อยากทำการ์ตูนสั้นแต่ไม่รู้จะเริ่มยังไง? ทำไมไม่ลองสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นของคุณเองโดยทำตามขั้นตอนที่สตูดิโอแอนิเมชั่นมืออาชีพหลายแห่งปฏิบัติตาม: วางแผนภาพยนตร์ผ่านสตอรีบอร์ด และสร้างภาพยนตร์ด้วยความช่วยเหลือของโปรแกรมแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์หรือโดยการแสดงสต็อปโมชันแอนิเมชัน
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การสร้างสตอรี่บอร์ดสำหรับภาพยนตร์
ขั้นตอนที่ 1. เขียนสรุปโครงเรื่อง
เพื่อให้เข้าใจแนวคิดเรื่องได้ดียิ่งขึ้น คุณควรเขียนสรุปพล็อตเรื่องคร่าวๆ หรือเรื่องย่อของภาพยนตร์ บทสรุปของโครงเรื่องควรระบุว่าใครคือตัวเอก ศัตรู และเป้าหมายหรือแรงผลักดันของภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นตัวขับเคลื่อนตัวละครของคุณ
- ตัวอย่างเช่น เรื่องย่อของ Toy Story คือ ภาพยนตร์แอนิเมชั่น 3 มิติที่ติดตามตุ๊กตาคาวบอยแบบดึงสายที่ชื่อ Woody ซึ่งกลายเป็นผู้นำของของเล่นทั้งหมด จนกระทั่งได้วางแอ็คชั่นฟิกเกอร์ใหม่ล่าสุด (หุ่นจำลองซุปเปอร์ฮีโร่) นักบินอวกาศ Buzz Lightyear กล่องของเล่น เมื่อวู้ดดี้และบัซต้องแยกจากเจ้าของ ทั้งสองถูกบังคับให้ทิ้งความแตกต่างและทำงานร่วมกันเพื่อเอาชนะเด็กเลวและกลับไปหาเด็กชายที่พวกเขารัก
- เรื่องย่อนี้แข็งแกร่งเพราะระบุตัวเอกในภาพยนตร์ (คาวบอยและนักบินอวกาศ) ระบุคู่อริหรือความขัดแย้ง (แยกออกจากเจ้าของ) และหารือเกี่ยวกับเป้าหมายของพวกเขา (เพื่อทำงานร่วมกันเพื่อกลับไปหาเจ้าของ)
ขั้นตอนที่ 2 เขียนบทภาพยนตร์สำหรับภาพยนตร์
เมื่อคุณมีสรุปพล็อตเรื่องที่ชัดเจนแล้ว คุณควรเริ่มร่างบทคร่าวๆ ของบทภาพยนตร์สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ความยาวของบทภาพยนตร์ขึ้นอยู่กับความยาวของภาพยนตร์ที่คุณกำลังวางแผน ภาพยนตร์สารคดีส่วนใหญ่ต้องการบทภาพยนตร์ที่มีความยาว 100-120 หน้า และแบ่งออกเป็นสามบทหลัก หากคุณกำลังวางแผนที่จะเขียนหนังสั้น คุณสามารถเขียนได้ประมาณ 40-50 หน้า ขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ยาวแค่ไหน
เมื่อเขียนบทภาพยนตร์ คุณควรจำเป้าหมายที่ตัวละครพยายามทำให้สำเร็จในภาพยนตร์และความหมายของภาพยนตร์โดยรวม นักเขียนบทหลายคนจะสร้างร่างเริ่มต้นสั้นๆ หรือร่างแรก เพื่อระดมความคิดและร่างฉาก จากนั้นพวกเขาจะตรวจสอบและแก้ไขใหม่ ตัดฉากที่ไม่จำเป็นออกและเพิ่มฉากตามความจำเป็นเพื่อพัฒนาเรื่องราว
ขั้นตอนที่ 3 แบ่งแต่ละฉากออกเป็นชุดของช็อต
มันคงไม่สะดวกนักถ้าคุณต้องเปลี่ยนบทยาวๆ ให้กลายเป็นหนัง คุณสามารถทำให้ขั้นตอนในการเขียนสตอรีบอร์ดง่ายขึ้นได้โดยการเน้นทีละฉาก โดยแบ่งแต่ละฉากออกเป็นชุดของช็อต ความหมายของการยิงคือเมื่อเปิดกล้องเพื่อบันทึกเหตุการณ์หรือการกระทำจนกว่ากล้องจะปิดเพื่อระบุว่าการบันทึกเสร็จสิ้น ดังนั้นการถ่ายภาพจึงถือได้ว่าเป็นภาพ (วัตถุดิบที่บันทึกโดยตรงจากกล้อง) โดยไม่หยุดชะงัก (ตัด) คุณจะต้องประเมินแต่ละช็อตเพื่อให้รู้ว่าแต่ละช็อตต้องใช้อะไรบ้างก่อนเริ่มถ่ายทำ
- พิจารณากำหนดสถานที่สำหรับการยิง ฉากทั้งหมดจะถูกถ่ายในที่เดียวหรือหลายที่หรือไม่? อะไรจะแสดงให้เห็นในภาพเกี่ยวกับสถานที่นี้?
- คุณควรคำนึงถึงจำนวนนักแสดงที่จำเป็นสำหรับการถ่ายทำด้วยว่าคุณต้องการอุปกรณ์ประกอบฉากในช็อตหรือไม่ เนื่องจากคุณจะต้องสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น ให้สร้างรายการคุณสมบัติหรือเอฟเฟกต์ที่ต้องสร้างขึ้นในระหว่างกระบวนการแอนิเมชั่น
- ลองนึกถึงประเภทของช็อตที่คุณจะใช้ เช่น ระยะใกล้ (ช็อตที่แสดงตัวละครจากไหล่ถึงศีรษะ) การจัดช็อต (ช็อตที่แสดงทั้งฉาก) หรือช็อตไวด์ คุณควรคำนึงถึงมุมของการถ่ายภาพหรือตำแหน่งที่กล้องอยู่ในสถานที่นั้นด้วย บางทีคุณอาจใช้ภาพมุมสูงเพื่อสร้างภาพที่น่าทึ่งหรือมุมต่ำเพื่อถ่ายภาพตัวละครในระยะใกล้ พิจารณาว่ากล้องจะเคลื่อนที่อย่างไรระหว่างการถ่ายภาพ กล้องจะติดตามนักแสดงหรือทรัพย์สินระหว่างการบันทึกหรือไม่?
ขั้นตอนที่ 4. ทำรายการช็อต
รายการช็อตจะช่วยให้คุณได้แนวคิดว่าต้องใช้อะไรบ้างในแต่ละช็อต และช่วยให้คุณแยกย่อยออกเป็นแผงสตอรีบอร์ดแยกกันได้ง่ายขึ้น รายการช็อตควรแสดงรายการช็อตหลักสำหรับแต่ละฉาก และระบุตัวละคร สถานที่ และคุณสมบัติทั้งหมดสำหรับแต่ละช็อต
รายการช็อตอาจเปลี่ยนแปลงหรือเปลี่ยนไปเมื่อคุณเริ่มสร้างภาพยนตร์ ดังนั้นอย่าเข้มงวดเกินไปในการใช้ คุณยังต้องสร้างรายการช็อตที่มีรายละเอียดมากขึ้นเพื่อเป็นแนวทางเมื่อคุณเริ่มสร้างภาพยนตร์
ขั้นตอนที่ 5. สร้างแผงโครงเรื่องตามรายการช็อต
แผงสตอรีบอร์ดดูเหมือนกล่องบนกระดาษเปล่าที่คุณสามารถใส่รูปภาพของแต่ละช็อตในรายการช็อตได้ คุณสามารถซื้อบล็อกแผงสตอรีบอร์ดได้ที่ร้านอุปกรณ์ศิลปะ หรือคุณสามารถวาดแผงเองได้ คุณควรวาดสี่เหลี่ยมสี่ถึงหกช่องสำหรับกระดาษขนาดควอร์โต โดยมีพื้นที่เพียงพอระหว่างแต่ละแผงเพื่อให้อ่านและทำตามได้ง่าย
- เมื่อวาดสตอรีบอร์ดสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่น สิ่งสำคัญคือคุณต้องคิดในมุมมอง 3 มิติ ขั้นตอนนี้จะเพิ่มความลึกให้กับภาพสตอรีบอร์ด รวมทั้งเพิ่มความลึกให้กับช็อตในภาพยนตร์ คุณสามารถสร้างรูปแบบพื้นบนแผงกระดานเรื่องราวเพื่อสร้างภาพที่มีมุมมองที่ลึกกว่า
- พยายามเพิ่มรายละเอียดลงในกระดานเรื่องราวให้มากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับช็อตหลักหรือฉาก ใช้พื้นที่ทั้งหมดของแผง รวมถึงพื้นหน้า พื้นหลัง และตรงกลาง
- หากมีอักขระมากกว่าหนึ่งตัวในภาพ ให้ลองจัดกลุ่มเข้าด้วยกันหรือติดป้ายกำกับเพื่อให้ระบุตัวตนได้ง่าย นอกจากนี้ คุณควรตรวจสอบให้แน่ใจว่าอักขระทั้งหมดสามารถจดจำได้ง่ายบนแผงกระดานเรื่องราว ไม่ว่าจะใช้ป้ายกำกับ เครื่องหมายจริง หรือลูกศรพร้อมชื่อ ขั้นตอนนี้จะช่วยให้คุณจำได้ว่าตัวละครใดอยู่ในแต่ละช็อตเมื่อคุณเริ่มทำงานสร้างภาพยนตร์ของคุณ
วิธีที่ 2 จาก 3: การสร้างภาพยนตร์ด้วยโปรแกรมแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์
ขั้นตอนที่ 1. ใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น
มีโปรแกรมแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์มากมายที่สามารถใช้ออนไลน์ได้ โดยมีราคาตั้งแต่ถูกไปจนถึงแพงกว่า หลายโปรแกรมไม่ต้องการให้คุณมีความรู้กว้างขวางเกี่ยวกับแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ และได้รับการออกแบบมาเพื่อช่วยให้ผู้เริ่มต้นเรียนรู้การสร้างการ์ตูนของตนเอง คุณยังสามารถวาดตัวละครและเพิ่มคุณสมบัติให้กับช็อตของคุณได้ด้วยการคลิกเมาส์เพียงไม่กี่ครั้ง คุณจึงสามารถสร้างภาพยนตร์ได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย
คุณสามารถดูโปรแกรมแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์เจ็ดอันดับแรกได้ที่นี่ การให้คะแนนจะพิจารณาจากความสะดวกในการเข้าถึง ราคา และจำนวนตัวเลือก
ขั้นตอนที่ 2 ออกแบบตัวละครและคุณสมบัติ
คุณสามารถใช้โปรแกรมแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์เพื่อออกแบบตัวละครแต่ละตัวในการ์ตูนและคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับภาพยนตร์ หลายโปรแกรมจะมีโมเดลที่คุณสามารถแก้ไขและเพิ่มได้ ในขณะเดียวกันก็ปรับให้เข้ากับตัวละครที่ต้องการ
โปรแกรมส่วนใหญ่มาพร้อมกับห้องสมุดทรัพย์สินที่สามารถเข้าถึงได้สำหรับภาพยนตร์ คุณยังสามารถสร้างทรัพย์สินของคุณเองได้หากต้องการบางสิ่งที่แปลกหรือไม่เป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลาย เช่น ไม้กายสิทธิ์หรือดาบพิเศษ
ขั้นตอนที่ 3 วางอักขระและคุณสมบัติในพื้นหลังที่โปรแกรมคอมพิวเตอร์ให้มา
โปรแกรมแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ส่วนใหญ่มาพร้อมกับพื้นหลังมาตรฐานบางอย่างที่คุณสามารถใช้กับภาพยนตร์ของคุณได้ หลังจากออกแบบตัวละครและคุณสมบัติแล้ว คุณสามารถเริ่มวางไว้ในฉากเพื่อดูว่ามีลักษณะอย่างไร
ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเด็กเวทมนตร์ในยุคกลาง คุณอาจเลือกสถานที่ในปราสาทหรือฟาร์มในชนบท จากนั้นคุณสามารถวางเด็กพ่อมดในฉากที่มีคุณสมบัติ เช่น ไม้กายสิทธิ์ หมวกพ่อมด หรือแม้แต่มังกรพ่นไฟ
ขั้นตอนที่ 4 ย้ายภาพยนตร์ตามกระดานเรื่องราว
ใช้กระดานเรื่องราวที่คุณวาดอย่างระมัดระวังเพื่อเป็นแนวทางในการเคลื่อนย้ายภาพยนตร์ เน้นที่การถ่ายทำทีละฉาก ขณะที่ย้ายตัวละครและคุณสมบัติในการตั้งค่าต่างๆ ภายในโปรแกรมแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์
เมื่อขั้นตอนการเคลื่อนย้ายส่วนที่หยาบของภาพยนตร์เสร็จสมบูรณ์แล้ว คุณควรดูตั้งแต่ต้นจนจบ โดยสังเกตฉากใดๆ ที่ดูด้อยพัฒนาหรือสับสน และตรวจสอบว่าจังหวะนั้นตรงกับเนื้อหาของภาพยนตร์หรือไม่ ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังสร้างภาพยนตร์ที่สนุกและเต็มไปด้วยแอ็กชันเกี่ยวกับพ่อมดเด็กชายและการแสวงหาของเขาในการกอบกู้โลก ก้าวจะต้องรวดเร็วและรวดเร็ว หากคุณกำลังสร้างภาพยนตร์แนวชอบคิดเกี่ยวกับการตายของสัตว์เลี้ยงในครอบครัว ก้าวอาจช้าลงและนานขึ้นเล็กน้อย
วิธีที่ 3 จาก 3: การสร้างภาพยนตร์ด้วย Stop Motion Animation
ขั้นตอนที่ 1. เตรียมทุกสิ่งที่คุณต้องการ
ในการสร้างแอนิเมชั่นสต็อปโมชันที่บ้าน คุณจะต้องมีอุปกรณ์สำหรับใช้ในบ้านขั้นพื้นฐาน เช่น:
- แล็ปท็อปหรือคอมพิวเตอร์ที่สามารถประมวลผลข้อมูลวิดีโอ
- เว็บแคมที่แยกจากแล็ปท็อปหรือคอมพิวเตอร์ของคุณ
- พื้นผิวเรียบและมั่นคงเช่นโต๊ะ
- เทปพันสายไฟ
- โปรแกรมแอนิเมชั่นเบื้องต้น
ขั้นตอนที่ 2 ตั้งค่าสตูดิโอภาพยนตร์ที่บ้าน
ในการสร้างแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน คุณต้องบันทึกทุกเฟรมของแอนิเมชั่นเพื่อสร้างแอนิเมชั่นที่สมบูรณ์เมื่อคุณแก้ไขร่วมกัน ในการทำเช่นนี้ คุณต้องวาดเฟรมของภาพเคลื่อนไหวหนึ่งเฟรม บันทึก จากนั้นปรับแต่งภาพเคลื่อนไหวเล็กน้อย จากนั้นบันทึกเฟรมถัดไป คุณต้องทำขั้นตอนนี้จนกว่าภาพยนตร์ทั้งหมดจะถูกย้าย คุณสามารถใช้กระดานเรื่องราวเป็นแนวทางสำหรับแอนิเมชั่นที่คุณจะวาด
- เริ่มต้นด้วยการวางกระดาษหนึ่งแผ่นบนโต๊ะแล้วพันเทปไว้รอบๆ เพื่อไม่ให้กระดาษขยับ วิธีนี้จะช่วยให้คุณวางกระดาษทั้งหมดในตำแหน่งเดียวกันเพื่อให้ภาพเคลื่อนไหวที่ได้ดูราบรื่นและลื่นไหล
- วางเว็บแคมบนพื้นผิวอื่นโดยให้หันลงล่างบนกระดาษ ใช้เทปกาวติดเว็บแคมกับพื้นผิวเพื่อให้อยู่ในมุมที่สมบูรณ์แบบ คุณสามารถติดเว็บแคมไว้ที่ด้านข้างของโคมไฟตั้งโต๊ะ จากนั้นจึงตั้งโคมไฟให้สว่างบนกระดาษ ขั้นตอนนี้ช่วยให้แน่ใจว่าแหล่งกำเนิดแสงและเว็บแคมหันเข้าหากระดาษเสมอ
- เสียบเว็บแคมเข้ากับคอมพิวเตอร์เพื่ออัปโหลดภาพที่บันทึกไว้ไปยังโปรแกรมแอนิเมชั่นบนคอมพิวเตอร์
ขั้นตอนที่ 3 วาดและบันทึกฉากภาพยนตร์แต่ละฉาก
เมื่อคุณสร้างสตูดิโอภาพยนตร์ที่บ้านแล้ว คุณสามารถเริ่มวาดและถ่ายภาพยนตร์ได้ วาดภาพร่างแรกและถ่ายในสี่เฟรมเดียวกัน เพื่อให้คุณมีวิดีโอเพียงพอระหว่างกระบวนการแก้ไข นอกจากนี้ การเพิ่มเวลาพิเศษที่จุดเริ่มต้นของแอนิเมชันจะทำให้ดูราบรื่นขึ้นเมื่อคุณเล่นซ้ำและแก้ไข
- เพิ่มลงในภาพที่มีอยู่แล้วถ่ายอีกสองเฟรม ดำเนินการตามขั้นตอนการเพิ่มรูปภาพและบันทึกสองเฟรมสำหรับการเปลี่ยนแปลงแต่ละครั้ง
- หากคุณต้องเริ่มฉากใหม่หรือทำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่กับรูปภาพ คุณสามารถเริ่มวาดบนกระดาษแผ่นใหม่ได้ วางกระดาษแผ่นใหม่ไว้บนกระดาษแผ่นแรก และติดตามแต่ละองค์ประกอบบนกระดาษแผ่นแรกที่จะใช้สำหรับกรอบถัดไป หลังจากนั้น ให้นำกระดาษแผ่นแรกออกแล้วแทนที่ด้วยกระดาษแผ่นใหม่
- ดำเนินการตามขั้นตอนการเพิ่มภาพหรือเพิ่มภาพใหม่ โดยบันทึกการเปลี่ยนแปลงแต่ละครั้งเป็นสองเฟรมจนกว่าคุณจะได้ภาพเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์
ขั้นตอนที่ 4. แก้ไขการ์ตูนเพื่อทำการเปลี่ยนแปลงขั้นสุดท้าย
หลังจากรวบรวมการ์ตูนเวอร์ชั่นคร่าวๆแล้ว คุณต้องดูตั้งแต่ต้นจนจบ จดบันทึกขณะดู ทำเครื่องหมายฉากที่รู้สึกว่ายาวเกินไปหรือไม่สนับสนุนเรื่องราว คุณต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีความต่อเนื่องในทุกฉากของภาพยนตร์ และคุณสมบัติทั้งหมดที่ใช้จะสอดคล้องกันเสมอจากช็อตหนึ่งไปอีกช็อต