เมื่อมีคนฟังเพลง โดยปกติแล้วจะเล่นเพลงพร้อมกับผู้ฟังขณะทำกิจกรรมอื่นๆ เช่น ที่ทำงานในสำนักงาน/โรงเรียน หรืองานบ้าน ซึ่งหมายความว่าเราไม่ได้ "ฟังเพลง" อย่างกระตือรือร้น อันที่จริง ดนตรีสามารถเป็นยากล่อมประสาทและเยียวยาที่ดีในการ “หลบหนี” จากความเครียดในชีวิตประจำวัน ในการที่จะเพลิดเพลินกับดนตรีแนวต่างๆ ได้อย่างแท้จริงและได้เอฟเฟกต์ที่สงบ เราต้องฟังเพลงที่กำลังเล่นอยู่จริงๆ หากปฏิบัติตามขั้นตอนในบทความนี้อย่างถูกต้อง คุณจะได้รับประสบการณ์การฟังเพลงที่ดีขึ้น ด้วยวิธีนี้ เพลงที่ฟังจะมี "สีสัน" มากขึ้น
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 2: ค้นหาเพลงใหม่
ขั้นตอนที่ 1 หากคุณไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน ให้ขอให้เพื่อนที่เชื่อถือได้หรือสมาชิกในครอบครัวแนะนำเพลงให้คุณ
หากคุณไม่ใช่แฟนตัวยงของดนตรี แนวเพลงและสไตล์ที่หลากหลายสามารถครอบงำคุณได้อย่างแน่นอน ดังนั้น แทนที่จะไปเจาะลึกแนวเพลงหรือสไตล์ดนตรีแบบสุ่ม ลองถามเพื่อนที่มีรสนิยมทางดนตรีที่คุณชอบให้ข้อมูลเกี่ยวกับแนวเพลงที่คุณสามารถลองฟังได้ ทุกคนมีรสนิยมที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม คนที่รู้จักคุณเป็นอย่างดีสามารถช่วยค้นหาหรือหานักดนตรีที่มีผลงานที่คุณสามารถลองฟังได้
- ถามคำถามเมื่อคุณได้ยินเพลงที่คุณชอบ ค้นหาชื่อและชื่อนักร้องเพื่อเริ่มกำหนดความชอบทางดนตรีส่วนบุคคล
- ถามตัวเองว่าชอบเพลงแนวไหน หากคุณสามารถบอกเพลงหรือนักดนตรีที่คุณชอบให้เพื่อนฟังได้ พวกเขาจะแนะนำนักดนตรีที่คล้ายกันได้ง่ายขึ้น
ขั้นตอนที่ 2 ป้อนชื่อนักดนตรีที่คุณชื่นชอบลงในแอปพลิเคชันอินเทอร์เน็ตที่สามารถค้นหาเพลงที่คล้ายกันได้
ตัวอย่างเช่น Pandora ให้คุณสร้างสถานีวิทยุที่มีเอกลักษณ์ตามความชอบด้านดนตรีของคุณ Google Music สามารถค้นหาเพลงตามอารมณ์หรือกิจกรรมที่ผู้ใช้มีส่วนร่วม ในขณะเดียวกัน Spotify ก็มีการแนะนำเพลงที่หลากหลายตามประวัติการเล่นเพลงก่อนหน้า จำนวนโค้ดที่เขียนขึ้นเพื่อช่วยให้ผู้คนค้นพบเพลงใหม่ๆ มีมากมายมหาศาล ทำให้ผู้คนสามารถค้นหาเพลงแนะนำใหม่ได้ง่ายขึ้น คุณเพียงแค่ต้องเพิ่มชื่อเพลง ชื่อนักดนตรี หรือแนวเพลงที่คุณชอบลงในแอปเพื่อรับคำแนะนำ
นอกจากนี้ยังมีโปรแกรมเล่นเพลงอื่นๆ มากมายที่ให้บริการแนะนำเพลง เช่น iTunes บน iTunes สามารถใช้บริการนี้ได้ผ่านการตั้งค่า "Genius"
ขั้นตอนที่ 3 ดูวงดนตรีสดหรือนักดนตรี และพยายามค้นหาและฟังเพลงที่บรรเลงโดยวงเปิด
การแสดงดนตรีสดมักเป็นวิธีที่ดีที่สุดสำหรับนักดนตรีที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักในการหาแฟนใหม่ แน่นอนว่าการแสดงสดดังกล่าวอาจเป็นวิธีที่น่าตื่นเต้นในการขยายคลังเพลงและความรู้ของคุณ นอกจากนี้คุณยังสามารถพบปะกับนักดนตรีหรือซื้อสินค้า (เช่น ของที่ระลึก) ที่เกี่ยวข้องกับนักดนตรีได้ตามปกติ ด้วยการชมการแสดงดนตรี คุณจะได้สัมผัสกับดนตรีสด ตลอดจนทำความรู้จักกับนักดนตรีหน้าใหม่ที่มีข้อมูลหรือผลงานที่ (อาจ) หาได้ยากบนอินเทอร์เน็ต
ขั้นตอนที่ 4 ทำความรู้จักกับสถานที่เพื่อรับเพลงฟรี
วันนี้มีหลายแหล่งที่สามารถเข้าไปเยี่ยมชมเพื่อรับเพลงฟรี ตราบใดที่คุณรู้แหล่งที่มาหรือสถานที่ ตัวอย่างเช่น แอพและไซต์เช่น Spotify, Pandora, YouTube, SoundCloud และไซต์อื่น ๆ เสนอตัวเลือกฟรีและให้คุณฟังเพลงโดยไม่ต้องจ่ายเงิน (มักจะสลับกับโฆษณา) ผู้รักเสียงเพลงที่เชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีสามารถลองเยี่ยมชมเว็บไซต์ทอร์เรนต์เพื่อดาวน์โหลดเพลง ตราบใดที่รู้และเข้าใจความเสี่ยงทางกฎหมาย
- หากคุณไม่มีการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตหรืออุปกรณ์ที่เหมาะสม ให้ลองไปที่ห้องสมุดในพื้นที่ของคุณ (หรือหน่วยงานวิทยุแห่งชาติ เช่น RRI) และฟังคอลเลคชันเพลงที่มีอยู่
- การแลกเปลี่ยนเพลงกับเพื่อน ๆ ไม่ว่าจะผ่าน Dropbox, ซีดีเพลงผสม หรือฮาร์ดไดรฟ์ภายนอก ทำได้ง่ายขึ้นในยุคดิจิทัลนี้ คุณเพียงแค่ต้องคัดลอกไฟล์เพลงลงในไดเร็กทอรี " เพลงของฉัน " → " เพิ่มไปยัง iTunes โดยอัตโนมัติ " หรือไดเร็กทอรีที่คล้ายกันสำหรับโปรแกรมที่คุณใช้อยู่
ขั้นที่ 5. ฟังเพลงแนวที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อนหรือที่คุณอยากจะดำดิ่งลงไป
ลองฟังโอเปร่าเบา ๆ (หรือแสดงเพลง) ร่วมกับวงออเคสตราหรือเพียงแค่เปียโน อย่าไปคิดเรื่องอื่น เป็นเวลาที่คุณจะได้ฟัง เพลิดเพลินกับเสียงเพลง และผ่อนคลาย ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถลองทำแผนที่เพลง และการทำแผนที่จะขยายไปยังแนวเพลงต่างๆ ที่มี
ดนตรีทุกประเภทมีองค์ประกอบจากแนวเพลงที่แตกต่างกัน คุณจะแปลกใจที่เห็นว่าอิทธิพลจากแนวเพลงต่างๆ มากมายมารวมกันในแนวเดียว ตั้งแต่ร็อกโอเปร่าและบีตฮิปฮอปสุดคลาสสิกไปจนถึงเร้กเก้หรือเลิฟไชลด์พังค์ (รู้จักกันในชื่อเพลงสกา)
ขั้นตอนที่ 6 ยึดติดกับแนวเพลงที่เหมาะกับความชอบส่วนบุคคลของคุณและยึดติดกับนิสัยการฟังเพลงที่คุณชื่นชอบ
ดนตรีเป็นเรื่องส่วนตัว ถ้าชอบเพลงก็เกินพอ บ่อยครั้งที่ผู้คนรู้สึก “อึดอัด” เมื่อพวกเขาไม่ฟังเพลงหรือนักดนตรีบางเพลง หรือพยายามเข้าร่วมวงดนตรีที่พวกเขา (จริงๆ แล้ว) ไม่ชอบ พยายามยึดติดกับรสนิยมส่วนตัว ถ้าคุณชอบนักดนตรีที่คุณชอบจริงๆ ให้ฟังเพลงต่อไป
วิธีที่ 2 จาก 2: การฟังและสนทนาเกี่ยวกับดนตรีอย่างระมัดระวัง
ขั้นตอนที่ 1 รับรู้และฟังการทำซ้ำและการเปลี่ยนแปลงในเพลง
ในเพลง ท่อนหรือองค์ประกอบใหม่ๆ มักปรากฏขึ้นในช่วงท้ายของเพลง ค้นหาส่วนที่คุณสนใจ ตัดสินใจว่าท่อนนั้นเป็นท่อนซ้ำ แปรผัน หรือท่อนใหม่ในเพลงหรือไม่ หากส่วนนั้นเป็นรูปแบบของความผันแปร คุณจะทราบได้หรือไม่ว่าองค์ประกอบใดบ้างที่แปรผัน สิ่งสำคัญที่สุดคือทำไมบางส่วนถึงมีเหตุการณ์ซ้ำซากจำเจ? เนื้อเรื่องซ้ำเพราะท่วงทำนองไพเราะหรือเน้นเนื้อร้อง?
- เมโลดี้ เป็นชุดของโน้ตที่เล่น เช่น สายเปียโนตอนต้นเพลง “Stay in the Soul” หรือเสียงร้องที่เล่นซ้ำในคอรัส ท่วงทำนองที่ดึงดูดสายตามักจะเป็นคีย์ที่กำหนดว่าเพลงนั้นติดหูหรือไม่
- ความสามัคคี คือชุดโน้ตที่เล่นพร้อมกัน บางคนนึกภาพการจัดเรียงของความสามัคคีในแนวตั้งและการจัดเรียงของท่วงทำนองในแนวนอน สังเกตว่าเสียง เครื่องดนตรี และโน้ตต่างๆ มารวมกันเพื่อสร้างความสามัคคีหรือโดดเด่นจากกันและกันได้อย่างไร
ขั้นตอนที่ 2 คิดให้รอบคอบเกี่ยวกับโทนเสียง อารมณ์ และความรู้สึกของเพลงที่คุณกำลังฟัง
เพลงสร้างความรู้สึกแบบไหน? หรือเพื่อให้คุณคิดได้ง่ายขึ้น ให้ถามตัวเองว่าเพลงนั้นเป็นเพลงที่มีความสุขหรือเศร้า เครื่องดนตรีที่คุณเล่นมีเสียงที่ไพเราะและสดใส หรือน่าเศร้าและลึกซึ้งหรือไม่? ลองนึกภาพว่าเพลงบรรยายถึงบรรยากาศหรือบรรยากาศแบบไหน (เช่น ฝนตก แดดออก ร่าเริง รู้สึกลึกๆ อกหัก ฯลฯ) มีคำศัพท์สองสามคำที่คุณต้องจำไว้:
-
สี:
การเห็นสีสันในเสียงเพลงหรือเสียงอาจไม่ใช่เรื่องง่าย แต่พยายามหลับตา ลองนึกภาพเพลงที่เล่นในฉากภาพยนตร์ นึกถึงอารมณ์หรือสีที่โดดเด่นในฉาก
-
สมดุล:
ลองนึกถึงจำนวนเครื่องดนตรีที่เล่นพร้อมกัน การเรียบเรียงดนตรีที่คุณได้ยินแสงเสียง (ด้วยเครื่องดนตรีจำนวนเล็กน้อย) เช่น ส่วนเปิดของเพลง “All About Us” หรือไม่? หรือว่าการเรียบเรียงนั้นฟังดูหนัก หนา และดังเหมือนในคอรัสและตอนจบของเพลง “Laskar Cinta”?
-
เนื้อสัมผัส:
สายกีต้าร์อาจฟังดู "หยาบ" หรือ "นุ่ม" อีกตัวอย่างหนึ่ง เสียงทรัมเป็ตในส่วนโซโลของทรัมเป็ตสามารถฟังดู "เรียบ" หรือ "ดัง" และ "เสียดสี" โดยปกติแล้ว เท็กซ์เจอร์ในดนตรีจะได้มาจากจังหวะ ลองนึกดูว่าโน้ตเพลงจะยาว จับ และเล่นเบา ๆ หรือไม่ หรือว่าโน้ตสั้น ถูกตัด และบิดเบี้ยวหรือไม่
ขั้นตอนที่ 3 ลองฟังเครื่องดนตรีเฉพาะและสังเกตว่าเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเล่นด้วยกันอย่างไรและผสมผสานกันเพื่อสร้างเสียงดนตรี
มองหาองค์ประกอบเสียงเบสที่ดูเหมือน "มีชีวิต" มีความหมายมากมาย หรือฟังดูเท่ ให้ความสนใจกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในส่วนของเพลงที่คุณชอบด้วย ท่วงทำนองในส่วนนั้นขึ้นเป็นสำเนียงที่แตกต่างกันหรือไม่? จังหวะใหม่ที่โผล่มาเพิ่มความคมของเพลงหรือไม่? องค์ประกอบ "buzz" ใหม่แตกเป็นเสียงและความตื่นเต้นหรือไม่?
ขั้นตอนที่ 4. คิดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวหรือความคืบหน้าของเพลง
ตอนจบของเพลงฟังเหมือนหรือคล้ายกับตอนเริ่มต้นหรือไม่? หรือเพลงบอกเล่าเรื่องราวและสัมผัสประสบการณ์การเคลื่อนไหวหรือ “เปลี่ยน” จนนักร้องเองก็สัมผัสได้ถึงความเปลี่ยนแปลงตั้งแต่ต้นเพลงจนจบ? แม้ว่าปัจจัยทั้งสองนี้จะเกี่ยวข้องกับกระบวนการแต่งเพลง แต่ก็บอกเล่าเรื่องราวที่แตกต่างกัน หากมีการเปลี่ยนแปลงในเพลง ให้ถามตัวเองว่านักร้องหรือนักดนตรีบอก "ข้อโต้แย้ง" ในเพลงอย่างไร ยังถามถึงการเปลี่ยนแปลงในความคิดโดยรวมหรือความรู้สึกของดนตรีที่เกิดขึ้น
ตัวอย่างเช่น การเปลี่ยนแปลงคีย์หรือโทนพื้นฐานของเพลง "Persahabatan" โดย Sherina เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวหรือการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกแห่งดนตรีป๊อป โดยเฉพาะเพลงป๊อปสำหรับเด็ก ในทันที บรรยากาศของเพลงเปลี่ยนไปจากบรรยากาศที่เย้ายวนและ "ครุ่นคิด" เป็นบรรยากาศที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวา
ขั้นตอนที่ 5. มองหาข้อความสำคัญหรือความหมายเกี่ยวกับเพลงที่อยู่นอกบริบทของเนื้อเพลง
ทุกเพลงไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเช่นนั้นโดยไม่มี "เหตุผล" เบื้องหลังการเขียนเพลง บางครั้ง เมื่อเราเข้าสู่บริบทของเพลง เราจะเข้าใจความหมายหรือข้อความที่เพลงถ่ายทอด ตัวอย่างเช่น:
- เพลง “Usah Kau Lara Diri” ของ Katon Bagaskara และ Ruth Sahanaya จะรู้สึกมีพลังและลึกซึ้งยิ่งขึ้นเมื่อคุณรู้ว่าเพลงนี้แต่งขึ้นสำหรับผู้ที่ติดเชื้อเอชไอวี/เอดส์
- เพลง "Tini and Yanti" ของ Banda Neira เป็นเพลงที่แต่งโดยอดีตนักโทษการเมืองในปี 1965 เพื่อมอบให้กับภรรยาและลูกๆ ของเขา หากคุณไม่เข้าใจพื้นหลังของเพลง มีความเป็นไปได้สูงที่เพลงจะฟังดูแปลกหรือเข้าใจยาก
ขั้นตอนที่ 6. พัฒนาสมาธิในการฟังเพลงได้นานขึ้น
การฟังแจ๊ส คลาสสิก ร็อคโปรเกรสซีฟ หรือแนวเพลงและรูปแบบอื่น ๆ ที่มีความยาวมากกว่า 10 นาทีนั้นฟังดูน่ากลัวอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม อย่ากังวลหากคุณฟุ้งซ่านในตอนแรกหรือรู้สึกเบื่อ เป็นเรื่องปกติที่จะเกิดขึ้น พยายามกระตุ้นให้ตัวเองจดจ่อกับแต่ละส่วนในขณะที่คุณฟังเพลงซ้ำแล้วซ้ำอีก จำไว้ว่าการแต่งแบบนี้ถือเป็นเรื่องจริงจัง นักแต่งเพลงต้องการเติมเต็มทุกช่วงเวลาด้วยดนตรีและนำคุณมาสนุกกับงานของเขาทุกวินาที แม้ว่างานยาวๆ แบบนั้นไม่ได้ทำให้คุณสนใจอยู่เสมอ แต่ให้พยายามตั้งใจฟังทั้งเพลง คุณอาจแปลกใจกับองค์ประกอบเล็กๆ แต่น่าสนใจ หรือทั้งท่อนที่คุณฟัง
มีเพลงป็อปชาวอินโดนีเซียจำนวนไม่มากที่มีความยาวเกิน 10 นาที อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการลองฟังเพลงป๊อปแนวตะวันตกหรือคลาสสิกแบบยาวๆ ถ้าคุณชอบแนวร็อคและพังค์ ลองฟังเพลง “Jesus of Suburbia” ของ Green Day หรือหากคุณเป็นแฟนเพลงคลาสสิก ลองฟัง “Piano Concerto in E Minor Opus 11” โดย Frédéric Chopin งานนี้มีความรู้สึกไดนามิกตลอดจนธีมและท่วงทำนองมากมายที่ต้องเผชิญกับความซ้ำซากและการเปลี่ยนแปลง
เคล็ดลับ
- อย่าเทียบมิวสิควิดีโอกับดนตรี บางคนโต้แย้งว่าเพลงที่ดีที่สุดมักไม่ “ต้องการ” การเชื่อมโยงทางวาจาหรือภาพเพื่อให้เสียงดีขึ้น อย่างไรก็ตาม พยายามหลับตา (ขณะฟังเพลง) และจินตนาการถึงสีสันที่เข้ากับเสียงเพลง หรือลองจับคู่เพลงกับภาพชีวิตของคุณ (กับสถานการณ์ที่เหมาะสมแน่นอน) ใช้การตีความทางอารมณ์ของคุณเพื่อทำความเข้าใจสิ่งที่นักแต่งเพลงพยายามสื่อและพยายามเชื่อมโยงกับความเป็นจริงของผู้แต่ง
- ฟังเพลงได้อารมณ์. ในกรณีนี้ ปล่อยให้ความรู้สึกและอารมณ์ของคุณเปลี่ยนไปเมื่อเสียงที่คุณได้ยินเปลี่ยนไป
- ฟัง Four Seasons ของ Antonio Vivladi โดยไม่ต้องดูชื่อก่อน (งานนี้ประกอบด้วยสี่การเคลื่อนไหว) หลังจากนั้น ให้ลองเดาฤดูกาลที่แต่ละท่าแสดงแทน คุณจะแปลกใจที่รู้ว่าดนตรีสามารถสร้างภาพหรือภาพในใจของคุณได้โดยไม่ต้องใช้คำพูด
- ใช้หูฟังหากคุณอยู่ด้วยหรืออยู่ใกล้คนที่ไม่ควรถูกรบกวน (หรือถ้าคุณฟังเพลงตอนกลางคืน) อย่าใช้หูฟังขณะขับรถ!
- เพลงทั้งหมด (โดยไม่มีข้อยกเว้น) แต่งขึ้นจากการทำซ้ำ การเปลี่ยนแปลง และท่วงทำนองใหม่ แม้ว่าคุณจะไม่ค่อยชอบเพลงที่คุณกำลังฟังอยู่ คุณก็สามารถลองดูว่าหลักการเหล่านี้นำไปใช้อย่างไร ด้วยวิธีนี้ เพลงที่คุณฟังอาจรู้สึกว่า "เหมาะสม" ในหู
- ลองฟังเพลงไมโครโทน Microtonality หมายถึงการใช้สัญกรณ์ที่เว้นระยะห่างน้อยกว่าระบบการเว้นวรรค 12 โน้ตปกติ เพลงที่มีโน้ตต่างกันช่วยให้สามารถถ่ายทอดเอฟเฟกต์ทางอารมณ์ที่แตกต่างจากเพลงเบสมาตรฐาน (ในกรณีนี้คือเพลงที่ผลิตในปัจจุบัน) YouTube เป็นแหล่งข้อมูลที่ดีสำหรับการฟังเพลงด้วยระบบโน้ตต่างๆ
- ลองฟังซีดี “What Makes it Great?” จากโรเบิร์ต คาปิโลว์ ซีดีเหล่านี้สามารถเป็นแหล่งข้อมูลที่มีประโยชน์เมื่อคุณต้องการฟังเพลงให้ดี
- หากคุณใช้หูฟัง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าหูฟังมีคุณภาพดี หูฟังคุณภาพต่ำทำให้เสียงเพลงที่เล่นแย่ลงกว่าที่เป็นจริง
- อย่ารีบร้อน ไม่มีการรับประกันว่าเพลงที่คุณเพิ่งฟังไปซักพักจะกลายเป็นเพลงโปรดตลอดกาลของคุณ ฟังเพลงให้บ่อยขึ้น และถ้าคุณเริ่มชอบแล้ว ให้ลองฟังเพลงที่คล้ายคลึงกันมากขึ้น หากคุณไม่รู้สึกแตกต่างหลังจากฟังเพลงสองสามครั้งแล้ว ก็มีโอกาสสูงที่คุณจะไม่ชอบเพลงนั้น ถ้าไม่ชอบก็ไม่ต้องทำอะไร
คำเตือน
- คุณอาจไม่สามารถฟังเพลงอย่างระมัดระวังในตอนแรก อย่างไรก็ตาม อย่ายอมแพ้! ในตอนท้ายคุณสามารถฟังจังหวะ ทำนอง และความกลมกลืนของเพลงได้ดี
- อย่าฟังเพลงดังเกินไป คุณอาจถูกล่อลวงให้ฟังเพลงในระดับเสียงที่ดัง และในบางครั้งอาจพบว่าการฟังในระดับเสียงที่เบาลงอาจเป็นเรื่องที่ท้าทาย อย่างไรก็ตาม การฟังเพลงดังเกินไปอาจส่งผลเสียต่อการได้ยินของคุณในที่สุด
- บางครั้งดนตรีทำให้ผู้คนหมกมุ่นอยู่กับชีวิตและทุกอารมณ์ที่มี ดนตรีบางครั้งก็เป็นความหลงใหลในชีวิตที่แข็งแกร่งเช่นกัน ดังนั้นควรระมัดระวังในการทรงตัวและควบคุมความหลงใหลในเสียงดนตรี
- เช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะอื่น ๆ ดนตรีก็มีคุณสมบัติเช่นกัน โปรดทราบว่าเพลงทั้งหมดไม่ได้ถูกสร้างขึ้นตามมาตรฐานเดียวกัน
- พยายามหลีกเลี่ยงความเครียดที่ยืดเยื้อในชีวิต ความเครียดที่มากเกินไปในระยะยาวอาจนำไปสู่การขาดสารโดปามีน ซึ่งเป็นสารเคมีในสมองที่กระตุ้นความรู้สึกมีความสุข นำไปสู่โรคแอนฮีโดเนีย โดปามีนเป็นตัวส่งสัญญาณประสาทหรือสารสื่อประสาทที่ควบคุมความรู้สึกของความสุขหรือความพึงพอใจกับสิ่งต่าง ๆ โดปามีนที่ลดลงอย่างมีนัยสำคัญสามารถลดความสามารถในการรับรู้อารมณ์จากเพลงที่คุณฟัง
