การวาดภาพเป็นทักษะที่ทุกคนต้องการพัฒนา แต่หลายคนเชื่อว่าพรสวรรค์ในการวาดภาพเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติ นี้เป็นเพียงไม่เป็นความจริง. ด้วยสายตาที่ระแวดระวังและความอดทน ทุกคนสามารถวาดรูปได้ดีขึ้น
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: พัฒนาทักษะการวาดของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. วาดทุกวัน
ฝึกฝน ฝึกฝน ฝึกฝน นั่นคือมนต์ของศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก และการฝึกฝนเป็นวิธีที่แน่นอนในการปรับปรุงคุณภาพของภาพของคุณ แม้แต่การใช้เวลาเพียงไม่กี่นาทีต่อวันในการสเก็ตช์ภาพก็จะทำให้สมองของคุณมีส่วนร่วมกับงานศิลปะของคุณและช่วยให้คุณเรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ
ขั้นตอนที่ 2 พกสมุดสเก็ตช์ติดตัวไปกับคุณทุกที่
หากคุณพกสมุดโน้ตเล่มเล็กๆ ติดตัวไปด้วยเสมอ คุณได้เปิดโอกาสให้ดึงทุกอย่างตั้งแต่ผู้โดยสารบนรถประจำทาง ไปจนถึงทิวทัศน์ธรรมชาติ ไปจนถึงเส้นขอบฟ้าที่สวยงามของเมือง คุณต้องฝึกฝนเพื่อวาดรูปให้ดีขึ้น ดังนั้นจงฝึกฝนตัวเองทุกครั้งที่ทำได้
ขั้นตอนที่ 3 ซื้อดินสอประเภทต่างๆ
ดินสอประกอบด้วยค่าต่าง ๆ ที่บอกคุณว่าดินสอแข็งแค่ไหนและความหนาของเส้น ดินสอที่เขียนว่า "H" จะแข็งขึ้นเรื่อยๆ และทิ้งรอยย่นจางๆ ในขณะที่ดินสอเขียนว่า "B" เหมาะกับการทำเส้นหนาให้เข้มขึ้น
- ชุดดินสอมาตรฐานสำหรับมือใหม่ที่มีจำหน่ายตามร้านอุปกรณ์ศิลปะส่วนใหญ่ ได้แก่ ดินสอ 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B และ 4B
- เล่นกับดินสอใหม่ของคุณเพื่อตรวจสอบรสชาติของแต่ละคน สังเกตความแตกต่างของเส้นผลลัพธ์และลองใช้ดินสอสองสามชนิดกับภาพวาดต่างๆ
ขั้นตอนที่ 4 ทดลองกับพื้นผิว สี และการผสม
ใช้สองสามหน้าจากสมุดสเก็ตช์ของคุณเพื่อทดลองว่าดินสอทำให้สีออกมาอย่างไร นิ้วหรือกระดาษทิชชู่ผสมผสานสีเข้าด้วยกันอย่างไร และวิธีแรเงารูปร่างลูกบอลอย่างง่าย คุณต้องเข้าใจว่าเครื่องมือของคุณทำงานอย่างไรเพื่อปรับปรุงคุณภาพของภาพและใช้ดินสอที่ถูกต้องสำหรับเส้นที่ถูกต้อง
สร้างไทม์ไลน์สามถึงสี่ครั้งและฝึกฝนการเปลี่ยนผ่าน คุณจะใช้ปากกาแต่ละด้ามเพื่อแรเงาเส้นจากสีดำสนิทเป็นสีขาวทั้งหมดได้อย่างไร
ขั้นตอนที่ 5. เข้าเรียนวิชาศิลปะใกล้บ้านคุณหรือเรียนทฤษฎีศิลปะ
ในขณะที่ศิลปินรุ่นเยาว์หลายคนรู้สึกราวกับว่าพวกเขาสามารถสอนวิธีการวาดด้วยตนเอง แต่ก็มีเทคนิคมากมายที่สามารถเรียนรู้ได้จากครูที่มีประสบการณ์เท่านั้น ใช้เวลาของคุณฝึกฝนมุมมอง สัดส่วน และการวาดภาพจากแบบจำลองการใช้ชีวิต เวลาที่ใช้ในสตูดิโอศิลปะกับครูสอนศิลปะสามารถช่วยให้คุณมองเห็นข้อผิดพลาดและแก้ไขได้เร็วกว่าที่คุณลองทำเอง
ตรวจสอบร้านจำหน่ายอุปกรณ์ศิลปะ สวนสาธารณะ หรือวิทยาลัยชุมชนเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับชั้นเรียนวาดภาพ
ขั้นตอนที่ 6. วาดวัตถุจากภาพถ่ายหรือภาพอื่นๆ
แม้ว่าคุณจะไม่ควรคัดลอกผลงานของศิลปินคนอื่นและยอมรับว่าเป็นผลงานของคุณเอง แต่คุณสามารถเรียนรู้เทคนิคอันมีค่าได้ด้วยการคัดลอกรูปภาพหรือภาพที่คุณชื่นชมด้วยมือ เนื่องจากภาพถ่ายเป็นแบบสองมิติ คุณจะคลายความเครียดจากการเรียนรู้มุมมองและมุ่งความสนใจไปที่เส้นและมุมเพียงอย่างเดียว
- ฝึกวาดภาพคลาสสิกใหม่เพื่อเรียนรู้จากบุคคลที่มีชื่อเสียง เพราะดา วินชีเคยเป็นราชาแห่งการวาดภาพกายวิภาคของมนุษย์ และภาพวาดของเขาสามารถสอนคุณได้มากมาย
- อย่าลากเส้นเพราะมันหมายความว่าคุณไม่ได้ฝึกวาดภาพจริงๆ แค่วาดเส้น
ขั้นตอนที่ 7 วาดย้อนกลับ
การกลับหัวกลับหางจะทำให้คุณลืมพยายามทำให้ภาพดูถูกต้อง และกระตุ้นให้คุณวาดภาพในสิ่งที่คุณเห็นจริงๆ แทน คุณสามารถได้ผลลัพธ์ที่คล้ายคลึงกันโดยการวาดภาพผ่านกระจกหรือฝึกด้วยภาพที่บิดเบี้ยวหรือแต่งด้วย Photoshop
ขั้นตอนที่ 8 ศึกษาเนื้อหาต้นฉบับของคุณ
การวาดเส้นขอบที่แม่นยำนั้นต้องใช้เวลามากกว่าการมองผ่านภาพถ่ายทางออนไลน์ ศิลปินและครูสอนศิลปะที่เก่งที่สุดหันความสนใจไปที่หนังสือ ตัวอย่างในชีวิตจริง และการศึกษาเพื่อทำความเข้าใจเส้นที่พวกเขาวาด อย่างไรก็ตาม ขึ้นอยู่กับประเภทของรูปภาพที่คุณใช้งาน ศิลปินทุกคนสามารถใช้เวลาให้คุ้มค่าที่สุดได้เมื่อไม่ได้วาดภาพเป็นบางครั้ง
- ถ้าคุณวาดรูปคน ให้ซื้อหนังสือภาพประกอบเกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์หรือเข้าชั้นเรียนวาดภาพด้วยโมเดลที่มีชีวิต
- หากคุณวาดรูปสัตว์ ให้ใช้เวลาทั้งวันกับสมุดสเก็ตช์ของคุณที่สวนสัตว์หรือซื้อหนังสือภาพประกอบเกี่ยวกับกายวิภาคของสัตว์
- หากคุณกำลังวาดภาพทิวทัศน์หรือทิวทัศน์ของเมือง คุณจะต้องซื้อหนังสือมุมมองเพื่อช่วยสร้างความลึกในภาพวาดของคุณอย่างแม่นยำ
ขั้นตอนที่ 9 ซื้อตุ๊กตาไม้
ตุ๊กตายืนตัวเล็กเหล่านี้มีข้อต่อหลายข้อซึ่งคุณสามารถเคลื่อนตัวไปยังตำแหน่งใดตำแหน่งหนึ่งและมีสัดส่วนร่างกายที่สมบูรณ์แบบ ด้วยเหตุนี้ ตุ๊กตาไม้จึงมีประโยชน์เมื่อคุณพยายามวาดท่าที่ซับซ้อน เพียงวางตุ๊กตาไว้ในตำแหน่งที่ถูกต้องแล้วใช้เพื่อร่างภาพวาดของคุณและเพิ่มรายละเอียดตัวละครในภายหลัง
- หากคุณหาแบบจำลองไม่ได้ ให้ใช้เทมเพลตจากชั้นเรียนชีววิทยาที่โรงเรียนเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับสัดส่วน
- นอกจากนี้ยังมีโมเดลที่แม่นยำของมือ ศีรษะ และโครงกระดูก แม้ว่าจะมีราคาแพงกว่าก็ตาม
วิธีที่ 2 จาก 3: การปรับแต่งภาพ Contour
ขั้นตอนที่ 1 โปรดทราบว่าการวาดเส้นขอบประกอบด้วยเส้นเท่านั้น
รูปร่างเป็นโครงร่างของภาพวาดของคุณ ในขั้นตอนนี้ไม่มีการผสมและการแรเงา มีเพียงเส้นเท่านั้น การวาดเส้นขอบที่ดีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับภาพสุดท้ายของคุณ เนื่องจากในขั้นตอนนี้ คุณจะต้องกำหนดรูปร่างและสัดส่วนของรูปภาพ
โดยทั่วไป เส้นชั้นความสูงเป็นสิ่งแรกที่คุณสร้างในภาพวาด
ขั้นตอนที่ 2 สร้างเส้นบอกแนวสำหรับตัวคุณเอง
สิ่งนี้มักถูกมองข้ามโดยศิลปินรุ่นใหม่ที่เลือกที่จะกระโดดลงไปในงานของพวกเขา แต่แนวทางปฏิบัตินั้นจำเป็นต่อการได้ภาพวาดที่แม่นยำ ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวาดฉากขนาดใหญ่ ให้เริ่มด้วยเส้นแสงที่แบ่งภาพออกเป็นสามส่วนในแนวนอนหรือแนวตั้ง คุณจะมีสี่สี่เหลี่ยมเล็ก ๆ บนหน้า กล่องเหล่านี้จะช่วยจัดวางภาพของคุณและจัดองค์ประกอบทั้งหมดเข้าที่ ทำให้คุณมีจุดอ้างอิงขณะทำงาน
ขั้นตอนที่ 3 เน้นสัดส่วนก่อน
สัดส่วนคือความแตกต่างของขนาดระหว่างวัตถุสองชิ้น ตัวอย่างเช่น หากคุณวาดแขนและขาไม่สมส่วน การวาดจะดูหยาบและไม่สมดุล หลับตาข้างหนึ่งแล้ววางดินสอให้ตรงกับหัวข้อของภาพวาด แขนของคุณควรยืดไปข้างหน้าจนสุด ใช้ดินสอเป็นไม้บรรทัดแล้วทำเครื่องหมายความยาวของวัตถุด้วยนิ้วหัวแม่มือของคุณ จากนั้น คุณสามารถเปรียบเทียบระยะทางเหล่านี้กับวัตถุอื่นๆ บนหน้า หรือแม้แต่ใช้ดินสอเพื่อทำเครื่องหมายระยะทางเฉพาะบนหน้ารูปวาดของคุณ
คุณยังสามารถใช้หลักเกณฑ์เพื่อช่วยในขั้นตอนนี้ หัวข้อนี้เหมาะสมที่จะรวมไว้ใน "กรอบ" ใด? หัวเรื่องใช้พื้นที่ทั้งหน้าหรือเพียงหนึ่งในสามของเนื้อหานั้นหรือไม่
ขั้นตอนที่ 4. ร่างฐานของแต่ละภาพก่อนดำเนินการต่อ
ไม่มีความรู้สึกที่เลวร้ายไปกว่าครึ่งทางของการวาดภาพและการตระหนักว่าแขนของตัวละครของคุณสั้นเกินไป นักเขียนแบบที่มีทักษะรู้วิธีหลีกเลี่ยงสิ่งนี้โดยบล็อกรูปภาพก่อน ใช้รูปร่างที่เรียบง่ายเพื่อทำเครื่องหมายสัดส่วนของแต่ละวัตถุ ตัวอย่างเช่น สร้างรูปวงรีสำหรับศีรษะของบุคคล สี่เหลี่ยมผืนผ้าทรงกลมสำหรับลำตัว และข้อศอกที่ยาวขึ้นสำหรับแขนและขาแต่ละข้าง ปรับบล็อกเหล่านี้ต่อไปจนกว่าคุณจะมั่นใจในท่าทางและสัดส่วนของแต่ละวัตถุ
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณทำเครื่องหมายเหล่านี้บางเพื่อให้คุณสามารถลบออกได้อย่างง่ายดายในภายหลัง
- สร้างวงกลมหรือจุดเล็กๆ สำหรับข้อต่อแต่ละข้อเพื่อช่วยให้คุณ "ขยับ" แขนและขาให้อยู่ในท่าที่ถูกต้อง
ขั้นตอนที่ 5. ค่อย ๆ เพิ่มรายละเอียดให้กับรูปทรงที่มีอยู่
เพิ่มระดับความซับซ้อนให้กับแต่ละแนวคิดเหล่านี้ ขั้นแรกให้เพิ่มหลักเกณฑ์และหุ่นไล่กาง่ายๆ จากนั้นเพิ่มรูปร่างและท่าพื้นฐาน หลังจากนั้น ให้เพิ่มเส้นถาวรเหนือโครงร่าง จากนั้นเชื่อมข้อต่อแต่ละข้อ เพิ่มลักษณะใบหน้า ฯลฯ คิดเกี่ยวกับการสร้างรูปร่างสุดท้ายของร่างกายโดยการเชื่อมต่อข้อต่อเพื่อให้คุณได้รูปร่างที่เป็นที่รู้จัก
- เมื่อคุณพอใจกับเส้นใหม่แล้ว ให้ลบเส้นขอบบางๆ ออกจากใต้ภาพใหม่
- ทำงานช้า วาดแต่ละบรรทัดอย่างระมัดระวัง และลบเมื่อคุณไม่พอใจ เส้นชั้นความสูงต้องแม่นยำเพื่อให้คุณภาพของภาพในขั้นสุดท้ายดีขึ้น
ขั้นตอนที่ 6 วาดจากวัตถุที่ใหญ่ที่สุดไปยังวัตถุที่เล็กที่สุด
อย่าวาดจากรายละเอียดก่อน เมื่อคุณสร้างคอนทัวร์พื้นฐานเสร็จแล้ว ก็ถึงเวลาลงรายละเอียดในการวาดภาพ ศิลปินส่วนใหญ่มักจมปลักอยู่ในส่วนนี้ตั้งแต่เริ่มต้น ทำให้พวกเขาใช้เวลาและพลังงานไปกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ โดยที่ละเลยสัดส่วนที่ใหญ่ขึ้น
ขั้นตอนที่ 7 ฝึกวาดเปอร์สเปคทีฟเพื่อให้ฉากมีความลึกสมจริง
เปอร์สเปคทีฟคือเหตุผลที่ว่าทำไมวัตถุที่อยู่ไกลออกไปจึงดูเล็กลงและวัตถุที่อยู่ใกล้กว่ากลับดูใหญ่ วิธีหนึ่งในการฝึกคือการใช้จุดเปอร์สเป็คทีฟ ให้คิดว่าจุดเปอร์สเปคทีฟเป็นจุดที่ไกลที่สุดบนขอบฟ้า เหมือนดวงอาทิตย์ก่อนจะลับขอบฟ้า เต้นเป็นเส้นตรงจากจุดนี้เพื่อให้เข้ากับภาพของคุณ สิ่งใดที่ใกล้กับจุดเปอร์สเปคทีฟมากกว่านั้นจะอยู่ห่างจากคุณและเล็กกว่า ในขณะที่สิ่งที่อยู่ห่างจากจุดนั้นหมายถึงใกล้ชิดกับคุณมากขึ้น
วาดเส้นทแยงมุมสองเส้นที่มาจากจุดเปอร์สเปคทีฟ สิ่งใดก็ตามที่พอดีระหว่างสองบรรทัดจะมีขนาดเท่ากันกับตัวอย่างในโลกแห่งความเป็นจริง แม้ว่าเปอร์สเปคทีฟจะทำให้ดูแตกต่างกัน
วิธีที่ 3 จาก 3: เทคนิคการแรเงาให้สมบูรณ์แบบ
ขั้นตอนที่ 1. รู้ว่าการแรเงาให้ความลึกแก่วัตถุที่วาด
การแรเงาเป็นสิ่งที่ทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวาและไม่น่าเบื่อ ส่วนใหญ่ของภาพลวงตาสามมิติของภาพที่ดีอยู่ในการแรเงา แต่การแรเงาเป็นเทคนิคที่ยากจะเชี่ยวชาญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพยายามแรเงาบางสิ่งตามจินตนาการหรือความทรงจำ
เฉดสีสามารถทำหน้าที่เป็นเส้นได้ ลองนึกภาพการกระแทกเล็กๆ สองครั้งระหว่างจมูกและริมฝีปากบนของคุณ (เรียกอีกอย่างว่า philtrum) คุณไม่สามารถลากเส้นเพื่อวาด philtrum ได้ เนื่องจากจะทำให้เส้นโดดเด่นและไม่สมจริง ลองแรเงาหรือแรเงาบริเวณนั้นแทน ทำให้บริเวณโดยรอบมืดลงเล็กน้อยเพื่อให้ "ดู" อยู่ตรงกลางบริเวณที่มืด
ขั้นตอนที่ 2 คิดถึงแหล่งกำเนิดแสง
เงาถูกสร้างขึ้นเนื่องจากแสงส่องผ่านน้อยกว่าส่วนอื่นๆ ของฉาก แสงมาจากที่ใด เป็นประเภทใด และแม้แต่เวลาที่สร้างภาพก็ล้วนส่งผลต่อเงาของคุณ เงาเกิดขึ้นที่ด้านตรงข้ามของแหล่งกำเนิดแสง ตัวอย่างเช่น ถ้าฉันวางลูกบอลลงและส่องแสงจากด้านขวาไปทางขวา ด้านซ้ายของลูกบอลจะดูมืดลง นี่คือที่ที่คุณจะแรเงาเมื่อคุณวาดลูกบอล
ขั้นตอนที่ 3 ให้ความสนใจกับขอบของแรเงา
ขอบของการแรเงาคือความเร็วของการแรเงาที่หายไป ลองนึกภาพว่าคุณกำลังพยายามสร้างหุ่นเงา เมื่อมือของคุณอยู่ใกล้กับแสงและผนัง มีขอบคมที่เงาของคุณสัมผัสกับแสง แต่เมื่อมือของคุณอยู่ไกลออกไป เงาจะค่อยๆ จางหายไปในแสง อย่างไรก็ตาม พึงระลึกไว้เสมอว่าเงาทั้งหมดมีขอบที่นุ่มนวลเล็กน้อย ความแตกต่างระหว่างการแรเงาและการทำคอนทัวร์คือระดับการซีดจางของขอบ
- แสงที่ส่องตรง เช่น สปอตไลท์และดวงอาทิตย์ที่เจิดจ้าจะสร้างเงาอันน่าทึ่งด้วยขอบที่กำหนดไว้
- แหล่งกำเนิดแสงโดยอ้อม เช่น ตะเกียงที่เผาไหม้ในระยะไกล โคมหลายโคม หรือดวงอาทิตย์ในวันที่มีเมฆมาก ทำให้เกิดเงาที่นุ่มนวลขึ้นและมีขอบจางลง
ขั้นตอนที่ 4 กำหนดแรเงาของคุณก่อนเริ่ม
วาดเส้นที่นุ่มนวลและเรียบรอบขอบของภาพเงาก่อนเริ่มสร้าง เพื่อให้คุณรู้ว่างานของคุณไปถึงไหนแล้ว
- กำหนดไฮไลท์ (ไฮไลท์): แสงไหนสว่างที่สุด? มีแสงสลัวหรือไม่?
- ร่างการแรเงา: เงาของแต่ละวัตถุเริ่มต้นและหยุดที่จุดใด
- สร้างเงาที่รุนแรง มีรูปทรงมืดที่เกิดจากแสง เช่น เงาของบุคคลในดวงอาทิตย์หรือไม่?
ขั้นตอนที่ 5. มุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนอย่างค่อยเป็นค่อยไป
การแรเงาเป็นศิลปะของการค่อยๆ เปลี่ยนปริมาณแสงจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เริ่มต้นด้วยการวาดภาพเบา ๆ แรเงารอบ ๆ วัตถุด้วยจังหวะดินสอที่เบาที่สุด ทำงานกับภาพต่อไปโดยค่อยๆ เติมในส่วนที่มืดกว่า ทีละระดับของความมืด
ขั้นตอนที่ 6 ผสมผสานการแรเงาของคุณ
นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างเงาที่ค่อยเป็นค่อยไปและสมจริงบนภาพใดๆ ใช้ทิชชู่ นิ้ว หรือเส้นบางๆ กับดินสอ เกลี่ยบริเวณที่เข้มกว่ากับส่วนที่สว่างกว่าด้วยการถูจากส่วนที่มืดไปยังส่วนที่สว่าง ดินสอส่วนใหญ่จะเกลี่ยได้เพียงเล็กน้อย ในขณะที่การวาดด้วยถ่านจะช่วยให้คุณใช้นิ้วมือเกลี่ยสีได้อย่างมาก
ขั้นตอนที่ 7 ฝึกแรเงาวัตถุอย่างง่าย
จัดเรียงวัตถุไม่มีชีวิตพื้นฐานให้คุณใช้เป็นวัตถุสำหรับฝึกการแรเงา เพียงวางสิ่งของง่ายๆ ที่วาดง่าย (ลูกบอล สี่เหลี่ยมเล็กๆ ขวดน้ำ ฯลฯ) ไว้ใต้แสงจ้า วาดเส้นขอบของวัตถุ จากนั้นฝึกแรเงารูปภาพของวัตถุอย่างที่คุณเห็น
- เมื่อคุณเก่งขึ้น ให้เพิ่มวัตถุที่ชัดเจน รูปร่างที่ซับซ้อน หรือแหล่งกำเนิดแสงที่สองเพื่อฝึกเทคนิคการแรเงาที่ยากขึ้น
- Shade ใช้สมุดระบายสีสำหรับเด็กซึ่งมักจะมีเส้นชั้นความสูงสำหรับฝึกต่อไป
ขั้นตอนที่ 8 เรียนรู้การแรเงาประเภทต่างๆ
ในขณะที่รูปแบบเงาที่สมจริงที่สุดคือการผสมแบบค่อยเป็นค่อยไป (เรียกว่า "การแรเงาที่ราบรื่น") มีรูปแบบการวาดเงาที่แตกต่างกันสำหรับศิลปินและสไตล์การวาดภาพที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ภาพล้อเลียนจำนวนมากใช้การฟักไข่หรือจุดเพื่อสร้างเงา อย่างไรก็ตาม หลักการพื้นฐานยังคงเหมือนเดิม - จังหวะที่มากขึ้นหมายถึงเงาที่เข้มขึ้น ลองใช้การแรเงาสองสามแบบเพื่อค้นหาสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับคุณ
- การฟักไข่: เส้นตรงเส้นเดียวที่สร้างเงา ยิ่งมีเส้นมากเท่าใดเงาก็จะยิ่งเข้มขึ้นเท่านั้น
- การฟักไข่: เส้นทแยงมุมตัดกันทำให้เกิดเงา ยิ่งระยะห่างระหว่างเส้นกว้าง เงาก็จะยิ่งสว่าง เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแรเงาวัตถุที่มีลายทาง เช่น ผมหรือขนนก
- Stippling: ชุดของจุดสีดำขนาดเล็กที่ก่อตัวเป็นเงา การเพิ่มจุดทำให้เงาดูเข้มขึ้น ดังนั้นคุณอาจมองไม่เห็นว่าขอบของเงาที่เข้มกว่านั้นประกอบด้วยจุด
- วงกลมแรเงา: สร้างวงกลมเล็ก ๆ ทับซ้อนกันด้วยดินสอเพื่อติดตามเงาของคุณ ยิ่งคุณใช้เวลาในการสร้างวงกลมทับซ้อนกันในบริเวณใดพื้นที่หนึ่ง พื้นที่นั้นก็จะยิ่งมืดลง เทคนิคนี้ใช้ได้ผลดีที่สุดกับดินสอสี
เคล็ดลับ
- ทดลองกับความผิดพลาด อาจเป็นเพราะคุณวาดเส้นผิดทำให้ภาพวาดของคุณดูดีขึ้นในภายหลัง! การประนีประนอมกับงานของคุณเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการค้นพบเทคนิคที่จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญทักษะของคุณในอนาคต
- เยี่ยมชมหอศิลป์และท่องอินเทอร์เน็ตสำหรับผลงานของศิลปินที่คุณชื่นชอบและเป็นแรงบันดาลใจ