บทสนทนาเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราว ผู้เขียนพยายามทำให้แน่ใจว่าบทสนทนาที่เขียนในหนังสือนิทาน หนังสือ บทละคร และภาพยนตร์ฟังดูเป็นธรรมชาติและสมจริงราวกับชีวิตจริง นักเขียนมักใช้บทสนทนาเพื่อแจ้งให้ผู้อ่านทราบอย่างมีส่วนร่วมและมีอารมณ์ เขียนบทสนทนาที่เข้าใจตัวละครของคุณ ทำให้มันเรียบง่ายและตรงไปตรงมา และอ่านออกเสียงเพื่อให้แน่ใจว่าดูเหมือนจริง
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: ค้นคว้าบทสนทนาของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ดูการสนทนาจริง
ฟังวิธีที่ผู้คนพูดคุยกันและใช้บทสนทนาเหล่านั้นเพื่อทำให้บทของคุณฟังดูสมจริง คุณจะสังเกตเห็นว่าผู้คนพูดกับผู้คนต่างกันไป ดังนั้นโปรดทำอย่างนั้นเมื่อเขียนบทสนทนา
ลบส่วนที่ไม่เหมาะกับการเขียนออก ตัวอย่างเช่น ไม่จำเป็นต้องเขียนแต่ละคำว่า "สวัสดี" และ "ลาก่อน" เสมอไป บทสนทนาบางส่วนของคุณอาจเริ่มระหว่างการสนทนา
ขั้นตอนที่ 2 อ่านบทสนทนาที่ดี
เพื่อสร้างสมดุลระหว่างการสนทนาจริงและข้อความที่จำเป็นในบทสนทนาของคุณ คุณต้องอ่านบทสนทนาที่ดีจากหนังสือและภาพยนตร์ อ่านหนังสือและต้นฉบับ สังเกตว่าอะไรดีอะไรไม่ดี จากนั้นพยายามหาสาเหตุที่ฟังดูไม่ดี
- นักเขียนบางคนที่บทสนทนาที่คุณต้องอ่าน ได้แก่ Douglas Adams, Toni Morrison และ Judy Blume (นี่เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น มีหลายเล่ม!) บทสนทนาของพวกเขามีแนวโน้มที่จะเป็นจริง มีชั้นเชิง และชัดเจน
- การอ่านและฝึกฝนบทสนทนาที่เขียนขึ้นสำหรับละครและละครวิทยุจะเป็นประโยชน์อย่างมากในการพัฒนาบทสนทนาเพราะทั้งสองต้องอาศัยบทสนทนาเป็นอย่างมาก ดักลาส อดัมส์ หนึ่งในนักเขียนที่กล่าวถึงข้างต้น เริ่มต้นอาชีพในการเขียนบทละครวิทยุเพราะบทสนทนาที่ยอดเยี่ยมของเขา
ขั้นตอนที่ 3 พัฒนาตัวละครของคุณให้สูงสุด
คุณต้องเข้าใจตัวละครของคุณจริงๆ ก่อนจึงจะสามารถให้พวกเขาพูดได้ คุณต้องรู้ว่าพวกเขาเงียบหรือเบลอ หรือพวกเขาชอบใช้คำพูดดีๆ มากมายเพื่อสร้างความประทับใจให้คนอื่น ฯลฯ
- สิ่งต่างๆ เช่น อายุ เพศ ระดับการศึกษา ภูมิภาคต้นกำเนิด น้ำเสียง จะสร้างความแตกต่างในวิธีที่ตัวละครพูด ตัวอย่างเช่น เด็กสาววัยรุ่นอเมริกันที่ยากจนจะพูดกับเด็กหนุ่มอังกฤษที่ร่ำรวยและแก่มาก
- ให้ตัวละครแต่ละตัวมีเสียงที่แตกต่างกัน ตัวละครบางตัวของคุณจะใช้คำศัพท์ น้ำเสียง หรือวิธีการพูดไม่เหมือนกัน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวละครแต่ละตัวมีเสียงที่แตกต่างกัน
ขั้นตอนที่ 4 หลีกเลี่ยงบทสนทนาที่แข็งทื่อ
บทสนทนาที่แข็งกร้าวจะไม่ทำลายเรื่องราว แต่อาจทำให้ผู้อ่านเสียสมาธิ ซึ่งไม่มีนักเขียนคนไหนอยากทำ บางครั้งสามารถใช้บทสนทนาที่แข็งกระด้างได้ แต่เฉพาะในบางเรื่องเท่านั้น
- บทสนทนาที่เข้มงวดคือบทสนทนาที่ใช้ได้เฉพาะกับสิ่งที่ชัดเจนและในภาษาที่ไม่มีใครใช้ ตัวอย่างเช่น: "สวัสดี เจน วันนี้คุณดูเศร้า" ชาร์ลส์กล่าว “ใช่แล้วชาร์ลส์ วันนี้ฉันเศร้า อยากรู้ไหมว่าทำไม?” “ใช่ เจน ฉันอยากรู้ว่าทำไมวันนี้คุณเศร้า” “ฉันเสียใจที่สุนัขของฉันป่วยและ มันทำให้ผมนึกถึงการตายอย่างลึกลับของพ่อเมื่อสองปีก่อน”
- บทสนทนาด้านบนควรเขียนแบบนี้: "เจน มีอะไรหรือเปล่า" ชาร์ลส์ถาม เจนยักไหล่ จ้องไปที่บางสิ่งนอกหน้าต่าง "สุนัขของฉันป่วย พวกเขาไม่รู้ว่ามันคืออะไร" "นั่นเป็นข่าวร้าย แต่เจน… ก็เธอแก่แล้ว อาจถึงเวลาแล้ว" เธอจับขอบหน้าต่าง “เปล่าหรอก แค่คิดว่าหมอจะรู้เรื่องไหม” “คุณหมายถึงสัตวแพทย์เหรอ” ชาร์ลส์ขมวดคิ้ว “ครับ อะไรก็ได้”
- บทสนทนาที่สองดีกว่าเพราะไม่เพียงบอกว่าเจนกำลังคิดถึงพ่อของเธอที่เสียชีวิตไปแล้ว แต่ยังพยายามตีความโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยใช้คำว่า "หมอ" แทน "สัตวแพทย์" กระแสน้ำไหลอย่างราบรื่น
- ตัวอย่างของการใช้บทสนทนาที่เข้มงวดคือลอร์ดออฟเดอะริงส์ บทสนทนาไม่ได้หยิ่งยโสเสมอไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าฮอบบิทกำลังพูด แต่มันอาจดูสง่างามและมีคารมคมคาย (และไม่สมจริง) เหตุผลเดียวที่บทสนทนานี้ใช้ได้ดี (และหลายคนไม่เห็นด้วยว่าใช้กับ ดี!) เป็นเพราะเรื่องราวมีรูปแบบมหากาพย์โบราณเช่น Beowulf หรือ The Mabinogion
วิธีที่ 2 จาก 3: การเขียนบทสนทนา
ขั้นตอนที่ 1 ทำให้บทสนทนาของคุณเรียบง่าย
ใช้ "เขาพูด" หรือ "ตอบ" แทนการใช้คำหนักๆ เช่น "ประท้วง" หรือ "อุทาน" คุณคงไม่อยากแยกบทสนทนาของตัวละครตัวหนึ่งกับอีกตัวหนึ่งด้วยคำแปลกๆ "คำว่า _" เป็นหนึ่งในคำเหล่านั้นที่จะไม่รบกวนผู้อ่าน
ในบางกรณี คำว่า "word _" และ "answer _" หรือ "response _" อาจแยกจากกันตามความเหมาะสม ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใช้ "cut _" หรือ "scream _" หรือ "whisper _" ได้ก็ต่อเมื่อการใช้งานนั้นเข้ากับเรื่องราวและในทางใดทางหนึ่ง
ขั้นตอนที่ 2 ทำให้โครงเรื่องลื่นไหลโดยใช้บทสนทนาของคุณ
บทสนทนาของคุณควรแจ้งให้ผู้อ่านทราบเกี่ยวกับเรื่องราวหรือตัวละคร บทสนทนาเป็นวิธีที่ดีในการพิสูจน์การพัฒนาตัวละครหรือข้อมูลเกี่ยวกับตัวละครที่ผู้อ่านอาจไม่ทราบ
- อย่าพูดถึงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ แม้ว่าจะเป็นสิ่งที่มักจะทำในการสนทนาจริงก็ตาม พูดคุยเล็กน้อยเพื่อสร้างความตึงเครียด ตัวอย่างเช่น ตัวละครหนึ่งต้องการข้อมูลบางอย่างจากตัวละครอื่น แต่ตัวละครตัวที่สองบังคับให้เขาพูดคุยเล็กน้อย ทำให้ผู้อ่านและตัวละครของคุณสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป
- บทสนทนาทั้งหมดของคุณต้องมีจุดประสงค์ ขณะที่คุณเขียนบทสนทนา ให้ถามตัวเองว่า "บทสนทนาในเรื่องนี้มีประโยชน์อย่างไร" "ฉันกำลังพยายามจะบอกผู้อ่านเกี่ยวกับตัวละครหรือเรื่องราวอย่างไร" หากคุณตอบคำถามนี้ไม่ได้ ให้ทิ้งบทสนทนา.
ขั้นตอนที่ 3 อย่าให้ข้อมูลมากเกินไปในบทสนทนาของคุณ
นี่เป็นแนวโน้มทั่วไปสำหรับคนจำนวนมาก คุณคิดว่าไม่มีวิธีใดที่จะแจ้งให้ผู้อ่านทราบได้ดีไปกว่าการให้ตัวละครพูดคุยกันอย่างยาวเหยียด รอ! ข้อมูลเกี่ยวกับพื้นหลังควรเพิ่มทีละเล็กทีละน้อยตลอดเรื่องราว
- ตัวอย่างของสิ่งที่ควรทำและไม่ควรทำ: เจนหันไปหาชาร์ลส์และพูดว่า "โอ้ ชาร์ลส์ จำได้ไหมว่าพ่อของฉันเสียชีวิตอย่างลึกลับ และครอบครัวของฉันถูกป้าที่โหดเหี้ยมของอกาธาไล่ออกจากบ้าน" "ฉันจำได้ เจน โรงเรียนช่วยเธอ ตระกูล."
- เรื่องราวในเวอร์ชันที่ดียิ่งกว่านี้มีลักษณะดังนี้: เจนหันไปหาชาร์ลส์ ริมฝีปากของเธอบึ้ม “วันนี้ฉันได้ยินจากป้าอกาธา” ชาร์ลส์แปลกใจ “แต่เขาเป็นคนที่ไล่คุณออกจากบ้านของครอบครัวคุณ เขาต้องการอะไร” “ใครจะรู้ แต่เขาเริ่มบอกใบ้เรื่องการตายของพ่อ” “เบาะแส?” ชาร์ลส์เลิกคิ้ว “ดูเหมือนเขาจะคิดว่าการตายของพ่อเป็นเรื่องผิดธรรมชาติ”
ขั้นตอนที่ 4 เพิ่มข้อความย่อย
การสนทนาโดยเฉพาะในเรื่องมีปัญหาหลายชั้น โดยปกติแล้วจะเกิดปัญหามากกว่าหนึ่งข้อ ดังนั้นคุณควรตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้ให้คำบรรยายสำหรับแต่ละสถานการณ์
- มีหลายวิธีที่จะพูดอะไรบางอย่าง ดังนั้น หากคุณต้องการให้ตัวละครพูดว่า "ฉันต้องการคุณ" ให้ตัวละครนั้นพูดว่า "โดยไม่ต้องพูดจริงๆ" ตัวอย่างเช่น ชาร์ลส์สตาร์ทรถของเขา เจนวางมือบนแขนของเขา เขากัดริมฝีปากของเขา “ชาร์ลส์ ฉัน… คุณต้องออกไปทันทีเลยเหรอ?” เจนถามพร้อมดึงมือเธอออก “เรายังไม่รู้ว่าเราควรทำอย่างไร”
- อย่าทำให้ตัวละครของคุณพูดทุกอย่างที่เขาหรือเธอรู้สึกหรือคิด ซึ่งจะให้ข้อมูลมากเกินไปและไม่มีความตึงเครียดหรือความแตกต่างอื่นๆ
ขั้นตอนที่ 5. รวมบทสนทนาของคุณ
คุณต้องการให้บทสนทนาของคุณน่าสนใจและทำให้ผู้อ่านต้องการเล่าเรื่องต่อ นี่หมายถึงการมองข้ามเบื้องหลังของการสนทนา เช่น ผู้คนที่ป้ายรถเมล์พูดถึงสภาพอากาศ และเริ่มเข้าสู่การสนทนาที่ถกเถียงกัน เช่น การเผชิญหน้าของเจนกับป้าอกาธาผู้ทรยศของเธอ
- ใช้ตัวละครของคุณในการโต้เถียงหรือทำให้พวกเขาพูดสิ่งที่น่าประหลาดใจ ตราบใดที่สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะนิสัยของคุณ บทสนทนาจะต้องน่าสนใจ หากตัวละครทั้งหมดเห็นด้วยหรือเพียงแค่ถามคำถามและคำตอบ บทสนทนาก็จะน่าเบื่อ
- กระจายบทสนทนาของคุณด้วยการกระทำ ในขณะที่ตัวละครของคุณกำลังสนทนา พวกเขาจะเล่นกับสิ่งของ หัวเราะ ล้างจาน สะดุดสิ่งของ และอื่นๆ การเพิ่มสิ่งเหล่านี้ในบทสนทนาจะทำให้เป็นจริงมากขึ้น
- ตัวอย่างเช่น: "คนที่แข็งแรงอย่างพ่อของคุณจะไม่ป่วยและตายง่ายๆ" ป้าอกาธากล่าวพร้อมกับหัวเราะเบา ๆ เจนระงับอารมณ์และตอบว่า "บางครั้งคนก็ป่วย" "และบางครั้งเธอก็ได้รับความช่วยเหลือเล็กน้อยจากเพื่อนๆ ของเธอ" ป้าอกาธาดูเย่อหยิ่งจนเจนอยากจะคว้าเธอทางโทรศัพท์และบีบคอเธอ “ถ้ามีคนฆ่าเธอ น้าอกาธา รู้ไหมว่าใครเป็นคนทำ?” “อ้อ มีเรื่องจะคาดเดา แต่ให้คุณตัดสินใจ"
วิธีที่ 3 จาก 3: ตรวจสอบ Dialog
ขั้นตอนที่ 1 อ่านออกเสียงบทสนทนาของคุณ
นี่จะทำให้คุณมีโอกาสได้ยินบทสนทนาของคุณเอง คุณสามารถเปลี่ยนได้ตามสิ่งที่คุณได้ยินและสิ่งที่คุณอ่าน ให้เวลาเล็กน้อยหลังจากที่คุณเขียนบทสนทนาก่อนที่จะอ่าน มิฉะนั้น สมองของคุณจะเต็มไปด้วยสิ่งที่คุณต้องการบอกมากกว่าสิ่งที่อยู่ในบทสนทนาของคุณ
ขอให้เพื่อนที่เชื่อถือได้หรือสมาชิกในครอบครัวอ่านบทของคุณ ดวงตาคู่ใหม่สามารถบอกได้ว่าเส้นของคุณดูเป็นธรรมชาติหรือต้องปรับปรุง
ขั้นตอนที่ 2 แบ่งบทสนทนาของคุณให้ดี
ไม่มีอะไรจะรบกวนผู้อ่าน (รวมถึงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้จัดพิมพ์และตัวแทน) มากไปกว่าการใช้เครื่องหมายวรรคตอนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทสนทนา
- ควรมีเครื่องหมายจุลภาคหลังสิ้นสุดกล่องโต้ตอบและเครื่องหมายอัญประกาศปิด ตัวอย่างเช่น: "สวัสดี ฉันชื่อเจน" เจนกล่าว
- หากคุณเพิ่มการกระทำตรงกลางบทสนทนา คุณต้องตัดสินใจว่าจะใช้ส่วนที่สองของกล่องโต้ตอบเป็นตัวพิมพ์ใหญ่หรือไม่ ตัวอย่างเช่น: "ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าเขาฆ่าพ่อของฉัน" เจนพูด ดวงตาของเธอเต็มไปด้วยน้ำตา “ไม่เหมือนเขา” หรือ “ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าเขาฆ่าพ่อของฉัน” เจนพูดทั้งน้ำตาคลอเบ้า “เพราะมันไม่เหมือนเขา”
- หากไม่มีคำ มีแต่การกระทำ ก็ควรมีจุดและไม่ใช่เครื่องหมายจุลภาคในเครื่องหมายคำพูดปิด ตัวอย่างเช่น: "ลาก่อน ป้าอกาธา" เจนกดโทรศัพท์ลง
ขั้นตอนที่ 3 ลบคำหรือวลีที่ไม่จำเป็น
บางครั้งการพูดคุยน้อยลงจะดีกว่า เมื่อมีคนพูด พวกเขาไม่ได้ใช้คำที่ไม่จำเป็น พวกเขาบอกว่าสั้น เรียบง่าย และคุณต้องการนำไปใช้ในบทสนทนาของคุณ
ตัวอย่างเช่น แทนที่จะพูดว่า "ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าหลายปีที่ผ่านมาลุงเรดเป็นคนวางยาพิษในค็อกเทลของพ่อฉันและฆ่าเขา" เจนกล่าว คุณอาจพูดว่า "ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าลุงเรดวางยาพิษให้พ่อของฉัน!"
ขั้นตอนที่ 4 ใช้สำเนียงได้ดี
ตัวละครแต่ละตัวควรมีเสียงของตัวเอง แต่สำเนียงมากเกินไปจะทำให้ผู้อ่านหงุดหงิด นอกจากนี้ การใช้สำเนียงที่ไม่คุ้นเคยอาจทำให้คุณคิดเหมารวมและทำให้ผู้พูดที่เป็นธรรมชาติของสำเนียงนั้นขุ่นเคือง
กำหนดที่มาของตัวละครด้วยวิธีอื่น ตัวอย่างเช่น ใช้คำระดับภูมิภาค เช่น "โซดา" และ "ป๊อป" เพื่อระบุอาณาเขต ตรวจสอบว่าคุณกำลังเขียนอักขระจากภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่ง (เช่น สหราชอาณาจักรหรืออเมริกา) คุณใช้คำสแลงและคำศัพท์ที่เหมาะสม
เคล็ดลับ
- มองหาชุมชนการเขียนและชั้นเรียนใกล้บ้านคุณ รวมถึงการเขียนบท การทำงานกับผู้อื่นและรับคำติชมสามารถช่วยให้คุณเติบโตได้อย่างแท้จริง!
- เข้าถึงบทเรียนที่สามารถช่วยให้คุณเขียนบทสนทนาที่ยอดเยี่ยมได้ เข้าชั้นเรียนการเขียนหรืออ่านหนังสือและเว็บไซต์ที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะเพื่อช่วยให้นักเขียนปรับปรุงความสามารถในการบอกเล่าในบทสนทนา