การเขียนเนื้อเพลงต้นฉบับอาจเป็นเรื่องท้าทายเพราะคุณต้องสร้างเพลงที่มีสัมผัสเฉพาะตัวและเฉพาะตัว เนื้อเพลงที่ดีสามารถดึงดูดผู้ฟังและดึงดูดความสนใจได้ ในการเขียนเนื้อเพลงที่ไม่เหมือนใคร คุณต้องระบุความคิดโบราณที่ต้องหลีกเลี่ยงก่อน จากนั้นจึงสร้างสไตล์ของคุณเอง หลังจากนั้น ค้นหาหัวข้อและเริ่มเขียน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้แก้ไขและรีทัชเนื้อเพลงในภายหลังเพื่อให้ฟังดูมีเอกลักษณ์และสะดวกสบายสำหรับผู้ฟัง
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 4: หลีกเลี่ยงความคิดซ้ำซาก
ขั้นตอนที่ 1 หลีกเลี่ยงวลีที่ใช้มากเกินไป
มีวลีต่างๆ ที่มักใช้ในเนื้อเพลง การใช้วลีแบบนี้ไม่ใช่ปัญหาจริงๆ แต่มีบางวลีที่ใช้มากเกินไป ทำให้เนื้อเพลงของคุณ "บ้า" หรือไม่มีความหมาย เพื่อให้เนื้อเพลง "สด" และเป็นต้นฉบับ ให้อ่านทุกบรรทัดที่คุณเขียนและคิดว่าคุณเคยได้ยินหรืออ่านวลีนั้นหรือไม่ หากคุณไม่แน่ใจ ให้ค้นหาวลีในอินเทอร์เน็ตเพื่อดูว่ามีการใช้บ่อยในเนื้อเพลงหรือไม่ วลีบางวลีที่มักปรากฏในเนื้อเพลงคือ:
- "ฉันรักคุณมากกว่า…"
- "ฉันต้องการคุณ…"
- “ผมอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีคุณ…”
ขั้นตอนที่ 2 อย่าจับคู่เพลงคล้องจองที่เหมือนกันอย่างชัดเจน
เมื่อเขียนเนื้อเพลง อย่าสัมผัสทันทีจากคำแรกหรือคำที่สองที่คุณรู้สึกสัมผัส บทเพลงที่เรียบง่ายและไพเราะมักปรากฏในเพลง ดังนั้นหากคุณต้องการสร้างเนื้อร้องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะอย่างแท้จริง ให้มองหาตัวเลือกต่างๆ พยายามอย่าคล้องจองกับคู่คำต่อไปนี้:
- "บาดแผล" และ "ความเศร้าโศก"
- “ความรัก” “เรื่องราว” และ “ความทุกข์”
- "ความมืด" และ "กลางคืน"
- “เรื่อง” กับ “สวย”
- "เศร้า" และ "เศร้า"
ขั้นตอนที่ 3 “ก้าวออกไป” จากรูปแบบสัมผัสง่ายๆ
คุณอาจมีแรงกระตุ้นโดยสัญชาตญาณให้คิดรูปแบบสัมผัส AABB หรือ ABAB ที่คล้องจองกันอย่างสมบูรณ์แบบ แต่รูปแบบเช่นนี้จะทำให้เพลงของคุณคุ้นเคยหรือน่าเบื่อเล็กน้อย สร้างสรรค์ด้วยรูปแบบบทกวีที่แตกต่างกัน ใส่เพลงที่คล้ายกันลงในเนื้อเพลงเป็นครั้งคราว ทำตามแบบแผนสัมผัสที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น ABCB หรือรวมรูปแบบ/รูปแบบการคล้องจองที่แตกต่างกันสองแบบเพื่อสร้างสัมผัสที่เป็นต้นฉบับให้กับเพลงของคุณ
- บทกวีที่คล้ายกันเกิดขึ้นเมื่อสองคำที่มีเสียงต่างกันเล็กน้อยรวมกัน ตัวอย่างเช่น Sapadi Djoko Damono ใช้คำคล้องจองที่คล้ายกันเมื่อคล้องจองคำว่า “complain” และ “fall” ในบทกวีชื่อ Sajak Putih: “ช่วงเวลานับพันในความทรงจำ/ถอยช้า/เราได้ยินว่าโลกยอมรับโดยไม่บ่น/ทุกวินาทีตก”
- เพลง " Teman Hidup " ของ Tulus มีเนื้อร้องที่ไม่เหมือนใครเพราะใช้รูปแบบสัมผัสที่ไม่สอดคล้องกันและรวมเพลงคล้องจองภายในเข้าด้วยกัน ได้แก่ บทกวีที่อยู่ในบรรทัดเดียวกัน ตัวอย่างเช่น "เขาสวยในการขจัดความกังวล/เขาเป็นคนที่ฉันรอคอย/ทำให้รู้สึกผ่อนคลาย/เขาอยู่เคียงข้างฉันเสมอ/อยู่ใกล้ฉันสงบขึ้น/เมื่อมีเขา เส้นทางจะสว่างกว่า"
ขั้นตอนที่ 4 หลีกเลี่ยงการใช้สรรพนาม
บางทีคุณอาจไม่รังเกียจที่จะใช้คำว่า "เขา" เพื่ออ้างถึงคนรักหรือบุคคลอื่น (เช่น พ่อ) ในเนื้อเพลง เพื่อให้เพลงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ให้ใส่ชื่อจริง ชื่อเล่น หรือวลีอธิบายเพื่อแสดงตัวตนของใครบางคน
- Banda Neira ใช้ชื่อนี้ในเพลง "Tini and Yanti" เนื้อเพลงสองสามบรรทัดอ่านดังนี้ “Tini และ Yanti/การจากไปของฉัน/การปรากฏตัวในวันพรุ่งนี้/ผู้รุ่งโรจน์”
- ในเพลง "พรากจากกันในเซนต์. Carolus” วลีพรรณนาที่ใช้แทนคำสรรพนามเพื่ออ้างถึงใครบางคน:“The white veiled girl adores”
ตอนที่ 2 ของ 4: การสร้างสไตล์ดั้งเดิม
ขั้นตอนที่ 1 ฟังแนวเพลงที่คุณไม่ได้ฟังตามปกติ
หากคุณฟังแต่เพลงคันทรี่ป๊อป เพลงที่คุณแต่งจะมีเสียงเหมือนเพลงจากแนวเพลงนั้นเพราะเป็นสไตล์ที่คุณรู้สึกคุ้นเคยมากที่สุด หากคุณต้องการสร้างสไตล์และการเรียบเรียงที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง ให้ฟังเพลงประเภทต่างๆ รวมถึงประเภทที่คุณไม่ชอบด้วย ลองนึกถึงความคล้ายคลึงกันของเพลงจากแนวเพลงหนึ่งและความแตกต่างจากเพลงจากแนวเพลงอื่นๆ
ขั้นตอนที่ 2. ฟังเพลงที่มีเนื้อร้องที่เป็นเอกลักษณ์
เมื่อคุณเริ่มสำรวจแนวเพลงต่างๆ ให้เลือกและฟังเพลงที่มีเนื้อเพลงที่ติดหู มองหาตัวอย่างเพลงที่มีภาพอันเป็นเอกลักษณ์ ภาษากวี และท่อนร้องที่น่าจดจำ คุณสามารถลองฟังเพลงต่อไปนี้:
- “แค่สองคน” (ร่มเงา)
- “งานเลี้ยง” (อิสยานา สรัสวตี)
- “วิตกกังวล” (เมลลี่ โกสลอว์)
- “รองเท้า” (ขอแสดงความนับถือ)
- “เรื่องราวของเซาท์จาการ์ตา” (White Shoes & The Couples Company)
- “สายรุ้ง” (HIVI!)
- “ลืมเอาความกล้า” (ต้นไม้ที่ดีที่สุด)
ขั้นตอนที่ 3 รวมอิทธิพลบางอย่างจากแนวเพลงต่างๆ
ระบุแง่มุมที่คุณชอบ (และไม่ชอบ) เกี่ยวกับบางเพลง หากคุณกำลังมีปัญหากับกระบวนการเขียนเนื้อเพลง ลองนึกถึงสิ่งที่คุณชอบเกี่ยวกับแนวเพลงหลายๆ ประเภท จากนั้นพยายามรวมแง่มุมเหล่านั้นไว้ในเนื้อเพลง ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถพัฒนาสไตล์ดนตรีของคุณเอง แทนที่จะคัดลอกแบบที่มีอยู่แล้ว
ตัวอย่างเช่น คุณอาจชอบการเล่าเรื่องในแง่มุมของเพลงคันทรี่และเพลงแร็พที่รวดเร็ว ลองรวมทั้งสองอย่างเข้าด้วยกันในขณะที่คุณเขียนเนื้อเพลง
ขั้นตอนที่ 4 ทดลองกับโครงสร้างเพลงต่างๆ
เพลงส่วนใหญ่ที่คุณได้ยินทางวิทยุมีรูปแบบหรือโครงสร้าง "ท่อน/คอรัส" อย่างไรก็ตาม มีเพลงที่มีเอกลักษณ์มากมายที่มีโครงสร้างต่างกัน ถ้าคุณชอบเนื้อเพลงที่เขียนไปแล้ว แต่รู้สึกว่าการเรียบเรียงหรือดนตรีมีความเป็นต้นฉบับน้อยกว่า ให้ลองจัดเรียงใหม่ให้อยู่ในรูปแบบโภชนาการ (AAA) หรือเพลงบัลลาด (AABA)
- เพลงที่มีโครงสร้างทางวิชาการมีทำนองเดียวกันสำหรับแต่ละบท ในขณะที่เพลงบัลลาดมีบทที่เหมือนกันสองบท ท่อนที่สามที่มีเอกลักษณ์/แตกต่างกัน และท่อนสุดท้ายที่ฟังดูเหมือนสองบทแรก
- "Amazing Grace" เป็นตัวอย่างของเพลงที่เขียนในรูปแบบหรือโครงสร้างทางโภชนาการ
- “Elegi Esok Pagi” ของ Ebiet G Ade เป็นตัวอย่างของเพลงที่มีโครงสร้างเป็นเพลงบัลลาด
- “Secret Admirer” ของ Mocca เป็นตัวอย่างของเพลงที่มีโครงสร้าง “stanza/chorus”
ตอนที่ 3 ของ 4: ค้นหาแนวคิดและเขียนเนื้อเพลง
ขั้นตอนที่ 1 ค้นหาเรื่องราวที่เหนียวแน่นและเป็นของแท้
ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียน ให้ตัดสินใจว่าคุณต้องการเขียนอะไร คุณสามารถเลือกหัวข้อใดก็ได้และสร้างเนื้อร้องที่หนักแน่นตราบเท่าที่เป็นสิ่งที่คุณรัก (หรือสนใจ) และคิดถึง เพื่อให้แน่ใจในความถูกต้องของเนื้อเพลงที่เขียน ให้ไตร่ตรองถึงสิ่งจริงหรือเหตุการณ์ แทนที่จะบังคับตัวเองให้เขียนบางสิ่ง เหตุการณ์ หรือปรากฏการณ์ที่มีอยู่ทั่วไปแล้ว (เช่น พายุแห่งความรัก)
คุณอารมณ์เสียเกี่ยวกับสิ่งที่เพื่อนรักของคุณทำเมื่อวานนี้หรือไม่? ใบไม้ที่ร่วงหล่นทำให้คุณซาบซึ้งกับธรรมชาติรอบตัวคุณมากขึ้นหรือไม่? คุณเบื่อกับการเขียนการชะงักงันที่มักจะรบกวนคุณหรือไม่? ใช้อารมณ์ที่แท้จริงของเหตุการณ์หรือสถานการณ์ในการเขียนเนื้อเพลง
ขั้นตอนที่ 2 ใช้แนวทางที่แตกต่างกับธีมที่คุ้นเคย
เพลงส่วนใหญ่มีเนื้อหาที่ค่อนข้างทั่วไป เช่น ความรัก ความสูญเสีย ครอบครัว และความอกหัก ใช้ธีม แต่เพิ่มบางอย่างที่แตกต่างออกไป ลองนึกถึงวิธีนำเสนอธีมเพื่อให้ดูแตกต่างหรือเกี่ยวข้องกับคุณโดยเฉพาะ (ในฐานะผู้แต่งบทเพลง)
ตัวอย่างเช่น หากคุณได้แรงบันดาลใจจากการสิ้นสุดความสัมพันธ์เมื่อเร็วๆ นี้ ลองนึกถึงความพิเศษของความสัมพันธ์ครั้งก่อนและการสิ้นสุดความสัมพันธ์ จากนั้นให้เน้นที่การเขียนเนื้อเพลงที่สะท้อนถึงรายละเอียดหรือเอกลักษณ์นั้นโดยเฉพาะ
ขั้นตอนที่ 3 เขียนบรรทัดแรกที่น่าแปลกใจ
บรรทัดแรกของเพลงควรมีตะขอที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ฟังและทำให้พวกเขาฟังเพลงของคุณต่อไป เขียนบรรทัดแรกที่ทำให้ผู้ฟังประหลาดใจและดึงดูดความสนใจของพวกเขา แทนที่จะเริ่มเพลงด้วยสิ่งที่คุ้นเคย ให้มองหาข้อความหรือคำอธิบายที่ผู้ฟังอาจรู้สึกแปลกๆ หรือไม่ชัดเจน
ตัวอย่างเช่น เพลง Bento ของ Iwan Fals เริ่มต้นด้วยบรรทัดต่อไปนี้: "ฉันชื่อ Bento ฉันมีอสังหาริมทรัพย์มากมาย / ฉันมีรถยนต์มากมาย ทรัพย์สมบัติมากมาย" ท่อนเปิดเหล่านี้จุดประกายความอยากรู้ให้กับผู้ฟังเพราะไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวหรือระบุธีมของเพลงอย่างชัดเจน
ขั้นตอนที่ 4 ใช้อุปมาอุปมัยและอุปมา
อุปมาคือการเปรียบเทียบสิ่งหนึ่งกับอีกสิ่งหนึ่ง ในขณะเดียวกัน การเปรียบเทียบคือการเปรียบเทียบสองสิ่งโดยใช้คำบางคำ (เช่น "ชอบ" หรือ "เป็น") คำพูดทั้งสองนี้เหมาะสำหรับการเพิ่มรายละเอียดเฉพาะลงในเนื้อเพลง ใช้ทั้งสองอย่างเพื่อบรรยายความรู้สึกและอารมณ์ของคุณในแบบที่ไม่เหมือนใคร
ตัวอย่างเช่น ในเพลง "Like the Sky" โดย Portrait ท่อนแรกใช้อุปมาและวัตถุ "ท้องฟ้า" เพื่ออธิบายความรู้สึกของ "ความวิตกกังวลที่มีความหวัง" ที่ผู้บรรยายรู้สึกในเรื่อง: "เหมือนท้องฟ้าในตอนเย็น/ ฟ้าเป็นสีฟ้าดั่งใจ / รอข่าวที่รอคอย / กอดและจุมพิตเขาอย่างอบอุ่นเพื่อฉัน”
ขั้นตอนที่ 5. วาดภาพโดยใช้จินตภาพ
หากเนื้อเพลงของคุณมีภาพหรือฉากที่เฉพาะเจาะจง เพลงของคุณจะฟังดูโดดเด่นและดึงดูดผู้ฟังมากขึ้น (และจดจำได้ง่ายขึ้น) ประโยคที่แสดงถึงสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างคลุมเครือ (เช่น “เราใช้เวลาอยู่คนเดียว/และทำความรู้จักกัน”) อาจฟังดูน่าเบื่อสำหรับผู้ฟัง แทนที่จะถ่ายทอดหรือบรรยายเหตุการณ์หรือสถานการณ์บางอย่างแก่ผู้ฟังในรายละเอียดและสร้างสรรค์มากขึ้น
ตัวอย่างเช่น รูปภาพของ “งานวันเกิด” ในเพลงของ Tulus “Monochrome” ถูกสร้างโดยใช้เนื้อเพลงต่อไปนี้: “กระดาษภาพถ่ายขาวดำ/ฉันกำลังพยายามจดจำกลิ่นของบ้านในบ่ายวันนั้น/เค้กช็อคโกแลตกับลูกโป่งหลากสี/ งานฉลองวันเกิด."
ขั้นตอนที่ 6 ใช้กระแสจิตสำนึกในการเขียนเนื้อเพลง
เพื่อเพิ่มองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติให้กับเนื้อเพลงของคุณ ให้ลองร้องเพลงอะไรก็ได้ที่อยู่ในใจคุณในตอนนี้ ทำเมโลดี้และร้องเพลงตามความคิดของคุณ เลือกและเขียนคำที่ตรงกับทำนอง
- ตัวอย่างเช่น คุณอาจจบลงด้วยการเขียนเพลงเกี่ยวกับชีวิตบนดาวอังคารเพราะคุณปล่อยให้จินตนาการของคุณโลดแล่นและเขียนเนื้อเพลงตามจินตนาการนั้นทันที
- คุณสามารถอ่านในภายหลังและตัดสินใจว่าจะเก็บเนื้อเพลงหรือข้อความใด
ขั้นตอนที่ 7 กำหนดขีด จำกัด ของเนื้อเพลง
บางทีคุณอาจกำลังท้าทายตัวเองให้เขียนเพลงโดยใช้คำหรือวลีบางคำเท่านั้น คุณอาจต้องการเขียนช่วงเวลาที่แตกต่างกันในความสัมพันธ์กับแฟนเก่าของคุณในบทต่างๆ นำแนวคิดนั้นมาประยุกต์ใช้กับเพลงเพื่อให้คุณสามารถเขียนได้ภายในขอบเขตหรือกฎเกณฑ์ที่กำหนด ขอบเขตหรือกฎเกณฑ์เหล่านี้สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้คุณคิดอย่างสร้างสรรค์มากขึ้น
ตัวอย่างเช่น คุณอาจท้าทายตัวเองให้เขียนเพลงเกี่ยวกับการสูญเสียของคุณ แต่อย่าใช้คำทั่วไปเช่น "ร้องไห้" "เศร้า" หรือ "ลาก่อน"
ขั้นตอนที่ 8 ใช้มุมมองใหม่ที่แตกต่างจากมุมมองของคุณ
คิดถึงมุมมองของคุณในปัจจุบันที่แฟนเก่าของคุณมีเกี่ยวกับคุณและเขียนเนื้อเพลงตามมุมมองของเขา คุณยังสามารถเขียนเนื้อเพลงจากมุมมองของใครบางคนที่มีมุมมองทางการเมืองหรือสังคมที่ต่อต้าน ด้วยการเลือกมุมมองอื่น คุณสามารถท้าทายตัวเองให้คิดนอกเขตสบายของคุณ
คุณยังสามารถเยี่ยมชมและนั่งในที่สาธารณะและคิดเกี่ยวกับเนื้อเพลงจากมุมมองของคนแปลกหน้าที่อยู่รอบ ๆ คุณยังสามารถลองเขียนเนื้อเพลงจากมุมมองของพ่อแม่ เพื่อนร่วมงาน หรือเพื่อน
ขั้นตอนที่ 9 ลองใช้เทคนิคการตัด
เทคนิคการเขียนเนื้อเพลงนี้ค่อนข้างเป็นที่นิยมและถูกใช้โดยนักดนตรีเช่น David Bowie และ David Byrne ทำสำเนาหน้าในไดอารี่หรือบันทึกประจำวัน และตัดคำหรือวลีต่างๆ ออก หลังจากนั้น ให้จัดเรียงคำหรือวลีเพื่อสร้างเนื้อเพลงที่ติดหู
คุณยังสามารถตัดคำหรือวลีออกจากนิตยสารหรือหนังสือพิมพ์เพื่อสร้างเนื้อเพลงได้อีกด้วย
ขั้นตอนที่ 10. เขียนกับใครสักคน
คุณอาจเขียนเนื้อเพลงได้ง่ายขึ้นหากคุณทำงานร่วมกับเพื่อน สมาชิกในครอบครัว หรือเพื่อนร่วมงาน บางทีทุกคนสามารถเขียนบทที่มีธีมเดียวกันได้ แต่จากมุมมองของตนเอง
คุณยังสามารถเขียนคู่กับใครสักคน ทุกคนสามารถเลือกท่อนที่จะร้องคนเดียวแล้วร้องตามคอรัสได้
ตอนที่ 4 จาก 4: การขัดเกลาเนื้อเพลง
ขั้นตอนที่ 1 ร้องเพลงที่เขียนออกมาดัง ๆ
ฟังเนื้อเพลงในขณะที่พูดหรือร้อง ดูว่าเนื้อเพลงมีเอกลักษณ์เพียงพอและเข้ากับมุมมองของคุณหรือไม่ (หรือมุมมองของคนอื่น) ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณใช้คำอุปมา อุปมา และภาพเพื่อทำให้เพลงมีชีวิตชีวาสำหรับผู้ฟัง นอกจากนี้ ให้เปลี่ยนแปลงบรรทัดที่ฟังดูแปลกหรือยาวเกินไป (หรือในทางกลับกัน สั้นเกินไป) ดังนั้นการไหลของเพลงจะราบรื่นขึ้น
คุณต้องแน่ใจว่าไม่มีข้อผิดพลาดในการสะกด ไวยากรณ์ หรือเครื่องหมายวรรคตอนในเนื้อเพลงเมื่อร้องเพลง หากคุณกำลังเขียนเนื้อเพลงจากมุมมองของคนที่มีไวยากรณ์หรือตัวสะกดไม่ดี (เพราะเป็นส่วนหนึ่งของตัวละคร) ก็ไม่เป็นไรหากเนื้อเพลงมีข้อผิดพลาดเหล่านั้น
ขั้นตอนที่ 2 แสดงเนื้อเพลงที่เขียนถึงผู้อื่นแล้ว
ขอความคิดเห็นหรือข้อเสนอแนะจากเพื่อน ครอบครัว และเพื่อนร่วมงาน ถามว่าเพลงนั้นฟังดูพิเศษหรือแตกต่างจากเพลงอื่นหรือไม่ ขอให้พวกเขาแนะนำการปรับปรุงที่คุณสามารถทำกับเพลงได้
เปิดใจยอมรับคำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์ เพราะท้ายที่สุดแล้วมันสามารถทำให้คุณ (และเพลงที่คุณเขียน) แข็งแกร่งขึ้นและดีขึ้นได้ในที่สุด
ขั้นตอนที่ 3 ใส่เนื้อเพลงลงในเพลง
เล่นกีตาร์หรือเปียโนกับเนื้อเพลงที่สร้างไว้ล่วงหน้า หรือใช้การบันทึกเสียงแบบดิจิทัลของเพลงที่มีอยู่ ด้วยวิธีนี้คุณสามารถเพิ่มองค์ประกอบสุดท้ายลงในเนื้อเพลงเพื่อให้เพลงฟังสมบูรณ์
- หากคุณไม่สามารถเล่นเครื่องดนตรีได้ ให้ขอให้เพื่อนนักดนตรีผสมเนื้อเพลงของคุณกับดนตรี
- หากคุณคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่งมาก อันดับแรกอาจง่ายกว่าในการเขียนบรรเลง กำหนดทำนองเสียงร้อง แล้วจึงเขียนเนื้อเพลง
