นักแสดงและนักแสดงจำเป็นต้องฝึกฝนทักษะการแสดงและความสามารถอย่างต่อเนื่องผ่านกระบวนการเรียนรู้ที่ยาวนานและต่อเนื่อง สำหรับผู้ที่อยู่แล้วหรือต้องการทำงานด้านการแสดง มีหลายวิธีในการเรียนรู้และพัฒนาทักษะการแสดงของคุณ เช่น การเรียนหลักสูตร ฝึกฝน ออดิชั่น การแสดง หรือแม้แต่การใช้ประโยชน์จากประสบการณ์ในชีวิตประจำวัน
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: เรียนเทคนิคการแสดง
ขั้นตอนที่ 1 เรียนรู้พื้นฐานเกี่ยวกับการแสดง
เช่นเดียวกับที่ต้องฝึกกล้ามเนื้อเพื่อให้แข็งแรงขึ้น คุณต้องศึกษาและฝึกฝนหากต้องการพัฒนาทักษะการแสดงหรือความสามารถ วิธีที่เหมาะสมวิธีหนึ่งที่มีประโยชน์มากคือการเรียนรู้การแสดงจากนักแสดงมืออาชีพและเข้าร่วมสัมมนา
- ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับหลักสูตรการแสดงที่จัดขึ้นในมหาวิทยาลัยหรือในเมืองของคุณ เรียนหลักสูตรที่คุณสนใจเพื่อกระตุ้นให้คุณพัฒนาทักษะการแสดง
- โค้ชมืออาชีพหรือครูสอนการแสดงสามารถสอนเทคนิคที่ถูกต้องและให้ความรู้ที่จะช่วยให้คุณแสดงได้ดี ขณะเรียน คุณอาจไม่สามารถตัดสินสิ่งที่คุณทำ แต่ครูเห็นอย่างเป็นกลางและสามารถให้ข้อเสนอแนะที่เป็นประโยชน์ได้ ด้วยวิธีนี้ คุณจะสามารถปรับปรุง ทำความเข้าใจพื้นฐาน และใช้ทักษะการแสดงของคุณให้เกิดประโยชน์สูงสุด
- โค้ชการแสดงและครูสอนการแสดงหลายคนเชี่ยวชาญด้านการแสดงและสามารถช่วยให้คุณบรรลุสิ่งที่คุณต้องการได้ หากคุณต้องการพัฒนาทักษะการแสดงต่อหน้ากล้องเพื่อออดิชั่น ให้หาครูที่ใช่ตามความต้องการของคุณ
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีมุมมองที่ถูกต้องก่อนที่จะเริ่มเรียนรู้ที่จะดำเนินการ อย่าคิดว่าคุณพร้อมที่จะเป็นนักแสดง/นักแสดงแล้วคุณไม่จำเป็นต้องเรียนหลักสูตร สำหรับตอนนี้คุณยังคงต้องศึกษาและคัดตัวเพื่อที่จะเป็นนักแสดง/นักแสดง
ขั้นตอนที่ 2 อ่านหนังสือที่พูดถึงการแสดง
นอกจากการเตรียมตัวและเพิ่มพูนความรู้แล้ว การอ่านหนังสือและการเรียนรู้เทคนิคการแสดงยังมีประโยชน์ในการพัฒนาทักษะการแสดงของคุณเพื่อเป็นนักแสดงหรือนักแสดงอีกด้วย
- เรียนรู้วิธีประพฤติตนในแบบที่คุณจะศึกษาเนื้อหาที่พูดถึงในชั้นเรียน คุณจะต้องทำการบ้าน อ่านหนังสือ และท่องจำ เมื่อพูดถึงการเรียนรู้การแสดง การออดิชั่นคือบททดสอบ
- มีหนังสือมากมายที่พูดถึงเทคนิคการแสดง อย่าซื้อหนังสือทันทีเพียงเพราะชื่อเรื่องน่าสนใจ ก่อนซื้อควรขอคำแนะนำจากครูและผู้ฝึกสอน
- อ่านหนังสือที่มีข้อมูลอันมีค่าเกี่ยวกับวิธีการแสดง เช่น หนังสือชื่อ Didi Petet's Acting Book โดย Didi Petet นอกจากคำแนะนำในการแสดงแล้ว หนังสือเล่มนี้ยังมีข้อความเชิงปรัชญาและความคิดที่ลึกซึ้งของ Didi Petet เกี่ยวกับชีวิตอีกด้วย การออดิชั่นโดย Michael Shurtleff เป็นหนังสือที่มีประโยชน์มาก หนังสือเล่มนี้มี 12 มัคคุเทศก์การแสดงที่นอกเหนือไปจากการคัดเลือก คำแนะนำเหล่านี้ยังกล่าวถึงในหนังสือเล่มอื่นๆ และสามารถนำไปใช้ในการแสดงได้
ขั้นตอนที่ 3 อ่านสคริปต์สำหรับการแสดงละคร
สคริปต์เรื่องราวเป็นแหล่งความรู้เกี่ยวกับการแสดงที่ช่วยให้คุณเข้าใจวิธีแสดงตัวละครต่างๆ และวิเคราะห์เนื้อหาที่อยู่ในสคริปต์
- เมื่ออ่านสคริปต์เรื่องราว ให้ใส่ใจกับเบาะแสบนเวที จังหวะ (หน่วยที่เล็กที่สุดของความหมายจากบทสนทนา) และบทสนทนา ทุกแง่มุมของสคริปต์เรื่องราวมีประโยชน์สำหรับการพัฒนาทักษะการแสดง
- ให้ความสนใจกับตัวละครที่คุณต้องการเน้น ในสคริปต์เรื่องราว ตัวละครที่สำคัญมีจุดประสงค์และแสดงถึงความเป็นจริงบางอย่าง ไม่ว่าจะเป็นในยุคของเชคสเปียร์หรือในบทสมัยใหม่ ตัวละครแต่ละตัวมีเป้าหมายสุดท้าย ซึ่งเป็นสิ่งที่ต้องทำให้สำเร็จ ทุกบทสนทนาและทุกบทบาทเป็นหนทางไปสู่จุดจบนั้น
- เขียนความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับเรื่องราวที่คุณอ่านและจุดประสงค์ของเรื่องราว ใช้ประโยชน์จากความรู้ที่เรียนรู้จากหลักสูตรหรือหนังสือเพื่อทำความเข้าใจบทสนทนาและตัวละครแต่ละตัว จัดสรรเวลาในการฝึกพูดบทสนทนาและบทพูดขณะพูด กิจกรรมนี้ช่วยให้คุณเข้าใจวิธีการแสดงตัวละครบนเวทีหรือหน้ากล้อง
ขั้นตอนที่ 4 จดสิ่งที่มีประโยชน์
เรียนรู้เทคนิคการแสดงจากนักแสดงคนโปรดของคุณ เช่น ดูตอนที่เขาถูกสัมภาษณ์ อ่านหนังสือที่บอกเล่าเกี่ยวกับอาชีพของเขา และดูภาพยนตร์ที่ทำได้ดีมาก
- นักแสดงที่สามารถแสดงได้ดีสามารถเป็นแหล่งความรู้ที่มีประโยชน์มาก สังเกตวิธีที่เขาแสดงความรู้สึกและตอบสนองต่อบางสิ่งหรือบางคน นอกจากนี้ นักแสดงมากความสามารถยังใช้ชีวิตทุกฉากที่เขาเล่นอย่างลึกซึ้งและแสดงราวกับว่าเขากำลังประสบกับมันจริงๆ ใช้ความรู้นี้เพื่อพัฒนาทักษะการแสดงของคุณและพยายามทำเช่นเดียวกัน
- ชมวิดีโอสัมภาษณ์นักแสดงหรือนักแสดงที่มีประสบการณ์ ขั้นตอนนี้ช่วยให้คุณเรียนรู้เทคนิคการแสดง เข้าถึงบทบาท และเข้าใจวิธีเล่นฉากหรือตัวละครเฉพาะ
- อย่าเพิ่งคัดลอกนักแสดงหรือนักแสดงที่คุณชื่นชอบ ค้นหาสิ่งที่เขาเห็นว่ามีค่าและมีประโยชน์ แล้วนำไปใช้เพื่อพัฒนาตนเอง
วิธีที่ 2 จาก 3: สร้างเสริมทักษะการแสดง
ขั้นตอนที่ 1. แบ่งเวลาฝึกฝนการทำคนเดียว
ขั้นตอนนี้มีประโยชน์สำหรับการพัฒนาความจำ การเรียนรู้การเล่นตัวละคร และการเตรียมตัวสำหรับการออดิชั่น
- คุณสามารถค้นหาสคริปต์พูดคนเดียวในอินเทอร์เน็ตได้ แต่ต้องเลือก อย่าปล่อยให้คุณพูดคนเดียวกับผู้สมัครหลายคนที่คัดเลือก สิ่งนี้มักเกิดขึ้นเนื่องจากผู้คนดาวน์โหลดสคริปต์แรกที่ปรากฏขึ้นผ่านการค้นหาออนไลน์ทันที หลีกเลี่ยงสิ่งนี้โดยเลือกต้นฉบับคนเดียวที่คุณอ่านจากหนังสือหรือแหล่งอื่นๆ
- อ่านข้อความคนเดียวอย่างละเอียดและพยายามทำความเข้าใจเนื้อหา เพื่อที่คุณจะต้องแบ่งสคริปต์ตามจังหวะและกำหนดเป้าหมายที่คุณต้องการบรรลุ ถึงเวลาที่จะใช้แนวทางการแสดง 12 ประการในหนังสือ Audition กำหนดวิธีการใช้แต่ละเงื่อนงำในระหว่างการพูดคนเดียวโดยค้นหาภูมิหลังของเรื่อง เช่น คุณอยู่ที่ไหน คุณกำลังพูดกับใคร คุณเป็นใคร คุณต้องการอะไร เป็นต้น
- หากคุณต้องการพัฒนาทักษะการแสดงจริงๆ ให้เตรียมบทพูดคนเดียวประมาณ 4 บท พยายามเข้าใจเนื้อหา ท่องจำ แล้วฝึกฝนให้บ่อยที่สุด เพื่อให้คุณพร้อมลงมือทำทุกครั้ง เลือกเรื่องตลก 2 เรื่อง ดราม่าอีก 2 เรื่อง ในแต่ละหมวดหมู่ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเรื่องราว 1 เรื่องมีความร่วมสมัย 1 เรื่องเป็นแบบคลาสสิก
ขั้นตอนที่ 2 การออดิชั่นสำหรับบทบาท
หลักสูตรการแสดงและบทเรียนมีประโยชน์สำหรับการค้นหาและพัฒนาความสามารถ แต่คุณสามารถพัฒนาทักษะของคุณได้โดยการออดิชั่น
- ใช้ประโยชน์จากการออดิชั่นเพื่อค้นหาทักษะการแสดงที่คุณเก่ง และพิจารณาว่าต้องปรับปรุงอะไร นอกจากการโปรโมตตัวเองแล้ว การออดิชั่นยังเป็นวิธีในการพัฒนาตนเองอีกด้วย
- เมื่อทำการออดิชั่น ผู้เข้าร่วมมักจะถูกขอให้อ่านสคริปต์เรื่องราวในขณะที่แสดงอย่างเป็นธรรมชาติ พูดคนเดียว หรือทั้งสองอย่าง การออดิชั่นช่วยให้คุณตัดสินใจได้อย่างรวดเร็วและเป็นธรรมชาติในขณะที่แสดง เพราะคุณต้องเข้าใจสคริปต์ในเวลาไม่นาน อย่างไรก็ตาม รูปลักษณ์ที่ดีพร้อมการเตรียมตัวเพียงเล็กน้อยจะทำให้ความสามารถของคุณเติบโตต่อไป
- ใช้เวลาออดิชั่นให้มากที่สุด ค้นหาโรงละครหรือโรงผลิตภาพยนตร์ที่จัดออดิชั่นและลงทะเบียน นอกจากนี้ ให้ถามโค้ชเกี่ยวกับวิธีการหาออแกไนเซอร์ออดิชั่น
- หากการออดิชั่นเป็นไปด้วยดีและคุณได้รับบทบาท มีโอกาสที่จะพัฒนาทักษะการแสดงของคุณ ขณะออดิชั่น ลองนึกภาพว่าคุณได้รับรางวัลนักแสดงนำที่ดีที่สุด พยายามใช้ชีวิตตามบทบาทของคุณด้วยการเล่นเป็นตัวละครให้ดีที่สุดและตัดสินใจอย่างถูกต้อง หากยังยากอยู่ การออดิชั่นสามารถช่วยพัฒนาตนเองได้
ขั้นตอนที่ 3 ทำการบันทึกในขณะที่คุณฝึกฝน
บันทึกการฝึกใช้เพื่อค้นหานิสัยของคุณและกำหนดสิ่งที่ต้องปรับปรุง
- เตรียมกล้องของคุณให้พร้อมแล้วบันทึกในขณะที่คุณกำลังพูดคนเดียวหรือถ่ายฉากกับเพื่อน ๆ ในตอนแรกคุณอาจไม่ชอบรูปลักษณ์หรือเสียงของคุณ จดบันทึกสิ่งต่างๆ เกี่ยวกับรูปลักษณ์ของคุณ การเคลื่อนไหวมากหรือน้อย และความมั่นใจในการแสดงของคุณ
- การดูผลงานของคุณเองจากมุมมองของวัตถุประสงค์จะช่วยให้คุณกำหนดได้ว่าสิ่งใดที่ต้องปรับปรุง บางทีข้อต่อของคุณไม่ชัดเจนหรือคุณสัมผัสใบหน้ามาก บางทีการเคลื่อนไหวของคุณอาจมากเกินไปและดูไม่เป็นธรรมชาติ เขียนทุกอย่างที่ต้องแก้ไขแล้วฝึกฝนอีกครั้ง
ขั้นตอนที่ 4. สร้างภาพยนตร์หรือรายการของคุณเอง
ด้วยเทคโนโลยีและทรัพยากรที่หลากหลาย คุณสามารถตั้งค่าโปรดักชั่นเฮาส์เพื่อสร้างภาพยนตร์หรือแสดง
- เพื่อให้คุณสามารถดำเนินการ เช่าพื้นที่โรงละครขนาดเล็ก และแสดงหรือตั้งค่ากล้อง และทำวิดีโอเพื่ออัปโหลดไปยังเว็บไซต์ การผลิตภาพยนตร์หรือจัดรายการเพื่อดูว่าคุณแสดงเป็นมุมมองใหม่เกี่ยวกับความสามารถของคุณ ขั้นตอนนี้ท้าให้คุณแสดงผลงานที่ดีที่สุด
- การสร้างบางสิ่งให้คนอื่นดู คุณมีอิสระในการเลือกสไตล์การแสดงของคุณเองและกลายเป็นนักแสดง/นักแสดงที่ยอดเยี่ยม ในระหว่างกระบวนการ คุณสามารถกำหนดสิ่งที่คุณชอบและไม่ชอบ วิธีที่เป็นประโยชน์และไม่มีประโยชน์ เพราะคุณทำเพื่อตัวเอง คุณจะทำให้ดีที่สุด
วิธีที่ 3 จาก 3: เพิ่มความคิดสร้างสรรค์
ขั้นตอนที่ 1. ทำสมาธิ เพื่อให้คุณเป็นมากขึ้น รู้จักตัวเอง.
การนั่งสมาธิสักครู่เพื่อค้นหาสิ่งที่คุณสนใจจะช่วยให้คุณเชื่อมต่อกับตัวละครที่คุณกำลังเล่นอยู่
- การทำสมาธิสามารถทำได้ทุกวันโดยไม่ต้องนั่งกับพื้น คุณสามารถนั่งสมาธิในขณะที่ทำกิจกรรมที่ทำให้คุณตื่นเต้นและเป็นประโยชน์ต่อความสามารถทางศิลปะของคุณ อาจเป็นได้ คุณเป็นศิลปินเพราะคุณชอบมัน การเป็นนักแสดงหรือนักแสดงเป็นอาชีพที่ท้าทายที่มักต้องการให้คุณหางานทำเพื่อจ่ายค่าครองชีพด้วยทักษะการแสดง
- ใช้เวลาในการฝึกพูดคนเดียวในแต่ละวัน อ่านหนังสือหรือสคริปต์ หรือดูหนังเรื่องโปรด ขั้นตอนนี้จะช่วยให้คุณได้รู้จักและเข้าใจตัวเอง เพื่อให้คุณมีแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ผลงานต่อไปโดยไม่ฟุ้งซ่านจากเป้าหมายสูงสุดและความรักในงานศิลปะของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 ฝึกการอ่านแบบเย็น (อ่านสคริปต์ในขณะที่แสดงอย่างเป็นธรรมชาติ)
หาเพื่อนที่เป็นนักแสดงอยู่แล้วหรือคนที่พร้อมจะช่วยเหลือคุณในการอ่านแบบเย็นชา
-
การฝึกอ่านแบบเย็นชามีบทบาทสำคัญในการออดิชั่นและเป็นประโยชน์สำหรับการสร้างเสริมทักษะการแสดง เมื่อฝึกหรือคัดตัวเพื่อการอ่านแบบเย็น คุณต้องเข้าใจสิ่งต่อไปนี้:
- การเชื่อมต่อ. ความสัมพันธ์ของคุณกับคู่ของคุณ (ในที่เกิดเหตุ) คืออะไร? คุณต้องการอะไรจากเขา ให้แน่ใจว่าคุณเลือกคำตอบในเชิงบวก แม้ว่าคุณจะเกลียดตัวละครของคุณ พยายามรักตัวละครตัวนี้ ความเกลียดชังทำให้คุณอยู่ในทางตัน แต่ความรักทำให้คุณมีทางเลือกมากมาย
- ขัดแย้ง. มองหาฉากขัดแย้งในสคริปต์เรื่อง ทำไมคุณและคู่ของคุณถึงทะเลาะกัน? ใครควรยอมแพ้? การฝึกอ่านอย่างเย็นชาจะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีการแสดงเป็นผู้ชนะโดยใช้บทสนทนาในบทและความสามารถของคุณเท่านั้น
- ที่ตั้ง. ค้นหาตำแหน่งของฉากที่คุณกำลังเล่น เรียนรู้ที่จะเห็นภาพมัน เลือกสถานที่ที่คุณเคยไป คุณทั้งคู่สามารถจินตนาการถึงสถานที่ต่างๆ ได้ ความรู้เชิงลึกและรายละเอียดของสถานที่เกิดเหตุมีอิทธิพลอย่างมากต่อวิธีการแสดงของคุณ
- วินาทีที่แล้ว. ทุกฉากมีจุดเริ่มต้น แต่ถ้าไม่ใช่ฉากแรก ก็ยังมีฉากอื่นอยู่ข้างหน้าเสมอ ค้นหาสิ่งที่ตัวละครของคุณกำลังทำหรือประสบอยู่ก่อนฉากที่คุณเล่น การทำความเข้าใจกับช่วงเวลาก่อนหน้าจะส่งผลต่อการเริ่มฉากของคุณอย่างไร ขั้นตอนนี้จะช่วยให้คุณทำงานได้ดี นอกจากนี้ คุณแสดงให้คู่หูและผู้ชมเห็นว่าคุณไม่ได้ทำมือเปล่าเมื่อเริ่มฉาก
ขั้นตอนที่ 3 จดประเด็นสำคัญเมื่อคุณอ่านสคริปต์
การทำความเข้าใจสิ่งสำคัญต่างๆ ที่คุณพบ เช่น สถานที่ ช่วงเวลาก่อนหน้า ความขัดแย้ง ฯลฯ จะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะการแสดงของคุณ
- จดบันทึกหากมีบทสนทนาที่เตือนคุณถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น หากคุณจำประสบการณ์ในอดีตขณะแสดงได้ ให้นำความรู้สึก ภาษากาย และอารมณ์ที่คุณเคยประสบในขณะนั้นกลับมาใช้ขณะแสดง
- บันทึกเป้าหมายการแสดงและบทสนทนาที่ช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมาย ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการกินแซนด์วิชของแม่ ให้เขียนบทสนทนาที่ทำให้ความปรารถนาของคุณเป็นจริง ด้วยวิธีนี้ บทสนทนาที่คุณพูดจะรู้สึกมีความหมายมากขึ้นเพราะคุณเข้าใจประโยคที่พูดจริงๆ แทนที่จะพูดแค่คำที่เขียนในสคริปต์
- จดบันทึกว่าตัวละครของคุณดูเหมือนกับตัวละครอื่นอย่างไร โดยเฉพาะในฉากที่ไม่เกี่ยวข้องกับตัวละครที่คุณกำลังเล่น ขั้นตอนนี้จะทำให้คุณได้รู้จักตัวละครของคุณมากขึ้นเพราะว่าคนอื่นๆ แสดงความคิดเห็นอย่างเป็นกลาง ใช้ประโยชน์จากความรู้นี้เพื่อพรรณนาตัวละครของคุณให้ดีที่สุดและนำเสนอรูปลักษณ์สามมิติที่เรียกว่าสถานการณ์ที่กำหนด นักเล่าเรื่องได้กำหนดข้อเท็จจริงเกี่ยวกับตัวละครของคุณแล้ว ใช้ข้อเท็จจริงเหล่านั้นเพื่อทำให้ดีที่สุด
ขั้นตอนที่ 4 ใช้สิ่งที่คุณเรียนรู้ขณะฝึกซ้อม
เพื่อให้คุณสามารถแสดงได้ดี ใช้ทุกสิ่งที่คุณได้เรียนรู้เมื่อคุณอยู่บนเวทีหรืออยู่หน้ากล้อง
- คุณจะได้เรียนรู้ทฤษฎีและวิธีการที่หลากหลายในขณะที่คุณเรียนหลักสูตรหรืออ่านหนังสือและสคริปต์เรื่องราว แม้ว่าบางอย่างใช้ไม่ได้หรือไม่ได้ผลสำหรับคุณ ก็อย่าเพิกเฉยก่อนที่จะนำไปใช้
- กำหนดเทคนิคและวิธีการที่เหมาะสมที่สุดจากสิ่งที่คุณเรียนรู้แล้วนำไปใช้ในขณะที่คุณกระทำ เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะสามารถกำหนดวิธีการแสดงที่จะทำให้คุณรู้สึกลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับบทบาทนี้และได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด เพื่อที่จะพัฒนาทักษะของคุณ คุณต้องปรับตัวและทำการเปลี่ยนแปลงในขณะที่เรียนรู้ต่อไป
- ใช้ประโยชน์สูงสุดจากความรู้และทักษะของคุณ การฝึกฝน การเรียน และการเรียนเป็นวิธีพัฒนาทักษะการแสดง ใส่สิ่งที่คุณมีและรู้ คิดว่าการออดิชั่น ฉาก หรือการแสดงทุกครั้งเป็นงานที่สำคัญที่สุดที่คุณเคยทำ คุณไม่สามารถปรับปรุงได้หากคุณทำอย่างไม่เต็มใจ
- ใช้ประสบการณ์ชีวิตเป็นบทบัญญัติในการแสดง เมื่อคุณอายุมากขึ้น และมีประสบการณ์ชีวิต คุณมีประสบการณ์มากมายที่คุณสามารถใช้เมื่อเล่นเป็นตัวละคร อาจเป็นได้ว่าสคริปต์เรื่องที่คุณอ่านเมื่อ 5 ปีที่แล้วมีประโยชน์มากและเหมาะสมกับบทบาทของคุณในปัจจุบัน ใช้ประโยชน์จากเรื่องราวชีวิตของคุณเพื่อแสดงตัวละครสามมิติ
เคล็ดลับ
- มองหาวิธีใหม่ๆ ในการพัฒนาในด้านที่คุณไม่มีทักษะ เช่น การเรียนในหลักสูตร เข้าร่วมชั้นเรียนการละครหากคุณต้องการเรียนรู้ที่จะมุ่งเน้นและอยู่กับปัจจุบัน
- ให้แน่ใจว่าคุณเรียนรู้และอ่านต่อไป การเรียนรู้วิธีหรือเทคนิคการแสดงจากนักแสดงรุ่นเก๋าที่คุณชื่นชอบจะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณใช้ประโยชน์จากทุกโอกาสและลองสิ่งใหม่ๆ
- ใช้นักแสดงและนักแสดงที่ช่ำชองเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจ
- อาศัยตัวละครที่คุณเล่น อย่าเพิ่งอ่านบทสนทนา ทำความเข้าใจสคริปต์บทสนทนาเพื่อให้คุณรู้จักตัวละครที่จะเล่นจริงๆ
- การแสดงโค้ชสามารถสอนคุณแบบส่วนตัวได้ตามต้องการ
- จงมั่นใจและจำไว้ว่าทำไมคุณถึงอยากเป็นนักแสดง/นักแสดง
- สนุกกับกิจกรรมที่คุณทำ การแสดงควรเป็นเรื่องสนุกแม้ว่าบางครั้งจะค่อนข้างท้าทาย ใช้เวลาไตร่ตรองว่าทำไมคุณถึงชอบกิจกรรมที่คุณทำ
- เพื่อให้สามารถแสดงอารมณ์เมื่อตัวละครของคุณอยู่ในบทสนทนา ให้อ่านหนังสือออกเสียงและเมื่อใดก็ตามที่ตัวละครตัวใดพูด ให้พูดบทสนทนาด้วยอารมณ์ที่เขาหรือเธอรู้สึก