ท่วงทำนองประกอบด้วยชุดของเครื่องชั่ง เครื่องชั่งคือโน้ตที่สามารถ "ร้อง" ในเพลงได้ กล่าวคือ เสียงหลักมีความโดดเด่นเหนือเสียงพื้นหลังและเสียงประกอบทั้งหมด เพลงทุกประเภทที่คุณเขียนต้องมีทำนอง ด้วยพื้นฐานที่มั่นคงในพื้นฐานของดนตรีและการฝึกฝนและลูกเล่นเล็กๆ น้อยๆ คุณจะพบว่าการแต่งท่วงทำนองนั้นง่ายกว่าที่คุณคิด
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: เพิ่มพูนความรู้ของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ศึกษาทฤษฎีดนตรี
หากคุณต้องการแต่งทำนองได้ดี คุณต้องเข้าใจพื้นฐานของดนตรีก่อนจึงจะแต่งเพลงได้อย่างจริงจัง แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ข้อกำหนดบังคับ อย่างไรก็ตาม ยิ่งคุณเข้าใจทฤษฎีดนตรีมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งเข้าใจแนวคิดทางดนตรีที่อธิบายได้ง่ายขึ้นเท่านั้น
เราจะใช้คำศัพท์ทางดนตรีในบทความนี้เพื่อทำให้แนวคิดเข้าใจง่ายขึ้น คำศัพท์ทางดนตรีบางคำจะอธิบายไว้ที่นี่ แต่มีคำอื่นๆ ที่อธิบายได้ยากในประโยคง่ายๆ หากคุณไม่เข้าใจคำศัพท์ทั่วไป เช่น บีต (บีตส์) บาร์ (เซกเมนต์เวลาที่มีหลายบีต) และแท่ง (การทำซ้ำของบีตในแต่ละเซ็กเมนต์เวลา) คุณอาจต้องอ่านให้มากเพื่อเรียนรู้คำศัพท์เหล่านี้ก่อน
ขั้นตอนที่ 2. เลือกรูปแบบเพลงของคุณ
รูปแบบของเพลงจะเหมือนกับเพศแต่ในด้านดนตรี งานดนตรีทั้งหมดโดยทั่วไปมีรูปแบบเฉพาะ ซึ่งจะกำหนดว่าส่วนใดจะฟังดูว่าอย่างไร ส่วนนี้ส่วนใด ส่วนใดส่วนอื่น และการเปลี่ยนแปลงที่ใด คุณอาจคุ้นเคยกับแนวคิดนี้เมื่อได้ยินเพลงยอดนิยมซึ่งมีคอรัสและบท แม้ว่าคุณไม่จำเป็นต้องทำตามกฎของแบบฟอร์มเหล่านี้ แต่กฎเหล่านี้จะช่วยให้คุณทำตามกระแสในการแต่งทำนองของคุณเองได้
- รูปแบบที่ใช้กันทั่วไปในเพลงคือรูปแบบ AABA ซึ่งหมายความว่าชุดประกอบด้วยสองบท บทหนึ่ง และอีกบทหนึ่ง กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ ส่วนหนึ่งที่ตามหลังชุดของโทนเสียงบางชุด จากนั้นอีกส่วนหนึ่งที่มีโทนเสียงชุดเดียวกัน จากนั้นจึงเป็นส่วนที่ต่างกัน จากนั้นจะกลับสู่ชุดของโทนเสียงเช่นเดียวกับในส่วนแรก
- มีรูปทรงที่แตกต่างกันมากมาย ดังนั้นควรหาข้อมูลก่อนเพื่อหารูปทรงที่ดีที่สุด คุณสามารถพิจารณารูปแบบ AAAA, ABCD, AABACA เป็นต้น หรือแน่นอน คุณสามารถแยกรูปแบบรูปร่างเหล่านี้ออกได้
ขั้นตอนที่ 3 ศึกษาประเภทที่มีอยู่
ดนตรีบางประเภทมีรูปแบบเฉพาะ และหากคุณต้องการประสบความสำเร็จในการสร้างเสียง “ชอบ” ที่โดดเด่นนั้น คุณต้องแต่งทำนองด้วยวิธีพิเศษ อ่านเนื้อหาเกี่ยวกับแนวเพลงก่อนที่คุณจะเริ่มเขียนเพลง เพื่อให้คุณสามารถระบุลักษณะเฉพาะของแนวเพลงในแง่ของโครงสร้าง คอร์ด หรือความก้าวหน้าได้
ตัวอย่างเช่น ความก้าวหน้าที่สำคัญสำหรับบลูส์และแจ๊สมีรูปแบบเฉพาะ เพลงแจ๊สใช้คอร์ดบางอันบ่อยมาก ดังนั้นคุณต้องเรียนรู้คอร์ดแจ๊สก่อนเริ่มแต่งทำนองเพลงแจ๊ส
ขั้นตอนที่ 4. คิดถึงนักดนตรีและนักร้องที่จะมาแสดงเพลงของคุณ
ใครก็ตามที่เล่นเพลงที่คุณเขียนจะต้องหยุดพัก นิ้วของนักดนตรีต้องการการพักผ่อนและนักร้องต้องการเวลาเพื่อพักหายใจ คุณต้องเข้าใจว่าจะหยุดเพลงที่ไหนและเมื่อใดควรเพิ่มโมเมนตัมให้กับเพลง พยายามวางส่วนเหล่านี้ให้เท่ากันและสร้างความถี่เพื่อให้เพลงสามารถเล่นได้ดี
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้รายละเอียดของเพลงโปรดของคุณ
สิ่งหนึ่งที่คุณสามารถทำได้เพื่อช่วยพัฒนาทักษะการเขียนที่ไพเราะของคุณคือการเริ่มสร้างการแยกย่อยของเพลงโปรดบางเพลงของคุณ รวบรวมเพลงที่มีท่วงทำนองที่สวยงามและฟังอย่างระมัดระวัง ปกติเวลาเราฟังเพลงโปรด เรามักจะหลงไปกับเพลงใช่ไหม? แต่คราวนี้ คุณจะต้องทำแผนที่ของเพลง ดังนั้นคุณต้องมีสมาธิ!
จดบันทึกเมื่อโน้ตในเพลงนี้เปลี่ยนไป เพลงพีคขึ้นได้ยังไง? คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อได้ยินกุญแจ การบรรเลงทำนองในเนื้อเพลงเป็นอย่างไร? ส่วนไหนคือส่วนที่ดีที่สุดของเมโลดี้? ส่วนไหนไม่ดีหรืออะไรจะปรับปรุงเพลงนี้ให้ดีขึ้นได้? คุณสามารถโอนบทเรียนเหล่านี้ไปเป็นท่วงทำนองที่คุณแต่งขึ้นเองได้
ส่วนที่ 2 จาก 3: การสร้างฐาน
ขั้นตอนที่ 1 พยายามอย่าเริ่มต้นด้วยเนื้อเพลง
หากคุณมีพรสวรรค์ในการเขียนเนื้อเพลงโดยธรรมชาติ คุณก็มีแนวโน้มที่จะเริ่มเขียนเนื้อเพลงมากขึ้น อย่างไรก็ตาม วิธีนี้ค่อนข้างซับซ้อนและไม่แนะนำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากวุฒิการศึกษาด้านดนตรีของคุณมีจำกัด หากคุณเริ่มต้นด้วยเนื้อเพลง คุณจะต้องแต่งทำนองตามจังหวะธรรมชาติของคำในเนื้อเพลง และอาจเป็นเรื่องยากมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้เริ่มต้น อย่างไรก็ตาม หากคุณยังต้องการในลักษณะนี้ อย่าลังเลที่จะเริ่มกระบวนการโดยการเขียนเนื้อเพลง
ขั้นตอนที่ 2. ขอให้สนุก
นี่อาจฟังดูงี่เง่า แต่อันที่จริง ท่วงทำนองที่ดีที่สุดหลายๆ อันเกิดจากคนที่เพิ่งตีโน้ตบนเปียโนอย่างไม่ระมัดระวัง หากคุณมีเครื่องมือที่ปรับแต่งได้ ให้ลองใช้วิธีนี้ เพียงแค่เล่น สร้างรูปแบบที่สนุกสนาน หรือเพียงแค่บันทึกเสียงตามที่คุณต้องการ จนกว่าคุณจะพบสิ่งที่เหมาะกับคุณ
หากคุณไม่มีเครื่องดนตรี คุณสามารถร้องเพลงหรือใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์บนอินเทอร์เน็ตได้ คุณสามารถค้นหาโปรแกรมเปียโนฟรีมากมายบนเว็บไซต์และในแอพที่พร้อมใช้งานบนอุปกรณ์มือถือของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 เปลี่ยนแปลงแนวคิดง่ายๆ
คุณสามารถใช้แนวคิดง่ายๆ ในการแต่งเมโลดี้ เพียงแค่สามหรือสี่โน้ตที่ก้าวหน้า แล้วเปลี่ยนความคิดนั้นให้เป็นท่วงทำนองทั้งหมด ตัวอย่างเช่น จดกลุ่มโน้ตที่คุณได้รับขณะเล่นเครื่องดนตรีก่อนหน้านี้ จากตรงนั้น ลองคิดดูว่าคุณจะก้าวไปสู่เมโลดี้ถัดไปได้อย่างไร
ผู้ที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีโดยธรรมชาติมักจะคิดไอเดียเกี่ยวกับเพลงในลักษณะนี้ เช่นเดียวกับที่จิตรกรกำลังมองหาไอเดียสำหรับการวาดภาพ หากคุณเป็นคนประเภทนี้ ให้พกเครื่องบันทึกเสียงหรือหนังสือ (ถ้าคุณรู้วิธีทำโน้ตดนตรี) ติดตัวไปด้วยเสมอ
ขั้นตอนที่ 4 เริ่มต้นด้วยคอร์ด
หากคุณคุ้นเคยกับการทำคอร์ด คุณสามารถสร้างเมโลดี้ด้วยการเล่นกับคอร์ดเหล่านั้น นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับผู้ที่เล่นเปียโนหรือกีตาร์ได้ เนื่องจากเครื่องดนตรีเหล่านี้ใช้คอร์ดเป็นหลัก ทำตามขั้นตอนเดียวกับที่เราพูดถึงในขั้นตอนที่ 1 แต่คราวนี้ใช้คอร์ด จนกว่าคุณจะพบชุดเสียงที่คุณชอบ
- คุณสามารถหาเว็บไซต์ที่สามารถเล่นคอร์ดของคุณได้ หากคุณไม่มีเครื่องดนตรีหรือไม่รู้จักคอร์ดเป็นอย่างดี
- ลองฮัมคอร์ดและถักมันเพื่อให้เมโลดี้ซับซ้อนขึ้น เนื่องจากคุณไม่สามารถฮัมได้มากกว่าหนึ่งโน้ตในแต่ละครั้ง คุณจะต้องฮัมแต่ละโน้ตตามจังหวะ เมื่อโน้ตถูกรวมเข้าด้วยกันโดยที่คุณไม่รู้ตัว ลำดับจะกลายเป็นท่วงทำนองที่สวยงาม ไม่ต้องกังวลกับเนื้อเพลง เพราะนักดนตรีมืออาชีพมักจะแต่งทำนองก่อนและร้องคำแบบสุ่มซึ่งจะถูกแทนที่ด้วยเนื้อเพลงที่สวยงามในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 5. ยืมส่วนต่างๆ จากท่วงทำนองที่มีอยู่
การขโมยทำนองเพลงของคนอื่นอาจฟังดูเหมือนเป็นความคิดที่แย่มาก แต่ก็เหมือนกับกระบวนการปลูกต้นไม้สำหรับสวนของคุณด้วยการปลูกพืชชนิดอื่น คุณสามารถนำ "จุด" ของเมโลดี้จากเพลงอื่นมาเปลี่ยนให้เป็นเพลงหรือเมโลดี้ที่คุณแต่งเองได้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หากคุณเพียงแค่จดโน้ตสี่ตัวขึ้นไปและทำการเปลี่ยนแปลงมากพอ ผลงานของคุณก็ยังเรียกว่าต้นฉบับได้ อย่างไรก็ตาม จำไว้ว่าคุณกำลังสร้างสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
แนวปฏิบัติที่ดีคือการยืมท่วงทำนองจากแนวดนตรีต่างๆ ตัวอย่างเช่น คุณต้องการเขียนเพลงป๊อป ลองยืมท่วงทำนองจากเพลงแร็พดู ต้องการเขียนเพลงฮิปฮอปหรือไม่? ยืมท่วงทำนองจากเพลงเร็กเก้
ขั้นตอนที่ 6 สร้างทำนองของคุณตามบรรทัดฐาน
แม่ลายคือชุดโน้ตที่ประกอบขึ้นเป็น “ความคิด” ของผลงานดนตรีของคุณ หลายเพลงใช้แม่ลายแล้วทำซ้ำลำดับของโน้ต และเปลี่ยนเล็กน้อยเพื่อให้เป็นทำนอง หากคุณกำลังมีปัญหาในการแต่งเมโลดี้ นี่เป็นตัวเลือกที่ดี เพราะคุณสามารถเริ่มแต่งเมโลดี้โดยใช้โน้ตชุดนี้ในตอนเริ่มต้นได้
ตัวอย่างที่ดีที่สุดของวิธีนี้คือ "Allegro con Brio" จาก "Beethoven's Symphony No. 5”. เบโธเฟนใช้แต่รูปแบบพื้นฐาน จากนั้นจึงทำซ้ำหลายๆ ครั้ง และสร้างผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงมาหลายยุคหลายสมัย
ตอนที่ 3 จาก 3: ทำให้ท่วงทำนองของคุณเปล่งประกายมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 1 สร้างส่วนเบสไลน์
เมื่อทำนองของคุณเสร็จสมบูรณ์ คุณจะต้องเขียนเบสไลน์สำหรับทำนองนี้ ใช่ คุณอาจไม่มีเสียงเบสในเพลงของคุณ (เช่น เพราะสิ่งที่คุณเขียนเป็นทำนองสำหรับวงทรัมเป็ต) อย่างไรก็ตาม เบสไลน์เป็นมากกว่าเสียงเบส Bassline เป็นเสียงพื้นหลังสำหรับเครื่องดนตรีใดๆ ที่มีระดับเสียงต่ำ เบสไลน์นี้ทำหน้าที่เป็นกระดูกสันหลังของเพลง
เบสไลน์สามารถทำให้เรียบง่ายหรือซับซ้อนและไม่ช้าก็เร็ว ในดนตรีบางประเภท เบสไลน์เป็นไปตามรูปแบบเฉพาะ เช่นเดียวกับในเพลงบลูส์ที่เบสไลน์มักจะอยู่ในระดับหนึ่งในสี่ สิ่งสำคัญคือตัวโน้ตต้องตรงกันและสนับสนุนทำนองที่คุณแต่ง
ขั้นตอนที่ 2 เพิ่มคอร์ด ถ้าคุณยังไม่ได้ทำ
หากคุณยังไม่ได้เริ่มทำงานกับคอร์ด คุณอาจต้องเพิ่มคอร์ดตอนนี้ คอร์ดจะทำให้เพลงของคุณฟังดูสมบูรณ์และซับซ้อนมากขึ้น แม้ว่าคุณจะสามารถเพิกเฉยหรือใช้คอร์ดง่ายๆ ได้หากต้องการให้เพลงฟังดูเศร้าโศกและเรียบง่ายมากขึ้น
- เริ่มต้นด้วยการค้นหาคีย์ใดๆ ที่เขียนในทำนองของคุณ คอร์ดบางคอร์ดให้เสียงที่ดีกว่าคีย์บางคีย์ ตัวอย่างเช่น หากเพลงของคุณขึ้นต้นด้วยคีย์ C การเริ่มด้วยคอร์ด C จะให้เสียงที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น
- การเปลี่ยนแปลงระหว่างคอร์ดจะขึ้นอยู่กับเพลงของคุณ แต่ลองใช้เวลากับการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นกับเสียงหลักหรือเปลี่ยนทำนอง โดยทั่วไป การเปลี่ยนแปลงคอร์ดจะทำบนดาวน์บีต ที่หรือใกล้แถบ คุณยังสามารถใช้การเปลี่ยนแปลงคอร์ดเพื่อย้ายไปยังคอร์ดอื่นได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่น ในเพลง 4/4 คุณสามารถวางคอร์ดหนึ่งบนจังหวะดาวน์บีตหนึ่งและอีกอันบนบีตของสี่ ก่อนจะเปลี่ยนคอร์ดตามจังหวะหนึ่งในแถบถัดไป
ขั้นตอนที่ 3 ทดลองกับส่วนอื่นๆ ของเพลงของคุณ
เมโลดี้จะใช้พื้นที่ส่วนใหญ่ของเพลง แต่หลายเพลงก็มีช่วงพักหรือช่องว่างจากเมโลดี้ หรือใช้เมโลดี้ที่สอง อาจปรากฏในคอรัสหรือบริดจ์ หรือหลายตอนรวมกัน การหยุดพักจากทำนองนี้สามารถเพิ่มความประหลาดใจหรือสัมผัสอันน่าทึ่งให้กับเพลงของคุณได้ ดังนั้นหากคุณต้องการสร้างความรู้สึกนั้น ให้ลองใช้การพักจากทำนองนั้น
ขั้นตอนที่ 4 พยายามแบ่งปันงานของคุณกับผู้อื่น
เล่นทำนองของคุณต่อหน้าคนอื่นและถามความคิดเห็นของพวกเขา คุณไม่จำเป็นต้องนำความคิดเห็นของทุกคนไปใช้ แต่กระบวนการนี้จะช่วยให้คุณค้นพบ (เห็นหรือได้ยิน) สิ่งที่คุณไม่เคยรู้/ตระหนักมาก่อน หากหลายคนมีความคิดเห็นเหมือนกัน คุณควรเปลี่ยนแปลงหรือเพิ่มเติมทำนองเพลงของคุณ
เคล็ดลับ
- ฟังท่วงทำนองของนักแต่งเพลง เลือกเพลงที่คุณชอบมากที่สุดและพยายามค้นหาว่าอะไรที่ทำให้เพลงนั้นน่าฟัง
- เรียนรู้คำจำกัดความของช่วงเวลา วลี และธีมในบริบทของการแต่งเพลง
บทความที่เกี่ยวข้อง
- ทำผลงานดนตรี
- การเขียนคะแนน
- การสร้างเนื้อเพลงที่ไม่ซ้ำใครสำหรับเพลง
