ผู้กำกับเจ้าของรางวัลออสการ์ เควนติน ทารันติโน, คริสโตเฟอร์ โนแลน และอัลเฟรด ฮิตช์ค็อก มีอะไรที่เหมือนกัน? พวกเขาทั้งหมดไม่ได้เรียนในโรงเรียนภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม พวกเขาแสวงหาความเพลิดเพลินในการชมภาพยนตร์และเรียนรู้การสร้างภาพยนตร์ในขณะที่พยายามทำเช่นนั้น หากคุณต้องการทำเช่นนั้นและเริ่มสร้างภาพยนตร์ อาจเป็นเรื่องยากที่จะรู้ว่าจะเริ่มจากตรงไหน ช่างแต่งหน้า? ซีจีไอ? และคุณจะสร้างฉากไล่ล่ารถได้อย่างไร? อ่านบทความต่อไปนี้เพื่อดูเคล็ดลับในการเริ่มต้นใช้งานพื้นฐานและสร้างภาพยนตร์เรื่องแรกของคุณ
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 5: รับอุปกรณ์พื้นฐาน
ขั้นตอนที่ 1. ซื้อกล้อง
ผู้สร้างภาพยนตร์อิสระหลายคนใช้กล้องราคาถูกเพื่อสร้างภาพยนตร์ที่ดูเป็นมืออาชีพ บ่อยครั้ง ด้าน "โฮมเมด" ของฟุตเทจมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับเรื่องราว จึงเป็นการรวมรูปแบบและเนื้อหาเข้าด้วยกัน เลือกชนิดของกล้องที่คุณต้องการและชนิดของกล้องที่คุณสามารถซื้อได้ ราคากล้องอาจแตกต่างกันตั้งแต่ไม่กี่ล้านรูเปียห์ไปจนถึงหลายพันล้าน หากคุณมีกล้องวิดีโอราคาไม่แพงอยู่แล้ว ลองสร้างเรื่องราวที่เหมาะกับสไตล์ "โฮมเมด"
- ในช่วง 1 – 3 ล้านรูเปียห์ คุณสามารถซื้อเครื่องบันทึกวิดีโอเชิงพาณิชย์ต่างๆ ได้ บริษัทอย่าง JVC, Canon และ Panasonic มีกล้องราคาไม่แพงที่สามารถพกพาได้ มีประสิทธิภาพ และให้ภาพที่ยอดเยี่ยม “The Blair Witch Project” บันทึกโดยใช้กล้องวิดีโอ RCA ที่ซื้อที่ Circuit City ในราคาถูกมาก
- ในช่วง 5 – 9 ล้านรูเปียห์ คุณจะได้กล้อง Panasonic และ Sony ที่ค่อนข้างดี เช่น กล้องที่ใช้สร้างภาพยนตร์เรื่อง "Open Water" และสารคดีต่างๆ หากคุณจริงจังกับการสร้างภาพยนตร์และสร้างภาพยนตร์มากกว่าหนึ่งเรื่อง ให้พิจารณาลงทุนในกล้องดีๆ สักตัว
ขั้นตอนที่ 2 ตัดสินใจว่าคุณจะตัดต่อภาพยนตร์อย่างไร
เว้นแต่คุณจะตัดสินใจแก้ไขโดยตรงบนกล้อง ซึ่งกำหนดให้คุณต้องบันทึกฉากทั้งหมดตามลำดับที่ถูกต้องและถ่ายเฉพาะช็อตที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น คุณจะต้องนำเข้าฟุตเทจของคุณไปยังคอมพิวเตอร์ Mac มาพร้อมกับ iMovie และ PC มาพร้อมกับ Windows Movie Maker ซึ่งเป็นซอฟต์แวร์ตัดต่อภาพยนตร์พื้นฐานที่คุณสามารถใช้แก้ไขฟุตเทจ ปรับเสียง และเพิ่มเครดิตได้
คุณสามารถใช้ซอฟต์แวร์ตัดต่อภาพยนตร์เพื่อการตัดต่อที่ซับซ้อนและเป็นมืออาชีพมากขึ้น เช่น Video Edit Magic หรือ Avid FreeDV
ขั้นตอนที่ 3 หาสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์
การสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเรื่องราวในอวกาศโดยใช้ห้องพักในหอพักของคุณอาจเป็นเรื่องยากมาก และการสร้างภาพยนตร์ที่ยากเกี่ยวกับพ่อค้ายาที่ใช้ห้างสรรพสินค้าเป็นสถานที่ตั้งก็เช่นกัน ดูสถานที่ที่คุณสามารถใช้และพิจารณาว่าเรื่องราวใดที่สามารถพัฒนาได้ในสถานที่เหล่านั้น ภาพยนตร์เรื่อง "เสมียน" บอกเล่าเรื่องราวของคนทำงานในซูเปอร์มาร์เก็ต หากไม่มีร้านสะดวกซื้อ กระบวนการจะยุ่งยากมาก
สำนักงานและร้านอาหารมักไม่เต็มใจที่จะมอบคุณสมบัติให้กับผู้สร้างภาพยนตร์มือสมัครเล่นในการถ่ายทำ แต่คุณสามารถถามพวกเขาได้ตลอดเวลา บ่อยครั้งที่ผู้คนจะสนใจหากพวกเขามีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์
ขั้นตอนที่ 4. ผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือ
ด้วยข้อยกเว้นบางประการ การสร้างภาพยนตร์เกี่ยวข้องกับคนกลุ่มใหญ่ที่ทำงานร่วมกันเพื่อบรรลุเป้าหมายร่วมกัน นั่นคือ เรื่องราวภาพที่ยอดเยี่ยมที่ควรค่าแก่การดู คุณต้องการคนแสดงและคนช่วยยิง คัดเลือกเพื่อนของคุณสำหรับบทบาทที่จำเป็น หรือวางโฆษณาบน Facebook หรือ Craigslist เพื่อให้ผู้คนสนใจโครงการของคุณ หากคุณวางแผนที่จะไม่จ่ายให้ใครก็ตาม ให้ชัดเจนขึ้นก่อน
หากคุณอาศัยอยู่ในเมืองที่มีมหาวิทยาลัยขนาดใหญ่ ให้ลองโพสต์ใบปลิวในห้องแสดงละครเพื่อดูว่าศิลปินท้องถิ่นสนใจหรือไม่ คุณอาจจะแปลกใจกับความสนใจของพวกเขาที่จะรวมอยู่ในโครงการเช่นนี้
วิธีที่ 2 จาก 5: การเขียนภาพยนตร์
ขั้นตอนที่ 1 ลองนึกภาพเรื่องราวที่เป็นภาพ
เนื่องจากภาพยนตร์ส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวที่เป็นภาพเป็นหลัก ขั้นตอนแรกคือการนึกถึงแนวคิดที่คุณต้องการเปลี่ยนเป็นภาพยนตร์ คิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องเห็นก่อนที่คุณจะสามารถเชื่อได้ คุณไม่จำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับทุกรายละเอียด แต่คุณต้องมีหลักฐานพื้นฐาน
- ลองนึกถึงภาพยนตร์ที่คุณชอบดู หรือหนังสือที่คุณชอบอ่าน แล้วนึกถึงสิ่งที่ทำให้พวกเขาน่าสนใจ มันเป็นตัวละคร, การกระทำ, ภาพหรือธีม? ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด โปรดคำนึงถึงองค์ประกอบเหล่านั้นเสมอขณะวางแผนภาพยนตร์
- จดรายการคุณสมบัติ สถานที่ และนักแสดงที่มีอยู่แล้วในบริเวณใกล้เคียง จากนั้นสร้างภาพยนตร์ตามรายการนี้ พกสมุดติดตัวไปด้วยเสมอเพื่อจดไอเดียที่อาจจะเกิดขึ้น อ่านข่าวในหนังสือพิมพ์ รับแนวคิดพื้นฐาน และพัฒนาแนวคิดพื้นฐานนั้น จำกัดแนวคิดพื้นฐานให้แคบลงเมื่อคุณเขียนโครงเรื่อง
ขั้นตอนที่ 2 พัฒนาความคิดของคุณให้เป็นเรื่องราว
พื้นฐานของการสร้างเรื่องราวจากความคิดของคุณคือการสร้างตัวละคร ใครจะเป็นพระเอก? พระเอกต้องการอะไร? อะไรทำให้เขาไม่ได้รับมัน? พระเอกจะเปลี่ยนไปยังไง? หากคุณสามารถตอบคำถามเหล่านี้ได้ทั้งหมด แสดงว่าคุณอยู่ในเส้นทางสู่การเล่าเรื่อง
- คิดว่าเรื่องราวทั้งหมดมีพื้นฐานสองประการ: คนแปลกหน้าเข้ามาและเปลี่ยนนิสัย หรือวีรบุรุษออกเดินทาง
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเรื่องราวของคุณมีจุดเริ่มต้น ที่ซึ่งสถานการณ์และตัวละครของคุณถูกนำมาใช้ ตรงกลาง ที่เกิดความขัดแย้ง และจุดสิ้นสุด ที่ซึ่งความขัดแย้งได้รับการแก้ไขเรียบร้อยแล้ว
ขั้นตอนที่ 3 เขียนสคริปต์
สคริปต์จะแบ่งแต่ละช่วงเวลาในเรื่องออกเป็นฉากที่สามารถถ่ายทำได้ ถึงแม้ว่าคุณอาจจะอยากกระโดดลงไปในทุกฉากที่เข้ามาในหัวของคุณเลยก็ได้ แต่ทางที่ดีที่สุดคือคุณวางแผนทุกอย่างไว้ล่วงหน้าและคิดผ่านฉากภาพยนตร์ของคุณทีละฉาก
- สคริปต์ประกอบด้วยบทสนทนาทั้งหมด ซึ่งกำหนดให้กับตัวละครแต่ละตัว พร้อมด้วยทิศทางทางกายภาพ การอธิบาย และการเคลื่อนไหวของกล้อง แต่ละฉากควรเริ่มต้นด้วยคำอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับฉากของคุณ เช่น ภายในหรือช่วงเวลาของฉาก
- คิดเกี่ยวกับการสร้างฉากที่มีราคาไม่แพง เพื่อประโยชน์ของคุณ มันอาจจะดีกว่ามากที่จะตัดฉากการไล่ล่ารถ 30 นาทีออกและตรงไปยังสิ่งที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น บางทีตัวเอกของคุณอาจกำลังนอนอยู่บนเตียง พันผ้าและสงสัยว่า "เกิดอะไรขึ้น"
ขั้นตอนที่ 4 ใส่ภาพยนตร์ของคุณบนกระดานเรื่องราว
สตอรี่บอร์ดเป็นเวอร์ชันการ์ตูนของภาพยนตร์ที่คุณกำลังจะสร้าง แต่ไม่มีบทพูด สามารถทำได้ในขนาดใหญ่ โดยแสดงเฉพาะฉากหลักหรือช่วงการเปลี่ยนภาพ หรือหากคุณมีเรื่องราวที่มองเห็นได้ชัดเจนมาก ก็สามารถทำได้ในระดับไมโครด้วยการวางแผนทุกมุมของช็อต
กระบวนการนี้จะทำให้ภาพยนตร์ที่มีความยาวเรื่องดูลื่นไหลมากขึ้น และจะช่วยให้คุณคาดการณ์ฉากในภาพยนตร์ที่ยากลำบากได้ คุณสามารถลองถ่ายภาพโดยไม่ใช้กระบวนการนี้ แต่กระดานเรื่องราวจะไม่เพียงช่วยให้คุณเห็นภาพภาพยนตร์ของคุณเท่านั้น แต่ยังช่วยอธิบายความคิดเห็นของคุณกับทีมงานที่เหลือด้วย
วิธีที่ 3 จาก 5: คิดด้วยสายตา
ขั้นตอนที่ 1. พัฒนาสุนทรียภาพให้กับภาพยนตร์ของคุณ
เนื่องจากภาพยนตร์เป็นงานภาพ จึงเป็นความคิดที่ดีที่จะใช้เวลาในการคิดถึง "รูปลักษณ์" ของภาพยนตร์เรื่องนี้ พิจารณาตัวอย่างภาพยนตร์สองเรื่อง: เมทริกซ์ ที่มีสีโมโนโครม สีเหลือง-เขียวตลอดทั้งเรื่อง ซึ่งช่วยเสริมอารมณ์ "การแปลงเป็นดิจิทัล" และ A Scanner Darkly โดย Richard Linklater ซึ่งใช้เทคนิค rotoscope และให้ความรู้สึกการ์ตูนที่เป็นเอกลักษณ์และน่าจดจำ นี่คือพื้นที่อื่น ๆ ที่ควรพิจารณา
ขั้นตอนที่ 2 คุณต้องการให้ภาพยนตร์ของคุณเรียบลื่นและตัดต่ออย่างมืออาชีพ หรือให้ดูเหมือนถ่ายด้วยมือหรือไม่?
ทุกสิ่งที่คุณสามารถทำได้ ตัวอย่างเช่น ลองพิจารณาภาพยนตร์เรื่อง Melancholia โดย Lars von Trier ฉากเปิดถ่ายทำโดยใช้กล้องที่ความเร็วสูงมาก ซึ่งทำให้ได้ภาพสโลว์โมชั่นที่ราบรื่น ส่วนที่เหลือของภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำโดยใช้กล้องมือถือ ซึ่งสร้างบรรยากาศของความขัดแย้งทางอารมณ์และจิตวิญญาณที่ปั่นป่วนตลอดทั้งเรื่อง
ขั้นตอนที่ 3 ออกแบบเครื่องแต่งกายและฉาก
คุณต้องการให้ภาพยนตร์ของคุณดูเป็นอย่างไร? คุณจะสามารถถ่ายภาพในสถานที่จริงหรือต้องสร้างฉากขึ้นมาใหม่? ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งยุค 60 และ 70 ใช้พื้นที่เปิดกว้างและฉากในสตูดิโอผสมผสานกัน ฉากจาก The Shining ถูกยิงที่บ้านสกีในโอเรกอน Dogville ถูกยิงบนเวทีปกติ โดยมีคุณสมบัติบางส่วนแสดงเป็นอาคาร
ภาพยนตร์ต้องอาศัยเครื่องแต่งกายเป็นหลักในการอธิบายลักษณะพื้นฐานของตัวละครต่อผู้ชม นึกถึงหนัง Men in Black เลย
ขั้นตอนที่ 4 พิจารณาการใช้แสง
ภาพยนตร์บางเรื่องใช้แสงที่นุ่มนวลเกือบโปร่งใส ซึ่งทำให้นักแสดงและฉากต่างๆ ดูน่าสนใจยิ่งขึ้น และทำให้ทั้งเรื่องดูเหมือนฝันมากขึ้น บางคนใช้รูปแบบการจัดแสงที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากขึ้น และบางคนก็พยายามที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดด้วยการใช้แสงที่ดังมาก ดู Domino ภาพยนตร์ของ Keira Knightley
ขั้นตอนที่ 5. แต่งตัวชุดหรือค้นหาสถานที่
หากคุณกำลังจะถ่ายภาพในสถานที่จริง ให้ค้นหาพื้นที่ที่คุณต้องการและตรวจสอบให้แน่ใจว่าสถานที่นั้นพร้อมสำหรับการถ่ายภาพ หากคุณกำลังทำงานกับฉาก ให้เริ่มสร้างและ "ตกแต่ง" พวกมัน (เพิ่มคุณสมบัติ)
ถ้าเป็นไปได้ การใช้ตำแหน่งจริงจะทำให้กระบวนการง่ายขึ้น การถ่ายภาพบริเวณรับประทานอาหารทำได้ง่ายกว่าการสร้างห้องที่ดูเหมือนห้องอาหาร
วิธีที่ 4 จาก 5: การคัดเลือกลูกเรือ
ขั้นตอนที่ 1. เลือกคนมากำกับภาพยนตร์
ผู้กำกับจัดการด้านความคิดสร้างสรรค์ของภาพยนตร์ และเป็นตัวกลางหลักระหว่างทีมงานและนักแสดง หากนี่คือภาพยนตร์และแนวคิดเรื่องของคุณ และงบประมาณของคุณไม่ได้มากขนาดนั้น ผู้กำกับน่าจะเป็นคุณ คุณจะคัดเลือกนักแสดงหลัก ติดตามการสร้างภาพยนตร์ และให้ข้อมูลเชิงสร้างสรรค์เมื่อจำเป็น
ขั้นตอนที่ 2 เลือกช่างภาพหรือผู้กำกับภาพ
บุคคลนี้จะมีหน้าที่รับผิดชอบในการตรวจสอบให้แน่ใจว่าการจัดแสงและการถ่ายทำภาพยนตร์ดำเนินไปอย่างราบรื่นจริงๆ และยังกำหนดกับผู้กำกับถึงวิธีการจัดเฟรม การจัดแสง และการถ่ายภาพสำหรับแต่ละฉาก เขาจะจัดการทีมแสงและกล้อง หรือควบคุมกล้องในภาพยนตร์ขนาดเล็ก
ขั้นตอนที่ 3 เลือกคนที่จะออกแบบชุด
บุคคลนี้มีหน้าที่รับผิดชอบในการตรวจสอบให้แน่ใจว่าฉากนั้นตรงกับมุมมองที่สร้างสรรค์ของผู้กำกับ เขาอาจจะเป็นผู้อำนวยการทรัพย์สิน (รับผิดชอบรายการที่จะเติมชุด)
เครื่องแต่งกาย ทรงผม และการออกแบบการแต่งหน้าสามารถจัดเป็นหมวดหมู่เดียวในการผลิตภาพยนตร์ขนาดเล็ก ในการผลิตภาพยนตร์รายใหญ่ บุคคลนี้จะเลือก (หรือแม้แต่เย็บ) ชุดทุกชุดที่ใช้ในภาพยนตร์ ในการผลิตขนาดเล็ก ตำแหน่งนี้มักจะรวมกับงานอื่นๆ
ขั้นตอนที่ 4. เลือกคนที่จะรับผิดชอบด้านดนตรีและเสียง
ตัวควบคุมเสียงสามารถประกอบด้วยคนจำนวนมากหรือเพียงคนเดียว บทสนทนาจะต้องถูกบันทึกโดยตรงในฉากหรือเล่นในภายหลังในกระบวนการผลิต ต้องสร้างเอฟเฟกต์เสียง เช่น เสียงเลเซอร์หรือเสียงเฮลิคอปเตอร์ระเบิด ดนตรีจะต้องถูกสร้างขึ้น บันทึก และมิกซ์ และโฟลีย์ (รอยเท้า เสียงลั่นดังเอี๊ยดของหนัง แผ่นโลหะแตก บานประตู) ล้วนแต่ต้องทำ เสียงยังต้องผสม ตัดต่อ และปรับให้เข้ากับวิดีโอในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ
ขั้นตอนที่ 5. คัดเลือกนักแสดงภาพยนตร์ของคุณ
ผู้คนในละแวกของคุณอาจสนใจที่จะได้รับชื่อของพวกเขาจากเครดิตหน้าจอของภาพยนตร์ราคาประหยัด แน่นอนว่าการมีชื่อเล่นในภาพยนตร์ของคุณนั้นมีประโยชน์อย่างมาก แต่การเรียนรู้ที่จะเล่นจุดแข็งของนักแสดงที่คุณมีนั้นจะทำให้คุณสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมได้อย่างแน่นอน Seth Rogan เป็นนักแสดงที่ประสบความสำเร็จและมีประสิทธิภาพเพราะเขาไม่แสดง - นั่นมักจะเป็นลักษณะนิสัยของเขา หากคุณต้องการตัวละครตำรวจในภาพยนตร์ของคุณ ให้โทรหาตำรวจคนหนึ่งและถามว่าเขาหรือเธอยินดีที่จะเล่นในภาพยนตร์ของคุณหรือไม่ หากคุณต้องการอาจารย์ โทรหามหาวิทยาลัยในเมืองของคุณ
- ทดสอบทักษะนักแสดงของคุณ ถ้าคุณรู้ว่าหนึ่งในนั้นต้องร้องไห้ในฉากเศร้าๆ ให้แน่ใจว่าเขาสามารถทำได้ก่อนที่คุณจะเซ็นสัญญากับเขาในโปรเจ็กต์ของคุณ
- หลีกเลี่ยงความขัดแย้งของกำหนดการ ตรวจสอบให้แน่ใจว่านักแสดงของคุณจะพร้อมแสดงเมื่อคุณต้องการ
วิธีที่ 5 จาก 5: การจับภาพและการแก้ไขภาพ
ขั้นตอนที่ 1 รวบรวมและทดสอบอุปกรณ์ของคุณ
อย่างน้อยที่สุด คุณจะต้องมีกล้องวิดีโอ คุณอาจต้องใช้ขาตั้งกล้องเพื่อถือกล้องเพื่อการถ่ายภาพนิ่ง อุปกรณ์จัดแสง และอุปกรณ์เสียง
การถ่ายภาพสำหรับ "ฉากทดสอบ" เป็นความคิดที่ดี ให้โอกาสนักแสดงของคุณฝึกฝนหน้ากล้อง และให้ทีมของคุณประสานงานการทำงานของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 2. วางแผนอย่างรอบคอบ
จดบันทึกว่าฉากใดดีที่สุดสำหรับฉากนั้นๆ เพื่อช่วยคุณในกระบวนการแก้ไขในภายหลัง หากคุณต้องค้นหาหลาย ๆ ครั้งที่ล้มเหลวและไม่ดีทุกครั้งที่คุณต้องการค้นหาฉากที่คุณต้องการ กระบวนการแก้ไขอาจกลายเป็นเรื่องล้นหลาม
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกคนมีความคิดเหมือนกันในตอนเริ่มต้นวันในการถ่ายทำแต่ละฉาก อาจต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการรวมนักแสดงและทีมงานทั้งหมดไว้ในสถานที่และเวลาเดียวกัน ดังนั้นจึงควรสร้างและแบ่งปันกำหนดการตั้งแต่เนิ่นๆ
ขั้นตอนที่ 3 ถ่ายภาพสำหรับภาพยนตร์ของคุณ
สิ่งที่คุณเลือกจะสร้างความแตกต่างระหว่าง "ภาพยนตร์ทำเอง" หรือภาพยนตร์ที่ดูเป็นมืออาชีพ
บางคนบอกว่าให้ถ่ายจากหลายๆ มุม เพราะนั่นจะทำให้มันน่าสนใจยิ่งขึ้นในที่สุด ทำให้มีตัวเลือกมากขึ้นในระหว่างกระบวนการแก้ไข ตามกฎทั่วไป ผู้สร้างภาพยนตร์มืออาชีพจะถ่ายทำทุกฉากในระยะไกล ระยะกลาง และระยะใกล้ของทุกองค์ประกอบที่สำคัญ
ขั้นตอนที่ 4. แก้ไขภาพยนตร์ของคุณ
โอนไฟล์บันทึกของคุณไปยังคอมพิวเตอร์ อัปโหลดไฟล์ และจดบันทึกว่าสามารถใช้รูปภาพใดได้บ้าง ตัดหยาบโดยใช้ภาพเหล่านี้ วิธีแก้ไขภาพยนตร์ของคุณจะส่งผลต่อรูปลักษณ์และความรู้สึกของภาพยนตร์อย่างมาก
- การตัดที่รวดเร็วและฉูดฉาดจะดึงดูดความสนใจของผู้ชมและให้บรรยากาศของภาพยนตร์แอ็กชัน แต่การตัดแบบยาวก็สามารถสร้างผลกระทบได้อย่างมาก แม้ว่าจะทำอย่างไม่ถูกต้อง แต่ก็จะทำให้ผู้ชมเบื่อ ให้ความสนใจกับจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์ The Good, The Bad และ Ugly
- คุณยังสามารถแก้ไขโดยใช้เพลง ซึ่งเป็นวิธีการแก้ไขที่รวดเร็วและมีประสิทธิภาพ คุณสามารถปรับเพลงเป็นส่วนที่เงียบของภาพยนตร์ได้ โดยเลือกเพลงที่ให้บรรยากาศที่เหมาะสม
- การแก้ไขระหว่างมุมต่างๆ สามารถแสดงสิ่งต่างๆ ที่เกิดขึ้นในฉากเดียวกันได้อย่างรวดเร็ว ใช้เครื่องมือแยกหรือมีดโกนในระบบตัดต่อของคุณเพื่อสร้างคลิปที่มีขนาดเล็กลงจากหลายช็อต จากนั้นรวมและจับคู่ คุณจะคุ้นเคยกับเทคนิคนี้อย่างรวดเร็ว และด้วยเทคนิคการสร้างภาพยนตร์ดิจิทัล คุณสามารถกดปุ่มเลิกทำได้ตลอดเวลาหากคุณทำผิดพลาด
ขั้นตอนที่ 5. ซิงโครไนซ์เอฟเฟกต์เสียงและเพลง
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเพลงของคุณตรงกับสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์ในวินาทีนั้น และเสียงที่คุณกำลังบันทึกนั้นดังและชัดเจน บันทึกทุกส่วนที่สำคัญอีกครั้ง
โปรดทราบว่าหากคุณวางแผนที่จะเผยแพร่ภาพยนตร์โดยใช้เพลงที่นำมาจากแหล่งอื่น อาจเป็นปัญหาได้ ดังนั้นจึงเป็นความคิดที่ดีที่จะใช้เพลงที่สร้างมาเพื่อภาพยนตร์ของคุณโดยเฉพาะ นอกจากนี้ยังมีนักดนตรีคุณภาพมากมายที่ยินดีช่วยเหลือคุณ
ขั้นตอนที่ 6 สร้างหน้าจอต้อนรับและเครดิต
คุณต้องใส่ชื่อนักแสดงและทีมงานของคุณไว้ที่ตอนท้ายของหนัง คุณยังสามารถใส่รายการ "ขอบคุณ" สำหรับแต่ละองค์กรที่อนุญาตให้คุณถ่ายภาพอาคารของพวกเขาได้ และที่สำคัญที่สุด ให้เครดิตเป็นเรื่องง่าย
ขั้นตอนที่ 7 ส่งออกภาพยนตร์ของคุณไปยังดีวีดี
สร้างตัวอย่างหรือทีเซอร์ หากคุณต้องการโปรโมตภาพยนตร์ของคุณทางออนไลน์หรือในโรงภาพยนตร์ ให้เลือกส่วนเพื่อใช้เป็นตัวอย่างสำหรับการโปรโมต อย่าเล่าเรื่องมากเกินไป แต่พยายามทำให้ผู้ชมสนใจ
อัปโหลดภาพยนตร์ของคุณไปยัง Vimeo หรือ Youtube เพื่อให้ผู้คนรับชม
เคล็ดลับ
- เสียงและแสงเป็นส่วนที่สำคัญมาก เสียงที่ดี (เช่น เสียงของผู้เล่นที่พูดอย่างชัดเจนโดยที่ช่างภาพไม่หายใจหรือมีเสียงรบกวนจากท้องถนน เป็นต้น) เป็นองค์ประกอบที่สำคัญ การจัดแสงที่ดีจะทำให้การรับชมวิดีโอ/ภาพยนตร์ของคุณสนุกยิ่งขึ้น ตัวอย่างที่ดีของ "การจัดแสงราคาถูก" ได้แก่ เช้าตรู่หรือเช้าตรู่ วันที่หมอกหรือมืดครึ้ม และเงา (แต่เฉพาะเมื่อมีพื้นหลังที่เข้มกว่าเท่านั้น) แผ่นโปสเตอร์หรือฟอยล์สีขาวใช้สะท้อนแสงลงบนใบหน้าที่แรเงาได้ สำหรับการถ่ายภาพในเวลากลางคืนให้ใช้ไฟทำงาน
- คุณไม่จำเป็นต้องวางแผนทุกรายละเอียดของภาพยนตร์ แค่รู้โครงเรื่องและสคริปต์แล้วเพิ่มส่วนเสริมเล็กน้อยก็ไม่ใช่เรื่องเลวร้าย Improv สามารถทำให้ภาพยนตร์ของคุณดูสมจริงและสดใหม่มากขึ้น หากนักแสดงของคุณทำได้ดี
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณทำตามกฎพื้นฐานของภาพยนตร์เช่นกฎสามส่วน (ลองนึกภาพหน้าจอแบ่งออกเป็นสามส่วนในแนวตั้งและมักจะวางจุดโฟกัสหรือตัวละครสำคัญในพื้นที่ที่สามซ้ายสุดของหน้าจอ) สิ่งนี้จะ ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าสนใจยิ่งขึ้น ไม่ค่อยมีตัวละครอยู่ตรงกลาง เทคนิคนี้จะทำให้ภาพยนตร์ของคุณดูเป็นมืออาชีพมากขึ้น
- หากคุณกำลังสร้างสารคดี คุณอาจจะใช้เวลากับสคริปต์หรือสตอรีบอร์ดไม่นานเกินไป อย่างไรก็ตาม ให้นึกถึงแนวคิด ตั้งเป้าหมายในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ เช่น วัตถุประสงค์ของภาพยนตร์ ผู้ชมเป้าหมาย และมุมมองใหม่ที่คุณนำเสนอ พยายามถ่ายภาพให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ และเน้นความพยายามของคุณในกระบวนการตัดต่อและขั้นตอนหลังการผลิตอื่นๆ (เช่น การเพิ่มเพลง)
- ชมภาพยนตร์หลายเรื่องด้วยสายตาวิจารณ์ – ไม่ใช่เพื่อวิพากษ์วิจารณ์การแสดงหรือการกำกับ แต่เพื่อทำความเข้าใจบรรยากาศ สไตล์ และการใช้เสียงและแสง ให้ความสนใจกับข้อผิดพลาดด้วย: สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์มือใหม่ สิ่งนี้สามารถให้คำแนะนำได้ดีมาก เมื่อคุณดูหนังที่บ้าน ให้มองหาใน IMDB ด้านล่างสุดคือส่วนที่ชื่อว่า "คุณรู้หรือไม่" ซึ่งมีเกร็ดความรู้และข้อบกพร่องจากภาพยนตร์และรายการทีวีเกือบทั้งหมด
- เมื่อคุณทำภาพยนตร์เสร็จแล้ว ให้แบ่งปันกับผู้อื่น หากเป็นงานที่จริงจัง ให้พาไปงานเทศกาลภาพยนตร์ซึ่งภาพยนตร์ของคุณอาจได้รับความสนใจจากผู้คน หากเป็นงานเล็กๆ สบายๆ อัปโหลดออนไลน์ให้คนดูฟรี ทั้งสองเป็นเส้นทางสู่ชื่อเสียง แต่เป็นเส้นทางที่แตกต่างกัน
คำเตือน
- หากคุณกำลังถ่ายภาพในสถานที่จริงที่คุณไม่ได้เป็นเจ้าของ เช่น ร้านอาหาร ให้ขออนุญาตจากเจ้าของหรือผู้จัดการก่อน เพื่อให้แน่ใจว่าทุกอย่างทำถูกต้องตามกฎหมาย ปฏิบัติตามขั้นตอนที่เหมาะสม และหลีกเลี่ยงสิ่งกีดขวางหรือสิ่งรบกวนสมาธิขณะถ่ายภาพ ขออนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรเสมอเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาในอนาคต
- อย่าขโมยความคิดเมื่อเขียนสคริปต์ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแนวคิดทั้งหมดเป็นของคุณเองและทำให้เป็นต้นฉบับมากที่สุด คุณไม่มีงบประมาณมากเท่ากับฮอลลีวูด ดังนั้นวิธีเดียวที่จะทำให้งานของคุณโด่งดังคือทำให้งานของคุณไม่เหมือนใคร