โศกนาฏกรรมเป็นหมวดหมู่ของละครที่ยกความทุกข์ทรมานที่มนุษย์ประสบมาเป็นหลักฐานหลัก คุณจะพบกับโศกนาฏกรรมที่หลากหลาย ตั้งแต่โศกนาฏกรรมกรีก โศกนาฏกรรมเอลิซาเบธ ไปจนถึงนิยายและละครร่วมสมัย โศกนาฏกรรมที่แท้จริงส่วนใหญ่แสดงให้เห็นถึงการล่มสลายของตัวละครหลักไม่ว่าจะเกิดจากการกระทำของเขาเองหรือความเฉื่อยชาหรือเนื่องจากกองกำลังที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของเขา ละครโศกนาฏกรรมเขียนขึ้นอย่างจงใจเพื่อขจัดอารมณ์เชิงลบของผู้ชมที่สร้างขึ้นในตัวเราผ่านการปลดปล่อยอารมณ์ที่ผ่อนคลายเหล่านี้ การศึกษาโศกนาฏกรรมคลาสสิกและการเรียนรู้เบาะแสสำคัญเกี่ยวกับการเขียนนิยายสามารถช่วยให้คุณสร้างละครที่น่าสลดใจหรือสร้างนวนิยายขึ้นมาเองได้
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 3: ศึกษาโศกนาฏกรรม
ขั้นตอนที่ 1 อ่านโศกนาฏกรรมคลาสสิก
มีการเขียนโศกนาฏกรรมหลายครั้งตลอดประวัติศาสตร์ และโศกนาฏกรรมแต่ละครั้งสะท้อนถึงเวลาและสถานที่ในการแสดงละคร นักวิชาการหลายคนมองว่างานมหากาพย์ของโฮเมอร์เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของโศกนาฏกรรมกรีก และในตัวเอกผู้ยิ่งใหญ่อย่างโอดิสสิอุสต้องเผชิญกับความโชคร้ายหลายอย่าง แต่โศกนาฏกรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอาจเป็นผลงานของ William Shakespeare เช่น Hamlet หรือ Julius Cesar ซึ่งแสดงให้เห็นว่าตัวละครหลักเสียชีวิตในตอนท้ายของเรื่องอย่างไรหลังจากผ่านความทุกข์ยากและความทุกข์ยาก
- โศกนาฏกรรมกรีกมักจะเป็นหัวข้อและโครงเรื่องเดียว ในขณะที่โศกนาฏกรรมในอังกฤษ (รวมถึงของเชคสเปียร์) มักจะมีโครงเรื่องหลายเรื่องที่เชื่อมโยงผ่านความสูญเสียและความทุกข์ร่วมกัน
- หากต้องการดูโศกนาฏกรรมทั้งหมด ให้ไปที่ห้องสมุดหรือค้นหาทางอินเทอร์เน็ต นักวิชาการและนักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคนจัดพิมพ์รายการวรรณกรรมด้วยตนเองที่พวกเขาพิจารณาว่ามีความสำคัญหรือมีอิทธิพลมากที่สุด
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้อักขระพื้นฐาน
แม้ว่าโศกนาฏกรรมแต่ละเรื่องจะมีลักษณะเฉพาะและโครงเรื่อง แต่ก็มีบรรทัดฐานพื้นฐานของโศกนาฏกรรมที่มักจะนำไปใช้กับงานวรรณกรรมทั้งหมดในประเภทนี้ โศกนาฏกรรมมักเกี่ยวข้องกับตัวละครหลักที่น่าสลดใจ (มักเป็นบุคคลที่มีสถานะทางสังคมสูง) ซึ่งประสบกับการล้มและ/หรือเสียชีวิตอันเป็นผลมาจากการกระทำที่สำคัญหรือการอยู่เฉยๆ หรือแพะรับบาป (บุคคลที่มีสถานะทางสังคมต่ำ) ที่ล้มลงโดยไม่ได้ตั้งใจ เข้าสู่สถานการณ์อันน่าสลดใจที่อยู่เหนือการควบคุมของเขา โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่จะมีอักขระบางประเภทหรือทั้งหมดดังต่อไปนี้:
- ตัวเอก – ตัวละครหลักที่เกือบจะเป็นตัวละครที่น่าเศร้า
- คู่อริ – บุคคลหรือสิ่งที่ตัวเอกต้องต่อสู้ด้วย (มักจะเป็นตัวร้าย แต่ไม่เสมอไป)
- ฟอยล์ / สหาย - ตัวละครสนับสนุนซึ่งมักเกี่ยวข้องกับตัวเอกหรือศัตรูที่เปิดเผยหรือทำให้แง่มุมที่สำคัญบางอย่างของตัวละครซับซ้อนซับซ้อน
- stereotypical character (ตัวละครในสต็อก) – มักใช้เพื่อซับซ้อนหรือขยายลักษณะบางอย่างที่ปรากฏในโศกนาฏกรรมโดยรวม
- ผู้บรรยาย/คอรัส – ไม่ได้มีอยู่ในงานโศกนาฏกรรมทุกครั้งเสมอไป แต่กลายเป็นส่วนสำคัญในงานบางเรื่อง มักใช้เพื่อสื่อสารโดยตรงกับผู้ฟัง
ขั้นตอนที่ 3 วิเคราะห์ร่างที่น่าเศร้านี้
โศกนาฏกรรมเกือบทุกเรื่องมีลักษณะที่น่าเศร้าเป็นจุดศูนย์กลาง ในโศกนาฏกรรมกรีกตอนต้น ตัวละครเหล่านี้มักเป็นเทพเจ้า แต่เมื่อประเภทดำเนินไป ตัวละครโศกนาฏกรรมก็เริ่มมีวีรบุรุษสงครามและแม้แต่ขุนนางหรือบุคคลสำคัญทางการเมือง ทุกวันนี้ กฎทั่วไปสำหรับบุคคลที่น่าสลดใจคือ ตัวละครต้องมีคุณธรรมที่เข้มแข็งและเป็นที่ชื่นชมอย่างสูงจากผู้ชม
- ตัวละครที่น่าสลดใจนี้ต้องประสบกับความหายนะบางอย่าง (เรียกว่า "hamartia" หรือ "ความผิดพลาดที่น่าเศร้า") สาเหตุของความหายนะมักเกิดจากความภาคภูมิใจในตัวละคร (มักถูกมองว่าเป็นความภาคภูมิใจ แม้ว่าจะรวมถึงการก้าวข้ามขอบเขตทางวัฒนธรรม/จริยธรรมก็ตาม)
- ตัวละครที่น่าเศร้ามักจะประสบกับการตรัสรู้หรือการตระหนักรู้ถึงชะตากรรมที่น่าเศร้าของพวกเขา (เรียกว่า “อนาโนริซิส”) เมื่อถึงจุดนี้เขารู้ว่าไม่มีตัวเมียให้กลับไป และเขาต้องปล่อยให้ชะตากรรมอันน่าเศร้านั้นเกิดขึ้นและตกอยู่กับเขา
- เหนือสิ่งอื่นใด ตัวละครที่น่าเศร้าต้องทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ นั่นเป็นเพราะเขาถูกลิขิตให้ล้มลง และผู้ชมก็ส่งเสียงเชียร์หรือรู้สึกโล่งใจเมื่อคนร้ายมีโชคร้าย โศกนาฏกรรมที่แท้จริงในละครโศกนาฏกรรมคือทุกคนสามารถประสบกับความทุกข์ทรมานแบบเดียวกับที่เกิดขึ้นกับตัวละครหลัก และความหายนะของเขาจะต้องชำระล้างอารมณ์เชิงลบของผู้ชม
ขั้นตอนที่ 4 ศึกษาโครงสร้างโครงเรื่องที่น่าเศร้า
เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมทุกเรื่องที่มีอักขระพิเศษที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ประเภท" มาตรฐาน เพื่อให้แต่ละพล็อตมีเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับ แต่ยังสามารถจัดประเภทเป็นโครงสร้างสูตรปกติ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในละครโศกนาฏกรรม ได้แก่:
- บทบรรยาย – ข้อมูล “เบื้องหลัง” ที่สำคัญ ซึ่งสามารถถ่ายทอดได้ทั้งหมดในคราวเดียวในช่วงเริ่มต้นของละครหรือคลี่คลายผ่านบทละครผ่านบทสนทนาและ/หรือการพูดคนเดียว
- ความขัดแย้ง – ความตึงเครียดที่เกิดขึ้นจากความขัดแย้ง โดยปกติระหว่างตัวละครกับตัวเขาเอง ตัวละครกับตัวละคร ตัวละครกับสิ่งแวดล้อม ตัวละครกับพลังแห่งธรรมชาติ หรือตัวละครกับกลุ่ม
- climax - จุดในละครเมื่อไม่สามารถถอนความสงสัยได้อีกต่อไปหรือเหตุการณ์ต้องดำเนินต่อไปเพื่อพัฒนาหนึ่งในสองตอนจบ
- ความละเอียด/บทสรุป – การเปิดเผยหรือคลายความตึงเครียด มักจะเกิดจากการตายของตัวละครอย่างน้อยหนึ่งตัวในละคร
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้ประเภทของแปลง
โครงสร้างโครงเรื่องในละครโศกนาฏกรรมมักอาศัยโครงเรื่องหนึ่งในสามประเภท สามแปลงคือ:
- ภูมิอากาศ – ความตึงเครียดก่อตัวขึ้นจนถึงจุด (climax) ก่อนจะคลี่คลาย มักจะผ่านโครงสร้างเชิงเส้นที่ประกอบด้วยการกระทำตามปกติ
- ฉาก - มักประกอบด้วยฉากสั้น ๆ ที่กระจัดกระจายที่เกี่ยวข้องกับตัวละครหลายตัวและฉากแอ็คชั่นหลายฉากเพื่อเน้นแง่มุมต่าง ๆ ของมนุษยชาติ
- nonsequitur – เหตุการณ์ที่ไม่สอดคล้องกันและเกี่ยวข้องกับอัตถิภาวนิยม มักจะด้อยพัฒนาซึ่งมีส่วนร่วมในบางสิ่งที่ค่อนข้างไม่สำคัญ และมีวัตถุประสงค์เพื่อเน้นความไร้สาระของการดำรงอยู่
ส่วนที่ 2 ของ 3: การพัฒนาโครงเรื่อง
ขั้นตอนที่ 1. เลือกวิธีการเล่าเรื่อง
โศกนาฏกรรมถูกจารึกและจัดฉากมาหลายชั่วอายุคนให้เป็นละคร ประเพณีนี้มีขึ้นตั้งแต่โศกนาฏกรรมที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีไดโอนีเซียน ในพิธีนี้ นักแสดงจะแต่งกายเป็นแพะเพื่อระลึกถึงความทุกข์ทรมานหรือความตายของวีรบุรุษ อย่างไรก็ตาม โศกนาฏกรรมสามารถเขียนขึ้นสำหรับผู้อ่าน ไม่ใช่สำหรับผู้ชม นั่นหมายถึงนวนิยาย/นวนิยายสั้นและแม้แต่นิยายสำหรับผู้ใหญ่ก็สามารถจัดเป็นผลงานของโศกนาฏกรรมได้
- การเล่าเรื่องที่คุณเลือกจะขึ้นอยู่กับจุดแข็ง/ความสะดวกสบายของคุณในฐานะนักเขียนและธรรมชาติของเรื่องราวที่คุณจะเล่า
- หากคุณมีประสบการณ์ (หรือขาดประสบการณ์) ทั้งนิยายและละคร ลองเลือกวิธีที่เข้ากับเรื่องราวที่คุณต้องการ การออกแบบโครงเรื่องล่วงหน้าอาจง่ายกว่าโดยไม่ต้องกำหนดรูปแบบละครหรือนวนิยายในแนวคิดของคุณ
ขั้นตอนที่ 2. คิดเรื่อง
เมื่อคุณมีความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับธรรมชาติของโศกนาฏกรรมและองค์ประกอบโครงสร้างพื้นฐานของโศกนาฏกรรมแล้ว คุณควรสร้างโครงร่างพื้นฐานของโครงเรื่อง โครงเรื่องโศกนาฏกรรมของคุณจะเป็นเหตุการณ์พื้นฐานและเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้นในงานของคุณ โครงเรื่องควรจะเกี่ยวกับแนวคิดพื้นฐาน แม้ว่าในท้ายที่สุดแล้ว แนวคิดจะต้องถ่ายทอดผ่านโครงเรื่องและตัวละคร ไม่ใช่แค่ "เกี่ยวกับ" แนวคิดพื้นฐานเท่านั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง เรื่องราวของคุณควรถ่ายทอดบางสิ่งโดยไม่จำเป็นต้องพูดหรือบอกผู้ฟังถึงความหมายของเรื่องราวจริงๆ
- หากคุณสร้างโศกนาฏกรรมของคุณบนตำนานที่มีอยู่ คุณจะเชื่อมโยงกับเหตุการณ์ในตำนานนั้น และจะไม่สามารถเบี่ยงเบนประเด็นหลักในตำนานได้มากเกินไปโดยไม่ทำให้ผู้ชมหมดความสนใจ อย่างไรก็ตาม คุณอาจตีความตำนานใหม่ได้อย่างสิ้นเชิง ส่งผลให้เกิดการแก้ปัญหาขั้นสุดท้ายที่ไม่ชัดเจนหรือคลุมเครือ
- หรือคุณอาจต้องการสร้างโครงเรื่องของคุณเองตั้งแต่เริ่มต้น ในกรณีนี้ คุณจะไม่ถูกผูกติดอยู่กับอักขระตามรูปแบบบัญญัติหรือเหตุการณ์ใดๆ
- เลือกโครงเรื่องที่จะช่วยคุณเล่าเรื่องที่พร้อมท์ให้คุณเขียน อย่าใช้โครงเรื่องเป็นข้อจำกัด ให้คิดว่าโครงเรื่องเป็นเหมือนเลนส์ และคุณสามารถเขียนเกี่ยวกับการต่อสู้ดิ้นรนหรือแง่มุมต่างๆ ของมนุษยชาติผ่านเลนส์นั้นได้
ขั้นตอนที่ 3 ร่างโครงเรื่อง
เมื่อคุณมีแนวคิดเรื่องพื้นฐานแล้ว คุณควรสร้างโครงร่างโครงเรื่องของเรื่อง วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำเช่นนี้คือการเขียนแง่มุมพื้นฐานบางอย่างของเรื่องราวเพื่อให้คุณสามารถพัฒนาแง่มุมเหล่านี้ต่อไปและจัดระเบียบให้เป็นโครงเรื่องที่เกี่ยวข้อง จุดเริ่มต้นที่ดีคือการร่างส่วนต่างๆ ของโศกนาฏกรรมต่อไปนี้:
- แรงจูงใจ – ทำไมตัวเอกและคู่อริถึงทำในสิ่งที่พวกเขาทำในเรื่อง
- โครงสร้างพื้นฐาน – จำนวนรวมของเหตุการณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นเรื่องราว และลำดับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและ/หรือกระตุ้นให้เกิดเหตุการณ์อื่นๆ
- การตั้งถิ่นฐานครั้งสุดท้าย – เกิดอะไรขึ้นเพื่อจบเรื่อง
- โครงเรื่องย่อย - โครงเรื่องย่อยที่มีจุดประสงค์เพื่อทำให้เรื่องราวซับซ้อนหรือท้าทายตัวละครต่อไป
ขั้นตอนที่ 4. สร้างตัวละคร
เมื่อคุณได้เรื่องราวและแผนผังโครงสร้างพื้นฐานของโครงเรื่องแล้ว คุณจะต้องสร้างตัวละครที่จะจัดฉากโศกนาฏกรรมของคุณ คุณจะต้องมีตัวละครพื้นฐานที่พบในโศกนาฏกรรมส่วนใหญ่ รวมถึงตัวเอก คู่อริ ตัวละครฟอยล์ และตัวละครโปรเฟสเซอร์ ณ จุดนี้ คุณไม่จำเป็นต้องเขียนบทสนทนาจริงสำหรับตัวละครทุกตัว แต่คุณต้องคิดว่าจะแสดงบนกระดาษหรือบนเวทีอย่างไร คุณสามารถติดตามแนวคิดเหล่านี้ได้โดยการเขียนโน้ตสองสามประโยคหรือย่อหน้าเกี่ยวกับตัวละครหลักแต่ละตัว
- ลองนึกถึงประเภทของตัวละครที่จะเล่นบทบาทที่สร้างขึ้นในเรื่อง
- พิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร ถ้าพวกเขาจะโต้ตอบหรือรู้ถึงการมีอยู่ของกันและกัน พวกเขาต้องมีความสัมพันธ์ที่ชัดเจนและชัดเจนระหว่างพวกเขา ความสัมพันธ์ทั่วไปสามารถแบ่งได้เป็นพลวัตของความรัก พ่อแม่/ลูก พี่น้อง เพื่อน ผู้รุกราน/เหยื่อ คู่แข่ง/ศัตรู เจ้านาย/พนักงาน หรือผู้ดูแล/ผู้ดูแล
- อย่าลืมรวมตัวเลขที่น่าเศร้า ในขั้นตอนนี้ คุณต้องตัดสินใจว่าอะไรคือความหายนะโดยทั่วไปของเขา และตัวเลือกใดที่เขาจะทำเพื่อนำเขาไปสู่ชะตากรรมนี้
- ให้ตัวละครตั้งคำถามกับตัวเอง ตัวละครอื่นๆ หรือความสัมพันธ์ของตัวละครเหล่านั้น คุณยังอาจต้องแสดงความคิดเห็นที่หนักแน่น และใช้ความคิดเห็นเหล่านั้นเพื่อพัฒนาบุคลิกภาพและบทบาทของตัวละครแต่ละตัวต่อไป
- ตัวละครของคุณต้องมีความสมจริงและเป็นมนุษย์มากพอที่จะน่ารักและเข้าถึงได้ แต่เนื่องจากคุณกำลังเขียนเรื่องโศกนาฏกรรม คุณอาจต้องทำให้ตัวละครอย่างน้อยหนึ่งตัวมีความได้เปรียบเหนือมนุษย์ทั่วไป คุณสมบัตินี้สามารถแสดงออกได้ในความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดา ความมั่งคั่ง/อำนาจมหาศาล หรืออาจหมายถึงว่าตัวละครหนึ่งตัวหรือมากกว่านั้นเป็นยอดมนุษย์อย่างแท้จริง (เทพ/เทพธิดา นักมายากล และอื่นๆ)
ตอนที่ 3 ของ 3: เขียนโศกนาฏกรรมของคุณเอง
ขั้นตอนที่ 1 พัฒนาโครงเรื่อง
ณ จุดนี้คุณควรมีหลักฐานพื้นฐาน โครงร่างของเหตุการณ์ที่จะอธิบายเรื่องราว และสร้างตัวละครเพื่อแสดงเหตุการณ์เหล่านั้น เมื่อทั้งหมดนี้เสร็จสิ้น คุณจะต้องพัฒนาโครงเรื่องให้เป็นเรื่องราวที่สมบูรณ์และใช้งานได้จริง ขึ้นอยู่กับทักษะของคุณ นี่อาจเป็นส่วนที่ง่ายสำหรับคุณหรือส่วนที่ยากที่สุดในการพัฒนาเรื่องราว
- เน้นรายละเอียด. รายละเอียดทำให้เรื่องราวมีชีวิตชีวา แต่คุณต้องระวังอย่าให้เรื่องราวมากเกินไปด้วยเรื่องไม่สำคัญที่ไร้ประโยชน์ หากมีข้อสงสัย ให้คิดถึงหลักการของ Chekhov's Pistol (ปืนของ Chekhov): หากคุณจะใส่รายละเอียดบางอย่าง (เช่น การวางปืนลงบนเวที) ก็จะต้องมีความเกี่ยวข้อง (เช่น ควรใช้ปืนให้สำคัญ).
- ทำให้สิ่งต่าง ๆ ซับซ้อนขึ้น นี่อาจหมายความว่าคุณเพียงแค่ต้องเพิ่มพล็อตเรื่องที่ไม่คาดคิด แต่วิธีที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นในการทำให้เรื่องราวซับซ้อนขึ้นคือการพัฒนาสิ่งที่น่าสนใจจริงๆ และมีส่วนร่วมกับตัวละครหลักบางตัว ดังนั้นพวกเขาจึงกลายเป็นสามมิติและเป็นมนุษย์มากขึ้นในที่สุด จำไว้ว่าไม่มีมนุษย์คนใดที่เรียบง่ายเหมือนคำอธิบายตัวละคร
- ลองนึกดูว่าตัวละครแต่ละตัวเปลี่ยนไปอย่างไรตลอดช่วงโศกนาฏกรรมของคุณ หากมีตัวละครหลักที่ไม่เปลี่ยนแปลง (นอกเหนือจากคนร้ายที่ไม่เคยเสียใจกับการกระทำของเขา) แสดงว่าโศกนาฏกรรมของคุณอาจยังไม่พัฒนาเพียงพอ
- ปล่อยให้ตัวละครของคุณมีอารมณ์ อย่าทำให้พวกเขาดูไม่สมจริงทางอารมณ์ แต่ให้แน่ใจว่าเมื่อพวกเขาทนทุกข์บนกระดาษ ความทุกข์ของพวกเขานั้นชัดเจนและผู้ชมรับรู้
ขั้นตอนที่ 2 พัฒนาความหายนะที่ตัวละครที่น่าเศร้าจะได้รับ
คุณควรมีความคิดทั่วไปอยู่แล้วว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับตัวละครที่น่าสลดใจและลำดับเหตุการณ์ใดที่จะนำเขาไปสู่ชะตากรรมของเขา แต่ในขณะที่คุณทำงานผ่านกระบวนการเขียนโศกนาฏกรรม คุณต้องพัฒนาลำดับของเหตุการณ์และรวบรวมองค์ประกอบที่นำไปสู่การเสียชีวิตของตัวละครหลักตลอดทั้งหนังสือหรือบทละคร นี่เป็นองค์ประกอบสำคัญของโศกนาฏกรรม และต้องใช้ความสม่ำเสมอตลอดทั้งบทและมีเวลามากพอที่จะพัฒนาและม้วนกระดาษ (หรือบนเวที)
- หากโศกนาฏกรรมที่ตัวละครหลักประสบกับการแก้แค้น ผู้อ่าน/ผู้ชมต้องเข้าใจเหตุผลเบื้องหลังการแก้แค้นจากฉากหรือบทแรกๆ สองสามฉาก ตัวอย่างเช่น ใน Hamlet โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของ Shakespeare ผู้ชมจะได้รู้จักผีของ King Hamlet ใน Act One, Scene One และเรียนรู้ว่าการตายของเขาจะเป็นส่วนสำคัญของละคร
- ตัวละครสำคัญทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับตัวละครหลักและความหายนะของเขาควรได้รับการแนะนำในช่วงต้นของโศกนาฏกรรม ละคร/นวนิยายต้องเริ่มต้นด้วยการให้ข้อมูลที่ให้ข้อมูลตามบริบทหรือเบาะแสเพื่ออธิบายสถานการณ์ของตัวละครหลัก และต้องเริ่มต้นด้วยการเตรียมการที่ตัวละครหลักจะลุกขึ้นสู่ความเย่อหยิ่งและความหายนะในตอนจบของเรื่องตั้งแต่ต้น
ขั้นตอนที่ 3 แทรกคำอุปมาและ/หรืออุปมา
ประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าอุปมาอุปไมยมีความสำคัญต่อโศกนาฏกรรมที่ประสบความสำเร็จ ทั้งสองให้ความหมายเพิ่มเติมกับคำบนกระดาษหรือการกระทำบนเวที และให้ผู้อ่าน/ผู้ชมรู้สึกมีส่วนร่วมกับเรื่องราวโดยการตีความการเปรียบเทียบที่คุณทำขึ้นและอ่าน "ภาพรวม" ของงานของคุณ
- คำอุปมาคือการเปรียบเทียบระหว่างสองสิ่ง ในขณะที่คำอุปมาเปรียบเทียบสองสิ่งโดยใช้คำว่า "ชอบ" หรือ "ราวกับว่า" คำอุปมาทั้งหมดเป็นคำอุปมา แต่ไม่ใช่คำอุปมาทั้งหมดเป็นคำอุปมา
- ตัวอย่างของอุปมามีดังนี้: “ดวงตาของเขาส่องผ่านฉัน”. ผู้อ่านรู้ดีว่าดวงตาของตัวละครนั้นไม่ได้เรืองแสงจริงๆ และชัดเจนว่าเจตนาของผู้เขียนคือตัวละครนั้นมีดวงตาที่สดใสและมีเสน่ห์
- อุปมาอุปไมยคือ "เวลาร้องไห้ ตาเป็นประกายดุจดวงดาว" อีกครั้ง ผู้อ่านรู้ดีว่าดวงตาของตัวละครไม่เหมือนกับเทห์ฟากฟ้า แต่เป็นอุปมาและอุปมาอุปมัย ซึ่งทั้งสองอย่างนี้ทำให้ภาษาที่ใช้ในการเขียนมีคุณภาพเชิงกวี
ขั้นตอนที่ 4. สร้างฉาก
ฉากเป็นเหมือนขนมปังและเนยสำหรับโศกนาฏกรรม ฉากคือกรอบการทำงานที่ทุกอย่างเกิดขึ้น และแต่ละฉากควรมีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุดที่ชัดเจน และมีส่วนสนับสนุนเนื้อเรื่องโดยรวม
ทุกฉากต้องมีฐาน แอ็คชั่น จุดไคลแม็กซ์ และความละเอียด/คำอธิบาย
ขั้นตอนที่ 5. สร้างความตึงเครียด
เมื่อพัฒนาโครงเรื่อง หากคุณสงสัยว่าโครงเรื่องของเรื่องที่คุณกำลังเขียนมีความหมายหรือไม่ ให้คิดหาวิธีเพิ่มความท้าทาย ตัวอย่างเช่น ถ้ามีคนกลัวว่าสามีจะถูกลักพาตัวหรือถูกฆ่า ให้อธิบายให้ผู้อ่านฟังว่าเหตุใดจึงเป็นเรื่องน่าเศร้า เขาสูญเสียคนสำคัญในชีวิตของเขาในอดีตหรือไม่? ในโลกที่คุณสร้างขึ้น เธอจะสามารถอยู่รอดเป็นม่ายได้หรือไม่? คำถามทั้งหมดเหล่านี้จะสร้างความแตกต่างระหว่างผู้ชมที่คิดว่า "น่าเสียดายที่สามีของเธอเสียชีวิต" และ "นี่เป็นเหตุการณ์ที่น่าสลดใจที่อาจทำให้ผู้หญิงเสียชีวิตได้เอง"
โศกนาฏกรรมเต็มไปด้วยเหตุการณ์เลวร้ายและสร้างความหายนะ ทำให้ชัดเจนว่าสิ่งที่ทำให้ระคายเคืองซึ่งเกิดขึ้นกับตัวละครของคุณมีผลกระทบที่น่ากลัวเกินกว่าจะตกใจจนทำให้พื้นผิวสั่นสะเทือน
ขั้นตอนที่ 6 แก้ไขความตึงเครียด
ทุกการกระทำต้องมีปฏิกิริยาที่เท่าเทียมกัน ทุกความตึงเครียดในโศกนาฏกรรมต้องมีการแก้ไข คุณไม่ควรปล่อยให้เหตุการณ์สำคัญไม่ได้รับการแก้ไขหรือยุติโศกนาฏกรรมโดยไม่เปลี่ยนชีวิตของทุกคน (มักจะถึงจุดที่ตัวละครตกต่ำ) ในทางใดทางหนึ่ง ทุกส่วนที่ยังห้อยอยู่ต้องเสร็จ ทุกส่วนที่เคลื่อนไหวระหว่างโศกนาฏกรรมต้องเสร็จ และสิ่งเลวร้ายที่เกิดขึ้นในละครต้องกลั่นตัวเป็นทุกข์/สูญเสีย/ตายอย่างมีความหมาย
ให้ความละเอียดของความใจจดใจจ่อนำเรื่องราวไปสู่จุดจบอย่างเป็นธรรมชาติ โครงเรื่องจะ "แตกหัก" หากเรื่องราวดำเนินต่อไปเป็นเวลานานหลังจากคลายความตึงเครียด เนื่องจากไม่มีความท้าทายในการเคลื่อนย้ายเรื่องราวหรือส่งผลกระทบต่อตัวละครอีกต่อไป
ขั้นตอนที่ 7 แก้ไขงานของคุณ
เช่นเดียวกับงานเขียนอื่นๆ โศกนาฏกรรมต้องผ่านกระบวนการแก้ไขหนึ่งครั้งหรือสองครั้งก่อนที่จะถือว่าเสร็จสมบูรณ์ ในกระบวนการแก้ไข คุณอาจต้องเพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติมเพื่อพัฒนาตัวละคร เติมช่องพล็อต และเพิ่ม/ลบหรือเขียนฉากใหม่ตามต้องการ คุณสามารถแก้ไขต้นฉบับด้วยตนเอง หรือขอให้คนที่คุณรู้จักและไว้วางใจให้ประเมินต้นฉบับอย่างตรงไปตรงมา
- ให้เวลาสองถึงสี่สัปดาห์หลังจากเขียนต้นฉบับเสร็จแล้ว ก่อนที่คุณจะพยายามแก้ไข การแยกตัวออกจากสคริปต์ที่คุณเพิ่งเขียนหลังจากผ่านไปเพียงไม่กี่วันอาจเป็นเรื่องยาก และเนื่องจากเรื่องราวยังสดใหม่อยู่ในใจ คุณจึงอาจพลาดบางสิ่งที่ผู้อ่านคนอื่นไม่เข้าใจ
- ลองอ่านตั้งแต่ต้นจนจบก่อนที่คุณจะเริ่มทำการเปลี่ยนแปลงจริง เพียงจดบันทึกเกี่ยวกับส่วนที่สับสน ด้อยพัฒนา หรือไม่จำเป็น/เกี่ยวข้องโดยไม่ต้องหยุดแก้ไข จากนั้น คุณสามารถตัดสินใจได้ว่าจะจัดการกับปัญหาเหล่านั้นอย่างไร เมื่อคุณได้อ่านสคริปต์ทั้งหมดแล้ว
- ในขณะที่คุณอ่านและแก้ไข ให้ถามตัวเองว่าเรื่องราวโดยรวมเข้าข่ายหรือไม่ เนื้อเรื่องมีส่วนร่วม/มีส่วนร่วม เรื่องราวดำเนินไปอย่างราบรื่นหรือเฉื่อยชาหรือไม่ และความท้าทายนั้นใหญ่พอที่ตัวละครที่เกี่ยวข้องจะกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์หรือไม่ ผู้อ่าน/ผู้ชม.
- คิดถึงผลกระทบที่ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายจะมีต่อผู้อ่าน/ผู้ชม
- จำไว้ว่าตัวละครที่มีชะตากรรมที่น่าเศร้าจะต้องมีบุคลิกที่ดีและเป็นความฝัน ในขณะที่ความตาย/การทำลายล้างเกิดขึ้นจากการเลือกของเขาเอง ไม่ว่าทางเลือกนั้นจะอยู่ในรูปของการกระทำหรือการอยู่เฉยๆ การล่มสลายของตัวละครหลักในตอนท้ายทำให้ผู้อ่าน / ผู้ชมรู้สึกสงสารและกลัวหรือไม่? มิฉะนั้น คุณอาจต้องแก้ไขต้นฉบับของคุณครั้งใหญ่
ขั้นตอนที่ 8 ทำการแก้ไขที่ระดับประโยค
เมื่อคุณแก้ไขปัญหาที่ใหญ่กว่าในต้นฉบับแล้วในระหว่างขั้นตอนการแก้ไข คุณควรแก้ไขงานทั้งหมดของคุณอย่างละเอียด ซึ่งรวมถึงการตรวจสอบการสะกด การยืนยันกฎประธานกริยา การแก้ไขกฎไวยากรณ์ และการนำส่วน "เติม" ออกจากข้อความ
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณเลือกคำและประโยคสตริงอย่างถูกต้องและระมัดระวัง ลบคำที่ไม่จำเป็น (“สารเติม”) คำ/คำศัพท์ที่สับสน และประโยคที่มีประสิทธิภาพน้อยกว่า
- หลีกเลี่ยงการพูดคำเดิมซ้ำแต่ไม่มีประโยชน์ นี้จะให้ความรู้สึกของความประมาทหรืออ่อนแอ ให้หาวิธีใหม่และน่าสนใจในการพูดในสิ่งที่คุณต้องการจะพูดแทน
- แก้ไขการพูดเพ้อเจ้อและประโยคที่ไม่สมบูรณ์ในงานของคุณ ทั้งหมดนี้จะทำให้ผู้อ่าน/ผู้ชมสับสน และอาจเป็นเรื่องยากสำหรับนักแสดงที่จะออกเสียง
เคล็ดลับ
- พิจารณานักเขียนร่วมหากคุณไม่แน่ใจว่าจะเริ่มต้นและจบโศกนาฏกรรมของคุณอย่างไร
- โศกนาฏกรรมที่เรียกว่าเป็นเรื่องน่าเศร้า โศกนาฏกรรมที่ดีจะทำให้คนดูร้องไห้ แต่สุดท้ายพวกเขาก็รู้สึกโล่งใจ ทุกอย่างต้องมีความหมายในทางใดทางหนึ่ง และจะต้องสร้างขึ้นเพื่อการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญสำหรับตัวละครทั้งหมดที่เกี่ยวข้อง
- หากโศกนาฏกรรมของคุณไม่ประสบความสำเร็จ อย่าท้อแท้ รับฟังความคิดเห็นจากหลาย ๆ คนก่อนที่จะตีพิมพ์หนังสือของคุณ แต่จำไว้ว่าการเขียนเป็นของขวัญให้กับผู้เขียนมากกว่าใคร ๆ การดูงานของคุณต่อหน้าต่อตาเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณสามารถให้ตัวเองได้ และอย่าปล่อยให้ความคิดเห็นเชิงลบนำสิ่งนั้นไปจากคุณ
