คุณอยากทำหนังสือการ์ตูนมานานแล้ว แต่ไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน หรือไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร? การ์ตูนเป็นรูปแบบศิลปะที่เข้มข้นและสนุกสนาน โดยผสมผสานภาพประกอบที่สวยงามเข้ากับบทสนทนาและการเล่าเรื่องที่รวดเร็ว การ์ตูนได้รับความนิยมและได้รับการยอมรับและเคารพในที่สุด แม้ว่าจะไม่มีวิธีที่ "ถูกต้อง" ในการเขียนหนังสือการ์ตูน แต่นักเขียนมือใหม่ควรพิจารณาบางสิ่งเพื่อผลิตการ์ตูนที่มีคุณภาพ
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การสร้างแนวคิดเรื่องที่น่าสนใจ
ขั้นตอนที่ 1. นึกถึงภาพเรื่องสั้นที่คุณสามารถเขียนลงบนกระดาษได้
การ์ตูนมีความน่าดึงดูดใจสูงเพราะเป็นการผสมผสานคำกับภาพยนต์ หรืออีกนัยหนึ่งคือการผสมผสานแง่มุมที่ดีที่สุดของนวนิยายและภาพยนตร์ อย่าลืมคุณลักษณะนี้เมื่อคุณกำลังคิดเกี่ยวกับแนวคิดเรื่อง ลองนึกถึงบางสิ่งที่จะช่วยให้คุณสามารถนำเสนอภาพที่น่าสนใจและบทสนทนา/บทสนทนาที่สอดคล้องกัน ไม่จำกัดไอเดียที่คุณสามารถใช้ได้ อย่างไรก็ตาม ลองพิจารณาประเด็นต่อไปนี้:
-
เก็บภาพเรื่องราว:
การสนทนาในห้องหนึ่งอาจไม่ใช่ความคิดที่ดี เพราะไม่อนุญาตให้เปลี่ยนฉากหลายๆ ฉาก ตัวละครที่คิดและไตร่ตรองอาจประสบความสำเร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าภูมิหลังของเขาสะท้อนถึงความคิดที่เปลี่ยนแปลงไปของเขา
-
ลดความซับซ้อนของเรื่องราว:
การแสดงตัวละคร สถานที่ และแอ็คชั่นมากขึ้นทำให้เป็นการ์ตูนที่ดี แต่คุณจะเพิ่มภาระงานของนักวาดภาพประกอบด้วย การ์ตูนที่ดีที่สุดบอกเล่าเรื่องราวได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ โดยใช้บทสนทนาและรูปภาพเพื่อให้การดำเนินการดำเนินต่อไป
-
มีสไตล์ศิลปะ:
การ์ตูนที่ยอดเยี่ยมได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เข้ากับภาพกับสไตล์การเขียน เช่น ภาพที่ไหลลื่นของน้ำขุ่นในการ์ตูนเรื่อง V for Vendetta ในระยะสั้นภาพประกอบต้องตรงกับรูปแบบการเขียน
ขั้นตอนที่ 2 กำหนดพล็อตในรูปแบบย่อหน้า
เริ่มเขียนโดยไม่ต้องกังวลกับฟอร์ม เนื้อหา หรือเลย์เอาต์ เมื่อคุณมีความคิดที่ชัดเจนแล้ว ปล่อยให้จังหวะนั้นลื่นไหล ใส่ตัวละครหรือความคิดในการเคลื่อนไหวและดูว่าเกิดอะไรขึ้น ไม่สำคัญว่าคุณจะต้องทิ้ง 90% ของส่วนนี้ จำคำแนะนำจากนักเขียนและนักสร้างแอนิเมชั่น Dan Harmon ที่กล่าวว่า 98% ของดราฟต์แรกนั้นแย่ แต่ฉบับร่างที่ตามมานั้นแย่เพียง 96% เท่านั้น และอื่นๆ จนกว่าคุณจะได้เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม ค้นหา 2% ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงและเติบโต:
- ตัวละครใดที่สนุกที่สุดในขณะที่คุณเขียน
- ส่วนใดของโครงเรื่องที่น่าสนใจที่สุดในการสำรวจ?
- มีแนวคิดที่น่าสนใจที่คุณพบว่าเขียนยากหรือไม่? พิจารณาขุดมันขึ้นมา
- พูดคุยร่างนี้กับเพื่อนสองสามคนเพื่อรับความคิดเห็นและถามพวกเขาว่าพวกเขาชอบส่วนไหนและคุณควรดำเนินการอย่างไร
ขั้นตอนที่ 3 สร้างตัวละครที่แข็งแกร่ง น่าดึงดูด แต่มีข้อบกพร่อง
ในภาพยนตร์ หนังสือการ์ตูน และหนังสือที่ยอดเยี่ยมเกือบทั้งหมด ล้วนเป็นตัวละครที่พัฒนาพล็อตเรื่อง ในหนังสือการ์ตูน เป็นเรื่องปกติที่ตัวละครหลักต้องการอะไรแต่ทำไม่ได้ เช่น วายร้ายที่พยายามจะครองโลก (และฮีโร่ที่ขวางทาง) หรือหญิงสาวที่พยายามเข้าใจการเมืองที่ซับซ้อน โลกของเพอร์เซโพลิส หนังสือการ์ตูนที่น่าสนใจไม่ว่าจะเกี่ยวกับฮีโร่หรือคนธรรมดา เล่าถึงการดิ้นรน ความยากลำบาก และจุดอ่อนของตัวละครขณะที่พวกเขาพยายามบรรลุเป้าหมาย นี่คือลักษณะของตัวละครที่ยอดเยี่ยม:
-
มีจุดแข็งและจุดอ่อน
สิ่งนี้ทำให้พวกเขารู้สึกใกล้ชิด เหตุผลที่เรารักซูเปอร์แมนไม่ใช่แค่เพราะเขาพยายามกอบกู้โลกเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะคลาร์ก เคนท์ที่เปลี่ยนอัตตาที่งุ่มง่ามของเขาด้วย ทำให้เรานึกถึงความกระอักกระอ่วนและประหม่าที่เราพบเจอในชีวิตประจำวัน
-
มีความปรารถนาและความกลัว
ตัวละครที่ยอดเยี่ยมมักต้องการสิ่งที่พวกเขาไม่สามารถบรรลุได้ ซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้งและทำให้โครงเรื่องน่าสนใจยิ่งขึ้น ไม่ผิดเลยที่บรูซ เวย์น กลัวค้างคาว เช่นเดียวกับที่เขากลัวล้มเหลวในการกอบกู้เมืองและพ่อแม่ของเขา ลักษณะนี้ทำให้เขาเข้าใจได้ง่ายกว่าชายแปลกหน้าที่สวมเสื้อคลุม
-
มีเอกราช.
เมื่อใดก็ตามที่ตัวละครตัดสินใจเลือก ให้แน่ใจว่าเขาตัดสินใจทำเอง ไม่มีการแทรกแซงของนักเขียนที่ผลักดันให้เขา "ตอบสนองความต้องการของเรื่องราว" เพราะนั่นอาจเป็นวิธีที่รวดเร็วที่สุดในการสูญเสียความสนใจของผู้อ่าน
ขั้นตอนที่ 4 แนะนำปัญหา แสดงความล้มเหลวในการแก้ปัญหา จากนั้นค้นหาวิธีแก้ไขโดยสร้างความประหลาดใจเพื่อเรียกใช้พล็อต
หากขั้นตอนเหล่านี้ดูง่ายมาก นั่นก็เพราะว่า อย่างไรก็ตาม ขั้นตอนเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของทุกแปลง คุณมีตัวละครและพวกเขามีปัญหา (โจ๊กเกอร์อาละวาด, เวนเจอร์สกระจาย, สก็อตต์ พิลกริมถูกแฟนสาวทิ้ง) พวกเขาตัดสินใจที่จะแก้ไขปัญหาและล้มเหลว (โจ๊กเกอร์หนี กัปตันอเมริกาและไอรอนแมนเริ่มต่อสู้ สก็อตต์ พิลกริมต้องต่อสู้กับแฟนเก่าทั้ง 7 คนของเขา) ในไคลแม็กซ์สุดท้าย ตัวละครของคุณชนะในที่สุด (แบทแมนเอาชนะโจ๊กเกอร์ กัปตันอเมริกา และไอรอนแมน คืนดีกัน สก็อตต์ พิลกริมได้แฟนสาว) นี่คือประเด็นหลักของพล็อตนี้ และคุณสามารถทำงานกับมันได้ตามที่คุณต้องการ อย่างไรก็ตาม การรู้สามข้อนี้จะช่วยให้คุณไม่ต้องเครียดในการเขียนเรื่องราวของคุณ
- "ฉากที่หนึ่ง: ให้ฮีโร่ปีนต้นไม้ องก์ที่สอง: ขว้างก้อนหินใส่เขา องก์ที่สาม: ทำให้เขาลงมา" - ไม่ระบุชื่อ
- ทำให้ชีวิตของตัวละครหลักเหมือนอยู่ในนรก ด้วยวิธีนี้ ความสำเร็จของพวกเขาจะยิ่งยอดเยี่ยมขึ้นไปอีก
- คุณสามารถและควรเล่นกับโครงสร้างเหล่านี้เสมอ อย่าลืมว่า (ระวัง) กัปตันอเมริกาเสียชีวิตหลังจากความสงบสุขในสงครามกลางเมือง ช่วงเวลานี้ยอดเยี่ยมเพราะเล่นเป็นโครงสร้างสามองก์ แม้ว่าจะโต้กลับด้วยช่วงเวลาสำคัญอันดับสองที่น่าประหลาดใจก็ตาม
ขั้นตอนที่ 5. ถ้าเป็นไปได้ ถ่ายทอดข้อมูลด้วยสายตา แทนที่จะใช้บทสนทนาหรือคำอธิบาย
ตัวอย่างเช่น สมมติว่าคุณมีตัวละครที่ต้องส่งเรียงความหรือไม่ผ่านวิชานั้น คุณสามารถปลุกตัวละครให้ตื่นและบอกแม่ของเขาว่า “ฉันต้องส่งบทความนี้ มิฉะนั้นฉันจะไม่ผ่าน” อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้อ่าน เรื่องนี้เรียบง่ายและไม่น่าพอใจ พิจารณาหลายวิธีในการถ่ายทอดโครงเรื่องเดียวกันนี้ด้วยสายตา:
- หน้าภาพประกอบแสดงตัวละครที่กำลังทุบประตูอย่างบ้าคลั่ง วิ่งไปตามทางเดิน มาถึงห้องครู และพบประกาศ "ปิด"
- ประกาศบนผนังที่อ่านว่า “ต้องส่งบทความโดย TODAY!” เพิ่งผ่านตัวละครหลักเมื่อออกจากชั้นเรียน
- อีกภาพประกอบหนึ่งแสดงให้เห็นนักเรียนคนอื่นๆ ทั้งหมดส่งเรียงความ ในขณะที่ตัวละครหลักนั่งอยู่คนเดียวที่โต๊ะเขียนอย่างเมามัน หรือเอามือหนุนศีรษะ
ขั้นตอนที่ 6 ใช้แบบร่างและย่อหน้าเพื่อสร้างไทม์ไลน์สำหรับการพัฒนาการกระทำและตัวละครในเรื่อง
ทำงานนี้ด้วยความระมัดระวัง ในขณะที่ทำงานผ่านแต่ละจุดโครงเรื่องและการดำเนินการจนกว่าจะถึงจุดสำคัญ คิดถึงประเด็นเหล่านี้ในทุกหน้าของหนังสือการ์ตูน คุณต้องทำให้เรื่องราวคืบหน้าทุกครั้งที่ผู้อ่านเปลี่ยนหน้า
- อะไรคือส่วนสำคัญในแต่ละฉาก? ช่วงเวลาหรือบทสนทนาใดที่ขับเคลื่อนฉากหนึ่งไปสู่อีกฉากหนึ่ง
- ในรูปแบบการเล่าเรื่องใด ๆ แต่ละฉากต้องจบลงในที่ที่แตกต่างจากจุดเริ่มต้น สำหรับทั้งผู้อ่าน โครงเรื่อง และ/หรือตัวละคร มิฉะนั้น หนังสือทั้งเล่มก็จะวนไปวนมา!
ขั้นตอนที่ 7 เขียนบทสนทนาในขณะที่ทำงานกับเพื่อนเพื่อให้ผลลัพธ์ดูสมจริง
สุดท้าย เมื่อเรื่องราวและตัวละครพร้อมแล้ว ก็ถึงเวลาที่คุณต้องเขียนบทสนทนา กุญแจสำคัญคือการทำให้ตัวละครแต่ละตัวมีเสียงสมจริงมากที่สุด มีวิธีง่ายๆ ในการทำเช่นนี้: ขอให้ใครสักคนอ่านบทสนทนาของตัวละครแต่ละตัว เชิญเพื่อนสนิท 1-2 คนและขอให้พวกเขาอ่านบทสนทนาเหมือนสคริปต์ คุณจะรู้ได้ทันทีเมื่อผู้อ่านไม่เข้าใจหรือบทสนทนาฟังดูไม่เป็นธรรมชาติ
ไม่มีข้อจำกัดหากคุณต้องการเขียนบทสนทนาก่อน! หากคุณชอบเขียนบทละครหรือบทภาพยนตร์ คุณอาจรู้สึกว่าการเขียนฉากในบทสนทนานั้นสะดวกกว่าการเขียนไทม์ไลน์
วิธีที่ 2 จาก 3: การสร้างภาพสเก็ตช์เบื้องต้น
ขั้นตอนที่ 1 ใช้สเก็ตช์เบื้องต้นหรือม็อคอัพเพื่อทดสอบแนวคิด สไตล์ เลย์เอาต์ และจังหวะของเรื่องโดยไม่เสียเวลากับรายละเอียดมากเกินไป
"ภาพร่างเริ่มต้น" โดยพื้นฐานแล้วเป็นโครงร่างหนังสือการ์ตูนที่สมบูรณ์ทีละหน้า คุณไม่จำเป็นต้องทำงานอย่างละเอียด เช่น ปัญหาเลย์เอาต์ที่ใหญ่กว่า คุณต้องตัดสินใจว่าจะวางกล่องหรือกล่องโต้ตอบจำนวนเท่าใดในแต่ละหน้า คุณต้องการวาง “หน้าแบบกำหนดเอง” ไว้ที่ใด (เช่น กล่องแบบเต็มหน้า) และรูปแบบของแต่ละหน้าจะเหมือนกันหรือเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับ ตามอารมณ์? ในขั้นตอนนี้ คุณเริ่มรวมคำกับรูปภาพ ดังนั้นขอให้สนุก
- ถ้าคุณไม่มีความสามารถพิเศษในการวาดภาพ คุณสามารถรอก่อนที่จะจ้างนักวาดภาพประกอบ คุณควรเน้นที่พื้นฐานแทน แม้แต่ภาพวาดที่มีหุ่นไม้ก็ช่วยให้คุณคิดไอเดียและเห็นภาพผลลัพธ์ของการ์ตูนเรื่องนี้ได้
- แม้ว่านี่จะเป็นเพียง "ภาพร่าง" เบื้องต้น แต่คุณก็ควรเอาจริงเอาจัง ร่างเริ่มต้นนี้จะเป็นพิมพ์เขียวสำหรับโครงการสุดท้ายของคุณ คุณจึงทำได้เหมือนวาดภาพสเก็ตช์ ไม่ใช่ภาพขยุกขยิกที่จะทิ้ง
ขั้นตอนที่ 2 สร้างไทม์ไลน์หลายรายการ:
หนึ่งสำหรับเนื้อหาที่คุณจะแสดงให้ผู้อ่านเห็น การกระทำที่ต้องเกิดขึ้น การพัฒนาตัวละคร และอื่นๆ คุณจะต้องมีไทม์ไลน์สำหรับตัวละครแต่ละตัวด้วย เพื่อให้คุณรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในชีวิตของพวกเขา อนาคตของพวกเขาจะเป็นอย่างไร และอื่นๆ ขั้นตอนนี้จะช่วยให้คุณวางอักขระและบทสนทนาได้อย่างเหมาะสมในแต่ละหน้า โดยแสดงภาพว่าอักขระควรอยู่ที่ใดในแต่ละส่วนของหนังสือ
ขั้นตอนที่ 3 แบ่งหน้าว่างออกเป็นช่องสี่เหลี่ยมสำหรับเรื่องราวของคุณ
จำจังหวะของเรื่อง ดังนั้น หากตัวละครหลักเพิ่งพบกระดูกของสัตว์ประหลาดในสนามหลังบ้าน ผู้อ่านสามารถดูรูปประกอบที่สวยงามและใช้เวลาชื่นชมพวกมันได้
ขั้นตอนที่ 4 ใช้ไทม์ไลน์เป็นแนวทาง จากนั้นกรอกคำอธิบายหรือร่างการกระทำที่ผู้อ่านจะเห็นและบทสนทนาที่จะอ่านในช่องในกล่อง
จำไว้ว่าสามารถเห็นบทสนทนาในการ์ตูนได้ เลยต้องใส่กล่องละ. พยายามอย่ายัดเยียดคำมากเกินไปในคราวเดียว
- ด้วยเหตุนี้ หนังสือการ์ตูนบางเล่มจึงอนุญาตให้บอลลูนบทสนทนาข้ามกล่องอื่นๆ ได้ ทำให้เกิดความรู้สึกผ่อนคลายและวุ่นวายมากขึ้น
- สำหรับบทสนทนาหรือบทพูดที่ยาวขึ้น ให้ลองเชื่อมต่อกรอบโต้ตอบจากกล่องหนึ่งไปยังอีกกล่องหนึ่ง ตัวละครเดียวกันพูดในบทสนทนาเดียวกัน เพียงแต่มีภูมิหลังที่แตกต่างกัน
ขั้นตอนที่ 5. วางหน้าสคริปต์และรูปภาพเคียงข้างกันขณะทำงาน
ผู้เชี่ยวชาญหลายคนใช้สองหน้า หน้าหนึ่งสำหรับสคริปต์และอีกหน้าสำหรับรูปภาพ โปรดจำไว้ว่า กุญแจสู่ความสำเร็จของการ์ตูนคือความสมดุลระหว่างคำและรูปภาพ และมันง่ายกว่าสำหรับคุณที่จะเห็นพวกเขาเคียงข้างกัน คุณสามารถตรวจสอบแต่ละคำอธิบาย (คำอธิบายภาพ) และช่องในขณะที่คุณทำงาน ตัวอย่างเช่น สคริปต์อาจมีคำอธิบายต่อไปนี้:
- [สิ่ง. 1] สไปเดอร์แมนเหวี่ยงข้ามถนนและเห็นรถตำรวจสองคันไล่ตามรถสปอร์ตสีเหลือง
- Legend1: อืม… แปลก วันนี้เงียบมาก
- Legend2: ไม่นะ ฉันพูดเร็วเกินไป!
- [สิ่ง. 2] สไปเดอร์แมนเหวี่ยงไปตามถนนและพื้นที่ว่างสองแห่งสำหรับตำนาน
ขั้นตอนที่ 6. จ้างศิลปินหรือทำงานให้เสร็จด้วยตัวเอง เมื่อคุณพอใจกับแบบร่างเบื้องต้นแล้ว
หากคุณทำงานอย่างจริงจังอย่างมืออาชีพ คุณสามารถเปลี่ยนภาพสเก็ตช์เบื้องต้นของคุณให้เป็นหนังสือการ์ตูนได้ด้วยตัวเอง มิฉะนั้น ให้จบหนังสือการ์ตูนโดยใช้ภาพร่างเริ่มต้นเป็นแนวทาง การร่างภาพ การเน้นสีด้วยหมึก และการระบายสีหนังสือการ์ตูนเป็นงานที่จริงจัง แต่ก็สนุกมากด้วย
- หากคุณจ้างนักวาดการ์ตูน ให้ส่งสคริปต์และขอตัวอย่างงานของพวกเขา ด้วยวิธีนี้ คุณจะทราบได้ว่ารูปแบบการมองเห็นนั้นเหมาะกับคุณหรือไม่
- การสร้างภาพประกอบการ์ตูนเป็นรูปแบบศิลปะที่ท้าทายและน่าสนใจ และต้องอาศัยการเรียนรู้อย่างจริงจัง
วิธีที่ 3 จาก 3: การเผยแพร่การ์ตูน
ขั้นตอนที่ 1 พิจารณาเขียนการ์ตูนดิจิทัลฟรีบนอินเทอร์เน็ตเพื่อสร้างความสนใจและกระแส
ยุคดิจิทัลมอบโอกาสไม่รู้จบในการทำการตลาดและเผยแพร่ผลงานของคุณ อย่าเสียโอกาสนี้ การ์ตูนสั้นทางอินเตอร์เน็ต. ในหลาย ๆ ด้าน การ์ตูนสั้นที่ตีพิมพ์บนอินเทอร์เน็ตได้เข้ามาแทนที่หนังสือการ์ตูนทั่วไปเนื่องจากเป็นวิธีที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในนิยายภาพ และมักจะประกอบด้วยการ์ตูนทั้งหมดที่จัดเรียงเป็นหนังสือเล่มเดียว ยิ่งไปกว่านั้น คุณสามารถใช้การ์ตูนดิจิทัลบนอินเทอร์เน็ตเพื่อพัฒนาเรื่องราวหรือตัวละครในหนังสือ ซึ่งสามารถดึงดูดผู้อ่านให้ซื้อ “หนังสือจริง”
- เข้าถึงโซเชียลมีเดียทุกวัน แม้จะเป็นเวลา 20 นาทีเท่านั้น นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการสร้างแรงดึงดูดบนอินเทอร์เน็ตและดึงดูดผู้อ่านที่มีศักยภาพ
- หากคุณมีรายชื่อผู้ติดตามจำนวนมาก บนแพลตฟอร์มใดๆ ผู้จัดพิมพ์ก็มักจะเห็นผลงานของคุณและชอบมันมากขึ้น การมีสิ่งต่อไปนี้แสดงให้พวกเขาเห็นว่ามีคนต้องการซื้อหนังสือการ์ตูนเล่มนั้น
ขั้นตอนที่ 2 สร้าง “รายการเป้าหมาย” สำหรับผู้จัดพิมพ์ที่ตีพิมพ์หนังสือการ์ตูนและนิยายภาพคล้ายกับของคุณ
มองหาผู้แต่งและผู้จัดพิมพ์หนังสือการ์ตูนที่คุณชื่นชอบซึ่งมักจะมีสไตล์หรือธีมที่คล้ายกับของคุณ ในทางกลับกัน อย่าลืมกระจายรายการ เนื่องจากรายการนี้อาจไม่นานนัก! โปรดจำไว้ว่า แม้ว่าการทำงานให้กับ Marvel หรือ DC อาจเป็นโอกาสที่น่าตื่นเต้น แต่ก็หายากที่นักเขียนหน้าใหม่จะบุกเข้าไปในสำนักพิมพ์รายใหญ่เช่นนี้ คุณควรกำหนดเป้าหมายผู้เผยแพร่โฆษณารายเล็กและเป็นอิสระเพื่อโอกาสที่ดีกว่า
- ค้นหาข้อมูลติดต่อของผู้จัดพิมพ์แต่ละราย รวมถึงอีเมล เว็บไซต์ และที่อยู่
- หากคุณต้องการตีพิมพ์นิยายภาพ ต้องแน่ใจว่าผู้จัดพิมพ์มีแผนกพิเศษด้านศิลปะภาพพิมพ์หรือไม่ หรือพวกเขายอมรับต้นฉบับทั้งหมดในลักษณะเดียวกัน
ขั้นตอนที่ 3 ส่งตัวอย่างงานของคุณไปยังผู้เผยแพร่เป้าหมาย
ดูออนไลน์เพื่อดูว่าผู้จัดพิมพ์ยอมรับ “ต้นฉบับที่ไม่พึงประสงค์” หรือไม่ ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถส่งงานของคุณแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ขอก็ตาม อ่านกฎและแนวทางปฏิบัติทั้งหมด แล้วส่งผลงานที่ดีที่สุดของคุณ ผู้เผยแพร่บางรายจะไม่ตอบกลับ นั่นเป็นเหตุผลที่คุณควรสร้างรายการให้นานที่สุด
- จดหมายปะหน้าหรืออีเมลควรสั้นและเป็นมืออาชีพ เป้าหมายของคุณคือให้พวกเขาอ่านเรื่องราวของคุณ ไม่ใช่เกี่ยวกับคุณ!
- อย่าลืมรวมตัวอย่างศิลปะเข้ากับเรื่องราวด้วย
ขั้นตอนที่ 4 พิจารณาเผยแพร่หนังสือของคุณเอง
ทางเลือกนี้อาจน่ากลัว แต่ก็ใช่ว่าจะเป็นไปไม่ได้ ค่าใช้จ่ายในการพิมพ์อาจสูง แต่คุณสามารถควบคุมกระบวนการทั้งหมดได้อย่างสมบูรณ์ ด้วยวิธีนี้ คุณจึงมั่นใจได้ว่าภาพทั้งหมดจะถูกเทลงบนหน้าหนังสือโดยไม่มีตัวกรองใดๆ
หากต้องการเผยแพร่หนังสือการ์ตูนด้วยตนเอง คุณสามารถบันทึกหน้าในรูปแบบ PDF โดยใช้ Amazon Self Publish หรือเว็บไซต์ที่คล้ายกัน
ขั้นตอนที่ 5 ทำความเข้าใจก่อนว่าโลกแห่งการเผยแพร่นั้นไม่ง่ายหรือยุติธรรมเสมอไป
มีต้นฉบับมากมายที่ส่งถึงกองบรรณาธิการและหลายฉบับยังไม่ได้อ่าน คำเตือนนี้ไม่ได้มีไว้เพื่อกีดกันคุณ (หนังสือดีๆ หลายเล่มผ่านพ้นไปแล้ว) แต่จงเตรียมพร้อมสำหรับการทำงานหนักที่รออยู่ การมีการ์ตูนที่คุณชื่นชอบและทำให้คุณภาคภูมิใจจะทำให้ความพยายามในการเผยแพร่การ์ตูนเหล่านี้เป็นเรื่องที่รับได้
อย่าลืมว่าแม้แต่นักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดก็ยังถูกปฏิเสธ 100 ครั้งก่อนที่จะประสบความสำเร็จ ความเป็นจริงนี้อาจทำร้าย แต่การทำงานต่อไปอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยจะบอกความแตกต่างระหว่างการ์ตูนที่ตีพิมพ์และไม่ได้ตีพิมพ์
คำเตือน
- จำไว้ ฮัล 1 จะหันไปทางด้านในของปกหน้า ดังนั้น อย่าสร้างภาพประกอบ 2 หน้าถึงหน้า 2 ในทำนองเดียวกัน หน้า 22 จะหันไปทางด้านในของปกหลัง
- หากคุณต้องการสร้างภาพประกอบ 2 หน้า ให้ลองเริ่มบนหน้าคู่