แอนิเมชั่นเป็นสาขาอาชีพที่ค่อนข้างใหม่และน่าตื่นเต้น และมีโอกาสมากมาย อนิเมเตอร์สร้างภาพ ไม่ว่าจะด้วยมือหรือคอมพิวเตอร์ สำหรับบริษัทต่างๆ เช่น สตูดิโอภาพยนตร์ บริษัทเกม และเอเจนซี่โฆษณา พวกเขาทำโฆษณา ภาพยนตร์ วิดีโอเกม และรายการโทรทัศน์ แอนิเมชั่นเป็นรูปแบบศิลปะสมัยใหม่ที่ให้โอกาสในการทำงานมากมาย ถ้าคุณชอบแอนิเมชั่น คุณสามารถสร้างอาชีพในสาขานี้ได้!
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การศึกษางานของแอนิเมเตอร์
ขั้นตอนที่ 1 ศึกษารายละเอียดงานของแอนิเมเตอร์
คุณควรเข้าใจงานของแอนิเมเตอร์และความเชี่ยวชาญของแอนิเมเตอร์จริงๆ เพื่อที่คุณจะได้แน่ใจว่าทักษะของคุณตรงกัน อนิเมเตอร์ทุกคนทำให้ตัวละครหรือภาพบนหน้าจอมีชีวิตด้วยการสร้างการเคลื่อนไหว แต่พวกมันทำงานในพื้นที่ต่างๆ
- อนิเมเตอร์บางคนสร้างภาพเพื่อใช้ในสตูดิโอภาพยนตร์และเอเจนซี่โฆษณา คนอื่นๆ สร้างสตอรี่บอร์ดสำหรับผู้กำกับรายการโทรทัศน์และภาพยนตร์เพื่อใช้เป็นแผนการสร้างภาพยนตร์ กระดานเรื่องราวนี้อธิบายสิ่งที่จะปรากฏบนหน้าจอ เช่น ตำแหน่งที่นักแสดงจะยืน มีบทบาทต่าง ๆ มากมายในกระบวนการแอนิเมชั่นที่สามารถเล่นได้
- นักสร้างแอนิเมชั่นสร้างเอฟเฟกต์พิเศษที่ปรากฏในภาพยนตร์ รายการโทรทัศน์ และวิดีโอเกม อนิเมเตอร์ยังทำงานเป็นนางแบบ ในคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น เป็นจิตรกร นักออกแบบเกม และผู้อำนวยการด้านเทคนิค
- พิจารณางานอิสระ บางครั้ง นักสร้างแอนิเมชั่นอิสระทำงานในสาขาต่างๆ
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้ลักษณะบุคลิกภาพที่แอนิเมเตอร์ต้องการ
บริษัทต่างๆ กำลังมองหาทักษะ "ยาก" เช่น ความสามารถในการใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ พวกเขายังพิจารณาถึงทักษะที่ "อ่อนน้อม" ซึ่งเป็นลักษณะบุคลิกภาพที่แอนิเมเตอร์ควรมี
- การสร้างแอนิเมชั่น 10 วินาทีอาจใช้เวลาหลายสัปดาห์ หากคุณไม่มีความอดทนสำหรับความพยายามดังกล่าว นี่อาจไม่ใช่สาขาที่ดีที่สุดสำหรับคุณ นอกจากนี้ อย่าคาดหวังที่จะเรียนรู้ทักษะด้านแอนิเมชั่นภายในเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์ ฟิลด์นี้ต้องใช้การปฏิบัติทางเทคนิคเป็นจำนวนมาก
- แอนิเมชั่นเป็นเรื่องสนุก และแอนิเมชั่นหลายคนก็โตมากับภาพยนตร์แอนิเมชั่นหรือวิดีโอเกม ลองนึกภาพถ้าคุณถูกขอให้สร้างการต่อสู้ระหว่างสอง Transformers! หากคุณชอบแอนิเมชั่นในฐานะผู้บริโภคสื่อ นี่อาจเป็นสาขาอาชีพที่ดีสำหรับคุณ
- อนิเมเตอร์ตอบสนองและระมัดระวังในการสังเกตชีวิตและธรรมชาติของมนุษย์ นั่นเป็นเพราะพวกเขาจะถูกขอให้สร้างการแสดงออกทางสีหน้าและวิธีที่ผู้คนเคลื่อนไหว พวกเขาต้องมีความสามารถในการสร้างโครงเรื่อง ไม่ใช่แค่ตัวละคร
- อนิเมเตอร์จะต้องสามารถทำงานร่วมกับผู้อื่นได้ หายากมากที่บทบาทของแอนิเมเตอร์ไม่เกี่ยวข้องกับการทำงานเป็นทีม มีหลายขั้นตอนในกระบวนการแอนิเมชั่นทั้งหมด
ขั้นตอนที่ 3 ฝึกฝนขั้นตอนที่จำเป็นในการสร้างแอนิเมชั่น
กระบวนการแอนิเมชั่นสามารถแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ มันเกี่ยวข้องมากกว่าแค่การเกาปากกาบนกระดาษ (หรือนิ้วบนเมาส์คอมพิวเตอร์) คุณสามารถเลือกบทบาทที่คุณต้องการเล่นได้ดีขึ้นโดยทำตามขั้นตอนนี้
- ก่อนการผลิต ในขั้นตอนนี้ แอนิเมเตอร์จะสร้างแนวคิดผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย นักสร้างแอนิเมชั่นอาจสร้างกระดานเรื่องราวที่รวมภาพร่างของแต่ละโครงร่าง และช่วยพัฒนาและแสดงภาพโครงเรื่อง รูปภาพบนกระดานเรื่องราวมักจะมีข้อความที่อธิบายการเคลื่อนไหวของตัวละคร
- ในบางครั้ง ในขั้นตอนก่อนการผลิต อนิเมเตอร์จะถ่ายวิดีโออ้างอิง ตัวอย่างเช่น หากพวกเขาต้องการสร้างตัวละครให้ขว้างเบสบอล พวกเขาอาจบันทึกและศึกษาวิดีโอของคนขว้างเบสบอล
- แผ่นแบบจำลองแสดงการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละคร ภาพนี้ช่วยให้อนิเมเตอร์สามารถรักษาบุคลิกของตัวละครได้อย่างสม่ำเสมอ จากนั้น แผนกวิชวลจะสร้างแอนิเมชั่นเบื้องต้น ซึ่งเป็นโคลนแอนิเมชั่นภาพอย่างง่าย นอกจากนี้ อนิเมเตอร์ยังจะตัดสินใจเกี่ยวกับท่าโพสหลัก ซึ่งเป็นตำแหน่งหลักของตัวละคร
- การผลิต. ศิลปินเลย์เอาต์สร้างรูปภาพจากกระดานเรื่องราวในเวอร์ชัน 3 มิติ โดยพื้นฐานแล้วพวกเขานำเรื่องราวมาสู่ชีวิต แอนิเมชั่นบางรูปแบบต้องการผู้สร้างโมเดลเพื่อทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวา พื้นผิวให้รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้แอนิเมชั่นดูสมจริง เช่น รอยร้าวบนทางเท้า การยึดเกาะหมายถึงการกำหนดกระดูกและการเคลื่อนไหวของตัวละครบนหน้าจอมากขึ้น แอนิเมชั่นบางรูปแบบใช้การจับภาพเคลื่อนไหว ซึ่งหมายความว่าการเคลื่อนไหวของนักแสดงหรือนักแสดงถูกจับแล้วจับคู่กับภาพเคลื่อนไหว
- หลังการผลิต มีองค์ประกอบพื้นฐานสามประการของหลังการผลิต การเรียบเรียง โดยนำองค์ประกอบก่อนหน้าทั้งหมดของเซสชันการผลิตมารวมกันเป็นโครงเรื่องที่ไร้รอยต่อ การแก้ไขเสียงจะเพิ่มเอฟเฟกต์เสียงและการลิปซิงค์ด้วยภาพเคลื่อนไหว การตัดต่อวิดีโอเป็นกระบวนการสร้างโฟลว์และเนื้อเรื่องที่ถูกต้องโดยการจัดเรียงรูปภาพใหม่หากจำเป็น
ขั้นตอนที่ 4 เรียนรู้ความแตกต่างระหว่างประเภทของแอนิเมชั่น
ภาพเคลื่อนไหวส่วนใหญ่เป็นแบบ 2 มิติหรือ 3 มิติ เพื่อให้เข้าใจถึงความแตกต่าง จำไว้ว่าการ์ตูนแบบดั้งเดิมอย่างอะลาดินเป็นแบบ 2 มิติ และภาพยนตร์อย่างทอยสตอรี่นั้นสร้างเป็นสามมิติและแสดงมิติที่ซับซ้อนมากขึ้น
- ในการเป็นแอนิเมชั่น 2 มิติ คุณต้องวาดทุกอย่างที่คุณเห็นทีละเฟรม ขั้นแรกให้คุณวาดท่าทางที่สำคัญ จากนั้นคุณวาดทุกการเคลื่อนไหวในระหว่าง ความสามารถทางศิลปะของมือมีความสำคัญมากสำหรับอนิเมเตอร์ทุกคน แต่สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่าในแอนิเมชั่น 2 มิติ ภาพเคลื่อนไหวมักใช้ประมาณ 24 เฟรมต่อวินาที สโลว์โมชั่นสามารถถ่ายได้ 12 เฟรมต่อวินาที ในแอนิเมชั่นภาพนิ่ง เมื่อตัวละครหยุดนิ่ง คุณจะไม่ต้องใช้โครงกระดูกมากนัก
- แอนิเมเตอร์สามมิติจะขยับตัวละครเหมือนตุ๊กตาบนคอมพิวเตอร์ แอนิเมชั่นสามมิติสร้างแบบจำลองสำหรับตัวละคร อนิเมเตอร์สามารถควบคุมการใช้คอมพิวเตอร์เพื่อสร้างความแตกต่างของการเคลื่อนไหวของตัวละครได้ แอนิเมชั่นสามมิติต้องการความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับกราฟิก เส้นโค้ง และเรขาคณิต แอนิเมเตอร์สามมิติไม่ค่อยใช้แอนิเมชั่นนิ่ง ตัวละครต้องเคลื่อนไหวอยู่เสมอไม่เช่นนั้นจะดูเหมือนมีบางอย่างผิดปกติ
ส่วนที่ 2 ของ 3: การฝึกฝนทักษะที่เหมาะสม
ขั้นตอนที่ 1 พิจารณาได้รับการศึกษาอย่างเป็นทางการ
แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นอยู่เสมอ แต่การหางานทำเป็นแอนิเมเตอร์จะง่ายกว่าถ้าคุณสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีหรืออนุปริญญาจากมหาวิทยาลัยหรือวิทยาลัยเทคนิคที่มีประวัติดีในสาขานี้
- มองหาสถาบันการศึกษาที่มีชั้นเรียนแอนิเมชั่น 2 มิติและ 3 มิติ แม้ว่านักเรียนแอนิเมชั่นบางคนจะเลือกเรียนเอกศิลปะ แต่วิธีที่ดีที่สุดคือหาโปรแกรมเฉพาะสำหรับปริญญาแอนิเมชั่น
- เพื่อช่วยคุณเลือกโรงเรียน ให้มองหารายชื่อโรงเรียนเกี่ยวกับแอนิเมชั่นและบทวิจารณ์ ตัวอย่างเช่น Animation Career Review แสดงรายการโรงเรียนที่ดีที่สุดสำหรับการออกแบบเกมส่วนบุคคล พวกเขายังระบุโรงเรียนแอนิเมชั่นที่ดีที่สุดตามภูมิภาค
- คุณสามารถเลือกโปรแกรมสองปีหรือออนไลน์ได้ Animation Career Review เป็นสถานที่แห่งหนึ่งในการตรวจสอบโปรแกรมโรงเรียนแอนิเมชั่น ไซต์นี้มีรายชื่อโรงเรียนโดยละเอียดที่เปิดสอนหลักสูตรที่เกี่ยวข้องกับแอนิเมชั่น คุณควรมองหาโรงเรียนที่เปิดสอนวิชาเอกในประเภทแอนิเมชั่นที่คุณสนใจ ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการเป็นผู้สร้างแอนิเมชั่นวิดีโอเกม คุณควรเลือกโรงเรียนที่เปิดสอนวิชาเอก เช่น "การออกแบบเกม" และ "การสร้างแบบจำลอง 3 มิติสำหรับเกม"
ขั้นตอนที่ 2 ดูแนวโน้มการเปลี่ยนแปลงในสนาม
ในขณะที่เทคโนโลยียังคงเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง และผู้บริโภคต้องการภาพที่มีความซับซ้อนมากขึ้น บางพื้นที่ของภาคสนามจึงมีโอกาสในการทำงานมากกว่าด้านอื่นๆ ศึกษาสาขานี้เพื่อทำความเข้าใจว่าส่วนไหนของการเติบโตและทักษะของคุณเหมาะสมแค่ไหน
- การอ่านสิ่งพิมพ์ทางการค้าที่เชี่ยวชาญด้านแอนิเมชั่นเป็นวิธีที่ดีในการเปิดรับเทรนด์และมีความเข้าใจในอุตสาหกรรมนี้มากขึ้น
- ในโลกปัจจุบัน นักวาดการ์ตูน (แอนิเมเตอร์ 2 มิติ) มักไม่ค่อยมีคนต้องการเหมือนนักสร้างแอนิเมชั่นเชิงเทคนิค ซึ่งสร้างภาพโดยใช้คอมพิวเตอร์ ลองนึกดูว่าอนิเมชั่นภาพยนตร์เปลี่ยนไปจากยุคของมิกกี้เมาส์เป็นทอยสตอรี่ด้วยความซับซ้อนทางดิจิทัลได้อย่างไร
ขั้นตอนที่ 3 พิจารณาความเชี่ยวชาญ
คุณอาจต้องเชี่ยวชาญในด้านใดด้านหนึ่งที่คุณเชี่ยวชาญและรักมากที่สุด อย่าพยายามทำทุกอย่างพร้อมกัน ค้นหาแอนิเมชั่นพิเศษของคุณ ไม่ว่าจะเป็นการวาดด้วยมือหรือใช้คอมพิวเตอร์เพื่อสร้างเอฟเฟกต์พิเศษที่ซับซ้อน ถ้าคุณชอบและวาดรูปเก่ง แอนิเมชั่น 2 มิติน่าจะดีกว่า หากคุณมีตรรกะทางคณิตศาสตร์และชอบใช้คอมพิวเตอร์ แอนิเมชั่นสามมิติจะเหมาะสมที่สุด
- มหาวิทยาลัยและโปรแกรมการฝึกอบรมอื่นๆ นำเสนอความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านในสาขาต่างๆ เช่น การออกแบบเกม แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ การออกแบบกราฟิก วิจิตรศิลป์ โมชั่นกราฟิก และแอนิเมชั่นเพื่อความบันเทิง
- บางครั้งผู้คนพบว่าทักษะพิเศษใดเหมาะสมที่สุดในขณะที่อยู่ในโรงเรียน อย่ากดดันตัวเองมากเกินไปเพื่อค้นหาฟิลด์ที่กำหนดเองอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม เมื่อเลิกเรียน มันจะช่วยให้คุณมีสมาธิมากขึ้น
- ความเชี่ยวชาญพิเศษจะช่วยคุณเลือกหลักสูตรและปริญญาที่เหมาะสม ในการเป็นแอนิเมเตอร์สำหรับภาพยนตร์ฮอลลีวูด คุณจะต้องมีบทเรียนมากมายที่แตกต่างจากการเป็นแอนิเมชั่นเกม มหาวิทยาลัยบางแห่งมีหลักสูตรปริญญาที่ออกแบบโดยเชี่ยวชาญเฉพาะด้านต่างๆ
- แต่อย่าลืมที่จะเชี่ยวชาญพื้นฐาน หากคุณสามารถแสดงให้เห็นว่าคุณมีพื้นฐานที่มั่นคง คุณก็จะเป็นที่ต้องการของตลาดมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 4 เรียนรู้ทักษะคอมพิวเตอร์
นี่เป็นสิ่งสำคัญมาก คุณต้องแสดงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ แต่ในฐานะแอนิเมเตอร์ในยุคปัจจุบัน คุณจะมีค่ามากขึ้นหากคุณเรียนรู้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่แอนิเมเตอร์ใช้กันทั่วไป นี้เป็นสิ่งสำคัญ.
- โปรแกรมที่แอนิเมเตอร์ใช้กันทั่วไป ได้แก่ ซอฟต์แวร์ออกแบบเว็บไซต์ (เช่น Dreamweaver) ซอฟต์แวร์ที่ใช้สำหรับกราฟิกและภาพนิ่ง (เช่น Creative Suite) ซอฟต์แวร์แอนิเมชั่น 2-D และ 3-D (เช่น Studio Max, Maya, Flash และ After เอฟเฟกต์) และซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอ (เช่น Premiere หรือ Final Cut Pro)
- ราคาของโปรแกรมคอมพิวเตอร์เหล่านี้อาจมีราคาแพงมาก อย่างไรก็ตาม โปรแกรมวิทยาลัยหลายแห่งเสนอส่วนลดสำหรับนักศึกษา
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้ศิลปะดั้งเดิม
อนิเมเตอร์ไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับหุ่นยนต์เทคโนโลยีเท่านั้น พวกเขาต้องมีความเข้าใจในแนวความคิดทางศิลปะและสามารถวาดได้ นอกจากนี้ยังใช้กับผู้ที่ศึกษาแอนิเมชั่นสามมิติด้วย
- การฝึกศิลปะแบบดั้งเดิมช่วยให้อนิเมเตอร์วางตัวและบันทึกการแสดงบนเวที
- นักสร้างแอนิเมชั่นที่ดีต้องเข้าใจวิธีการวาดด้วยมือ วิธีการจัดวางภาพอย่างเหมาะสมเพื่อให้เคลื่อนไหวตามต้องการ และวิธีการสร้างการเคลื่อนไหวในตัวละครของพวกเขา ในสาขาแอนิเมชั่น เรียกว่า "ลิ้นชัก"
- มีงานสำหรับอนิเมเตอร์ที่วาดด้วยมือเท่านั้น แต่ในยุคนี้มันเป็นงานที่ยากลำบาก อย่างไรก็ตาม การเรียนศิลปะไม่กี่หลักสูตร คนส่วนใหญ่จะกลายเป็นแอนิเมชั่นที่ดี บริษัทที่เน้นแอนิเมชั่นบางแห่ง เช่น Pixar เน้นย้ำว่านักสร้างแอนิเมชั่นทุกคนต้องมีความสามารถด้านศิลปะมากพอๆ กับทักษะทางคอมพิวเตอร์
ขั้นตอนที่ 6 รับทักษะที่หลากหลาย
มีประสบการณ์และโปรแกรมอื่นๆ ที่คุณอาจต้องใช้ในการเป็นแอนิเมเตอร์ที่ดี ซึ่งสามารถพบได้นอกหลักสูตรปริญญาเฉพาะทางที่เน้นการฝึกแอนิเมชั่น
- สตูดิโอรายใหญ่บางแห่งกำลังมองหานักสร้างแอนิเมชั่นที่มีประสบการณ์ด้านการแสดง เชื่อกันว่าประสบการณ์ช่วยให้พวกเขาจับภาพชีวิตและการเคลื่อนไหวของตัวละครได้ดีขึ้น จำไว้ว่าโดยพื้นฐานแล้วพวกเขาต้องการจ้างคุณเพื่อสร้างบุคลิกและโครงเรื่อง - เพื่อสร้าง
- โปรแกรมวิทยาศาสตร์ โดยเฉพาะเรขาคณิต มีประโยชน์มากสำหรับแอนิเมเตอร์ นักสร้างแอนิเมชั่นต้องมีความคิดสร้างสรรค์และมองเห็นได้ แต่พวกเขายังต้องมีความเข้าใจในเรขาคณิตด้วย
ขั้นตอนที่ 7 รับประสบการณ์ระดับมืออาชีพ
ทำประวัติย่อของคุณตามประสบการณ์การทำงานจริง นอกจากนี้ยังใช้เมื่อคุณยังอยู่ในวิทยาลัย เริ่มเรียนในวิทยาลัย (หรือแม้แต่มัธยมปลายถ้าทำได้) นักสร้างแอนิเมชั่นต้องแสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ระดับมืออาชีพ ไม่ใช่แค่ปริญญาตรีเท่านั้นจึงจะได้งานแรก
- บริษัทแอนิเมชั่นหลายแห่งเสนอการฝึกงานสำหรับนักเรียนแอนิเมชั่นที่ต้องการสร้างเรซูเม่เพื่อจะได้งานแรก บางครั้งงานประเภทนี้ไม่ได้รับค่าตอบแทน
- พิจารณาการเป็นอาสาสมัคร นี่อาจเป็นวิธีที่ดีในการสร้างเรซูเม่ของคุณ คุณอาจต้องทำงานฟรีซักพัก แต่การทำงานจะช่วยให้คุณได้งานที่มั่นคง องค์กรไม่แสวงหาผลกำไรจำนวนมากยินดีที่จะได้รับความช่วยเหลือจากแอนิเมเตอร์สำหรับโครงการของพวกเขา
- คุณสามารถรวมประสบการณ์การทำงานอาสาสมัครในประวัติย่อและผลงานของคุณ บริษัทจะไม่ดูแลหากคุณไม่ได้รับเงินให้ทำ สิ่งสำคัญคือต้องแสดงให้คนอื่นเห็นถึงสิ่งที่คุณได้ทำไปแล้วและสิ่งที่คุณทำได้อย่างเป็นรูปธรรม
- ตำแหน่งแอนิเมเตอร์ระดับเริ่มต้นมักต้องการประสบการณ์ระดับมืออาชีพอย่างน้อยหนึ่งปี และคุณอาจต้องมีประสบการณ์ประมาณ 5 ปีจึงจะได้ตำแหน่งที่สูงขึ้น
ส่วนที่ 3 จาก 3: การสร้าง Portfolio
ขั้นตอนที่ 1. สร้างรีลสาธิต
เป็นเรื่องปกติมากที่บริษัทที่ทำงานในสาขานี้ต้องการดูงานของคุณในตัวอย่าง วงล้อสาธิตคือวิดีโอที่แสดงตัวอย่างสั้นๆ ของฉากแอนิเมชันต่างๆ ที่คุณเล่นบนหน้าจอ บางบริษัทชอบการสาธิตที่เน้นส่วนสั้นๆ ของส่วนที่ดีที่สุด มากกว่าที่จะดูตัวอย่างงานบางส่วน
- คุณอาจต้องการปรับการสาธิตม้วนของคุณให้เข้ากับตำแหน่งต่างๆ โดยเน้นรูปแบบและการฝึกอบรมที่จำเป็นสำหรับงานเฉพาะ ต่างบริษัท ต่างมุมมอง
- ระยะเวลาของรีลสาธิตสำหรับผู้เริ่มต้นควรอยู่ที่ประมาณ 2 นาที ในขณะที่สำหรับอนิเมเตอร์ที่มีประสบการณ์มากกว่า ไม่ควรเกิน 4 นาที เลือกงานที่ดีที่สุดของคุณ ไม่ใช่ทุกสิ่งที่คุณทำ เริ่มต้นและสิ้นสุดอย่างดีที่สุด
- บางบริษัทต้องการดูแผ่นดีวีดีสาธิต แต่บริษัทอื่นๆ ยอมรับลิงก์ม้วนตัวอย่างจากเว็บไซต์ของคุณ บางบริษัท เช่น Pixar บอกผู้สมัครว่าจะส่งข้อมูลเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาต้องการเห็นในพอร์ตโฟลิโอและรายการสาธิตเมื่อผู้สมัครสมัคร
- ใช้เสียงต้นฉบับในฉากที่ต้องใช้บทสนทนา แต่หลีกเลี่ยงการเพิ่มเพลงที่ขัดจังหวะวงล้อ คุณสามารถใช้เพลงได้ แต่ต้องแน่ใจว่าเพลงประกอบเข้ากับแอนิเมชั่นและไม่ทำให้เสียสมาธิ ท้ายที่สุดแล้ว บางบริษัทจะปิดเพลงในขณะที่ดูแอนิเมชั่นของคุณ
- ให้ตัวเลขแต่ละฉาก โดยปกติตัวเลขจะปรากฏที่ด้านบนขวาของหน้าจอเมื่อแต่ละส่วนที่เคลื่อนไหวปรากฏบนรีลสาธิต
- รวมโครงร่างชื่อเรื่อง เทมเพลตนี้ควรมีชื่อและข้อมูลติดต่อของคุณ รวมถึงตำแหน่งที่คุณสมัคร ชื่อจะต้องปรากฏที่จุดเริ่มต้นและส่วนท้ายของรีลสาธิต
- บริษัทแอนิเมชั่นขนาดใหญ่ไม่เพียงแต่มองหาทักษะทางเทคนิคในวงล้อสาธิตเท่านั้น แต่ยังมองหาความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย อย่าเพิ่งทำในสิ่งที่คนอื่นทำ พร้อมที่จะเสี่ยง นักสร้างแอนิเมชั่นคนหนึ่งกล่าวว่าเขาต้องการใช้ฉากดำน้ำ แต่เขาเลือกฉากที่ตัวละครลื่นล้มขณะดำน้ำ เพื่อแยกฉากดำน้ำบนรอกของเขาออกจากม้วนอื่นๆ
- อัปโหลดรีลนี้ไปยัง You Tube, Vimeo และเว็บไซต์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 อธิบายม้วนสาธิตของคุณ
นายจ้างส่วนใหญ่ต้องการสรุปสิ่งที่คุณเขียนบนหน้าจอเป็นข้อความเพื่อให้สามารถอ้างอิงได้ง่ายเมื่อประเมินงานของคุณ
- หมายเลขบนรีลสาธิตต้องตรงกับหมายเลขในคำอธิบายของรีลสาธิต
- บอกสิ่งที่คุณทำจริงๆ ให้คนดู ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวาดลูกบอล ให้อธิบายว่าคุณกำลังแรเงาลูกบอลหรือไม่
ขั้นตอนที่ 3 เขียนจดหมายสมัครงานและดำเนินการต่อ
เอกสารเหล่านี้เป็นเอกสารสำหรับผู้หางานแบบดั้งเดิมสองแบบที่บริษัทแอนิเมชั่นต้องการพร้อมกับรีลสาธิตของคุณ
- จดหมายปะหน้าควรมีการแนะนำตนเองและม้วนตัวอย่าง ขายตัวเองในจดหมายปะหน้า
- คุณควรระบุข้อมูลการศึกษา การฝึกอบรม และสถานที่ทำงานที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งในประวัติย่อของคุณ รวมถึงรางวัลที่คุณได้รับและทักษะเฉพาะใดๆ ที่คุณมี
ขั้นตอนที่ 4 พัฒนาเว็บไซต์ผลงานออนไลน์เพื่อแสดงผลงานของคุณ
คุณต้องนำเสนอผลงานที่ดีที่สุดของคุณในพอร์ตโฟลิโอเพื่อสมัครงานแอนิเมชั่น ผู้คนจะต้องการดูตัวอย่างงานของคุณ ไม่ใช่แค่คำบรรยาย ผลงานไม่ใช่ตัวเลือก แต่คาดว่าจะมีอยู่
- รวมส่วนชีวประวัติ คุณต้องแสดงตนอย่างมืออาชีพก่อนเข้าบริษัท
- ให้ตัวอย่างการทำงานที่ยาวนานขึ้น
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณใส่รายชื่อ
- สร้างส่วนสำหรับม้วนสาธิตและประวัติย่อ
- ศึกษาตัวอย่างไซต์ผลงานโดยอนิเมเตอร์มืออาชีพ คุณสามารถค้นหาได้ทางอินเทอร์เน็ต จะช่วยให้คุณเข้าใจถึงบรรทัดฐานในภาคสนามและสิ่งที่คู่แข่งกำลังทำ
เคล็ดลับ
- การมีแท็บเล็ตรูปวาดสามารถช่วยได้ หากคุณไม่สามารถจ่ายได้ก็ไม่เป็นไร
- การฝึกฝนสามารถนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบได้! พยายามฝึกฝนให้มากที่สุด
- ตะบัน. บางบริษัท เช่น Pixar แนะนำให้ผู้สมัครที่ถูกปฏิเสธยังคงพยายามหาตำแหน่งใหม่ทุก ๆ หกเดือน
คำเตือน
- อย่าใช้เพลงที่ไม่ได้เป็นของคุณ หากคุณทำคุณอาจประสบปัญหา
- อันธพาลจำนวนมากแฝงตัวอยู่บนอินเทอร์เน็ต อย่าฟังพวกเขา คุณไม่สามารถทำให้ทุกคนพอใจได้
- แอนิเมชั่นแรกของคุณอาจไม่ได้ดีที่สุด ดังนั้นอย่าท้อแท้ อย่าสร้างและส่งม้วนสาธิตจนกว่าคุณจะมีกฎการทำงานที่ดี
