉากที่ตัวละครพี่เลี้ยงเด็ก (แสดงโดย Drew Barrymore) และแฟนหนุ่มของเธอถูกฆ่าตาย
-
พื้นหลัง:
ตัวละครหลักในภาพยนตร์ของคุณคือใคร และทำไมพวกเขาถึงอยู่ในจุดที่ "แย่" ในภาพยนตร์? ฉากนี้อาจเป็นวัยรุ่นที่มาเยี่ยมกระท่อมหรือครอบครัวที่ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านหลังเก่าที่น่ากลัว ส่วนนี้ประกอบขึ้นเป็น 10-15% แรกของภาพยนตร์ของคุณ
-
คำเตือน:
ส่วนนี้มีคำใบ้แรกว่าสิ่งต่าง ๆ เริ่มผิดพลาด อาจมีผู้คนหายตัวไป ขนย้ายเฟอร์นิเจอร์ หรือตัวละครปลุกพลังชั่วร้ายจากอดีต อย่างไรก็ตาม โดยปกติตัวละครส่วนใหญ่จะเพิกเฉยหรือไม่สนใจสัญญาณเหล่านี้ ส่วนนี้กำหนดจุด 1/3 ของสคริปต์ของคุณ
-
จุดหน่วงเวลา:
ทันใดนั้น ก็มีบางอย่างเกิดขึ้นที่ทำให้ตัวละครทุกตัวรู้ว่าพวกเขาอยู่ในสถานการณ์ที่เลวร้าย ส่วนนี้มักจะถูกทำเครื่องหมายด้วยฉากแห่งความตายหรือความกลัวอันยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่คนร้ายกลายเป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคน ส่วนนี้มักเกิดขึ้นในช่วงกลางของภาพยนตร์ ตัวละครจึงตัดสินใจวิ่งหรือต่อสู้
-
อุปสรรคใหญ่:
ตัวละครตายหรือล้มเหลวมากขึ้นเรื่อยๆ และคนร้ายอยู่ในตำแหน่งที่ได้เปรียบที่นี่ ความชั่วร้ายกำลังชนะ และอาจมีเพียงตัวเอกเท่านั้นที่พยายามต่อสู้กับมัน โดยปกติ ตัวละครจะเชื่อว่าพวกเขาชนะ แต่แล้วคนร้ายก็กลับมาแข็งแกร่งขึ้น นี่คือส่วนที่ทำเครื่องหมาย 75% ของเรื่องราวของคุณ
-
จุดสำคัญ:
ตัวละครหลักของคุณใช้ความพยายามครั้งสุดท้ายเพื่อช่วยตัวเองให้รอด ไม่ว่าจะโดยการหลบหนีหรือเอาชนะคนร้าย ส่วนนี้ต้องอธิบายด้วยสถานการณ์ที่น่ากลัวที่สุด รวมทั้งช่วงเวลา/การต่อสู้ที่ตึงเครียดและน่ากลัวที่สุด
-
สารละลาย:
โดยทั่วไปแล้ว ตัวละครอย่างน้อยหนึ่งตัวจะหนีไปได้ และดูเหมือนว่าวายร้ายจะพ่ายแพ้… จนกว่าจะถึงภาคต่อของภาพยนตร์เรื่องต่อไป
ขั้นตอนที่ 3 ค้นหาสถานที่ที่น่ากลัวและเข้าถึงได้เพื่อถ่ายภาพยนตร์
ภาพยนตร์สยองขวัญส่วนใหญ่ใช้สถานที่น้อยมาก ดังนั้นผู้ชมจึงสามารถ "ชินกับ" สถานที่ก่อนที่จะกลัวได้ นอกจากนี้ยังกระตุ้นความรู้สึกของโรคกลัวที่แคบและทำให้การถ่ายทำง่ายขึ้น ค้นหาตำแหน่งของคุณและนำกล้องมาเพื่อบันทึกทั้งกลางวันและกลางคืน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณสามารถถ่ายทำที่นั่นได้สำเร็จ
- ตัวอย่างของความคิดที่ดี ได้แก่ ในป่า (โดยเฉพาะตอนกลางคืน) กระท่อม อาคารไม้ หรือบ้านร้าง
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้รับอนุญาตให้ถ่ายทำในสถานที่นั้นก่อนที่จะเริ่ม การถ่ายทำต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก และคุณต้องการสถานที่ที่ปราศจากสิ่งรบกวนเพื่อทำงาน 7-14 วัน หากคุณต้องการสร้างภาพยนตร์ที่มีความยาวเรื่อง
ขั้นตอนที่ 4 รับสมัครนักแสดง
นักแสดงไม่จำเป็นต้องมีประสบการณ์การแสดง แต่พวกเขาต้องเต็มใจทำงานเป็นเวลานานเพื่อให้ภาพยนตร์ของคุณเสร็จ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขายินดีที่จะยอมรับคำสั่งของผู้อำนวยการ ภาพยนตร์สยองขวัญไม่ได้มีชื่อเสียงในด้านการแสดงที่ดี ดังนั้นให้พยายามจัดลำดับความสำคัญของนักแสดงและนักแสดงที่ดูสนุกที่จะร่วมงานด้วย และสามารถกรีดร้องออกมาดังๆ
ขั้นตอนที่ 5. เตรียมอุปกรณ์ทั้งหมด
ภาพยนตร์สยองขวัญต้องใช้เครื่องมือมากมาย เช่น กล้อง ไมโครโฟน ไฟแบบต่างๆ และเอฟเฟกต์พิเศษ โชคดีที่หนังสยองขวัญไม่ต้องใช้งบประมาณสูง ตัวอย่างเช่น Paranormal Activity หรือ Blair Witch Project ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้ใช้กล้องและไมโครโฟนราคาถูกให้เกิดประโยชน์สูงสุดในการผลิตภาพยนตร์ที่น่ากลัวมาก
-
กล้อง:
ในภาพยนตร์ส่วนใหญ่ คุณต้องมีกล้องอย่างน้อย 2 ตัว (ควรเป็น 3 ตัว) ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี คุณสามารถถ่ายฉากภาพยนตร์ด้วย iPhone 6 หรือเว็บแคมจำนวนมาก สิ่งสำคัญที่สุดในการจัดลำดับความสำคัญคือรูปแบบการบันทึก ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามันเหมือนกัน เช่น 1080i มิฉะนั้นคุณภาพของวิดีโอจะเปลี่ยนไปในแต่ละฉาก
-
ไมโครโฟน:
หากงบประมาณของคุณมีน้อย ให้ใช้เงินบางส่วนกับอุปกรณ์เสียงเนื่องจากผู้ดูมีแนวโน้มที่จะสังเกตเห็นคุณภาพเสียงที่แย่กว่าวิดีโอ แม้ว่าคุณจะใช้ไมโครโฟนจากกล้องใดก็ได้ แต่ให้พิจารณาซื้อปืนลูกซองหรือไมโครโฟนประเภท Tascam เป็นการลงทุนที่ดีในการปรับปรุงคุณภาพฟิล์ม
-
แสงสว่าง:
มักใช้ที่หนีบและสายไฟต่อราคาไม่แพง 5-10 ตัวในภาพยนตร์อิสระ แต่ซื้อชุดไฟระดับมืออาชีพ 3 หรือ 5 ตัว ถ้าเป็นไปได้ คุณยังสามารถใช้ไฟบ้าน หลอดไฟ และสีทนความร้อน (เพื่อระบายสีหลอดไฟเหล่านี้)
-
อุปกรณ์เสริมที่สำคัญ:
คุณจะต้องใช้การ์ดหน่วยความจำ ฮาร์ดไดรฟ์สำรอง ขาตั้งกล้อง ตัวสะท้อนแสง สายต่อ เทปสีดำ (สำหรับสายเคเบิล) และซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอ คุณจะต้องใช้เลือดปลอม
ส่วนที่ 2 จาก 3: ถ่ายภาพยนตร์
ขั้นตอนที่ 1 ตระหนักว่าสิ่งชั่วร้ายที่มองไม่เห็นนั้นน่ากลัวกว่าที่มองเห็นได้
จินตนาการของมนุษย์มักจะสร้างภาพที่น่ากลัวกว่าที่เห็นบนหน้าจอเสมอ ทำไม? เพราะทุกคนจะจินตนาการถึงสิ่งที่น่ากลัวที่สุด นี่คือเหตุผลว่าทำไมในช่วงแรกๆ ของหนังสยองขวัญ คุณจะได้เห็นเพียงแวบเดียวของความชั่วร้ายที่ซ่อนอยู่ คุณอาจเห็นผลของการฆาตกรรม หรือชั่วขณะก่อนตาย ดังนั้นคุณจะต้องนึกภาพส่วนที่เหลือด้วยตัวของคุณเอง ความสยองขวัญพูดถึงความกลัวในสิ่งที่ไม่รู้ ดังนั้นให้ผู้ชมสงสัยให้นานที่สุด
- คิดถึงสมัยที่กลัวความมืด เสียงแตก, แสงวาบเล็กน้อย, ใบหน้าในหน้าต่าง; สิ่งเหล่านี้จะน่ากลัวอย่างแน่นอนเพราะคุณไม่รู้จักเขา สิ่งที่ไม่รู้จักมักเป็นสิ่งที่น่ากลัวเสมอ
- ทำให้สิ่งนี้เป็นแนวทางเมื่อคุณสร้างภาพยนตร์
ขั้นตอนที่ 2 สร้างรายการช็อตสำหรับแต่ละฉากก่อนเริ่มกระบวนการบันทึก
รายการช็อตนี้ทำได้ง่าย มันมีทุกมุมที่คุณต้องบันทึกในกระบวนการผลิตทุกวัน รายการนี้ช่วยให้คุณทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพและช่วยให้มั่นใจว่ารายละเอียดที่เกี่ยวข้องทั้งหมดมีอยู่ในผลงานสุดท้ายของภาพยนตร์ ในการสร้างฉากนั้น ให้วาดฉากในรูปแบบหนังสือการ์ตูนมาตรฐาน แสดงทุกมุมที่ต้องการถ่าย แม้จะรู้สึกว่าไม่จำเป็นก็ตาม
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณบันทึกทุกรายละเอียดที่จำเป็น หากผู้ชมต้องการเห็นมีดบนโต๊ะ ให้บันทึกเพียงอย่างเดียว
- หนังไม่ได้ถ่ายทำสดเหมือนละคร รายการช็อตจะแสดงวิธีขยับกล้อง รับข้อมูลเฉพาะ และเตรียมพร้อมสำหรับช็อตในอนาคต ตัวอย่างเช่น คุณต้องแสดงตัวร้ายในหน้าต่างเป็นเวลาหนึ่งวินาที แทนที่จะพยายามพานักแสดงเข้าไปในบ้านเพื่อทำให้ฉากนี้เกิดขึ้น ให้ดึงตัววายร้ายออกมา คุณสามารถบันทึกแยกไว้ต่างหากแล้วใส่ลงในภาพยนตร์
ขั้นตอนที่ 3 ดูตัวอย่างล่วงหน้า
คุณต้องเป็นคนแรกที่มาถึงและคนสุดท้ายที่จะจากไปในแต่ละวัน คุณจะประสบปัญหามากมาย นักแสดงอาจป่วย อากาศไม่ดี และคุณต้องตัดสินใจ 100 ครั้ง (เกี่ยวกับการจัดแสง การจัดวางตัวละคร การแต่งกาย) ทุกชั่วโมง วิธีเดียวที่จะบันทึกได้สำเร็จคือทำงานให้มากที่สุดก่อนที่วันทำงานของคุณจะเริ่มต้น:
- ดูตัวอย่างรายการช็อตในหนึ่งวัน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณรู้ว่าจะบันทึกอะไรและจะพลาดอะไรเมื่อหมดเวลา
- ซ้อมฉากกับนักแสดง พวกเขาต้องรู้บทบาทและส่วนต่างๆ ของตนก่อนที่กล้องจะเริ่มทำงาน
- ตรวจสอบกล้องและตำแหน่งแสงอีกครั้ง นักแสดงจะถูกรบกวนหากคุณปรับแสงในระหว่างขั้นตอนการบันทึกภาพยนตร์ เตรียมองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ก่อนที่นักแสดงจะมาถึง
ขั้นตอนที่ 4 สร้างภาพที่สดใส มากกว่าที่คุณคิด
ข้อผิดพลาดหลักของผู้สร้างภาพยนตร์สยองขวัญคือพวกเขาเชื่อว่าเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์แสงที่มืดและน่ากลัว พวกเขาต้องการฉากที่มืด อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้จะส่งผลให้การบันทึกไม่ราบรื่นและน่าเกลียดเท่านั้น แทนที่จะพยายามลดแสง ให้เน้นที่การสร้างเงาที่ดีและมองเห็นได้ชัดเจนในที่ที่มีแสงจ้าอย่างมีกลยุทธ์ ปัญหาความมืดสามารถปรับได้ในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ คุณจึงไม่ต้องกังวลหากภาพยนต์ปัจจุบันดูสดใสและร่าเริง
- กล้องต้องการแสงเพื่อให้ได้วิดีโอที่ดี นี่คือเหตุผลที่คุณควรทำให้ฟุตเทจมืดลงในกระบวนการตัดต่อ แทนที่จะพยายามบันทึกในที่มืด
- เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพยนตร์สยองขวัญมักใช้เอฟเฟกต์แสงที่น่าทึ่ง ซึ่งหมายความว่ามีบริเวณที่มืดที่เกือบเป็นสีดำสนิท ซึ่งตัดกับบริเวณที่สว่างและสว่างไสว ดังที่เราเห็นในฉากเปิดของ House on Haunted Hill
- แสงสี โดยเฉพาะสีเขียว สีแดง และสีน้ำเงิน สามารถสร้างบรรยากาศที่น่ากลัวให้กับฉากของคุณได้
ขั้นตอนที่ 5 กำหนดข้อจำกัดการบล็อกสำหรับฉากยาวแต่ละฉาก
การปิดกั้นเป็นที่ที่นักแสดงอยู่และที่ที่พวกเขาต้องเคลื่อนไหว จากนั้นคุณสามารถตั้งค่ากล้อง ไฟ และอุปกรณ์เสียงรอบตัวได้ การเคลื่อนไหวที่แม่นยำต้องมีการกำหนดการบล็อกก่อนกระบวนการบันทึก เพื่อให้กระบวนการนี้ทำงานได้อย่างราบรื่นเพราะทุกคนรู้ตำแหน่งของตน การปิดกั้นเป็นการตัดสินใจที่สำคัญที่สุดของคุณในฐานะผู้กำกับ การบล็อกนี้สามารถทำได้ง่ายๆ เช่น "นั่งคุยกัน" หรือซับซ้อนเช่น "เริ่มใกล้ตู้เย็น เข้าใกล้เตา เปิดประตู แล้วกระโดดด้วยความประหลาดใจ"
- ปิดกั้นให้เรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะทำได้ เช่น เดินเป็นเส้นตรง เข้าออกทางมาตรฐาน และยืนนิ่ง ภาพยนตร์ไม่ใช่เวทีสำหรับละคร และกล้องของคุณจะชนะเพียงส่วนเล็ก ๆ ของฉากทั้งหมดเท่านั้น
- ปล่อยให้กล้องเคลื่อนไหวถ้าเป็นไปได้ ไม่ใช่นักแสดง ยิ่งนักแสดงต้องเคลื่อนไหวน้อยเท่าไหร่ แสง ถ่ายทำ และตัดต่อก็จะยิ่งง่ายขึ้นเท่านั้น
- การบล็อกเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการบันทึกที่ใช้เวลานาน ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการติดตามการเคลื่อนไหวของนักฆ่าในบ้าน คุณจำเป็นต้องรู้ว่าเขาไปที่ห้องใด เขาเห็นอะไรระหว่างทาง และเขาหยุดที่ใด จากนั้น คุณต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าแสงในสถานที่เหล่านี้ทั้งหมดเท่ากัน
ขั้นตอนที่ 6 สร้างเอฟเฟกต์พิเศษอย่างระมัดระวัง
โดยคำนึงถึงหลักการที่ว่า "สิ่งที่ไม่ได้ดูน่ากลัวกว่าสิ่งที่คุณทำ" ให้ใช้วิธีมินิมัลลิสต์กับเอฟเฟกต์พิเศษส่วนใหญ่ที่คุณใช้ ช่วงเวลาแห่งความสงสัยอย่างกะทันหันโดยปราศจากความรุนแรงที่นองเลือดจริง ๆ นั้นน่ากลัวกว่าเพราะจินตนาการของผู้ชมมักจะแสวงหาผลลัพธ์ที่น่ากลัวที่สุด สิ่งสำคัญกว่าที่ควรทราบคือการพยายามสร้างเอฟเฟกต์สไตล์ฮอลลีวูดและล้มเหลวจะทำให้ภาพยนตร์ของคุณดูไร้สาระและน่ากลัวน้อยลง ดังนั้น เอฟเฟกต์พิเศษบางอย่างที่คุณควรให้ความสนใจเป็นพิเศษคือ:
-
คนร้าย.
เมื่อคุณค้นพบตัวตนของอาชญากรในที่สุด ทำดี ไม่ได้หมายความว่าวิธีการเปิดเผยข้อมูลจะต้องซับซ้อน สำหรับการอ้างอิง คุณสามารถรับชม The Babadook และวันศุกร์ที่ 13 ได้ เพียงตรวจสอบให้แน่ใจว่าวิธีการที่คุณเลือกนั้นน่ากลัว และใช้ประโยชน์จากเงาเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์
- คุณสมบัติหลัก คุณสามารถซื้อปืนของเล่นและมีดออนไลน์ได้ เครื่องมือเหล่านี้ช่วยให้คุณ "ฆ่า" นักแสดงได้อย่างมีประสิทธิภาพ ร้านขายของเก่าและร้านขายของมือสองก็เป็นสถานที่ที่ดีในการซื้ออุปกรณ์ประกอบฉาก การตกแต่ง และเครื่องแต่งกายสมัยเก่าที่น่ากลัวในราคาถูก
- เลือดปลอมเป็นสิ่งจำเป็นในภาพยนตร์สยองขวัญ มีสูตรมากมายที่คุณสามารถค้นหาได้ อย่างไรก็ตาม น้ำเชื่อมข้าวโพดและสีผสมอาหารเป็นเทคนิคที่ได้มาตรฐานและมีประสิทธิภาพมากที่สุด
ขั้นตอนที่ 7 บันทึกฉากที่เพิ่มความตึงเครียดให้กับบรรยากาศทุกครั้งที่ทำได้
ตัวอย่างเช่น เลือดบนผนัง นักแสดงประหม่า ใยแมงมุมที่น่ากลัวที่มุมห้อง ทั้งหมดนี้ควรถูกบันทึกในขณะที่สถานะที่ตั้งไว้ยังคงสอดคล้องกัน การบันทึกเหล่านี้จะทำหน้าที่เป็นส่วนเสริมให้กับภาพยนตร์ของคุณ (B-Roll) และใช้เพื่อสร้างบรรยากาศและเพิ่มความตึงเครียด ระหว่างแต่ละฉาก ถ่ายนักแสดงสำรวจฉาก ห้องมืด และสเปเชียลเอฟเฟกต์ สิ่งเหล่านี้จะเป็นประโยชน์ในขั้นตอนการแก้ไข
คุณควรกลับไปที่ฉากโดยไม่มีนักแสดงและบันทึกบ้านและส่วนอื่น ๆ ของฉากให้มากที่สุด การบันทึกเหล่านี้เป็นวิธีที่ดีในการแนะนำฉาก เช่น เมื่อตัวละครเข้ามาในห้องเป็นครั้งแรกและเราเห็นมันจากมุมมองของตัวละคร
ส่วนที่ 3 จาก 3: การตัดต่อภาพยนตร์เพื่อกระตุ้นความกลัว
ขั้นตอนที่ 1 ดูและจดบันทึกภาพยนตร์สยองขวัญทั้งหมดที่คุณสามารถหาได้
การแก้ไขคือช่วงเวลาที่สุ่มฉากกลายเป็นช่วงเวลาที่น่ากลัว และวิธีที่ดีที่สุดในการใช้ประโยชน์สูงสุดจากกระบวนการนี้คือการเรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญ บันทึกไม่ใช่แค่สิ่งที่เกิดขึ้น แต่เมื่อมันเกิดขึ้น ช่วงเวลาที่น่ากลัวปรากฏขึ้นเมื่อใด พวกเขาอยู่ห่างจากกันมากแค่ไหน? บรรณาธิการเตรียมช่วงเวลาที่น่ากลัวเพื่อให้น่ากลัวยิ่งขึ้นได้อย่างไร
คุณจะสังเกตเห็นว่าภาพยนตร์ที่น่ากลัวที่สุด โดยเฉพาะภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงอย่าง The Shining, Aliens และ The Exorcist มีการหยุดระหว่างฉากต่างๆ ภาพยนตร์เหล่านี้สร้างความระทึกใจจนแทบจะทนไม่ไหวแล้วจึงนำเสนอฉากที่น่ากลัวที่สุด
ขั้นตอนที่ 2. คิดฉากสยองเล็กๆ ก่อนแสดง "โมเมนต์ใหญ่"
ทำให้ตกใจใครบางคนหมายถึงการพูดคุยเกี่ยวกับความคาดหมาย ความรู้สึกกลัวจะหายไปเมื่อคนร้ายปรากฏตัวหรือการแสดงไม่ดี เว้นแต่ว่าเราได้เตรียมช่วงเวลาไว้อย่างมีประสิทธิภาพ มุ่งเน้นไปที่ตัวละครขณะที่พวกเขาเดินผ่านทางเดินที่น่ากลัว ใช้การถ่ายภาพระยะไกล (มุมกล้องเดียวโดยไม่ต้องครอบตัด) เพื่อระบุว่ามีใครบางคนกำลังย่องเข้ามาหาตัวละครอื่นซึ่งไม่ได้คาดหวังการมาถึงของพวกเขา หลีกเลี่ยงความเร่งรีบในช่วงเวลาที่น่ากลัว การเตรียมขั้นตอนเบื้องต้นที่ดีจะทำให้ช่วงเวลาที่เลวร้ายมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 3 สร้างการประชดประชันอย่างมากในฉากของคุณ
ละครประชดประชันจะเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณในขั้นตอนการตัดต่อ การประชดประชันอย่างมากคือการที่ผู้ชมได้เรียนรู้บางสิ่งที่ตัวละครในภาพยนตร์ไม่รับรู้ ยิ่งเรายึดความรู้นี้ไว้นานเท่าไร โดยหวังว่าตัวละครจะหนีไป เราก็ยิ่งกลัวมากขึ้นเท่านั้น
ฉากสุดท้ายของ The Silence of the Lambs กับแว่นตาตอนกลางคืนที่บอกผู้ชมว่านางเอกกำลังถูกสะกดรอย เป็นเรื่องที่ทนไม่ได้ ฉากนี้ให้ความกลัวอย่างดีที่สุด
ขั้นตอนที่ 4 ใช้การตัดและฉากด่วนเพื่อพัฒนาความอยากรู้และความสับสน
จุดสิ้นสุดของการสร้างความตึงเครียดคือการปลดปล่อยช่วงเวลาที่มีพลัง นี่คือตอนที่นักฆ่าโจมตีเราหายใจไม่ออก ใช้เวลานานสร้างความสงสัย แต่การตัดอย่างรวดเร็วอย่างน่าทึ่งสามารถทำให้ผู้ชมกรีดร้องและกลั้นหายใจ เพราะพวกเขาไม่เชื่อความสยดสยองที่พวกเขาเห็น ในที่นี้ การคลายความสงสัยเกิดขึ้น แต่ผู้ชมก็ประทับใจเช่นกัน คุณจึงสามารถสร้างความสงสัยครั้งถัดไปขึ้นมาใหม่ได้ในทันที
การแข่งขันชักเย่อนี้กำหนดจังหวะของภาพยนตร์สยองขวัญที่ดีและเป็นหัวใจสำคัญของส่วนการตัดต่อที่ดี
ขั้นตอนที่ 5. ใช้เอฟเฟกต์เสียงเพื่อสร้างความตึงเครียดอย่างช้าๆ
การออกแบบเสียงมีความสำคัญมากในการสร้างภาพยนตร์ โดยเฉพาะภาพยนตร์สยองขวัญ อย่างไรก็ตาม การออกแบบเสียงที่ดีที่สุดมักไม่เป็นที่รู้จัก การออกแบบนี้เพิ่งเข้าสู่เนื้อเรื่องของภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพยนตร์สยองขวัญ หนึ่งเสียงเป็นวิธีที่สมบูรณ์แบบในการทำให้ผู้ชมตึงเครียดใบไม้ปลิวอยู่เบื้องหลัง เสียงเอี๊ยดของพื้น แป้นเปียโนถูกกดในห้องที่ "ว่างเปล่า" และตัวอย่างอื่นๆ อีกมากมาย ทำให้เรารู้สึกหวาดกลัวเพราะเราไม่รู้ว่าอะไรทำให้เกิดเสียงเหล่านี้ อย่าละเลยการออกแบบเสียงและเอฟเฟกต์ ทั้งสองอย่างนี้เป็นปัจจัยสำคัญในการสร้างความกลัว
- เสียงยังรวมถึงดนตรีด้วย ซึ่งมักจะเป็นแนวมินิมอลและโทนมืด หากคุณไม่สามารถบันทึกเพลงนี้เองได้ ให้ใช้ "เพลงปลอดค่าลิขสิทธิ์" ซึ่งหาได้ทางออนไลน์และใช้ในภาพยนตร์ได้ฟรี คุณไม่ต้องกังวลกับคดีความที่อาจเกิดขึ้น
- หากเป็นไปได้ ให้ลองสร้างเอฟเฟกต์เสียงของคุณเอง ตั้งค่าไมโครโฟนแบบพกพาและบันทึกเสียงของคุณเองและรวมไว้ในภาพยนตร์ของคุณเพื่อเอฟเฟกต์ที่น่ากลัวไม่เหมือนใคร
ขั้นตอนที่ 6 ใช้ประโยชน์จาก "jump scare" ในปริมาณที่พอเหมาะ
ความกลัวกระโดดคือเมื่อคุณเข้าไปในฉาก ซึ่งมักจะมาพร้อมกับเอฟเฟกต์เสียง อย่างรวดเร็วจนผู้ชมตกใจ บ่อยครั้ง สิ่งที่จู่ ๆ โจมตีตัวละครก็ถือว่าถูกสำหรับผู้ชม เพราะความกลัวประเภทนี้อยู่ได้ไม่นาน มันยังให้ความรู้สึกบงการเพราะใครๆ ก็สามารถทำให้คุณตกใจได้โดยทำเสียงและแสดงฉากที่น่าตกใจในทันที ซึ่งหมายความว่าใช้ประโยชน์จากองค์ประกอบการกระโดด 2-3 อย่างที่ทำให้ผู้ชมสนใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากสร้างขึ้นในสภาพบรรยากาศที่รุนแรง
- ผู้กำกับภาพยนตร์สมัยใหม่หลายคนใช้ Jump scare ปลอม โดยใช้ประโยชน์จากสิ่งที่ไร้สาระ เช่น แมวหรือคนที่เคาะประตู กรรมการคนอื่นๆ ใช้ประโยชน์จากความคาดหวังมากขึ้น พวกเขาพัฒนาความคาดหวังว่าบางสิ่งบางอย่างจะทำให้ตกใจและโจมตีเรา แต่ไม่มีอะไร คุณจะรู้สึกผ่อนคลาย ดังนั้นความกลัวต่อไปจะรุนแรงเป็นสองเท่า (แม้ว่าจะไม่ใช่ในภาพยนตร์สยองขวัญ เช่น "Ex Machina)
- ฟัง ร้ายกาจ เพื่อเรียนรู้การกระโดดที่น่ากลัวที่ออกแบบมาอย่างดี
ขั้นตอนที่ 7 แก้ไขสีและเพิ่มเอฟเฟกต์พิเศษในขั้นตอนสุดท้าย
อย่างไรก็ตาม พึงระลึกไว้เสมอว่าเอฟเฟกต์ต่างๆ เช่น การระเบิดและไฟอาจดูไม่ดีและทำงานได้ไม่ดีในภาพยนตร์สยองขวัญ ดังนั้น ให้ใช้เคล็ดลับในการแก้ไขการไล่สีและโทนสี องค์ประกอบ หรือผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อม เช่น หมอกและฝุ่นละออง คุณสามารถใช้โปรแกรมฟรี เช่น DaVinci Resolve หรือ Adobe After Effects
การให้คะแนนสีคือเมื่อคุณสร้างภาพยนตร์โดยใช้จานสีที่คล้ายกัน ในภาพยนตร์สยองขวัญ เรื่องนี้มักจะเกี่ยวข้องกับฉากที่มืดกว่าและเพิ่มเอฟเฟกต์สีน้ำเงินหรือสีเขียวเพื่อสร้างบรรยากาศที่น่ากลัว
เคล็ดลับ
- อ่านเอกสารทางอาญาออนไลน์เพื่อให้คุณสามารถเข้าใจมากขึ้นเกี่ยวกับการสังหารหมู่และสิ่งอื่น ๆ (ซึ่งทำให้ภาพยนตร์ของคุณน่าเชื่อถือมากขึ้น)
- เพิ่มทางเลือกแปลก ๆ ในตอนท้ายของภาพยนตร์เพื่อทำให้ผู้ชมประหลาดใจ ฆ่าคนที่ดูน่าจะตายน้อยที่สุด เปลี่ยนเด็กที่อ่อนหวานและไร้เดียงสาให้กลายเป็นผู้ช่วยนักฆ่า เช่น หลอกล่อผู้คนให้ตาย ทำสิ่งที่ผู้ชมไม่คาดหวัง
- น่ากลัวและน่าขยะแขยงเป็นสองสิ่งที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม เพียงเพราะความน่าขยะแขยงไม่ได้น่ากลัวขนาดนั้น ไม่ได้หมายความว่าคุณจะไม่สามารถใช้ประโยชน์จากมันได้ อย่าปล่อยให้ภาพยนตร์ของคุณขึ้นอยู่กับองค์ประกอบที่น่าขยะแขยง Alfred Hitchcock เป็นหนึ่งในผู้กำกับภาพยนตร์สยองขวัญที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด และเขาไม่เคยหักโหมกับแง่มุมที่น่ารังเกียจในภาพยนตร์ของเขามากเกินไป
- ใช้ซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอคุณภาพดี ไม่ใช่ซอฟต์แวร์ราคาถูก ตัวอย่างโปรแกรม ได้แก่ Adobe Premiere, Avid Media Composer, Apple Final Cut Express และ Sony Vegas
- ก่อนถึงส่วนที่น่ากลัวที่สุด ให้แสดงฉากปกติหรือฉากที่สงบ ทันใดนั้น ก็มีบางสิ่งที่น่ากลัวปรากฏขึ้น ดังนั้นผู้ชมจะคาดเดาไม่ได้และกลัวมากขึ้น
- หากคุณกำลังสร้างภาพยนตร์สัตว์ประหลาด อย่าแสดงทั้งตัวของสัตว์ประหลาดจนถึงตอนจบ แสดงเฉพาะอุ้งเท้าหรือหางหรือส่วนอื่นๆ
- ทำให้ภาพยนตร์ของคุณน่ากลัวด้วยการเพิ่มเอฟเฟกต์เสียงหายใจหนัก ๆ หรือเอฟเฟกต์ภาพขาวดำ
คำเตือน
- หากคุณใช้โปรแกรมสร้าง/ตัดต่อวิดีโอในคอมพิวเตอร์ ให้บันทึกงานของคุณทีละส่วนเสมอ มิฉะนั้น คุณอาจสูญเสียผลงานจากการทำงานหนักนี้หลังจากเสร็จสิ้นกระบวนการ และต้องเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้รับอนุญาตให้บันทึกในพื้นที่ที่คุณต้องการหลีกเลี่ยงการถูกฟ้องร้อง
