มีใครบางคนที่สามารถก้าวขึ้นไปบนเวทีและเป็นศูนย์กลางของความสนใจในการแสดงได้เสมอ พวกเขาเป็นนักแสดง/นักแสดงที่ยอดเยี่ยมมากที่สามารถดึงคุณเข้าสู่โลกของพวกเขาและทำให้คุณสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป อ่านต่อเพื่อค้นหาวิธีที่จะเป็นนักแสดง/นักแสดงที่ยอดเยี่ยมและวิธีแสดงอารมณ์ที่รุนแรงเพื่อดึงดูดผู้ชมของคุณ
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การเตรียมตัวสำหรับบทบาท
ขั้นตอนที่ 1 อ่านสคริปต์ทั้งหมด 2-3 ครั้ง
คุณต้องรอบรู้ในการเล่น/ภาพยนตร์ทั้งหมด ไม่ใช่แค่ตัวละครของคุณ นักแสดงมีหน้าที่กำกับธีมและโครงเรื่องที่มีขนาดใหญ่กว่าของภาพยนตร์ หากคุณไม่เข้าใจธีมและแนวคิดที่ใหญ่กว่าของสคริปต์ รูปลักษณ์ของคุณจะดูไม่เข้ากับเรื่องราว ขณะที่คุณอ่านสคริปต์ ให้ถามตัวเองถึงหัวข้อหลักของงาน ตัวละครของคุณเข้ากับเรื่องราวได้อย่างไร?
เมื่อคุณเข้าใจเรื่องราวทั้งหมดแล้ว ให้ไปยังส่วนตัวละครของคุณและอ่านอีก 1-2 ครั้ง ตอนนี้มุ่งความสนใจไปที่ตัวละครและบทสนทนาของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 ถามคำถามสำคัญและคำตอบเกี่ยวกับตัวละครของคุณ
ในการทำความเข้าใจตัวละครของคุณ คุณต้องทำมากกว่าสิ่งที่อยู่ในสคริปต์ และเริ่มคิดว่าอะไรที่ทำให้ตัวละครของคุณโดดเด่น ทั้งหมดนี้อาจไม่ปรากฏให้เห็นบนหน้าจอ/เวที แต่ข้อเท็จจริงเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้จะช่วยให้คุณแสดงตัวตนได้อย่างเต็มที่ และสามารถนำไปสู่การค้นพบที่สำคัญเกี่ยวกับวิธีที่คุณจะเล่นบทนี้ เมื่อคิดถึง "คำตอบ" ให้เชื่อสัญชาตญาณของคุณหรือขอความช่วยเหลือจากผู้กำกับหรือนักเขียน
- ฉันเป็นใคร?
- ฉันมาจากไหน
- ทำไมฉันถึงอยู่ที่นี่?
ขั้นตอนที่ 3 รู้ความต้องการพิเศษของตัวละครของคุณ
ตัวละครทุกตัวในเกือบทุกเรื่องต้องการบางสิ่งบางอย่าง นี่คือพื้นฐานของพล็อต ความปรารถนานี้อาจเป็นเป้าหมายในการกอบกู้โลก หาคู่เดท หรือเพียงแค่หาอะไรกิน แต่คุณจำเป็นต้องรู้ความต้องการเหล่านี้ และทำไมตัวละครของคุณถึงมีมัน เพื่อที่คุณจะได้ถ่ายทอดออกมาได้อย่างแม่นยำ การกระทำทั้งหมดของตัวละครของคุณเป็นส่วนเสริมของความหลงใหลนี้ ความปรารถนาคือสิ่งที่ขับเคลื่อนและกระตุ้นเขา
- ความต้องการของตัวละครสามารถเปลี่ยนแปลงได้ และคุณต้องให้ความสนใจเมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น ซึ่งเกือบจะเป็นฉากใหญ่หรือช่วงเวลาที่จะแสดง
- พยายามเลือกความชอบของตัวละคร/นักแสดงที่คุณชื่นชอบเพื่อเป็นการออกกำลังกาย ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์เรื่อง There Will Be Blood ตัวละครหลักได้รับแรงผลักดันอย่างมากจากความต้องการของเขาในการหาปิโตรเลียมเพิ่ม ทุกการกระทำ การแสดง และอารมณ์เป็นผลมาจากความโลภที่ลึกซึ้งและไม่รู้จบของเขา และคุณสามารถเห็นมันได้ในหน้าของ Daniel Day-Lewis ในทุกฉาก
ขั้นตอนที่ 4 ฝึกบทสนทนาของคุณจนกว่าคุณจะชินกับมัน
คุณไม่ควรหยุดคิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณจะพูด คุณควรใส่ใจกับวิธีที่คุณพูดให้มากขึ้น วิธีเดียวที่จะไปถึงจุดนี้ได้คือการซ้อมบทของคุณซ้ำแล้วซ้ำอีก พยายามพูดให้ดีที่สุดโดยไม่ต้องดูสคริปต์อีกครั้ง ขอให้เพื่อนของคุณอ่านส่วนที่เหลือของข้อนี้เพื่อที่คุณจะได้มีบทสนทนาสองทางที่เหมือนจริง
- ฝึกบทสนทนาในขณะที่คุณอ่าน ลองวิธีการจัดส่งที่แตกต่างกัน โดยใช้ถ้อยคำหรือการเปลี่ยนแปลงความเครียดที่แตกต่างกัน และดูว่าสิ่งนั้นส่งผลต่อตัวละครของคุณอย่างไร
- การบันทึกตัวเองและมองย้อนกลับไปภายหลังสามารถช่วยให้คุณมองเห็นข้อผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ หรือได้ยินวิธีใหม่ๆ ในการถ่ายทอดบทสนทนา
- มุ่งเน้นไปที่การทำให้บทสนทนาถูกต้องก่อนที่จะกังวลเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบของบทสนทนา คุณต้องสามารถออกเสียงคำได้ก่อน แล้วจึงทำให้สมบูรณ์ในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 5. พูดคุยกับผู้กำกับเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ของเขาสำหรับตัวละครตัวนี้
หากคุณได้รับบทนี้แล้ว ให้พูดคุยกับผู้กำกับเพื่อดูว่าเขาหรือเธอต้องการทิศทางใดเป็นพิเศษหรือไม่ บอกความคิดของคุณสั้น ๆ เกี่ยวกับตัวละครและวิธีที่มันเพิ่มบางสิ่งให้กับธีมของโครงการ จากนั้นฟังความคิดของเขาด้วย จำไว้ว่าคุณอยู่ที่นั่นเพื่อช่วยโครงการโดยรวม ไม่ใช่ตัวคุณเอง คุณต้องสามารถยอมรับความคิดและคำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์ได้อย่างสวยงาม
หากคุณยังไม่ได้รับบทนี้ และกำลังจะเข้าร่วมการออดิชั่น ให้กำหนดทิศทางสำหรับตัวละครและยึดมั่นในบทบาทนั้น อย่าพยายามให้สิ่งที่พวกเขาต้องการเห็นแก่ผู้คน ให้อ่านโน้ตและเตรียมบทสนทนาที่ให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติสำหรับคุณแทน
ขั้นตอนที่ 6. ใส่ตัวเองในรองเท้าของตัวละครของคุณ
คุณไม่สามารถแสดงตัวละครได้ดีถ้าไม่ได้คิดเหมือนตัวละครนั้น แม้ว่าคำพูดของคุณจะอยู่ในสคริปต์แล้วก็ตาม การกระทำและตำแหน่งของคุณไม่ได้ถูกกำหนดไว้อย่างแน่ชัดเสมอไป นอกจากนี้ การทำความรู้จักกับตัวละครของคุณให้ดีจะช่วยให้คุณด้นสดได้ในกรณีที่มีคนลืมประโยค การเตรียมตัวสำหรับบทบาทเป็นกระบวนการที่จะเข้าถึงความคิดของตัวละครของคุณ กลายเป็นตัวละครของคุณให้ได้มากที่สุด
- วิธีการแสดงคือเมื่อนักแสดงอยู่ในบทบาทในฉาก ในช่วงพักเบรค เขายังคงเล่นตามบทบาท พยายามเข้าถึงตัวละครอย่างเต็มที่เพื่อที่เขาจะได้แสดงบทบาทได้อย่างสมบูรณ์แบบต่อหน้ากล้องเสมอ
- ค้นหาบทสนทนาจากตัวละครที่เกี่ยวข้องกับคุณ คุณเคยรู้สึกถึงอารมณ์ที่ตัวละครของคุณกำลังเผชิญอยู่หรือไม่? คุณรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับการต่อสู้ของเขาหรือไม่? ค้นหาวิธีถ่ายทอดอารมณ์ของคุณลงในบทสนทนาของตัวละครเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด
วิธีที่ 2 จาก 3: การเล่นตัวละครที่น่าเชื่อถือ
ขั้นตอนที่ 1 มุ่งมั่นในบทบาทของคุณ
ในฐานะนักแสดง ไม่ใช่หน้าที่ของคุณที่จะเขียนบทใหม่เพื่อทำให้ตัวเอง "น่าชอบ" และไม่ใช่หน้าที่ของคุณที่จะตัดสินเรื่องราวหรือตัวละครและเล่นตัวละครในแบบของคุณเองแทน งานของคุณคือการนำเสนอตัวละครที่สามารถทำให้ผู้คนเชื่อว่าตัวละครนั้นเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ ละคร หรือรายการทีวี เช่นเดียวกับนักเขียน ผู้กำกับ ช่างกล้อง ฯลฯ คุณต้องทำงานเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มใหญ่และสม่ำเสมอซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยม
- อย่าละอายกับสิ่งที่ตัวละครของคุณทำ เพราะท้ายที่สุดแล้ว มันคือการแสดงทั้งหมด หากคุณรั้งตัวเองไว้ในฉากที่น่าขยะแขยง รุนแรง เกี่ยวกับเรื่องเพศ หรือสะเทือนอารมณ์ คุณจะเหินห่างจากผู้ชมและดูเหมือน "ไม่สมจริง"
- นักแสดงที่ดีที่สุดทุกคนทุ่มเทอย่างเต็มที่กับบทบาทของพวกเขา เคยสงสัยไหมว่าทำไม Tom Cruise ยังคงเป็นดาราหนังแอคชั่น? นั่นเป็นเพราะเขาไม่เคยขยิบตา เล่นตลก หรือติดตามบทไปครึ่งทาง เขามีความกระตือรือร้นและมุ่งมั่นอย่างเต็มที่เสมอแม้ในสถานการณ์ที่แปลกหรือตลก
- การแสดงบทบาทสมมติหมายถึงการทำทุกวิถีทางเพื่อนำเสนอตัวละครของคุณตามความเป็นจริง ไม่ใช่ทำในสิ่งที่ทำให้คุณดูดีในฐานะนักแสดง
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้ที่จะตอบสนอง
แม้ว่าไม่ใช่ทุกคนที่เห็นด้วยว่าการแสดงคือปฏิกิริยา แต่ก็ยังเป็นสิ่งสำคัญที่ควรพิจารณาเมื่อคุณเรียนรู้เกี่ยวกับการแสดง ซึ่งหมายความว่าคุณต้องฝึกฝนการตอบสนองต่อสถานการณ์ในการแสดง จดจ่อกับบทสนทนาของนักแสดงคนอื่นๆ ฟังพวกเขาอย่างสุดใจเหมือนฟังบทสนทนาของคนอื่นใน "ชีวิตจริง" คุณต้องตอบสนองอย่างตรงไปตรงมา ด้วยน้ำเสียงของตัวละครของคุณ แม้ว่าคุณจะไม่ใช่ประเด็นหลักของฉากก็ตาม
- มุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาปัจจุบัน อย่าพยายามคิดล่วงหน้า ในฉากต่อไป หรือกังวลว่าการส่งสายของคุณในฉากก่อนหน้านั้นเหมาะสมหรือไม่
- สำหรับตัวอย่างที่ตลกขบขัน ให้ดู Charlie Day ในรายการ It's Always Sunny ในฟิลาเดลเฟีย แม้ว่าเขาจะไม่ได้พูด คิ้ว ตา และนิ้วของเขาก็ขยับอยู่เสมอ เขาทุ่มเทอย่างเต็มที่กับพลังที่ดุร้ายและคาดเดาไม่ได้ของตัวละครของเขา
ขั้นตอนที่ 3 คิดถึงท่าทางที่สอดคล้องกัน
สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าบางสิ่งที่ไม่สำคัญเท่าท่าทางสามารถสร้างความแตกต่างได้มาก ไม่เพียงแต่จะทำให้คุณดูมั่นใจมากขึ้น แต่ยังช่วยให้คุณเข้าถึงชีวิตของตัวละครได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นอีกด้วย หากตัวละครของคุณอ่อนแอหรือผอม ให้ดึงไหล่ของคุณไปข้างหน้าและทำตัวให้ห่างจากคนอื่นๆ หากตัวละครของคุณเป็นวีรบุรุษ ให้ยืนตัวสูงโดยชูอกและศีรษะให้สูง
ขั้นตอนที่ 4 ใช้จังหวะและระดับเสียงของคุณเพื่อกำหนดพลังงานของฉาก
เมื่อคุณพูดบทสนทนา คุณจะรู้สึกอยากพูดให้เร็วที่สุด แต่มันสามารถขจัดความแตกต่างออกจากบทบาทของคุณได้อย่างแน่นอน ให้จังหวะและระดับเสียงของคุณเป็นไปตามสถานะของตัวละครของคุณแทน
- ตัวละครที่ประหม่าหรือกลัวมักจะพูดเร็วเร่งคำพูด
- ตัวละครที่โกรธจะยกระดับเสียงของเขาและอาจช้าลง (เพื่อเน้นย้ำ) หรือเร่งความเร็ว (เมื่อเต็มไปด้วยความโกรธ)
- ตัวละครที่มีความสุขหรือตื่นเต้นมักจะพูดเบา ๆ หรือเพิ่มระดับเสียงขณะพูดต่อไป เขาพูดอย่างรวดเร็ว
- จังหวะและปริมาณที่หลากหลาย ขึ้นอยู่กับฉาก เป็นวิธีที่ดีในการแสดงว่าตัวละครตอบสนองหรือเปลี่ยนแปลงเหตุการณ์อย่างไร
ขั้นตอนที่ 5. เล่นโดยเน้นที่บทสนทนาของคุณ
นึกถึงข้อความย่อยของแต่ละประโยคแล้วเน้นตามนั้น สิ่งสำคัญคือต้องเน้นประโยค คิดว่ามันเป็นคำหรือวลีที่สำคัญที่สุดของประโยค อาจไม่รู้สึกว่าสำคัญ แต่การเน้นสามารถมีบทบาทสำคัญในสิ่งที่คุณพูด ตัวอย่างเช่น "ฉัน รัก คุณ" มีความหมายที่แตกต่างจาก "ฉันรักคุณ คุณ.
เป็นอีกสถานที่หนึ่งที่นักแสดงชื่อดังสามารถช่วยให้คุณฝึกฝนได้ ค้นหาสคริปต์เก่าออนไลน์สำหรับภาพยนตร์ที่คุณยังไม่ได้ดู แล้วเลือกตัวละครและลองอ่านประโยคสองสามประโยค ขณะที่คุณชมภาพยนตร์ ให้เปรียบเทียบว่านักแสดงเลือกแสดงบทอย่างไร ไม่มีคำตอบที่ผิด แต่สามารถช่วยให้คุณสังเกตเห็นความละเอียดอ่อนของการเน้นได้
ขั้นตอนที่ 6 ชื่นชมสคริปต์
ถ้าคุณไม่ได้รับอนุญาตให้ทำเช่นนั้น หรือเพียงแค่ด้นสดในคำหรือสองคำ ให้ยึดติดกับสคริปต์ให้มากที่สุด คุณอาจไม่แน่ใจว่ามีการเรียกร้องให้มีบทสนทนาหรือฉากเพิ่มเติมหรือไม่ หรือผู้กำกับชอบบทนี้ด้วยเหตุผลบางประการ เมื่อมีข้อสงสัย ให้ทำตามสคริปต์ คุณจะได้รับแจ้งหากพวกเขาต้องการให้คุณด้นสดหรือลองทำอย่างอื่น
ขั้นตอนที่ 7 สร้างความสอดคล้องในการบล็อกของคุณ
การปิดกั้นคือทิศทางที่คุณเคลื่อนที่หรือยืนในฉาก เมื่อคุณตัดสินใจบล็อกกับผู้กำกับแล้ว อย่าเปลี่ยน พยายามทำให้ตัวเองอยู่ในกลุ่มเดียวกันในทุกช็อต การซ้อม หรือฉาก ซึ่งช่วยให้ฉากมีความต่อเนื่อง และช่วยทีมงานและนักแสดงคนอื่นๆ ในการวางแผนงานของตนเอง
นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับโปรเจ็กต์ภาพยนตร์ เนื่องจากการบล็อกแบบเดียวกันทำให้เอดิเตอร์ตัดภาพระหว่างช็อตโดยที่ผู้ชมไม่สังเกตเห็น
ขั้นตอนที่ 8 ละเว้นกล้องหรือผู้ชม
การรับรู้ ตอบสนอง หรือยอมรับการปรากฏตัวของผู้ฟังเป็นวิธีที่เร็วที่สุดในการออกจากตัวละคร ในกรณีส่วนใหญ่ ตัวละครไม่รู้ว่าเขาอยู่ในละครหรือภาพยนตร์ และคุณก็ไม่ควรเช่นกัน สิ่งนี้จะเกิดขึ้นเมื่อคุณฝึกฝน แต่วิธีที่ดีในการเตรียมตัวคือเพียงแค่ยืนอยู่หน้ากล้อง เมื่อคุณสังเกตเห็นหรือรู้สึกเหมือนกำลังถูกมอง อย่าตอบสนองต่อความรู้สึกนั้น
- นักแสดงและทีมงานมากประสบการณ์หลายคนไม่ได้สบตากับคุณในขณะที่คุณแสดง โดยตระหนักว่าการสบตาใครสักคนนั้นเป็นนิสัยโดยธรรมชาติของมนุษย์ พยายามช่วยนักแสดงร่วมของคุณโดยทำแบบเดียวกันเมื่อคุณพักจากงานของพวกเขา
- ระวังสิ่งที่คุณทำเมื่อคุณประหม่า หลีกเลี่ยงการเล่นผม ซ่อนมือในกระเป๋าเสื้อ หรือกระดิกเท้า ให้จัดการกับความกังวลใจของคุณโดยหายใจเข้าลึกๆ และดื่มน้ำ
วิธีที่ 3 จาก 3: ฝึกฝนความสามารถของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ค้นหาพฤติกรรมมนุษย์ผ่านบทสนทนาและหนังสือ
ในการเล่นผู้คนประเภทต่างๆ คุณต้องรู้จักผู้คนประเภทต่างๆ เมื่อคุณพบปะผู้คน พยายามเงียบและฟังให้ดีที่สุด ถามพวกเขาเกี่ยวกับชีวิตและเรื่องราวของพวกเขา ให้ความสนใจกับวิธีที่พวกเขาพูดและภาษาที่ใช้ในงานพรอม และซึมซับมันทั้งหมด การอ่านจะช่วยให้คุณเห็นแนวคิดนี้ในที่ทำงาน ยิ่งไปกว่านั้น การอ่านจะเปิดใช้งานส่วนเดียวกันที่เปิดใช้งานโดยการแสดง
คุณควรทำวิจัยที่เฉพาะเจาะจงกับบทบาทของคุณ หากบทบาทของคุณขึ้นอยู่กับบุคคลหรือช่วงเวลาใดโดยเฉพาะ ให้ค้นหาให้มากที่สุด ข้อเท็จจริงเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้จะเข้ามาและส่งผลต่อรูปลักษณ์ของคุณ แม้ว่าคุณจะไม่รู้ตัวก็ตาม
ขั้นตอนที่ 2 ดูและดูนักแสดงที่คุณชื่นชมอีกครั้ง
เมื่อคุณดูการแสดงของใครบางคน ปล่อยให้ตัวเองดำดิ่งลงไปในฉากนั้นเป็นครั้งแรก เหมือนกับเมื่อคุณดูภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ จากนั้นเล่นฉากซ้ำ โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับนักแสดงแต่ละคนแยกกัน เขาจะทำอย่างไรเมื่อเขาไม่พูด? เขาส่งบทสนทนาอย่างไร? ตำแหน่งและท่าทางของเขาเป็นอย่างไร? ท่าทางใดที่ใช้เพื่อให้ผู้คนเชื่อในบทสนทนา?
- คุณจะอ่านบทสนทนาเดียวกันแตกต่างกันหรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้นคุณจะทำอย่างไร?
- บทละครคลาสสิก เช่น ละครของเช็คสเปียร์ เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการชมศิลปะการแสดง ตัวอย่างเช่น บน YouTube มีนักแสดง 5 คนส่งบทพูดคนเดียวจาก Hamlet อะไรทำให้พวกเขาแตกต่าง นักแสดงแต่ละคนมีทางเลือกทางศิลปะอะไรบ้างเพื่อทำให้ตัวละครมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว?
ขั้นตอนที่ 3 เข้าเรียนหลักสูตรการแสดง
หลักสูตรเหล่านี้มักจะจบลงด้วยการผลิตหรือการแสดง และเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการฝึกการแสดงในสภาพแวดล้อมที่มีความกดดันต่ำ ให้ความสนใจไม่เพียง แต่ครู แต่นักเรียนคนอื่น ๆ คุณสามารถเรียนรู้อะไรจากพวกเขาได้บ้าง คุณจะปรับปรุงความสามารถในการอ่านบทสนทนาของพวกเขาได้อย่างไร และคุณจะเลือกตัวละครอื่นได้อย่างไร ทำความรู้จักกับเพื่อนนักแสดงของคุณและพูดคุยกับพวกเขาเป็นครั้งคราวเพื่อขอคำแนะนำหรือเคล็ดลับในการแสดงของคุณ
คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่านักแสดงร่วมของคุณจะประสบความสำเร็จเมื่อใด และอาจช่วยให้คุณได้รับบทบาทนี้ เป็นมิตรและยินดีต้อนรับทุกคนในชั้นเรียน-จะได้ผลในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 4 เรียนหลักสูตรอิมโพรฟ
การแสดงด้นสดเป็นศิลปะการแสดงในปัจจุบัน โดยปล่อยให้ตัวละครของคุณควบคุมการกระทำและตอบสนองตามนั้น ทักษะ Improv จะช่วยให้ตัวละครของคุณดูเป็นธรรมชาติราวกับตอบสนองต่อเหตุการณ์บนหน้าจอทันทีและไม่อ่านจากกระดาษ มีหลักสูตรอิมโพรฟมากมายในเขตเมืองและกึ่งเมือง และหลักสูตรการแสดงจำนวนมากมีการฝึกอิมโพรฟเพียงเล็กน้อย
เกม Improv เช่น การแนะนำจากเพื่อน การแสดงด้วยอุปกรณ์แปลก ๆ หรือการแสดงในฉากสั้น ๆ กับเพื่อน ๆ เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการฝึกการแสดงทุกที่
ขั้นตอนที่ 5. ฝึก "cold reading" เพื่อให้คุณประสบความสำเร็จในการออดิชั่น
cold read คือเมื่อคุณได้รับสคริปต์และขอให้ดำเนินการทันที บางครั้งคุณอาจมีเวลา 1-2 นาทีในการดำเนินการตามบท และบางครั้งคุณจะต้องกระโดดลงไปทันที แม้ว่าสิ่งนี้จะน่ากลัว แต่ก็ง่ายมากที่จะฝึกฝน ซื้อหนังสือที่มีบทพูดคนเดียว รับประโยคจากหนังสือ หรือแม้แต่หยิบเรื่องดราม่าในหนังสือพิมพ์แล้วอ่านออกเสียง คุณยังอ่านช้าๆ ได้ 1 ครั้ง จากนั้นใช้เวลา 20-30 วินาทีเพื่อเลือกทิศทางของสคริปต์ก่อนเริ่ม
นอกจากนี้ยังเป็นการวอร์มอัพซึ่งช่วยให้คุณเตรียมร่างกายและจิตใจให้พร้อมสำหรับการแสดง
เคล็ดลับ
- ลองนึกภาพสคริปต์และอารมณ์เหมือนในโลกแห่งความเป็นจริง เกี่ยวข้องกับชีวิตของคุณหรือของคนอื่น
- พูดบทสนทนาของคุณคนเดียวหน้ากระจก ดูลักษณะและการเคลื่อนไหวของมือของคุณ จากนั้นเปลี่ยนให้เหมาะกับฉากและตัวละคร
- จงหลงใหลในสิ่งที่ทำ ถ้าคุณชอบอะไร อย่ากลัวที่จะแสดงมันออกมา
- อ่านหนังสือดีๆ ทุกเล่มที่หาได้ เมื่อคุณอ่านเรื่องราว คุณถูกบังคับให้จินตนาการว่าตัวละครจะมีปฏิกิริยาอย่างไร
- จำไว้ว่า จงใช้ทั้งร่างกายเพื่อแสดงความรู้สึกของคุณ ไม่ใช่แค่เสียงของคุณ