ความสามารถในการเขียนคะแนนเป็นทักษะอันล้ำค่าหากคุณต้องการเขียนความซับซ้อนของเพลงไพเราะที่เล่นอยู่ในหัวของคุณ หรือแก้ไขโน้ตบนเครื่องดนตรีแล้วให้คะแนนให้คนอื่นเล่น โชคดีที่ตอนนี้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์อำนวยความสะดวกให้เราอย่างมากในการทำคะแนน เพื่อให้เราสามารถเปลี่ยนระดับเสียงได้โดยตรงบนคาน แต่ถ้าคุณต้องการเรียนรู้ที่จะทำแบบเก่า คุณสามารถเริ่มต้นด้วยพื้นฐานและทำงานไปจนถึงการเรียบเรียงที่ซับซ้อนมากขึ้น ดูขั้นตอนที่ 1 เพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติม
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การเลือกวิธีการจัดองค์ประกอบภาพ
ขั้นตอนที่ 1 ดาวน์โหลดและพิมพ์แผ่นบันทึกได้ฟรี
คะแนนจะถูกเขียนลงบนกระดาษโน้ตลายทาง ซึ่งประกอบด้วยไม้เท้าเปล่า ซึ่งคุณสามารถเขียนโน้ต เครื่องหมายปิดเสียง เครื่องหมายไดนามิก และโน้ตอื่นๆ เพื่อนำทางนักดนตรีขณะเล่น
- หากคุณต้องการเขียนคะแนนด้วยมือ เช่น แบบเก่าที่ Mozart หรือ Beethoven ใช้ อย่ากังวลกับการวาดไม้คานบนกระดาษเปล่าโดยใช้ไม้บรรทัด ให้มองหาไม้เท้าเปล่าบนอินเทอร์เน็ตที่คุณสามารถพิมพ์ออกมาได้อย่างรวดเร็วเพื่อเขียนเรียงความของคุณ แต่ถ้าคุณเอาจริงเอาจังจริงๆ คุณควรไปร้านดนตรีและซื้อไม้เท้าที่นั่นดีกว่า บทความนี้ไม่ฟรีเหมือนที่คุณพบทางออนไลน์ แต่จะทำให้งานของคุณดูเป็นมืออาชีพมากขึ้น
- ในหลายเว็บไซต์ คุณสามารถตั้งค่าคีย์ล่วงหน้าและเพิ่มลายเซ็นคีย์โดยไม่ต้องจดเอง ตั้งค่าไม้เท้าตามต้องการ ดาวน์โหลดไฟล์ และพิมพ์บนคอมพิวเตอร์ของคุณ
- พิมพ์แผ่นงานจำนวนมากเพื่อฝึกฝนและเขียนเรียงความของคุณด้วยดินสอ การพยายามใส่ความคิดที่ซับซ้อนของคุณลงบนกระดาษอาจเป็นเรื่องยุ่งเหยิง ดังนั้นหากคุณสามารถลบและปรับแต่งเล็กน้อยได้โดยไม่ต้องเขียนใหม่ทั้งหมด
ขั้นตอนที่ 2. ดาวน์โหลดซอฟต์แวร์เพื่อแต่งเพลง
หากคุณต้องการเขียนบนคอมพิวเตอร์ คุณสามารถใช้ซอฟต์แวร์เพื่อลากและวางบันทึก ทำการเปลี่ยนแปลงและแก้ไขอย่างรวดเร็ว ทำให้เข้าถึงได้ง่ายและจัดเก็บอย่างรวดเร็ว การแต่งเพลงโดยใช้คอมพิวเตอร์เป็นวิธีที่ได้รับความนิยมมากขึ้นในหมู่นักประพันธ์เพลงร่วมสมัย เนื่องจากสามารถประหยัดเวลาและความพยายามในการทำเพลงได้
- MuseScore เป็นซอฟต์แวร์ยอดนิยมและใช้งานง่ายพร้อมองค์ประกอบฟรีสไตล์รวมถึงการใช้ MIDI คุณสามารถบันทึกโดยตรงบนคานหรือทำงานของคุณโดยป้อนบันทึกทีละรายการ ซอฟต์แวร์แต่งเพลงส่วนใหญ่ยังมีการเล่น MIDI ดังนั้นคุณจึงสามารถได้ยินสิ่งที่คุณเพิ่งเขียนในรูปแบบดิจิทัลได้ทันที
- GarageBand เป็นคุณสมบัติมาตรฐานในคอมพิวเตอร์ Mac รุ่นใหม่ๆ ส่วนใหญ่ และยังสามารถใช้เขียนคะแนนโดยเลือกโปรเจ็กต์ "การแต่งเพลง" คุณสามารถบันทึกเสียงสดหรืออินพุตเสียงจากเครื่องดนตรีสดเพื่อคัดลอกลงในโน้ตดนตรี จากนั้นคลิกไอคอนกรรไกรที่มุมล่างซ้ายเพื่อดูโน้ต
- Noteflight เป็นเว็บไซต์ออนไลน์ที่ยอดเยี่ยมที่จะใช้หากคุณไม่ต้องการใช้จ่ายเงินกับซอฟต์แวร์ เนื่องจากคุณจะได้รับความสะดวกในการเขียนคะแนนสิบคะแนนแรกฟรีหากคุณสร้างบัญชีที่นั่น
- ดาวน์โหลดซอฟต์แวร์และเริ่มทำงานในโครงการใหม่เพื่อบันทึกงานของคุณ หากคุณเชื่อมต่อแป้นพิมพ์ MIDI กับคอมพิวเตอร์โดยใช้สาย USB คุณสามารถเล่นท่วงทำนองได้โดยตรงบนแป้นพิมพ์ จากนั้นซอฟต์แวร์จะวางโน้ตดนตรีของคุณไว้บนคาน มันง่ายอย่างที่คิด คุณยังสามารถสร้างชิ้นส่วนหลายชั้นได้ด้วยการจัดเรียงบนเครื่องดนตรีต่างๆ เพื่อเริ่มสร้างซิมโฟนีของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 ลงทะเบียนเพื่อรับแหล่งข้อมูลออนไลน์ฟรีที่มีองค์ประกอบ
นอกจากนี้ยังมีชุมชนออนไลน์ของนักประพันธ์เพลงและนักอ่านเพลงที่แต่งและรวมตัวกันเพื่อหารือเกี่ยวกับเพลงของพวกเขา เช่นเดียวกับซอฟต์แวร์แต่งเพลง คุณสามารถแต่งเพลงออนไลน์และบันทึกงานของคุณ จากนั้นเผยแพร่และรับคำติชมจากผู้แต่งคนอื่นๆ หรือปล่อยให้เก็บไว้เป็นส่วนตัวเพื่อเข้าถึงการแต่งเพลงของคุณจากที่ใดก็ได้
Noteflight เป็นหนึ่งในชุมชนฟรีตามรายการด้านบน และเป็นแหล่งข้อมูลที่ดีเยี่ยมสำหรับการเรียนรู้ที่จะอ่าน เขียน และเรียกดูผลงานของผู้อื่น รวมทั้งอัปโหลดของคุณเอง
ขั้นตอนที่ 4. เลือกเครื่องดนตรีหรือกลุ่มเครื่องดนตรีเพื่อทำองค์ประกอบ
คุณต้องการเขียนโน้ตสำหรับส่วนแตรของเพลง R&B หรือเขียนส่วนสตริงสำหรับเพลงบัลลาดของคุณหรือไม่? เป็นเรื่องปกติมากที่สุดที่จะทำงานกับวลีหรือเครื่องดนตรีครั้งละหนึ่งส่วน และคุณสามารถคิดถึงเสียงประสานและเสียงประกอบหลังจากทำส่วนแรกเสร็จแล้ว ตำแหน่งของสัญกรณ์ โดยทั่วไปอาจรวมถึง:
- ส่วนแตรสำหรับทรัมเป็ต (บน Bb), แซกโซโฟน (บน Eb) และทรอมโบน (บน Bb)
- เครื่องสายสำหรับไวโอลิน 2 ตัว วิโอลาและเชลโล
- โน้ตเปียโนเป็นเครื่องช่วย
- แผ่นเสียง
ตอนที่ 2 ของ 3: เริ่มจากพื้นฐาน
ขั้นตอนที่ 1 เขียนลายเซ็นคีย์บนเสา
หน้าคะแนนประกอบด้วยบันทึกย่อและเครื่องหมายปิดเสียงที่พิมพ์บนเส้นขนานห้าเส้นและเว้นวรรคระหว่างกัน เรียกว่า ไม้พลอง เส้นและช่องว่างนับจากล่างขึ้นบน ซึ่งหมายความว่าโน้ตที่มีระดับเสียงสูงกว่าจะอยู่ในระดับเสียงที่สูงกว่า ไม้เท้าสามารถอยู่ในปุ่มเสียงทุ้มหรือเสียงแหลม ซึ่งจะทำเครื่องหมายไว้ที่ด้านซ้ายสุดของแนวไม้เท้าแต่ละเส้น เครื่องหมายคีย์จะระบุว่าบรรทัดใดสอดคล้องกับคอร์ด:
- บนป้ายคีย์เสียงแหลม ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "เครื่องหมายแป้น G" คุณจะเห็นป้ายที่ค่อนข้างคล้ายกับสัญลักษณ์ "และ" (&) ที่พิมพ์อยู่ทางด้านซ้ายของไม้เท้าแต่ละอัน นี่คือลายเซ็นคีย์ที่ใช้บ่อยที่สุดในโน้ตเพลง กีต้าร์ ทรัมเป็ต แซกโซโฟน และเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ที่มีระดับเสียงสูงกว่าจะอยู่ในโน๊ตเสียงแหลม โน้ตที่นับจากบรรทัดล่างสุดถึงบรรทัดบนสุดคือโน้ต E, G, B, D และ F โน้ตที่อยู่ในช่องว่างระหว่างบรรทัด เริ่มจากช่องว่างระหว่างบรรทัดแรกและบรรทัดที่สองคือโน้ต F, A, C และ E
- บนป้ายแป้นบาส คุณจะเห็นเครื่องหมายที่ดูเหมือนเลขโค้ง "7" ทางด้านซ้ายของไม้เท้าแต่ละข้างเล็กน้อย คอร์ดเบสใช้สำหรับเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงต่ำ เช่น ทรอมโบน กีตาร์เบส และทูบา เริ่มต้นที่ด้านล่างหรือบรรทัดแรก โน้ตคือ G, B, D, F และ A ในช่องว่างระหว่างโน้ตเหล่านี้คือโน้ต A, C, E และ G นับจากล่างขึ้นบน
- เครื่องหมายคีย์เทเนอร์ ใช้สำหรับงานที่มีคอรัส ดูเหมือนโน๊ตสามตัวแต่มีเลข 8 ที่ด้านล่าง และอ่านได้เหมือนกับโน๊ตสามแต่ให้เสียงที่ต่ำกว่าอ็อกเทฟ
ขั้นตอนที่ 2. เขียนแถบเวลา
ลายเซ็นเวลาหมายถึงจำนวนโน้ตและจังหวะในแต่ละไม้เท้า บนไม้ค้ำ แท่งไม้จะถูกคั่นด้วยเส้นแนวตั้งเป็นระยะๆ ซึ่งแยกไม้เท้าออกเป็นชุดบันทึกย่อ ทางด้านซ้ายของเครื่องหมายแป้นจะเป็นตัวเลขสองตัว ตัวหนึ่งอยู่เหนืออีกตัวหนึ่ง เหมือนเศษส่วน ตัวเลขบนแสดงจำนวนครั้งสำหรับแต่ละการวัดบนไม้คาน ขณะที่ตัวเลขด้านล่างแสดงจำนวนครั้งในแต่ละจังหวะบนแท่งไม้
ในดนตรีตะวันตก ลายเซ็นเวลาที่พบบ่อยที่สุดคือ 4/4 ซึ่งหมายความว่ามี 4 จังหวะต่อการวัด และโน้ตมีค่าเท่ากับหนึ่งบีต คุณอาจเห็นตัวพิมพ์ใหญ่ C แทน 4/4 มันมีความหมายเหมือนกัน ตัวอักษร "C" หมายถึง "เวลาปกติ" เวลา 6/8 เป็นลายเซ็นเวลาที่ใช้บ่อยเช่นกันและหมายความว่ามี 6 จังหวะในแต่ละการวัดและโน้ตตัวที่ 8 มีค่าเท่ากับหนึ่งจังหวะ
ขั้นตอนที่ 3 ตั้งสัญญาณเริ่มต้น
ควรป้อนรายละเอียดเพิ่มเติมทางด้านซ้ายของแต่ละไม้เท้ารวมถึงเครื่องหมาย (#) หรือตัวตุ่น (b) ซึ่งจะกำหนดเครื่องหมายเริ่มต้นที่คุณจะติดตามตลอดทั้งเพลง Kres ยกโน้ตขึ้นครึ่งหนึ่งในขณะที่ตัวตุ่นลดโน้ตลงครึ่งหนึ่ง สัญลักษณ์สามารถปรากฏขึ้นอย่างกะทันหันในงานสำหรับการใช้งานครั้งเดียวหรืออาจปรากฏขึ้นที่จุดเริ่มต้นของงานเพื่อติดตามตลอดทั้งเพลง
หากคุณเห็นเครื่องหมายแหลมบนช่องว่างแรกในโน๊ตสาม คุณจะรู้ว่าโน้ตแต่ละตัวที่ปรากฏในพื้นที่นั้นจะต้องเล่นโน้ตสูงขึ้นครึ่งหนึ่ง ไฝก็เช่นกัน
ขั้นตอนที่ 4 เรียนรู้บันทึกต่าง ๆ ที่คุณจะใช้
บนไม้เท้าจะมีบันทึกย่อและความเงียบประเภทต่างๆ สไตล์โน้ตหมายถึงความยาวของโน้ต และการวางโน้ตบนคานหมายถึงระดับเสียงของโน้ต โน้ตประกอบด้วยส่วนหัวของโน้ตซึ่งอยู่ในรูปของจุดหรือวงกลม และแท่งซึ่งยื่นจากส่วนหัวของโน้ตไปถึงด้านบนหรือด้านล่างของคานซึ่งขึ้นอยู่กับตำแหน่งของโน้ต
- บันทึกฉบับเต็ม มีลักษณะเป็นวงรีและนับเป็นโน้ต 4/4
- โน้ตครึ่งตัว ดูเหมือนโน้ตตัวเต็ม แต่มีก้านตรง บันทึกย่อนี้นับเป็นครึ่งหนึ่งของความยาวบันทึกทั้งหมด ในเวลา 4/4 นั่นหมายถึง 2 โน้ตครึ่งตัวต่อหนึ่งการวัด
- บันทึกประจำไตรมาส มีหัวสีดำทึบและลำตัวตรง ในเวลา 4/4 มีโน้ต 4 ไตรมาสในบาร์
- ไม่ใช่หนึ่งในแปด ดูเหมือนโน้ตไตรมาสที่มีเครื่องหมายธงเล็ก ๆ ที่ปลายก้าน ในกรณีส่วนใหญ่ โน้ตที่แปดจะถูกจัดกลุ่มเป็นส่วนเดียวสำหรับแต่ละจังหวะ โดยมีแถวที่เชื่อมโน้ตทั้งหมดเพื่อระบุจังหวะและทำให้โน้ตดนตรีอ่านง่ายขึ้น
- สัญญาณเงียบ ปฏิบัติตามกฎที่คล้ายกัน จุดหยุดเต็มแต่ละจุดดูเหมือนเส้นสีดำตรงกลางไม้คาน ขณะที่หนึ่งในสี่ยังคงดูเหมือนตัว "K" ในตัวเอียง ก่อตัวเป็นแท่งและธงขณะที่แยกเป็นส่วนถัดไปของแต่ละจังหวะ
-
โน้ตหรือโน้ตแบบประ หมายความว่าคุณต้องเพิ่มค่าของโน้ตครึ่งหนึ่ง ตัวอย่างเช่น โน้ตครึ่งจุดจะเป็น 3 จังหวะ และโน้ตที่มีจุดหนึ่งในสี่จะเป็น 1 จังหวะ
เขียนโน้ตเพลงขั้นตอนที่ 9 ขั้นตอนที่ 5. ใช้เวลาในการเรียนรู้จากโน้ตดนตรีอื่นๆ
โน้ตดนตรีแบบตะวันตกเป็นภาษาสัญลักษณ์ที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งคุณต้องเข้าใจก่อนจึงจะสามารถอ่านได้ เช่นเดียวกับที่คุณไม่สามารถเขียนนวนิยายได้หากไม่เข้าใจวิธีอ่านคำและประโยคก่อน คุณจะไม่สามารถเขียนคะแนนได้หากคุณอ่านโน้ตและความเงียบไม่ได้ ก่อนเขียนคะแนน พัฒนาความรู้ของคุณเกี่ยวกับ:
- บันทึกย่อและความเงียบต่างๆ
- เส้นและช่องว่างบนแผ่นเพลง
- ป้ายเวลา
- ป้ายไดนามิก
- เครื่องหมายเริ่มต้น
เขียนโน้ตเพลงขั้นตอนที่ 10 ขั้นตอนที่ 6 เลือกเครื่องดนตรีสำหรับการแต่งเพลงของคุณ
นักประพันธ์เพลงบางคนแต่งด้วยดินสอและกระดาษ บางคนแต่งโดยใช้กีตาร์หรือเปียโน และบางคนแต่งโดยใช้เสียงแตรฝรั่งเศส ไม่มีทางถูกหรือผิดในการเขียนคะแนน แต่จะช่วยได้ถ้าคุณสามารถเล่นเครื่องดนตรีเพื่อฝึกวลีเล็กๆ ของเพลงที่คุณกำลังทำงานอยู่ขณะได้ยินเสียง
การเล่นโน้ตบนเปียโนมักจะมีประโยชน์สำหรับนักประพันธ์เพลงที่จะรู้ว่าเสียงเหล่านั้นเป็นอย่างไร เพราะเปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุด โน้ตทั้งหมดอยู่ที่นั่นและกระจายออกไปต่อหน้าคุณ
ตอนที่ 3 ของ 3: การแต่งเพลง
เขียนโน้ตเพลงขั้นตอนที่ 11 ขั้นตอนที่ 1. เริ่มต้นด้วยทำนอง
การแต่งเพลงส่วนใหญ่เริ่มต้นด้วยเมโลดี้หรือวลีดนตรีนำทางที่ตามมาและดำเนินไปตลอดการเรียบเรียง เป็นท่อนที่ฮัมในทุกเพลง เมื่อคุณเขียนโน้ตเดี่ยวสำหรับเครื่องดนตรีหรือเริ่มซิมโฟนีเพลงแรก ทำนองเพลงคือจุดเริ่มต้นเมื่อคุณเขียนโน้ต ทำนองมาตรฐานมักจะยาว 4 หรือ 8 บาร์ เนื่องจากท่วงทำนองเป็นจังหวะที่แน่นอนและน่าฟังที่สุด เพราะมันค่อนข้างง่ายที่จะเดาว่ามันจะจบลงอย่างไร
- เมื่อคุณเริ่มแต่งเพลง ยอมรับความบังเอิญที่ดีเมื่อมันเกิดขึ้น ไม่มีงานใดที่ก่อตัวสมบูรณ์และสมบูรณ์ในทันที หากคุณกำลังมองหาทำนองเพลงจากที่อื่น ให้เล่นเปียโนหรือเครื่องดนตรีอะไรก็ได้ที่คุณชอบและทำตามแรงบันดาลใจที่นำคุณไปสู่
- หากคุณรู้สึกอยากทดลอง สำรวจโลกแห่งองค์ประกอบที่น่าดึงดูด เป็นผู้บุกเบิกโดยนักประพันธ์เพลงชื่อดังอย่าง John Cage การประพันธ์เพลงประกอบจะแนะนำองค์ประกอบของความเป็นไปได้ในกระบวนการเขียน การเดาเพื่อกำหนดโน้ตตัวถัดไปด้วยสเกล 12 โน้ต หรือค้นหาคำตอบด้วยการคาดคะเนของ I Ching เพื่อสร้างโน้ต ในกรณีส่วนใหญ่ การแต่งเพลงนี้จะฟังดูไม่เข้าท่า และไม่ใช่วิธีที่ดีที่สุดในการเริ่มและจบทำนอง แต่สามารถให้ความรู้สึกพิเศษที่ทำให้เพลงของคุณโดดเด่นได้
เขียนโน้ตเพลงขั้นตอนที่ 12 ขั้นตอนที่ 2 เขียนวลี แล้วรวมวลีของคุณเข้าด้วยกันเพื่อให้เพลง "พูดคุย"
เมื่อคุณเริ่มเขียนทำนองแล้ว คุณจะต่อเพลงอย่างไร? เพลงควรไปทางไหน? ชุดบันทึกย่อสร้างเป็นองค์ประกอบได้อย่างไร แม้ว่าจะไม่มีคำตอบง่ายๆ ในการไขความลับของโมสาร์ท แต่ก็เป็นความคิดที่ดีที่จะเริ่มแต่งประโยคเล็กๆ น้อยๆ ที่เรียกว่าวลี แล้วค่อยๆ ประกอบเป็นข้อความทางดนตรีฉบับเต็ม ไม่มีงานใดสมบูรณ์แบบในทันที
ลองจัดกลุ่มวลีตามอารมณ์ที่เกิดขึ้น นักแต่งเพลงกีตาร์ John Fahey นักแต่งเพลงและนักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตัวเอง เขียนเพลงโดยผสมผสานส่วนเล็กๆ ตาม "อารมณ์" แม้ว่าวลีต่างๆ จะไม่ใช้คอร์ดหรือเสียงเดียวกัน แต่หากวลีที่ต่างกันรู้สึกแปลก เศร้า หรือเศร้า เขาจะรวมเข้าด้วยกันเป็นเพลง
เขียนโน้ตเพลงขั้นตอนที่ 13 ขั้นตอนที่ 3 ฉากหลังท่วงทำนองด้วยความกลมกลืนที่กลมกลืนกัน
หากคุณกำลังเขียนเครื่องดนตรีที่มีคอร์ด-เครื่องดนตรีที่สามารถเล่นบนโน้ตมากกว่าหนึ่งตัวพร้อมกัน-หรือคุณกำลังเขียนเครื่องดนตรีมากกว่าหนึ่งชิ้น คุณจะต้องแต่งเพลงประกอบที่กลมกลืนกันเพื่อให้บริบทของทำนองของคุณ และความลึก ความสามัคคีเป็นแนวทางที่ทำนองดำเนินไป โดยให้โอกาสสำหรับความรู้สึกของความตึงเครียดและความละเอียด แต่อย่าประเมินค่าของมันต่ำไปเหมือนทำนองเพลง บ่อยครั้งเมื่อมีคนเริ่มแต่งเพลง มีคอร์ดมากเกินไปในทำนอง และยากที่จะบอกได้ว่าเมโลดี้อยู่ที่ใด
เขียนโน้ตเพลงขั้นตอนที่ 14 ขั้นตอนที่ 4 เน้นเพลงด้วยคอนทราสต์แบบไดนามิก
การจัดวางองค์ประกอบที่ดีควรขึ้นๆ ลงๆ โดยเน้นที่อารมณ์ที่รุนแรงและยอดไพเราะพร้อมไดนามิกที่ดังกว่า
- คุณสามารถทำเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงของคะแนนด้วยคำภาษาอิตาลีที่แสดงคำอธิบายพื้นฐานของเสียงดังและช้า คำว่า "เปียโน" หมายความว่าคุณต้องเล่นช้าๆ และมักจะเขียนไว้ที่ด้านล่างของเสาเมื่อต้องเล่นเพลงช้าๆ คำว่า "Forte" หมายถึงแน่นและเขียนไว้เช่นนั้น
- การไล่สีสามารถระบุได้โดยการวาด "" แบบยาวที่ด้านล่างของไม้ขั้นบันได ซึ่งเป็นส่วนที่เพลงควรส่งเสียงดังขึ้น (ดังขึ้น) หรือหายไป ขึ้นอยู่กับเพลง
เขียนโน้ตเพลงขั้นตอนที่ 15 ขั้นตอนที่ 5. ทำให้มันง่าย
ขึ้นอยู่กับความทะเยอทะยานของคุณสำหรับผลงานชิ้นนี้ คุณอาจต้องการมีส่วนและจังหวะที่ซับซ้อนมากมาย หรือทำนองเปียโนง่ายๆ ที่ไม่มีเสียงประกอบ อย่ากลัวความเรียบง่าย บางโองการที่น่าจดจำและโดดเด่นที่สุดคือโองการที่เรียบง่ายและสง่างามที่สุด
- เพลง "Gymnopedie No. 1" ของ Erik Satie เป็นตัวอย่างคลาสสิกของจุดสูงสุดของความเรียบง่าย มีการใช้เพลงนี้หลายครั้งในโฆษณาและภาพยนตร์ แต่มีบางอย่างที่สวยงามเกี่ยวกับโน้ตที่เรียบง่ายและจังหวะที่ขี้เกียจ
- ศึกษาความผันแปรของ Mozart ในเพลง "Twinkle, Twinkle, Little Star" เพื่อเป็นตัวอย่างในการเปลี่ยนท่วงทำนองของเด็กทั่วไปให้เป็นแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนในรูปแบบและการตกแต่ง
เคล็ดลับ
- การหาแรงบันดาลใจจากเพลงของคนอื่นนั้นดีแต่อย่าพยายามเลียนแบบคนอื่น
- ขอให้สนุกและทดลองกับความเป็นไปได้ต่างๆ
- อย่ากลัวที่จะลบความคิดเดิมของคุณออกไป อย่ารู้สึกผูกพันกับโน้ตชุดใดชุดหนึ่งมากเกินไป ถ้าไม่ดีแสดงว่าไม่ดี บางทีคุณสามารถใช้โน้ตชุดนั้นกับเพลงอื่นได้
- อย่าบังคับอะไร การเขียนเมื่อคุณติดขัดบางครั้งอาจนำไปสู่งานที่น่าสนใจมาก แต่ให้ระวังเมื่อคุณมีวันที่สร้างสรรค์น้อยลง ไม่เป็นไรที่จะผลักดันตัวเองให้คิดไอเดีย แต่ถ้าคุณทำสิ่งนี้ต่อไป อาจถึงเวลาต้องคิดใหม่เกี่ยวกับงานของคุณ
- ใช้โน้ตดนตรีมาตรฐานถ้าคุณต้องการให้การเรียบเรียงของคุณให้คนอื่นเล่น หรือให้แน่ใจว่าพวกเขาเข้าใจการเรียบเรียงของคุณ
คำเตือน
- อย่าลืมใช้ดินสอก่อน การแต่งเพลงเป็นสิ่งที่ยุ่งเหยิง
- คนอื่นอาจไม่เข้าใจสัญกรณ์ของคุณ เว้นแต่คุณจะบอกพวกเขาว่าเพลงของคุณเล่นอย่างไร
