สไตล์การวาดภาพของคุณคือจุดเด่นที่ทำให้งานของคุณแตกต่างจากศิลปินคนอื่น ๆ และทำให้เป็นเอกลักษณ์ ไม่เหมือนทักษะทางเทคนิคที่คุณต้องเป็นนักวาดภาพประกอบที่ดี สไตล์การวาดภาพของคุณควรสัมพันธ์กับบุคลิกภาพของคุณและเป็นสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ของคุณ อย่างไรก็ตาม บางครั้งการค้นหาสไตล์ส่วนตัวไม่ใช่เรื่องง่าย คุณจะต้องคาดการณ์แรงบันดาลใจจากงานของคนอื่น ฝึกฝนทักษะของคุณ และเพิ่มบุคลิกของคุณเองให้โดดเด่นจากผลงานของศิลปินคนอื่นๆ
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: ค้นหาสไตล์ที่แตกต่าง
ขั้นตอนที่ 1. ค้นหาเกี่ยวกับนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียง
ลองค้นคว้าศิลปินที่มีชื่อเสียงทั้งในอดีตและปัจจุบัน โดยการศึกษางานของพวกเขา คุณสามารถกำหนดได้ว่างานดังกล่าวพัฒนารากฐานสำหรับภาพประกอบร่วมสมัยได้อย่างไร เมื่อค้นคว้างานของนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียง คุณจะต้อง:
- เรียนรู้ว่างานใช้องค์ประกอบ สี และเส้นเพื่อทำให้งานเป็นจริงได้อย่างไร
- เลือกสีและลายเส้นของศิลปินคนโปรด แล้วพยายามเลียนแบบโดยใช้สีและลักษณะเส้นเดียวกัน
- วิจัยส่วนผสมที่ใช้และพยายามเลียนแบบกระบวนการโดยใช้ส่วนผสมเดียวกัน
- นักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงในอดีต ได้แก่ Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey และ Rose O'Neill นักวาดภาพประกอบร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จบางคน ได้แก่ Pat Perry, Dagna Majewska และ Mouni Feddag
ขั้นตอนที่ 2 เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์
การได้เยี่ยมชมสถานที่ทั้งสองแห่งนี้จะทำให้คุณได้เห็นภาพวาดของผู้อื่นด้วยตนเอง และนี่เป็นประสบการณ์ที่แตกต่างจากการดูภาพบนอินเทอร์เน็ตหรือในหนังสือมาก ค้นหาแกลเลอรีศิลปะแบบเปิดใกล้ที่ที่คุณอยู่ทางอินเทอร์เน็ต คุณอาจต้องจำกัดการค้นหาให้แคบลงเพื่อให้พบนักวาดภาพประกอบที่ใช้สื่อหรือวาดภาพในหัวข้อเดียวกันกับคุณ
- ให้ความสนใจกับสไตล์และเทคนิคของพวกเขา และค้นหาสิ่งที่คุณชอบเกี่ยวกับงานศิลปะของคนอื่น
- สิ่งที่คุณพบโดยตรงอาจไม่สามารถมองเห็นได้หากคุณเพียงแค่ดูภาพถ่าย เช่น พื้นผิวของภาพ
ขั้นตอนที่ 3 ซื้อหนังสือศิลปะและนิยายภาพ
นิยายภาพเล่าเรื่องโดยใช้ชุดรูปภาพและข้อความ นิยายภาพต่างจากหนังสือการ์ตูนที่บอกเล่าเรื่องราวที่สมบูรณ์และมักจะซับซ้อน ซื้อนิยายภาพที่ร้านหนังสือการ์ตูนและดูรูปแบบการวาดภาพต่างๆ ที่มี ในทางกลับกัน หนังสือศิลปะช่วยให้คุณดูผลงานศิลปะต่างๆ จากศิลปินที่คุณเคารพในรูปแบบหนังสือเรียนได้ หนังสือเหล่านี้เหมาะอย่างยิ่งหากคุณไม่คุ้นเคยกับงานศิลปะของศิลปินหรือไม่มีเงินพอที่จะเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์
- นิยายภาพประเภทหลัก ได้แก่ มังงะ (การ์ตูนญี่ปุ่น) เรื่องราวในดวงใจ และสารคดี
- นวนิยาย Gravis ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ ลุงสครูจ (ลุงสครูจ), เพอร์เซโพลิสและเมาส์
- หนังสือศิลปะร่วมสมัยยอดนิยมบางเล่ม ได้แก่ "Every Person in New York" "Beastly Verse" และ "Beloved Dog"
วิธีที่ 2 จาก 3: พัฒนาสไตล์ของคุณเอง
ขั้นตอนที่ 1. ฝึกใช้วิธีการต่างๆ
มีสื่อมากมายที่สามารถเปิดหูเปิดตาให้กับรูปแบบศิลปะใหม่ๆ และสร้างแรงบันดาลใจให้กับรูปแบบปัจจุบันของคุณ หากคุณใช้สื่อเพียงตัวเดียวเสมอ ให้ลองเปลี่ยนไปใช้สไตล์ที่คุณไม่ค่อยได้ใช้ ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวาดภาพโดยใช้ดินสอหรือปากกา ให้ลองเปลี่ยนเป็นสีพาสเทลหรือถ่าน เมื่อคุณปรับเทคนิคการวาด มันสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับสไตล์โดยรวมของคุณได้
คุณยังสามารถลองศิลปะรูปแบบอื่นๆ เช่น การแกะสลักหรือการวาดภาพ หากคุณรู้สึกติดขัด
ขั้นตอนที่ 2. วาดโดยใช้เทคนิคต่างๆ
บางครั้งศิลปินอาจติดขัดโดยใช้เทคนิคบางอย่างเท่านั้น และจำกัดการทำงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น หากคุณคุ้นเคยกับการวาดภาพในสไตล์อนิเมะมากเกินไป การทำเช่นนี้อาจทำให้คุณไม่ต้องหาอย่างอื่นมาวาด คิดนอกกรอบและดึงแรงบันดาลใจจากศิลปินที่มีนวัตกรรมรอบตัวคุณ
- สไตล์อื่นๆ ได้แก่ photorealism, surrealism, abstract และ manga
- หากคุณวาดการ์ตูนอยู่เสมอ ให้ลองวาดอะไรที่เหมือนจริง
- การวาดภาพในหลากหลายสไตล์สามารถช่วยฝึกฝนทักษะของคุณได้
ขั้นตอนที่ 3 ตัดสินใจเลือกหัวข้อที่คุณต้องการวาดมากที่สุด
นักวาดภาพประกอบทุกคนชอบวาดรูปที่แตกต่างกัน ศิลปินบางคนชอบที่จะจดจ่ออยู่กับร่างกายมนุษย์ ในขณะที่คนอื่นๆ ชอบวาดภาพชีวิตและทิวทัศน์ นอกจากนี้ นักวาดภาพประกอบคนอื่นๆ ชอบวาดสถาปัตยกรรม และบางคนชอบออกแบบการออกแบบเสื้อผ้า ลองนึกถึงสิ่งที่คุณต้องการให้ปรากฏในภาพประกอบและตัดสินใจในเรื่องที่มีความหมายต่อคุณมากที่สุด
ศิลปินบางคนเป็นที่รู้จักจากความรักในการวาดภาพในบางเรื่อง เช่น Georgia O'Keeffe ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพวาดดอกไม้ที่โดดเด่นของเธอ
ขั้นตอนที่ 4 แสดงตัวตนของคุณผ่านรูปภาพ
นึกถึงอารมณ์และธีมที่คุณชื่นชอบขณะวาดและพยายามแปลให้เป็นผลงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการถ่ายทอดอารมณ์ด้านมืด คุณสามารถแสดงออกมาได้โดยใช้หัวข้อที่จริงจัง เช่น ความรุนแรงหรือเหตุการณ์ซึมเศร้า แสดงความหงุดหงิดของคุณด้วยเส้นหยักที่แหลมคม หากคุณต้องการฉากที่สงบ ให้ใช้สีอ่อนและเลือกตัวแบบที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อื่นได้
- ลองสร้างงานแนวคิดที่เร็วขึ้นแทนที่จะหมกมุ่นอยู่กับการทำให้บางสิ่งสมบูรณ์แบบ หากคุณมีปัญหาในการวาดภาพให้เสร็จ
- ลองใช้เวลา 30 วินาทีหรือน้อยกว่านั้นในการวาดภาพ พยายามหารูปทรงและแนวคิดของตัวแบบ แทนที่จะวาดให้ละเอียด
- ศิลปินหลายคนยึดติดกับธีม สี และเทคนิคการวาดที่คล้ายคลึงกันซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ
- หากแรงบันดาลใจของคุณถูกระงับ ให้มุ่งเน้นที่การได้สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์น้อยลง และมุ่งเน้นที่การนำอารมณ์มาสู่งานของคุณ
ขั้นตอนที่ 5. สร้างสไตล์เส้นของคุณ
เมื่อคุณกำหนดสื่อ หัวข้อ และหัวข้อที่จะวาดได้แล้ว ก็ถึงเวลาสร้างความแตกต่างด้วยสายตา พิจารณาความหนาและวิธีการใช้เส้นในงานศิลปะของคุณ ถามตัวเองว่าคุณชอบเส้นหนาหรือชอบเส้นที่ละเอียดและละเอียดกว่านี้ไหม นอกจากนี้ ให้กำหนดด้วยว่าเส้นจะสั้น ยาว และแหลม หรือเรียบและยาว เส้นของคุณจะเข้มขึ้นและเน้นโครงร่างของภาพ หรือสีและรายละเอียดจะมีความสำคัญต่องานศิลปะของคุณมากขึ้นหรือไม่?
- เปลี่ยนความกว้างของเส้นตามรูปภาพ แต่ยังคงสไตล์โดยรวมที่เหนียวแน่น
- วิธีที่คุณวาดโครงร่างจะส่งผลต่อรูปแบบการวาดของคุณอย่างมาก
ขั้นตอนที่ 6. ตัดสินใจว่าจะใช้สีใด
ในฐานะนักวาดภาพประกอบ บางครั้งสีก็มีบทบาทสำคัญในการนำอารมณ์และความรู้สึกของภาพออกมา บ่อยครั้ง สีเข้ม เช่น สีน้ำเงินเข้มและสีดำ สามารถสร้างความรู้สึกไม่พึงใจในภาพได้ ในขณะที่สีที่สว่างกว่า เช่น สีเหลือง สีแดง และสีส้มสามารถกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกได้ ความเข้มและวิธีการใช้งานยังเปลี่ยนผลลัพธ์ของการวาดภาพของคุณอย่างมาก
- ตัดสินใจว่าสีจะมีบทบาทในภาพหรือไม่ ศิลปินบางคนชอบวาดรูปขาวดำ
- คุณอาจต้องเลือกสีของรูปภาพด้วยสี พาสเทล หรือปากกาสี หรือสแกนรูปภาพและทำการแก้ไขสีโดยใช้ซอฟต์แวร์
วิธีที่ 3 จาก 3: ฝึกฝนทักษะ
ขั้นตอนที่ 1 สมัครคลาสวาดภาพเพื่อเรียนรู้พื้นฐาน
แม้ว่าไม่จำเป็นต้องได้รับการศึกษาอย่างเป็นทางการเพื่อเรียนรู้ศิลปะ แต่ก็จะช่วยให้คุณเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพประกอบขั้นพื้นฐาน เช่น การแรเงา การเพิ่มพื้นผิว และการจัดองค์ประกอบ เข้าเรียนในชั้นเรียนวาดภาพหรือภาพประกอบที่วิทยาลัยหรือศูนย์กวดวิชาในพื้นที่ของคุณ ลองค้นคว้าหลักสูตรต่างๆ ที่เสนอและเลือกหลักสูตรที่เหมาะสมกับความสนใจของคุณมากที่สุด
- แม้ว่าคุณจะเรียนรู้ด้วยตนเองมาหลายปีแล้ว แต่คุณอาจได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ และทำความรู้จักกับนักวาดภาพประกอบคนอื่นๆ ที่สามารถให้ข้อเสนอแนะได้
- สิ่งที่ควรพิจารณาเมื่อมองหาชั้นเรียน ได้แก่ ตารางเรียนและค่าเล่าเรียน
- เพื่อเสริมเทคนิคพื้นฐานที่นักวาดภาพประกอบทุกคนควรมี มีเทคนิคขั้นสูงอีกมากมายให้เรียนรู้ เช่น การแกะสลัก การขีดเป็นเส้น และการตัดขวาง
ขั้นตอนที่ 2 ฝึกฝนให้บ่อยที่สุดและสม่ำเสมอ
การขีดเขียนหรือวาดภาพเพื่อจดบันทึกในโรงเรียนสามารถช่วยฝึกฝนทักษะของคุณได้ อย่างไรก็ตาม การฝึกฝนอย่างทุ่มเทและเข้มข้นช่วยให้คุณพัฒนาทักษะและเทคนิคได้อย่างรวดเร็ว จัดสรรเวลาพิเศษในแต่ละวันเพื่อนั่งลงและวาดอย่างจริงจังเพื่อพัฒนารูปแบบใหม่ของคุณ กำหนดจุดอ่อนของคุณและฝึกวาดรูปร่างที่ยังยากสำหรับคุณที่จะวาด
- ตัวอย่างเช่น หากคุณวาดใบหน้าได้ดีแต่ไม่เก่งกายวิภาค ให้ใช้เวลาวาดรูปร่างกายมนุษย์จนกว่าคุณจะชำนาญมากขึ้น
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณอยู่ในสภาพแวดล้อมที่คุณรู้สึกสบายใจเพื่อที่คุณจะได้ฝึกฝนจนพอใจ
ขั้นตอนที่ 3 รับคำติชมจากอาจารย์และศิลปินอื่นๆ
แม้ว่าสไตล์ของคุณจะให้ความรู้สึกไม่เหมือนใครสำหรับคุณแล้ว อย่าปล่อยให้อัตตาของคุณมืดบอดและขัดขวางการพัฒนาของคุณ แม้ว่าศิลปะจะเป็นแบบอัตวิสัยสูง แต่ก็มีหลายอย่างที่สามารถทำได้เพื่อปรับปรุงเทคนิคโดยไม่คำนึงถึงประสบการณ์ สนทนาเกี่ยวกับภาพของคุณอย่างเปิดเผยและตรงไปตรงมา และพยายามใช้คำแนะนำที่สร้างสรรค์
- ชั้นเรียนศิลปะหลายแห่งมีช่วงการวิจารณ์ ซึ่งศิลปินคนอื่นๆ จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของคุณและพูดคุยถึงวิธีปรับปรุงตนเอง
- อย่าปล่อยให้คำแนะนำของคนอื่นทำให้คุณท้อใจ แทนที่จะต้องผิดหวัง ลองอ่านคำแนะนำและพิจารณาว่าคุณจะปรับปรุงงานศิลปะของคุณได้อย่างไร
- คุณสามารถพูดได้ว่า “ฉันจะไม่โกรธเคือง ฉันแค่ต้องการทราบวิธีทำให้งานศิลปะของฉันดูน่าสนใจสำหรับคนอื่น คุณมีข้อเสนอแนะใด?"
ขั้นตอนที่ 4. มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
เมื่อคุณเข้าใจพื้นฐานแล้ว คุณควรพัฒนาสไตล์ของคุณเองซึ่งดูมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสำหรับคุณ รับแรงบันดาลใจจากศิลปินคนอื่นๆ สไตล์อื่นๆ และเทคนิคอื่นๆ และรวมสิ่งที่คุณชอบเข้าไว้ด้วยกัน อย่าเพิ่งคัดลอกศิลปินอื่น พยายามสร้างผลงานที่แตกต่างจากที่อื่น
- ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใช้สีไดนามิกจาก Matt Lyon และรวมเข้ากับเส้นหนา สไตล์ขาวดำของ Mattieu Bessundo เพื่อสร้างสไตล์ภาพประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง
- การทดลองจะให้ผลลัพธ์ที่สามารถรวมเข้ากับสไตล์งานศิลปะของคุณได้