การสร้างภาพยนตร์อาจเป็นเรื่องสนุกที่จะทำร่วมกับเพื่อนๆ หรือสิ่งที่คุณอยากทำจริงๆ ไม่ว่าจะเป็นกระบวนการที่ต้องใช้เวลามาก ระหว่างการเลือกบท การเลือกนักแสดง และการสร้างภาพยนตร์จริง แต่เมื่อคุณเรียนรู้พื้นฐานแล้ว คุณสามารถสร้างบทที่ดีได้ ดูขั้นตอนแรกเพื่อเริ่มต้นกระบวนการกำกับ
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 4: การเตรียมตัวสำหรับการถ่ายทำ
ขั้นตอนที่ 1 เลือกสคริปต์
สคริปต์ที่ดีสามารถทำให้แม้แต่ผู้กำกับธรรมดาๆ ก็ดูดีได้ ดังนั้นจงเลือกอย่างชาญฉลาด คุณยังสามารถเขียนสคริปต์ของคุณเองได้ หากเป็นสิ่งที่คุณชอบและมีเงินจ่ายได้ เมื่อคุณกำลังเขียนหรือเลือกสคริปต์ มีบางสิ่งที่ต้องระวังเพื่อช่วยคุณเลือกสคริปต์ที่ดีที่สุด
- โครงสร้างเป็นหัวใจสำคัญของเรื่องราวที่ดี โครงสร้างสามองก์เป็นเครื่องมือที่ใช้กันทั่วไปสำหรับนักเขียนบทในการสร้างเรื่องราวที่ดี มันทำงานดังนี้: การตั้งค่าหรือการเริ่มต้น (Act 1), การเผชิญหน้า (Act 2), การลงมติ (Act 3) จุดเปลี่ยนหลักเกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดองก์ที่ 1 และองก์ 2
- สคริปต์ที่ดีแสดงมากกว่าบอก คุณต้องการให้ผู้ชมเดาว่าเกิดอะไรขึ้นตามท่าทางของนักแสดง พวกเขากำลังสวมอะไร กำลังทำอะไร และพวกเขาออกเสียงคำอย่างไร สถานการณ์ที่เป็นธรรมชาติและมองเห็นได้
- แต่ละฉากต้องมีเส้นทากที่บอกว่าฉากนั้นถูกถ่ายในที่ร่ม (ภายใน) หรือกลางแจ้ง (ภายนอก) ไม่ว่าจะถ่ายในเวลากลางคืนหรือระหว่างวัน และตำแหน่งที่ถ่ายทำ (ตัวอย่าง: INT. LIVING ROOM -- NIGHT.)
- เมื่ออธิบายการกระทำ คุณกำลังอธิบายการกระทำที่เกิดขึ้นจริงและที่เกิดขึ้นจริงที่ปรากฏบนหน้าจอ เช่น แทนที่จะพูดว่า “จอห์นเข้ามาที่ห้องนั่งเล่น เขาโกรธที่แฟนสาวทิ้งเขาไป” คุณควรพูดว่า “จอห์นเข้ามาในห้องนั่งเล่น เขากระแทกประตูด้านหลังแล้วกระแทกโซฟา”
ขั้นตอนที่ 2 สร้างกระดานเรื่องราวหรือลำดับฉากสำหรับสคริปต์ของคุณ
การจัดลำดับฉากแต่ละฉากมีความสำคัญ ดังนั้นคุณจะรู้ว่าควรจัดทิศทางแต่ละฉากอย่างไรดีที่สุด คุณต้องการมุมกล้องอะไร มุมมองใดที่คุณต้องการดู คุณไม่จำเป็นต้องยึดติดกับฉากที่จะถ่ายทำ แต่มันจะให้ทิศทางในการเริ่มต้น
- สิ่งที่คุณสามารถตั้งค่าได้ ได้แก่: อักขระที่ปรากฏในแต่ละเฟรม ระยะเวลาที่ใช้ระหว่างเฟรมปัจจุบันและเฟรมก่อนหน้า มุมกล้องในเฟรม (คุณต้องการช็อตแบบใด)
- ลำดับของฉากไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ มันให้จิตวิญญาณของสคริปต์แก่คุณและจะรับรู้ได้อย่างไร
- กำหนดสไตล์ภาพยนตร์ของคุณ ภาพยนตร์ที่อดทนเกี่ยวกับนักสืบเอกชนในช่วงทศวรรษที่ 1920 จะให้ความรู้สึกที่แตกต่างอย่างมากกับหนังตลกที่จริงใจเกี่ยวกับความเสี่ยงของการเป็นพ่อแม่ วิธีที่ดีที่สุดในการทำให้ภาพยนตร์ของคุณล้มเหลวคือการเปลี่ยนสไตล์กลางฉาก เพื่อให้หนังตลกที่ให้ความรู้สึกอบอุ่นหัวใจกลายเป็นโศกนาฏกรรมในทันใดโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า นี้ไม่ได้หมายความว่าคอเมดี้ไม่สามารถมีฉากที่แสดงโศกนาฏกรรมหรือในทางกลับกันได้ แต่ภาพยนตร์ของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หากคุณเพิ่งเริ่มต้นการกำกับ ควรเน้นสไตล์เดียว
ขั้นตอนที่ 3 รับเงินทุนสำหรับภาพยนตร์ของคุณ
คุณไม่สามารถสร้างภาพยนตร์โดยปราศจากเงินทุน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการให้ภาพยนตร์ของคุณดูไม่เฉพาะครอบครัวของคุณเท่านั้น อุปกรณ์สร้างภาพยนตร์มีค่าใช้จ่าย คุณต้องมีอุปกรณ์ประกอบฉาก สถานที่ นักแสดง และช่างเทคนิค ทุกอย่างต้องใช้เงิน
หากคุณต้องการสร้างภาพยนตร์อินดี้ คุณควรพยายามหาผู้ผลิตสำหรับภาพยนตร์ของคุณ คนที่รู้จักการเงินด้านภาพยนตร์ หาสถานที่ถ่ายทำ
ขั้นตอนที่ 4 เลือกนักแสดงสำหรับแต่ละบทบาท
หากไม่มีเงิน คุณก็อาจจะเลือกเอง แต่มิฉะนั้น จะเป็นความคิดที่ดีที่จะจ้างผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงมาทำ โดยทั่วไปแล้ว ผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงจะสามารถเข้าถึงนักแสดงที่เหมาะสมกับภาพยนตร์ของคุณได้มากขึ้น
- คุณต้องการคนที่เล่นภาพยนตร์เรื่องอื่นและเข้าใจวิธีการทำงาน นักแสดงละครไม่เหมาะกับเรื่องนี้เพราะการแสดงในโรงละครและการแสดงในภาพยนตร์แตกต่างกันมาก
- มีนักแสดงหน้าใหม่บางคนที่ไม่แพงมาก สิ่งที่คุณกำลังมองหาคือความสามารถพิเศษและความสามารถพิเศษ ซึ่งมักจะหมายถึงไม่ใช่แค่การเลือกเพื่อนของคุณในบทบาทนี้ (เว้นแต่คุณจะกำกับภาพยนตร์เพื่อความสนุกสนานเท่านั้น)
ขั้นตอนที่ 5. ค้นหาสถานที่ อุปกรณ์ประกอบฉาก และวัสดุ
ภาพยนตร์จำเป็นต้องมีสถานที่ (ห้องนอน ห้องนั่งเล่น ถนน สวน และอื่นๆ) บางครั้งคุณสามารถถ่ายรูปสถานที่เหล่านี้ได้ฟรีและบางครั้งคุณต้องจ่ายเงิน คุณจะต้องใช้อุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า และวัสดุในการถ่ายภาพ (ไมโครโฟน กล้อง และอื่นๆ) แทน
- หากคุณมีโปรดิวเซอร์ นี่คือสิ่งที่พวกเขาจะทำ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีทุกสิ่งที่จำเป็นและได้รับอนุญาตให้ถ่ายภาพในสถานที่เฉพาะ มิฉะนั้น คุณจะทำคนเดียว
- หากคุณมีเงินจำกัดจริงๆ ให้คุยกับเพื่อนและครอบครัว คุณอาจรู้จักใครที่แต่งหน้าเก่งมากเพื่อเป็นช่างแต่งหน้า หรือบางทีป้าของคุณอาจมีเสื้อผ้าสะสม
ขั้นตอนที่ 6 วางแผนตามนั้น
หากคุณไม่มีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนและวางแผนว่าภาพยนตร์ของคุณจะเป็นอย่างไร ต้องการให้เป็นภาพยนตร์ประเภทใด กระบวนการสร้างภาพยนตร์จะยากขึ้น คุณต้องมีการตั้งค่าเฉพาะและคุณจำเป็นต้องรู้ทุกอย่างที่ต้องทำเพื่อให้กระบวนการถ่ายทำประสบความสำเร็จ
- ทำรายการช็อต โดยพื้นฐานแล้วจะเป็นรายการลำดับของฉากภาพยนตร์ทั้งหมดที่อธิบายการจัดเฟรม ความยาวโฟกัส การเคลื่อนไหวของกล้อง และสิ่งที่ต้องคำนึงถึง (อาจเกี่ยวข้องกับการถ่ายทำ) คุณยังสามารถทำสิ่งนี้กับกระดานเรื่องราวหรือฉากต่างๆ ได้ตามสะดวก
- สร้างสคริปต์ที่มีรายละเอียดมากขึ้น โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นกระบวนการที่คุณระบุทุกสิ่งที่จำเป็นในการถ่ายภาพ รวมถึงสถานที่ อุปกรณ์ประกอบฉาก เอฟเฟกต์ และอื่นๆ สิ่งนี้จะง่ายกว่าถ้าคุณมีผู้ผลิตที่จะช่วยคุณ
- การตรวจสอบทางเทคนิคกับช่างเทคนิคทั้งหมดของคุณ นี่หมายถึงการไปดูสถานที่ถ่ายทำและทุกช็อตด้วยช่างเทคนิค เพื่อให้ทุกคนรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในแต่ละช็อต คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับปัญหาที่อาจเกิดขึ้นได้ (เช่น เรื่องแสง ปัญหาเสียง และอื่นๆ)
ขั้นตอนที่ 7 กำหนดตารางการถ่ายภาพ
หากคุณได้ผู้ช่วยผู้กำกับที่ดี คุณก็อยากได้ พวกเขาเป็นคนที่ตะโกนใส่นักแสดงเมื่อจำเป็นและทำสิ่งต่างๆ เช่น บันทึกการตรวจสอบทางเทคนิคทุกครั้ง และกำหนดเวลาการถ่ายทำทั้งหมด
โดยทั่วไปการตั้งค่ากำหนดการถ่ายภาพจะกำหนดตารางเวลาเมื่อการถ่ายทำจะออกอากาศ แทบจะไม่เคยอยู่ในลำดับเหตุการณ์ของการถ่ายทำเลย แต่มักจะเกี่ยวข้องกับการจัดแสงหรือการตั้งค่ากล้องมากกว่า
วิธีที่ 2 จาก 4: การทำงานกับนักแสดง
ขั้นตอนที่ 1. ศึกษาสคริปต์ก่อนถ่ายทำ
ดูเหมือนเป็นขั้นตอนที่ชัดเจนมาก แต่สำคัญมาก เมื่อคุณสร้างภาพยนตร์จริงๆ คุณต้องการให้นักแสดงรู้สึกสบายใจกับสิ่งที่พวกเขาทำได้และทำไม่ได้
- เริ่มต้นด้วยการอ่านสคริปต์ด้วยกัน โดยที่คุณและนักแสดงนั่งศึกษาแต่ละฉาก พวกเขาจะรู้สึกสบายใจกับคำพูดกับคุณและกับคนอื่น ๆ ซึ่งจะทำให้การถ่ายทำง่ายขึ้นมาก
- อันที่จริงแล้ว นักแสดงที่มีความสามารถไม่จำเป็นต้องฝึกฝนอะไรมากมายก่อนถ่ายทำ และทางที่ดีไม่ควรซ้อมฉากที่มีอารมณ์สูงเกินไป เพื่อให้พวกเขาดูเป็นธรรมชาติเมื่อถ่ายในชีวิตจริง แต่เฉพาะในกรณีที่คุณทำงานกับคนที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถเท่านั้น นักแสดง ดังนั้นหากคุณทำงานกับนักแสดงหน้าใหม่ คุณควรศึกษาบทก่อนถ่ายทำ
ขั้นตอนที่ 2 ตรวจสอบให้แน่ใจว่านักแสดงได้เรียนรู้บทบาทของพวกเขาแล้ว
นักแสดงไม่สามารถแสดงผลงานอันน่าทึ่งได้หากปราศจากความรู้ลึกล้ำของสคริปต์ คุณไม่ต้องการให้พวกเขาปรากฏตัวขึ้นในวันถ่ายทำโดยไม่ได้เรียนรู้บทบาทของพวกเขา นี่คือเหตุผลที่การฝึกฝนมีความสำคัญมาก
ขั้นตอนที่ 3 อธิบายการสนทนาในแต่ละฉาก
ซึ่งหมายความว่าสิ่งที่อยู่ในฉากตามบทสนทนา นอกจากนี้ยังจะบอกนักแสดงของคุณว่าพวกเขาเล่นเป็นตัวละครใดในฉากและในภาพยนตร์ ซึ่งจะเป็นตัวกำหนดว่าคุณกำกับพวกเขาอย่างไร
- มากหรือน้อยวิธีการแสดงของพวกเขาในภาพยนตร์ สิ่งที่คุณต้องการจากนักแสดงคือการมีตัวตนที่แข็งแกร่งแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ทำอะไรเลย นักแสดงสามารถแสดงบุคลิกของเขาได้โดยไม่ต้องทำอะไรมาก
- ตัวอย่างเช่น จอห์น ตัวเอกที่ไม่พอใจด้านบน จะเล่นบทบาทที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับว่าเขาเกลียดแฟนสาวที่ทิ้งเขาไป หรือว่าเขายังคงรักแฟนสาวของเขาอยู่ (หรือทั้งสองอย่าง)
ขั้นตอนที่ 4 ใจเย็น จดจ่อ และชัดเจน
ถ้อยคำที่เบื่อหน่ายโกรธเสียงกรีดร้องของผู้กำกับเป็นเพียงความคิดโบราณ ในฐานะผู้กำกับ คุณมีหน้าที่รับผิดชอบ (หากคุณไม่มีโปรดิวเซอร์) ซึ่งหมายความว่าทุกคนจะมองหาคุณสำหรับทิศทางที่สงบและชัดเจน
- นี่คือเหตุผลที่รายละเอียดลำดับและสคริปต์มีความสำคัญมาก คุณสามารถอ้างอิงพวกเขากลับไปที่แต่ละฉากและแสดงวิสัยทัศน์ของคุณต่อใครก็ตามที่ทำงานให้กับคุณ
- อย่าลืมว่าภาพยนตร์สร้างขึ้นจากการมีส่วนร่วมของผู้คนมากมาย แม้ว่าผู้กำกับและนักแสดงจะได้รับรางวัลมากกว่าก็ตาม ดีกว่าที่คุณอย่าทำตัวเป็นตัวตนที่สำคัญที่สุดของคุณเมื่อคุณพูดคุยกับนักแสดงและทีมงานภาพยนตร์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 5. ให้คำแนะนำเฉพาะ
นี่สำหรับนักแสดง หากคุณกำลังอธิบายบทสนทนากับนักแสดงและวิสัยทัศน์ของคุณสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่น่าจะเป็นปัญหาสำหรับพวกเขาที่จะทำในสิ่งที่พวกเขาทำในฉากของพวกเขา แต่สิ่งสำคัญคือคุณต้องให้คำแนะนำเฉพาะ แม้กระทั่งคำแนะนำเช่น “ลองเล่น” บทบาทอีกครั้งด้วยความรวดเร็ว”
- ถ่ายเทปซ้ำแล้วซ้ำอีก ในรายการช็อตของคุณ ให้เขียนสิ่งสำคัญที่คุณต้องการให้นักแสดงของคุณทำ ข้อเสนอแนะและคำขอที่ชัดเจนและมีรายละเอียดมากขึ้นจะทำให้นักแสดงและทีมงานภาพยนตร์ทำตามวิสัยทัศน์ของคุณได้ง่ายขึ้น
- ให้ข้อเสนอแนะเชิงลบหรือรายละเอียดแก่นักแสดงเป็นการส่วนตัว คุณสามารถทำได้แม้กระทั่งเมื่อมีคนอื่นอยู่ใกล้ๆ ตราบเท่าที่มีเพียงนักแสดงที่ได้รับการตอบรับเท่านั้นที่ได้ยิน นี่เป็นวิธีไม่ให้มุมคนอื่น
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ให้ข้อเสนอแนะในเชิงบวก นักแสดงชอบที่จะรู้ว่าการแสดงของพวกเขาเป็นที่ชื่นชมและพวกเขาทำในสิ่งที่ถูกต้อง อย่าลืมบอกให้พวกเขารู้ แม้ว่าจะเป็นเพียงเรื่องเล็กน้อยเช่น “ฉันสนุกกับสิ่งที่คุณทำในฉากที่แล้วจริงๆ มาลองดูกันเหมือนตอนเราถ่ายทำฉากกัน”
- บางครั้ง ถ้าคุณมีนักแสดงที่ดี เป็นการดีที่จะให้พวกเขาทำในสิ่งที่คิดโดยไม่ให้ทิศทางมากนัก แม้ว่าสิ่งนี้อาจไม่เป็นไปตามแผนของคุณเสมอไป แต่ฉากและภาพยนตร์มีความเป็นไปได้ที่จะได้รับทิศทางใหม่
วิธีที่ 3 จาก 4: การถ่ายภาพ
ขั้นตอนที่ 1. รู้จักการถ่ายภาพและมุมกล้องประเภทต่างๆ
เมื่อคุณเป็นผู้กำกับ คุณจำเป็นต้องรู้ตำแหน่งการถ่ายภาพต่างๆ รวมถึงกล้องและการเคลื่อนไหวของกล้องต่างๆ เพื่อให้คุณทราบวิธีถ่ายภาพแต่ละฉากและสิ่งที่คุณควรทำเพื่อให้ได้แต่ละฉาก ตำแหน่งและประเภทของภาพที่ถ่ายเปลี่ยนมุมมองของฉาก
- การจัดเฟรม (หรือช็อตช็อต): ช็อตไกลสุดขีด (โดยปกติคือช็อตแรกจากระยะไกลหนึ่งไมล์) ช็อตยาว (นี่คือช็อต "ชีวิต" ที่เกี่ยวข้องกับระยะห่างระหว่างผู้ชมกับหน้าจอในโรงภาพยนตร์ โดยเน้นที่ ตัวละครและฉากหลังฉาก) ช็อตขนาดกลาง (มักใช้สำหรับฉากบทสนทนาหรือเพื่อดูการกระทำบางอย่างได้ชัดเจนขึ้นและมักจะประกอบด้วยตัวละคร 2/3 จากเอวขึ้นไป) ภาพระยะใกล้ (ภาพนี้เน้นที่ใบหน้าหรือ วัตถุที่มีพื้นหลังจางๆ มักใช้เพื่อเข้าถึงจิตใจของตัวละคร) ระยะใกล้สุดขีด (มักเน้นที่รายละเอียดเฉพาะ เช่น ปากหรือดวงตา มักใช้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง)
- มุมกล้องกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างกล้องกับสิ่งที่คุณต้องการถ่าย และให้ข้อมูลทางอารมณ์แก่ผู้ชมเกี่ยวกับวัตถุหรือตัวละครในภาพ มุมมองตานก (แสดงฉากที่กำกับจากด้านบนการวางผู้ชมในตำแหน่งที่เหมือนพระเจ้าและทำให้สิ่งปกติดูเป็นที่รู้จัก) มุมสูงหรือมุมสูง (ต้องใช้กล้องที่ใช้ปั้นจั่นและให้แนวคิด สิ่งที่เกิดขึ้น) เกิดขึ้น) ระดับสายตา (นี่เป็นมุมปกติมากขึ้นโดยที่กล้องทำหน้าที่เป็นคนอื่นกำลังดูฉาก) มุมต่ำหรือมุมต่ำ (มักจะทำให้ผู้ชมรู้สึกหมดหนทางหรือสับสนและจ้องมอง วัตถุสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความกลัวหรือสับสนได้)) มุมเอียง (ส่วนใหญ่ใช้ในภาพยนตร์สยองขวัญ
- การเคลื่อนไหวของกล้องทำให้การกระทำดูช้ากว่าการตัดแบบเร็ว แต่ก็สามารถให้เอฟเฟกต์ "จริง" ได้มากกว่าด้วย แพน (ดูฉากในแนวนอน), เอียง (ดูฉากในแนวตั้ง), ช็อตดอลลี่ (เรียกอีกอย่างว่าช็อตการติดตาม/รถบรรทุก โดยที่กล้องติดตามการเคลื่อนไหวของยานพาหนะที่กำลังเคลื่อนที่), ช็อตมือถือ (กล้อง Steadicam ทำให้มือถือ ภาพดูไม่ขาดช่วงในขณะที่ยังมองใกล้และเป็นจริง) ภาพนกกระเรียน (จะมากหรือน้อยเหมือนกับการถ่ายภาพดอลลี่ในอากาศ) เลนส์ขยาย (สิ่งนี้จะเปลี่ยนกำลังขยายของภาพ เปลี่ยนตำแหน่งของผู้ดูช้าลง หรือเร็วกว่า) ภาพถ่ายทางอากาศ (ถ่ายภาพเหมือนนกกระเรียน แต่ถ่ายจากเฮลิคอปเตอร์และมักใช้สำหรับถ่ายตอนต้นเรื่อง)
ขั้นตอนที่ 2. มาเมื่อถูกเรียก
โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นเวลาที่ลูกเรือจัดระเบียบทุกอย่าง หากคุณมีผู้ช่วยผู้กำกับ คุณไม่จำเป็นต้องอยู่ที่นั่น แต่ควรอวดมันบ้างเป็นความคิดที่ดี คุณสามารถเริ่มคิดเกี่ยวกับการถ่ายภาพในวันนั้นและพิจารณาว่าจะทำอย่างไรให้ดีที่สุด และไม่ว่าคุณจะต้องเปลี่ยนแปลงอะไรอีกหรือไม่
ขั้นตอนที่ 3 ฝึกยิงปืน
ก่อนที่คุณจะเริ่มถ่ายทำและในขณะที่ทีมงานภาคสนามกำลังตั้งค่าอุปกรณ์ ฝึกอบรมนักแสดงและตัดสินใจว่าพวกเขาควรทำอย่างไรกับกล้อง (ที่พวกเขาควรยืน ประเภทของช็อตที่คุณควรใช้ วิธีการออกเสียงสคริปต์)
ทดลองกับช่องมองภาพหรือชุดกล้องเพื่อทดสอบการทำงานจากการถ่ายภาพจากมุมต่างๆ ณ จุดนี้ คุณอาจต้องการปรับเปลี่ยนและกำหนดฉากและช็อตใหม่เพื่อให้ได้ฉากที่คุณต้องการ
ขั้นตอนที่ 4. ตั้งค่าการยิง
ในแต่ละช็อต คุณจำเป็นต้องทราบทางยาวโฟกัส ตำแหน่งกล้อง เครื่องหมายนักแสดง (ตำแหน่งที่ควรยืน ฯลฯ) เกี่ยวกับเลนส์ที่ใช้และการเคลื่อนไหวของกล้อง คุณจะจัดเตรียมการถ่ายทำโดยใช้ข้อพิจารณาที่แตกต่างกันทั้งหมดกับช่างภาพของคุณ
ตอนนี้ขึ้นอยู่กับสไตล์ของผู้กำกับที่คุณมีและสไตล์ของผู้กำกับภาพของคุณ (คุณอาจเป็นคนเดียวที่ตัดสินใจในการถ่ายทำ) คุณจะต้องกำหนดทิศทางมากหรือน้อย พูดคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับการจัดแสงและวิธีการทำงานของกล้องจนกว่าการถ่ายภาพจะพร้อม
ขั้นตอนที่ 5. ถ่ายภาพ
การถ่ายทำใช้เวลาไม่นานและมักเป็นฉากสั้นๆ คุณเดินไปพร้อมกับฉาก โดยใช้การเคลื่อนไหวของกล้อง และการจัดวาง และอื่นๆ เท่านี้คุณพร้อมที่จะทำกับช่างภาพของคุณแล้ว เมื่อคุณเลิกจ้างเขา คุณก็พร้อมที่จะดูว่ามันจะเป็นอย่างไร
ขั้นตอนที่ 6. ตรวจสอบการยิง
การตรวจสอบภาพถ่ายจากจอภาพช่วยให้คุณพิจารณาถึงวิธีทำให้ฉากดีขึ้น วิธีทำให้ฉากเข้ากับแนวคิดดั้งเดิมของคุณ จากนั้นคุณจะเล่นฉากซ้ำจนได้แบบที่คุณชอบ
ซึ่งแตกต่างจากการตรวจทานห้องแก้ไขในภายหลังอย่างมาก ที่นั่น คุณมีเวลา ความชัดเจน และมุมมองเพื่อดูทุกสิ่งที่คุณสามารถทำได้เพื่อทำให้ฉากดีขึ้น
วิธีที่ 4 จาก 4: จบภาพยนตร์
ขั้นตอนที่ 1. ทำการแก้ไขฟิล์ม
สิ่งที่คุณพยายามจะทำในขั้นตอนนี้คือการจัดวางการตัดต่อภาพยนตร์ทั้งหมดอย่างราบรื่น ราบรื่น และสอดคล้องกัน ตามกฎทั่วไป คุณต้องการตัดการกระทำเพื่อให้การกระทำไม่น่าเบื่อสำหรับผู้ชม ซึ่งหมายความว่าคุณตัดจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งเพื่อแสดง (เช่น John เปิดประตูห้องนั่งเล่น) คุณจะรวมฉากกับส่วนแรกเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของจอห์นในช็อตไกลและส่วนที่สองในช็อตใกล้
- การครอบตัดการเคลื่อนไหวข้ามเฟรมเป็นช็อตเปิด ตัวอย่างเช่น ชายสองคนกำลังพูดคุยปานกลาง ผู้ชายคนหนึ่งเคลื่อนไหวและแสดงใบหน้าที่ชั่วร้ายของเขาอย่างชัดเจน
- ตัดเฟรมว่างที่วัตถุมา ตัวอย่างเช่น มักใช้เมื่อมีคนลงจากรถ ซึ่งคุณจะเห็นเพียงเท้าเท่านั้น ขาเคลื่อนเข้าสู่กรอบเปล่า
- อย่าลืมว่าเมื่อคุณครอบตัด ต้องใช้ฟิล์ม 2 เฟรม (เท่ากับ 1/12 วินาที) เพื่อให้ดวงตาของผู้ดูขยับจากด้านหนึ่งของหน้าจอไปอีกด้าน
ขั้นตอนที่ 2 สร้างองค์ประกอบทางดนตรี
สำหรับซาวด์แทร็ก คุณต้องแน่ใจว่าใช้ได้กับภาพยนตร์ นี่ไม่ได้แย่ไปกว่าคะแนนที่ไม่เข้ากับน้ำเสียงและรูปลักษณ์ของภาพยนตร์ เมื่อคุณพูดถึงการแต่งเพลงกับนักแต่งเพลง ให้พูดถึงเรื่องต่างๆ เช่น สไตล์ดนตรี เครื่องมือวัด ความเร็วของเพลง เอกลักษณ์ทางดนตรี และอื่นๆ นักแต่งเพลงจำเป็นต้องรู้วิสัยทัศน์ของคุณในการสร้างภาพยนตร์เพื่อสร้างเพลงที่เหมาะสม
- ฟังการสาธิตที่นักแต่งเพลงมอบให้คุณ คุณจะได้เห็นว่าเพลงเข้ามาและจบลงอย่างไร และจำเป็นต้องทำการเปลี่ยนแปลงที่ไหน
- ทุกวันนี้ หากคุณกำลังสร้างเพลงของคุณเอง คุณต้องแน่ใจว่าคุณไม่ได้ขโมยลิขสิทธิ์เพลงของคนอื่นสำหรับภาพยนตร์ของคุณ เพราะคุณจะมีปัญหา คุณมีเวลาเหลือเฟือที่จะหานักแต่งเพลงราคาถูกในเมืองของคุณ มันอาจจะไม่ถึงระดับมืออาชีพ (แต่แล้ว ภาพยนตร์ของคุณก็ไม่ดีเช่นกัน) แต่ก็ยังสามารถสร้างเสียงที่ดีได้
- มีความแตกต่างระหว่างซาวด์แทร็กและคะแนน ซาวด์แทร็กคือเพลงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าซึ่งตรงกับฉากหรือเนื้อหา จังหวะ และอารมณ์ คะแนนคือเพลงที่มาพร้อมกับภาพหรือลวดลายบางอย่างในภาพยนตร์โดยเฉพาะ (เช่น "ธีมหลอกลวง" ใน "การสนทนา")
ขั้นตอนที่ 3 เพิ่มมิกซ์เสียง
ซึ่งหมายความว่าต้องแน่ใจว่าเพลงประกอบเข้ากับภาพยนตร์ นอกจากนี้ยังหมายถึงการลบและเพิ่มเสียงที่จำเป็นต้องเพิ่มหรือเพิ่มเสียงที่มีอยู่แล้ว คุณสามารถเปลี่ยนเสียงที่ไม่ควรอยู่ตรงนั้นได้ (เช่น เสียงเครื่องบิน) หรือเปลี่ยนเสียงที่ควรมี
- เสียงไดเอเจติกหมายถึงเสียงที่สร้างขึ้นจากสิ่งที่ผู้ดูมองเห็นในภาพ แม้ว่าโดยปกติแล้วจะหยิบขึ้นมาเมื่อคุณกำลังถ่ายภาพ แต่มักจะเพิ่มเข้ามาในภายหลัง เช่น การเพิ่มเสียงรอบข้าง (กลางแจ้ง) และในร่ม (ในอาคาร) เพื่อปิดบังเสียงเหมือนเสียงเครื่องบิน แต่ไม่ปิดเสียง
- เสียงที่ไม่ไดเอเจติกหมายถึงเสียงที่มาจากภายนอกภาพ เช่น โน้ต
ขั้นตอนที่ 4 แสดงภาพยนตร์ของคุณ
เมื่อคุณสร้างภาพยนตร์และตรวจสอบและเพิ่มเสียงต่างๆ แล้ว คุณก็พร้อมที่จะอวด บางครั้งนี่หมายถึงการได้เพื่อนและครอบครัวมาอยู่ด้วยกันและอวดผลงานของคุณ แต่คุณยังสามารถหาหนทางอื่นๆ ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากนี่คือสิ่งที่สำคัญมากสำหรับคุณ
- เมืองและรัฐหลายแห่งมีเทศกาลภาพยนตร์ที่คุณสามารถเข้าร่วมได้ ขึ้นอยู่กับคุณภาพของภาพยนตร์ ภาพยนตร์ของคุณอาจชนะ แต่อย่างน้อยก็มีผู้ชมมากกว่าครอบครัวและเพื่อนของคุณจะได้เห็นมัน
- หากคุณมีโปรดิวเซอร์ นี่คือสิ่งที่พวกเขามักจะทำ และโดยปกติคุณจะไม่ได้รับไฟเขียวให้ดำเนินโครงการของคุณ หากไม่มีกำหนดการจัดจำหน่ายหลังจากภาพยนตร์เสร็จสิ้น
เคล็ดลับ
- หากคุณจริงจังกับการเป็นผู้กำกับ คุณควรศึกษาภาพยนตร์ที่คุณชอบเพื่อดูว่าพวกเขาสร้างมาอย่างไร และการกำกับของนักแสดงในภาพยนตร์อย่างไร คุณควรอ่านสคริปต์และหนังสือภาพยนตร์ เช่น ไวยากรณ์ภาษาภาพยนตร์
- เมื่อคุณแก้ไขการกระทำของนักแสดง จงเข้มแข็งแต่อย่าตัดสิน คุณต้องให้นักแสดงเคารพคุณ
- การเรียนการแสดงเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้กำกับในการเรียนรู้รายละเอียดลึกๆ ของการเป็นนักแสดง และจะทำให้กำกับผู้กำกับได้ง่ายขึ้น เพราะคุณรู้วิธีการและคำศัพท์ที่พวกเขาใช้
คำเตือน
- หากนักแสดงของคุณไม่สบายใจกับคุณ คุณก็จะไม่ได้รับประสบการณ์ที่ดีหรือภาพยนตร์ที่ดี
- คุณจะไม่ได้สร้างภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ในครั้งแรกที่คุณกำกับภาพยนตร์ หากคุณจริงจัง (และไม่ใช่แค่สนุก) คุณจะต้องทำงานหนักและอาจไปโรงเรียนภาพยนตร์