แม้ว่าจะเป็นแร็ปเปอร์ที่มักจะได้รับชื่อเสียงและการยอมรับ แต่ก็เป็นโปรดิวเซอร์ที่เป็นหัวใจและจิตวิญญาณของดนตรีฮิปฮอป ผู้ผลิตสร้าง "จังหวะ" ของเครื่องดนตรีที่แร็ปเปอร์จำเป็นต้องได้ยิน สร้างบรรยากาศ เมโลดี้ และจังหวะที่คนทั้งโลกชอบ มีผู้ผลิตหลายประเภทและสไตล์ให้ลองไม่จำกัดจำนวน แต่มีขั้นตอนที่ผู้ผลิตทุกคนมักใช้
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การศึกษาศิลปะ
ขั้นตอนที่ 1. ตกหลุมรักเพลงฮิปฮอป
รู้ไว้ก่อนว่าวงการเพลงเข้าได้ยากมาก ดังนั้นคุณควรไล่ตามฮิปฮอปเพราะคุณชอบมัน ไม่ใช่เพราะคุณต้องการสร้างรายได้อย่างรวดเร็ว ฟังแร็ปเปอร์และโปรดิวเซอร์ให้ได้มากที่สุด ค้นหาเพลงที่คุณชอบและสไตล์เพลงที่คุณต้องการสร้าง ยิ่งคุณรู้จักเพลงฮิปฮอปมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งพร้อมที่จะสร้างสรรค์มันมากขึ้นเท่านั้น
เพลงฮิปฮอปเป็นแนวเพลงที่ง่ายที่สุดประเภทหนึ่ง ต้องขอบคุณเพลงฟรีที่หลากหลายบนเว็บไซต์ เช่น Datpiff, LiveMixtapes และ HotNewHipHop
ขั้นตอนที่ 2. ฟังเพลงหลากหลาย
โปรดิวเซอร์เพลงฮิปฮอปเป็นที่รู้จักจากการผสมผสานอิทธิพลทางดนตรีและเทรนด์ต่างๆ เข้าด้วยกันเพื่อสร้างสิ่งใหม่ ดังนั้นให้มองหาเพลงดีๆ ทุกที่ที่คุณสามารถหาได้ RZA โด่งดังจากการค้นหาอัลบั้มเพลงโซลเก่าๆ รัสเซล ซิมมอนส์และริก รูบินสร้างกระแสและนำร็อกแอนด์โรลมาสู่แร็พ และคานนี่ใช้วงออเคสตราคลาสสิกเต็มรูปแบบเบื้องหลังเพลงส่วนใหญ่ของเขา ไม่มีแนวเพลงใดที่ไม่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้คุณในฐานะโปรดิวเซอร์เพลงฮิปฮอปได้
- ฟังเพลงเพื่อคุณภาพ ไม่ใช่แนวเพลงหรือชื่อเสียง
- จดบันทึกเกี่ยวกับเพลงที่คุณชอบเพื่อที่คุณจะได้ค้นหาเพลงเหล่านั้น และอาจใช้ในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 3 ศึกษาทฤษฎีดนตรีและประวัติศาสตร์
การผลิตคือกระบวนการสร้างแทร็กที่บรรเลง แต่ในฮิปฮอป คุณมักจะ "เล่น" เครื่องดนตรีทั้งหมด เพื่อให้สามารถควบคุมเพลงของคุณได้อย่างสมบูรณ์ คุณต้องเข้าใจว่าดนตรีทำงานอย่างไร รวมถึงจังหวะและการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ทฤษฎีดนตรี และเครื่องมือวัด
เรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรี เนื่องจากคีย์บอร์ดมีจังหวะมากมาย ให้ลองเริ่มด้วยเปียโน
ขั้นตอนที่ 4. ซื้ออุปกรณ์ทำดนตรี
เพลงฮิปฮอปมีอุปสรรคเล็กน้อยในการเข้าร่วมเพราะคุณสามารถสร้างบีตตามทฤษฎีด้วยคอมพิวเตอร์ที่ทรงพลังและซับซ้อนเพียงพอเท่านั้น ทุกวันนี้ คุณสามารถเสียบเครื่องมือเพิ่มเติมเข้ากับคอมพิวเตอร์ของคุณได้โดยตรง เพื่อให้ Adna ควบคุมเพลงของคุณได้มากขึ้น และสิ่งเหล่านี้มีค่ามาก
-
คีย์บอร์ด:
บางทีเครื่องมือที่สำคัญที่สุดอันดับสองรองจากคอมพิวเตอร์ แป้นพิมพ์ช่วยให้คุณสร้างท่วงทำนองของคุณเองและเล่นจังหวะของคุณแบบสด ๆ ซึ่งมักจะเร็วกว่าการป้อนโน้ตลงในคอมพิวเตอร์
-
กลองไฟฟ้า:
กลองไฟฟ้าเป็นเครื่องดนตรีจังหวะอเนกประสงค์ที่ให้คุณจับคู่เสียงใดก็ได้ที่คุณต้องการบนกระดานขนาดเล็ก แล้วเล่นเสียงนั้นเหมือนเล่นกลอง คุณสามารถเข้าสู่โปรแกรมด้วยกลอง ฉาบ เครื่องเพอร์คัชชัน โน้ต หรือเสียงสุ่ม
-
ไมโครโฟน:
สิ่งสำคัญหากคุณต้องการบันทึกแทร็กเสียง ไมโครโฟนยังช่วยให้คุณบันทึกเสียงเครื่องดนตรีและเสียงอื่นๆ เพื่อรวมเข้ากับจังหวะของคุณได้
-
ตัวควบคุม MIDI:
ตัวควบคุม MIDI ที่สลับซับซ้อนแต่ทรงพลังช่วยให้คุณปรับโน้ต จังหวะ ลูป กลอง และจังหวะได้ด้วยการกดปุ่มเพียงปุ่มเดียว คีย์บอร์ดและกลองไฟฟ้าขั้นสูงจำนวนมากพร้อมตัวควบคุม MIDI ในตัว
-
ลำโพง:
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณลงทุนกับลำโพงที่ดีเพื่อที่คุณจะได้ฟังเพลงในคุณภาพที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ วิธีนี้จะทำให้คุณมั่นใจได้ว่าผู้ฟังของคุณจะได้ยินสิ่งที่คุณอยากฟัง
ขั้นตอนที่ 5. เลือกซอฟต์แวร์สำหรับการผลิตเสียง
หรือที่เรียกว่า Digital Audio Workstation (DAW) มีตัวเลือกมากมายให้เลือก แม้ว่าคุณลักษณะ การใช้งาน และความน่าเชื่อถือจะมีความแตกต่างกันอย่างมาก แต่ส่วนใหญ่จะคล้ายกันในการใช้งาน เครื่องดนตรีต่างๆ สามารถเปลี่ยนเป็นไทม์ไลน์ที่สามารถซ้อน แก้ไข และทำซ้ำเพื่อสร้างเพลงของคุณได้ เลือกโปรแกรมที่คุณสะดวกที่สุดในการใช้และเรียนรู้ทุกอย่าง
- โปรแกรมฟรีบางโปรแกรมสำหรับเริ่มออกกำลังกาย ได้แก่ Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia และ Mixx
- สำหรับผู้สร้างจังหวะที่จริงจังมากขึ้น ให้ลองดูโปรแกรมที่ต้องเสียเงิน เช่น Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft หรือ Cubase
- ซอฟต์แวร์ทุกชิ้นมีเครื่องมือเริ่มต้น คำแนะนำและลูกเล่นมากมายบนอินเทอร์เน็ต และคุณควรเรียนรู้เกี่ยวกับ DAW ของคุณให้มากที่สุด
ขั้นตอนที่ 6 ทดลองกับเสียงและอุปกรณ์
นี่เป็นวิธีเดียวที่จะทำความรู้จักอุปกรณ์ของคุณและเรียนรู้ว่าคุณต้องการสร้างดนตรีประเภทใด สร้างเพลงให้ได้มากที่สุด แม้ว่าจะมีความยาวเพียง 30 วินาที และใช้เครื่องมือทั้งหมดที่คุณหาได้
ลองทำเพลงโปรดของคุณ คุณสามารถดาวน์โหลดชุดเสียงที่ใช้โดยผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงจากอินเทอร์เน็ตและเล่นกับพวกเขาเพื่อดูว่ามีการใช้เสียงเหล่านี้อย่างไร
วิธีที่ 2 จาก 3: การสร้างจังหวะ
ขั้นตอนที่ 1. ออกแบบจังหวะกลองก่อน
กลองเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในจังหวะของคุณและสร้างโครงสร้างโดยรวมของเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฮิปฮอป เมื่อนักร้องต้องการจังหวะที่มั่นคงในการแร็พ คุณต้องสร้างรากฐานที่ดีสำหรับทำนอง เสียงร้อง และการเรียบเรียง
- เริ่มต้นด้วยจังหวะกลองคลาสสิกสามจังหวะ – กลองเตะ สแนร์ และไฮแฮท เล่นกลองทั้งสามนี้เพื่อสร้างความรู้สึกที่สวิงและรวดเร็วของเพลงแร็พคลาสสิกและฮิปฮอป ยกตัวอย่างเช่น บีทอันโด่งดังจาก DJ Premier ในอัลบั้ม Step in the Arena
- ดาวน์โหลดชุดเสียงกลองออนไลน์ฟรีเพื่อค้นหาเสียงและเครื่องเพอร์คัชชันที่จะมิกซ์กับเพลงของคุณ
- ทดลองกับเสียงอื่นๆ สำหรับการกระทบ โปรดิวเซอร์อย่าง J Dilla (ตัวอย่าง: "Waves") เป็นที่รู้จักจากการใช้เสียง ไซเรน ป๊อป และเสียงอื่นๆ แทนเสียงกลอง (ตัวอย่าง: เพลง "Heat" ของ 50 Cent ใช้เสียงปืนเป็นเครื่องกระทบ)
ขั้นตอนที่ 2. สร้างเสียงเบส
ดนตรีฮิปฮอปมีรากฐานมาจากแจ๊ส ฟังก์ และโซล และเช่นเดียวกับแนวเพลงที่ก่อให้เกิดมัน แทร็กฮิปฮอปทั้งหมดต้องการเครื่องมือพื้นฐานสองอย่าง: กลองและเบส เสียงเบสจะทำให้เพลงของคุณเป็นพื้นฐานสำหรับเมโลดี้
- เสียงเบสอาจเรียบง่าย เช่น "Memory Lane (Sittin' in the Park)" จาก Nas หรือซับซ้อน เช่น "Be (Intro)" จาก Common
- ฝึกผสมเบสกับกลองเตะของคุณ เนื่องจากทั้งคู่จะสร้างโน้ตความถี่ต่ำ เรียงซ้อนกันเพื่อให้คุณได้ยินเหมือนในเพลงด้านบน
ขั้นตอนที่ 3 เพิ่มวงออเคสตราและเครื่องดนตรีไพเราะ
เมื่อคุณสร้าง "ร่อง" ของเพลงด้วยเบสและกลองแล้ว ก็ถึงเวลาทำให้มันเปล่งประกาย นี่คือที่ที่คุณสามารถออกแบบความรู้สึกของเพลงได้ หากคุณต้องการเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลง RnB คุณจะต้องการเปียโน ทรัมเป็ต และอาจเป็นเสียงกีตาร์แจ๊ส (เช่น "The Ave" ของ Blue Scholars) หากคุณต้องการเพลงประกอบภาพยนตร์ที่หรูหรา คุณจะต้องใส่เครื่องสาย ทูบา ฆ้อง ฯลฯ (เช่น "General Patton" จาก Big Boi)
เล่นกับเสียงเป็นประจำ – วิธีเดียวที่จะหาเสียงที่ดีที่สุดคือลองใช้การประสานเสียงให้ได้มากที่สุด
ขั้นตอนที่ 4 เรียนรู้วิธีใช้ลูป
การวนซ้ำคือเมื่อคุณนำแถบเพลงสองสามแท่งมาเล่นซ้ำตลอดทั้งเพลงเพื่อให้ดูเหมือนว่ามีใครบางคนกำลังเล่นท่อนนั้นตลอดทั้งเพลง วิธีนี้ช่วยให้คุณสร้างจังหวะที่สม่ำเสมอสำหรับนักร้องแร็พและช่วยให้คุณไม่เบื่อที่จะเข้าไปในส่วนเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีก
ลูปที่ดีที่สุดคือลูปที่ไม่ขาด คือส่วนที่เป็นไปไม่ได้ที่จะหาชิ้นส่วนที่คัดลอกและวางเข้าด้วยกัน
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้วิธีทำตัวอย่าง
การสุ่มตัวอย่างคือเมื่อคุณตัดส่วนหนึ่งของเพลงอื่นลงในเพลงของคุณ โดยใช้ส่วนเก่าเพื่อสร้างสิ่งใหม่ทั้งหมด ตัวอย่างเป็นหนึ่งในก้าวสำคัญในการผลิตเพลงฮิปฮอป แต่คุณควรทำด้วยความระมัดระวังเสมอ การสุ่มตัวอย่างโดยไม่ได้รับอนุญาตอาจผิดกฎหมาย
ใช้ตัวอย่างเท่าที่จำเป็น หา 2-3 โทนที่คุณชอบแล้วปรับ ทำซ้ำ หรือเปลี่ยนให้เป็นแบบใหม่
ขั้นตอนที่ 6 เพิ่มสระ
ไม่ว่าคุณจะทำด้วยตัวเองหรือขอให้ใครสักคนร้องแร็พให้คุณ บันทึกเสียงร้องลงในเพลงของคุณและเล่นตามความยาว ตำแหน่งคอรัสและอินโทรหรือตอนจบที่คุณต้องการ
ขั้นตอนที่ 7 จบเพลงด้วยสำเนียง จังหวะ และเซอร์ไพรส์
ใช้ทักษะการผลิตของคุณเพื่อผสมผสานเนื้อเพลงกับจังหวะ ตัวอย่างเช่น เมื่อเนื้อเพลงพูดถึงตำรวจ เป็นเรื่องปกติที่จะได้ยินเสียงไซเรนในเพลง เมื่อคุณได้ยินจังหวะหรือท่อนที่หนักแน่น ให้ลองปิดเพลงเพื่อให้ผู้ฟังได้ยินแร็พได้ชัดเจน จากนั้นเริ่มใหม่อย่างแปลกใจ
- สร้างเพลง – เริ่มเพลงด้วยกลองและเบสเท่านั้น จากนั้นเพิ่มเครื่องดนตรีในแต่ละท่อน จากนั้นลดเสียงลงและลงท้ายด้วยตอนจบ (เช่น "Slump" จาก Outkast)
- เพิ่มสำเนียงที่ละเอียดอ่อน – แม้แต่เสียงที่ได้ยินยากก็สามารถให้ความลึกของเพลงได้
ขั้นตอนที่ 8 ทำให้เพลงของคุณสมบูรณ์แบบ
อ่านคู่มือผู้ใช้ซอฟต์แวร์ของคุณและเรียนรู้เกี่ยวกับ EQ เอฟเฟกต์ และการหาปริมาณ และใช้งานเมื่อจำเป็น
-
อีคิว:
หรือที่เรียกว่าบาลานเซอร์ นี่คือที่ที่คุณปรับระดับเสียง ความถี่ และเสียงของเพลงทั้งหมดเพื่อให้ทุกส่วนพอดีกัน
-
ผล:
มีเอฟเฟกต์ให้เลือกมากมายไม่จำกัด ซึ่งทั้งหมดนี้ใช้เพื่อปรับหรือเปลี่ยนเสียงของเครื่องดนตรีให้เหมาะกับอารมณ์ของเพลง เอฟเฟกต์สามารถสร้างเสียงสะท้อน เปลี่ยนระดับเสียง ปรับระดับเสียงเล็กน้อย และอื่นๆ สิ่งนี้ไม่ถาวร ดังนั้นให้ทดสอบกับทุกเครื่องมือ
-
การหาปริมาณ:
ศิลปะในการทำโน้ตหรือจังหวะและปรับให้เข้ากับดนตรี การควอนตัมเป็นสิ่งสำคัญในการทำให้เพลงฟังดูสะอาดตาและเป็นมืออาชีพ แต่การใช้มากเกินไปอาจทำให้เพลงฟังดูเป็นหุ่นยนต์และน่าเบื่อ
ขั้นตอนที่ 9 ทำลายทุกกฎ
โปรดิวเซอร์ฮิปฮอปที่เก่งที่สุดดำเนินไปตามวิถีทางของตนเอง เรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญพร้อมๆ กับลองทำในสิ่งที่พวกเขาไม่เคยลองมาก่อน ทำเพลงที่ไม่มีกลอง ลองเพลงโพลก้า หรือใช้วงดนตรีสดเพื่อสร้างสรรค์เพลงของคุณเอง ทำตามสัญชาตญาณความคิดสร้างสรรค์ของคุณและเปิดใจเพื่อแสดงตัวเองในฐานะโปรดิวเซอร์
วิธีที่ 3 จาก 3: กลายเป็นผู้ผลิตมืออาชีพ
ขั้นตอนที่ 1. แบ่งปันเพลงของคุณกับผู้คน
หากคุณต้องการเป็นมือโปร คุณต้องเริ่มแชร์เพลงกับเพื่อน ครอบครัว และคนแปลกหน้า มันอาจจะน่ากลัว แต่จำไว้ว่าควรแบ่งปันเพลงและสนุกกับคนอื่นมากขึ้น
- เริ่มต้นด้วยเพื่อนสนิทและครอบครัวของคุณ เพื่อให้คุณรู้สึกสบายใจกับข้อเสนอแนะมากขึ้น
- อย่าฟังคนพูดว่า "คุณทำเพลงไม่ได้" หากนี่คือความฝันของคุณ จงฝึกฝนและพยายามต่อไป
- แบ่งปันเพลงของคุณทางอินเทอร์เน็ตเพื่อรับข้อเสนอแนะและผู้ฟังทันที Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation; โอกาสในการแบ่งปันความสามารถของคุณไม่มีที่สิ้นสุด!
ขั้นตอนที่ 2 โปรโมตตัวเอง
เมื่อคุณมีคนอื่นพยักหน้าให้กับเพลงของคุณแล้ว ให้เริ่มโปรโมตตัวเอง ไซต์ต่างๆ เช่น rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net และ cdbaby.com ถูกสร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมโปรดิวเซอร์รุ่นเยาว์
- ใช้งานโซเชียลมีเดียเพื่อเจาะตลาดที่ใหญ่ที่สุดที่คุณสามารถเข้าไปได้
- เข้าร่วมการแสดงฮิปฮอปและสร้างเครือข่ายกับนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ในท้องถิ่น
ขั้นตอนที่ 3 ร่วมมือกับแร็ปเปอร์และโปรดิวเซอร์คนอื่นๆ
เสน่ห์อีกอย่างของดนตรีฮิปฮอปคือความเป็นมิตรของเพลงนี้เพื่อการทำงานร่วมกัน โปรดิวเซอร์และแร็ปเปอร์จับคู่กันเป็นประจำ เพื่อค้นหาแรงบันดาลใจใหม่ๆ จากนักดนตรีคนอื่นๆ และช่วยเหลือซึ่งกันและกันเพื่อสร้างชื่อเสียงร่วมกัน
- ถามแร็ปเปอร์ที่คุณรู้จักว่าคุณสามารถแต่งเพลงให้เขาได้ไหม
- เสนอเพลงของคุณบนอินเทอร์เน็ต ฟอรัมฮิปฮอปจาก Reddit ถึง DatPiff เต็มไปด้วยแร็ปเปอร์ที่กำลังมองหาเพลงที่จะแร็พกับพวกเขา
ขั้นตอนที่ 4. การผลิตมิกซ์เทป
มิกซ์เทปเป็นอัลบั้มฟรีที่อัปโหลดบนอินเทอร์เน็ตและทำหน้าที่เป็นประวัติย่อสำหรับชุมชนฮิปฮอป แม้ว่าคุณจะไม่มีแร็ปเปอร์มาร้องให้กับคุณ ให้สร้างคอลเล็กชันเพลงที่คุณสามารถอัปโหลดและแชร์ได้
ขั้นตอนที่ 5. ดำเนินการแต่งเพลงต่อไป
Kanye West สารภาพความนิยมว่าเขาผลิต "ห้าเพลงต่อวันเป็นเวลาสามฤดูร้อน" แต่นั่นคือสิ่งที่ต้องใช้เพื่อบุกเข้าสู่อุตสาหกรรม เฉพาะผู้ที่ฝึกฝนทุกวัน แต่งเพลงให้กับทุกคนที่ถาม และเรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ อยู่เสมอ จะกลายเป็นโปรดิวเซอร์ฮิปฮอปที่ประสบความสำเร็จ แม้ว่าคุณจะผลิตเพลงเพื่อความสนุกสนาน คุณจะพบว่าวิธีเดียวที่จะเป็นโปรดิวเซอร์เพลงฮิปฮอปคือการผลิตเพลงฮิปฮอป
เคล็ดลับ
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณปรับระดับเสียงของเครื่องมือแต่ละอย่างอย่างถูกต้อง เร็วกว่าไม่ได้หมายความว่าดีกว่า
- ลองทุกอย่าง ไม่มีอะไรผิด". ถ้าคนชอบหรือว่าชอบก็ "ใช่"
- ร่วมมือกับผู้ผลิตรายอื่นเพื่อพัฒนาแนวคิดใหม่
- ถ้าคุณชอบเพลงฮิปฮอปแบบเก่า ให้กลองบ่วงของคุณลงโน้ตสองสามตัว หรือใช้เสียงแบบโบราณอย่างชุด 808
- ดูวิดีโอสอนการใช้งานบน YouTube
- ฮาร์ดแวร์ที่แนะนำ: ซีรีส์ MPC, ซินธิไซเซอร์ KORG, คีย์บอร์ด MIDI, โต๊ะเล่นเทคนิค, หูฟังสำหรับมืออาชีพและจอภาพในสตูดิโอ
- รับข้อเสนอแนะมากมายจากเด็กและวัยรุ่น
- อย่าเป็นคนเกลียดชัง ในฐานะโปรดิวเซอร์ ความขัดแย้งไม่ได้ให้เกียรติคุณ
- อย่าจำกัดตัวเอง: รู้จักองค์ประกอบสี่ประการของฮิปฮอป เบรกแดนซ์ แร็พ กราฟฟิตี้ และการใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียง
- การปรับสมดุลเพลงและเครื่องดนตรีอย่างถูกต้องสามารถสร้างหรือทำลายเพลงที่โอเคได้
- ศึกษาผู้ผลิตที่ประสบความสำเร็จ ฟังดูน่าเบื่อ แต่ลองนั่งลงกับเพลงบรรเลงที่คุณชื่นชอบ 25 หรือ 50 เพลง แล้วสังเกตว่าเหตุใดจึงน่าสนใจ
- อย่าท้อแท้ถ้าเพลงของคุณไม่เป็นไปตามที่คุณคาดหวัง เป็นเรื่องปกติสำหรับผู้เริ่มต้น แต่ให้ฝึกฝนต่อไป
- การผสมผสานและการควบคุมเพลงเป็นชุดของทักษะที่แตกต่างกันซึ่งต้องทำงานร่วมกัน ดังนั้นการเชี่ยวชาญทั้งสองเพลงจะทำให้เพลงของคุณมีความเป็นมืออาชีพ…
คำเตือน
- และดำเนินการต่อไป หากคุณเชื่อว่านี่คือความหลงใหลที่คุณต้องการพัฒนา ให้หาวิธีที่จะรวมมันเข้ากับชีวิตของคุณจนกว่ามันจะโตพอที่จะทำให้คุณชอบ
- อย่าท้อแท้กับการวิจารณ์
- อย่าพัฒนาอัตตา สิ่งนี้จะทำให้คุณอับอายในระยะยาว
- อย่าคาดหวังที่จะทำเงินจากมัน เว้นแต่คุณต้องการทำงานหนักเท่าที่จะทำได้ในชีวิตของคุณ ตลาดนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเข้าสู่ตลาด เว้นแต่คุณจะตั้งใจแน่วแน่และไม่ยอมแพ้ง่ายๆ จำไว้ว่าคุณอาจทำมันได้ – มันเป็นตลาดที่พลุกพล่าน
- อย่าถามถึงวิธีการทำอะไรโดยไม่อ่านคู่มือผู้ใช้หรือค้นหาคำแนะนำทางออนไลน์ โปรดิวเซอร์ฮิปฮอปจะช่วยคุณหากคุณปฏิบัติตามกฎข้อแรก
- ซอฟต์แวร์สำหรับ FL Studio มีขนาดเกือบ 200 MB แต่ก็คุ้มค่ากับราคา โปรแกรมที่ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ใช้ที่สร้างสรรค์ คุณสามารถพัฒนาความสามารถในการสร้างเครื่องมือที่ทนทานจากการใช้งานได้
- อย่าใช้ภาษาที่รุนแรง สิ่งนี้ควรหลีกเลี่ยงในทุกกรณี