ละครใบ้เป็นหนึ่งในศิลปะการละครที่เก่าแก่ที่สุดที่ศิลปินละครใบ้เล่าเรื่องโดยใช้เพียงร่างกายของเขาโดยไม่ต้องพูด แม้ว่ามักใช้เป็นเรื่องตลก แต่ละครใบ้เป็นกิจกรรมที่สนุกสนานและร่าเริงสำหรับทั้งนักแสดงที่จริงจังและผู้ที่ต้องการสนุกกับเพื่อนๆ สิ่งที่คุณต้องมีคือเจตจำนงและทิศทางเล็กน้อย
ขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 1. แต่งตัวเหมือนศิลปินละครใบ้ (ไม่บังคับ)
หากคุณต้องการแต่งตัวเหมือนศิลปินละครใบ้ ลอง:
- แต่งหน้ามาม่า. การแต่งหน้าของเธอสามารถจดจำศิลปินละครใบ้ได้ในทันที - ทาสีขาวให้ทั่วใบหน้า (แต่ไม่ใช่คอของเธอ) อายแชโดว์สีดำหนาที่มีรูปทรง "น้ำตา" ไหลลงมาตรงกลางโหนกแก้ม คิ้วสีเข้ม และลิปสติก สีดำหรือ ดำแดง. คุณอาจต้องการเพิ่มบลัชเพื่อสร้างละครใบ้ผู้หญิงขี้เล่น
- ใส่ชุดมิมมี่. ศิลปินละครใบ้ที่จริงจังอาจไม่สวม "ชุด" แบบคลาสสิกอีกต่อไป แต่เครื่องแต่งกายเหล่านี้เป็นที่รู้จักมากในงานปาร์ตี้ฮัลโลวีนและปาร์ตี้ มองหาเสื้อเชิ้ตลายทางแนวนอนสีดำและสีขาว เหมาะเป็นอย่างยิ่งกับปกคอปาดและแขนสามส่วนสี่ สวมกางเกงสีเข้ม สายคาดสีดำ และถุงมือยาวถึงข้อมือสีขาวเพื่อเติมเต็มลุคของคุณ ไม่ต้องใส่หมวกกันน๊อค คุณสามารถสวมหมวกเบเร่ต์สีดำหรือสีแดง
ขั้นตอนที่ 2 ใช้ร่างกายของคุณในการพูดคุย
ไม่จำเป็นต้องพูดหรือพูดคำในละครใบ้ เพียงใช้การแสดงออกทางสีหน้า ภาษา และท่าทางเพื่อทำความเข้าใจประเด็นของคุณ
- ใช้กระจกเงา (หรือผู้ฟัง) เพื่อพิจารณาว่าการเคลื่อนไหวใดสื่อถึงอารมณ์ ทัศนคติ และปฏิกิริยาได้ดีที่สุด กระจกยาวเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้สำหรับผู้เริ่มต้น แต่อย่าลืมว่ากระจกเป็นเครื่องมือที่คุณควรทิ้งเมื่อถึงเวลาแสดง
- กล้องวิดีโอ (ถ้ามี) ก็เป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์มากเช่นกัน
ขั้นตอนที่ 3 เริ่มต้นด้วยเทคนิคการเล่นละครใบ้พื้นฐาน
มีแบบฝึกหัดพื้นฐานบางอย่างที่ศิลปินละครใบ้ส่วนใหญ่ต้องเรียนรู้
- พัฒนาจินตนาการของคุณ จินตนาการของคุณเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในการสร้างภาพลวงตา สำหรับศิลปินละครใบ้ การเชื่อว่าภาพลวงตามีจริงเป็นสิ่งสำคัญมาก โดยธรรมชาติ ยิ่งศิลปินมองเห็นภาพลวงตาที่เป็นจริงมากเท่าใด ผู้ชมก็จะยิ่งเห็นความสมจริงมากขึ้นเท่านั้น สิ่งนี้สามารถทำได้ผ่านการฝึกฝน ตัวอย่างเช่น จินตนาการว่ากำแพงนั้นเป็นของจริง สัมผัสผนังด้วยพื้นผิวที่แตกต่างกัน เช่น หยาบ เรียบ เปียก แห้ง เย็น หรือร้อน ใช้เทคนิคเดียวกับที่คุณฝึกฝนภาพลวงตา "ทั้งหมด" ในที่สุด คุณจะสามารถตอบสนองต่อภาพลวงตาได้อย่างเป็นธรรมชาติหากคุณเชื่อว่ามันเป็นเรื่องจริง
- ใช้จุดคงที่ จุดคงที่อาจเรียกกันทั่วไปว่า 'pointe fixe' อย่างไรก็ตาม คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศสซึ่งหมายถึง 'fixed point' หลักการนั้นง่ายมาก: นักเล่นละครใบ้จะกำหนดจุดของร่างกายของเขา และยังคงอยู่ในบริเวณนั้น เทคนิคนี้เป็นพื้นฐานของภาพลวงตาทั้งหมดที่ศิลปินละครใบ้สามารถสร้างได้
- เพิ่มบรรทัดที่จุดคงที่ เริ่มแรกเส้นที่จุดคงที่ถูกสร้างขึ้นโดยการเพิ่มจุดคงที่อีกจุดหนึ่ง จึงสร้างระยะห่างระหว่างจุดสองจุด ระยะห่างสัมพัทธ์ระหว่างจุดสองจุดยังสามารถเป็นพื้นฐานของ 'กำแพงอาคาร' ดังนั้นเส้นนี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้ตราบใดที่จุดสองจุดยังคงเชื่อมต่อกัน ตัวอย่างการใช้แนวคิดนี้ ได้แก่ 'กำแพงโขน'
- สร้างเส้นไดนามิก เส้นเพียงอย่างเดียวไม่สามารถจัดรูปแบบจุดได้ นั่นคือเหตุผลที่ใช้เส้นแบบไดนามิก แนวคิดนี้สามารถนำไปใช้กับ 'การลากจูง' ได้ แต่จริงๆ แล้วสามารถใช้กับรูปแบบการใช้งานใดๆ ก็ได้ในภาพลวงตา ความลับของแนวคิดนี้คือการประสานผลกระทบของภาพลวงตาของสไตล์ที่มีต่อร่างกาย ดังนั้นเส้นไดนามิกจึงเป็นความเข้าใจหลักฟิสิกส์ที่นำไปใช้กับร่างกายมนุษย์ นี้อาจฟังดูซับซ้อน แต่คุณสามารถจินตนาการได้ หากำแพงและวางมือบนพื้นผิวที่ระดับไหล่ ค่อยๆกดผนังด้วยมือของคุณ เมื่อคุณพยายามกดกับกำแพง พยายามรู้สึกถึงแรงกดในร่างกายของคุณ คุณควรจะรู้สึกได้ถึงแรงกดในมือ และแน่นอน ที่ไหล่และสะโพกของคุณ ลองท่าต่างๆ และรู้สึกว่ามันส่งผลต่อแรงกดดันในร่างกายของคุณอย่างไร เส้นแบบไดนามิกต้องการให้คุณจำเอฟเฟกต์ของสไตล์ที่อธิบายไว้ในแบบฝึกหัดด้านบนเพื่อสร้างภาพลวงตา
- "การจัดการ" ของพื้นที่และวัตถุ วลีนี้เป็นอีกวิธีหนึ่งในการพูดว่า เทคนิคนี้เป็นเทคนิคที่ซับซ้อนที่สุดในการอธิบายเพราะใช้องค์ประกอบหลายอย่างจากสามเทคนิคก่อนหน้านี้ เทคนิคนี้ใช้ได้ดีที่สุดกับภาพลวงตาของตัวอย่าง: การเลี้ยงลูกบาสเก็ตบอล การใช้มือเพียงข้างเดียว mime จะเลียนแบบแนวคิดมากมายที่อยู่เบื้องหลัง Dynamic Lines แต่ใช้เพียงมือเดียว เขาใช้เพียงจุดเดียว ศิลปินละครใบ้จะเปลี่ยนจุดให้เป็นรูปร่างโดยใช้สองจุด: ฝ่ามือที่โค้งมนโดยใช้นิ้วขดอยู่ รูปร่างนี้อธิบายถึง "ช่องว่าง" ที่เกิดภาพลวงตา และยอมให้บาสเก็ตบอลเป็น "วัตถุ" ที่ปรากฏในภาพลวงตา การจัดการ "ช่องว่าง/สิ่งของ" นี้สามารถใช้เพื่อสร้างวัตถุ ตัวละคร หรือเหตุการณ์ใดๆ โดยใช้หลักการนี้
ขั้นตอนที่ 4. ใช้เชือก
ลองแกล้งทำเป็นเห็นเชือกแขวนก่อนจะปีนขึ้นไป
ปีนขึ้นและลงเพื่อแสดงมุมมองที่ดีที่สุด เมื่อคุณไปถึงจุดสูงสุด ให้เช็ดเหงื่อออกจากคิ้ว การปีนเชือกเป็นภาพลวงตาที่ยากมากที่จะทำ ลองนึกภาพและสัมผัสถึงน้ำหนักตัวโดยรวมของคุณ หากคุณปีนเชือกจริง ๆ กล้ามเนื้อของคุณจะยืดและกระชับ ใบหน้าของคุณจะแสดงอาการเหนื่อย ดังนั้นการเช็ดเหงื่อออกจากคิ้วจึงเป็นปฏิกิริยาตามธรรมชาติ หากคุณไม่เคยปีนเชือกจริงมาก่อน ให้ทำภายใต้การดูแลที่โรงยิม จดจำการกระทำและปฏิกิริยาที่เกิดขึ้น แม้ว่าภาพลวงตาของคุณจะไม่เกิดขึ้นในลักษณะเดียวกับความเป็นจริง ความทรงจำในจิตใต้สำนึก (หรือในจินตนาการ) ของคุณควรเป็นจริงเช่นเดียวกัน (ดูหมายเหตุแรกใน "คำเตือน" เพื่ออุ่นเครื่องก่อนพยายามสร้างภาพลวงตานี้เสมอ)
ขั้นตอนที่ 5. แกล้งทำเป็นใส่กล่อง
หากคุณอยู่ในกล่องที่มองไม่เห็น คุณสามารถบีบอากาศที่อยู่ตรงหน้าได้ด้วยมือของคุณ ขั้นแรกด้วยฝ่ามือ จากนั้นใช้นิ้วของคุณ ใช้มือข้างหนึ่งแตะขอบกล่องจินตภาพของคุณ ขณะที่มองหาที่เปิดออก ถ้าคุณต้องการ ในที่สุด คุณสามารถแสร้งทำเป็นหาที่เปิดกล่องและเปิดมันด้วยมือทั้งสองข้างเพื่อแสดงว่าคุณทำสำเร็จ
- ปีนขึ้นบันได เพื่อแสดงภาพลวงตาของการปีนบันได ให้ใช้บันไดในจินตนาการจากอากาศ วางบันไดข้างหนึ่งลงบนพื้น เหมือนกับว่าคุณกำลังวางบันไดจริงๆ ปีนขึ้นบันได (ขยับมือเข้าหากันด้วย!) เมื่อคุณยกขาข้างหนึ่งขึ้นและกลับลงมาเมื่อเท้าอีกข้างหนึ่งไปถึงขั้นเดียวกัน เปลี่ยนมือและเท้าทุกครั้งที่คุณ "ขึ้น" ตั้งหน้าตั้งตา แม้ว่าคุณจะเห็นจุดยืนของคุณเช่นกัน (หากบันไดสูง ให้มองลงเป็นบางครั้ง แล้วไปข้างหน้าเพื่อสร้างอารมณ์ขัน - ก้มศีรษะเบา ๆ แล้วมองไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วด้วยท่าทางตื่นกลัว!) ทำการเคลื่อนไหวแบบเดียวกันกับขาของคุณราวกับว่ากำลังขึ้นบันไดจริง
- เอียง. แกล้งทำเป็นพิงเสาไฟ ผนัง หรือโต๊ะ นี้อาจฟังดูง่าย แต่ต้องใช้ความแข็งแกร่งและการประสานงานเพื่อให้สามารถพิงในอากาศได้ การเคลื่อนไหวของพนักพิงพื้นฐานประกอบด้วยสองส่วน เริ่มต้นด้วยการกางเท้าให้กว้างเท่าไหล่
- สำหรับส่วนบน: กางแขนออกจากร่างกายเล็กน้อย โดยงอข้อศอกเพื่อให้ปลายแขนขนานกับพื้น และฝ่ามือ (ข้อมือผ่อนคลายเล็กน้อย) ใกล้กับลำตัว ตอนนี้ยกไหล่ของคุณในขณะที่ขยับหน้าอกไปข้างหน้าไปทางข้อศอก (ให้ข้อศอกของคุณอยู่ที่เดิม!)
- ส่วนล่าง: ในเวลาเดียวกันงอเข่าเล็กน้อยวางน้ำหนักตัวบนขาที่งอ ผลลัพธ์โดยรวมของการเคลื่อนไหวนี้ควรอยู่ที่ข้อศอกของคุณอยู่กับที่ แต่ดูเหมือนว่าน้ำหนักของคุณจะลดลงจนถึงจุดในจินตนาการที่มันพักอยู่ ให้แน่ใจว่าได้งอเฉพาะขาใต้วงแขนที่คุณยกเท่านั้น เหยียดขาอีกข้างให้ตรงเพราะจะทำให้ภาพลวงตาดูน่าเชื่อถือยิ่งขึ้น
- ดูการเคลื่อนไหวของคุณในกระจก หรือใช้กล้องวิดีโอเพื่อดูว่าเทคนิคนี้จะได้ผลสำหรับคุณเพียงใด บางครั้ง วิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดคือการทำเทคนิคนี้ในลักษณะที่ผ่อนคลาย โดยไม่ต้องลงน้ำเลย
- สำหรับการแสดงการเอนตัวที่คล่องแคล่วมากขึ้น คุณยังสามารถรวมการเคลื่อนไหวสะดุด การลื่น และการลื่นไถล
ขั้นตอนที่ 6. ใช้ลม
แกล้งทำเป็นว่าลมแรงมากและคุณกำลังมีปัญหาในการยืนตัวตรง ปล่อยให้ลมพัดคุณไปมาเพื่อให้มีไหวพริบยิ่งขึ้นให้เพิ่มการเคลื่อนไหวที่ยากลำบากโดยใช้ร่มที่พัดไปข้างหลังเสมอ
ขั้นตอนที่ 7. ละครใบ้กิน
การดูละครใบ้เป็นเรื่องที่สนุกมาก แสร้งทำเป็นกินแฮมเบอร์เกอร์หรือฮอทดอกโดยประมาทจนของตกหล่นบนเสื้อผ้าของคุณ บังเอิญสาดซอสมะเขือเทศเข้าตา หรือลองปอกกล้วยแล้วลื่นบนผิวหนัง
ขั้นตอนที่ 8. เดินในที่เดียว
หนึ่งในกระบวนท่าที่มีชื่อเสียงของละครใบ้คือการเดินอย่างมั่นคง มันเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่ยากที่สุด การเคลื่อนไหวเดินนี้แตกต่างจากการเดินจริงมาก ขา "หลัง" ในละครใบ้ไม่รับน้ำหนักใดๆ แต่ "แสดง" ขาที่รับน้ำหนักในท่าเดินปกติ นี่คือเหตุผลที่ขา "หลัง" ต้องอยู่ตรงตลอดภาพลวงตา - เพราะมัน "ดูเหมือน" ราวกับว่ามันรับน้ำหนัก นี่คือวิธีการ:
- การเริ่มต้นด้วยท่าที่ดีเป็นสิ่งสำคัญมาก คุณต้องรัดหน้าท้องให้แน่นพอเพราะมันเคลื่อนไหวได้ง่ายเมื่อคุณไม่สนใจ ยกไหล่และหลังของคุณ - อย่างอ หน้าอกและคอของคุณควรยกขึ้นด้วย - แต่อย่ากางออก
- ในการเริ่มต้น ให้วางน้ำหนักทั้งหมดไว้ที่ส้นเท้าข้างหนึ่ง เท้านี้เป็นเท้า "หน้า" ของคุณ งอเข่าของขาหน้าเล็กน้อยขณะทำเช่นนี้ ด้วยเท้าอีกข้างหนึ่งหรือเท้า "หลัง" วางนิ้วเท้าให้ชิดกับนิ้วเท้าหน้า อย่างไรก็ตาม ตราบใดที่คุณขยับเท้าหลังขนานกับเท้าหลัง อย่าใช้เท้าหลังแตะพื้น ให้ขาหลังของคุณตรงอย่างสมบูรณ์
- ด้วยเท้าหน้าของคุณ ค่อยๆ ลดส้นเท้าลงกับพื้นและเหยียดขาให้ตรง ในขณะที่คุณทำเช่นนี้ ให้ขยับขาหลังของคุณไปข้างหลังโดยให้ขนานกับพื้นและตั้งตรง - คุณควรรู้สึกตึงที่หลังขาของคุณ ดันขาหลังให้ไกลที่สุดในขณะที่รักษาตำแหน่งขึ้นและทรงตัว
- เมื่อขาหลังของคุณถูกผลักออกไปให้ไกลที่สุดแล้ว ให้นำขาหลังกลับมาอยู่ในแนวเดียวกับขาหน้าของคุณ พยายามยกส้นเท้าหลังขึ้นก่อน เหมือนเดินตามปกติ งอขาของคุณในขณะที่คุณดึงขาหลังไปข้างหน้า
- อย่าสัมผัสพื้นด้วยเท้าหน้าหลัง หากคุณใส่ใจกับเท้าของคุณ ตอนนี้ตำแหน่งของมันอยู่ตรงข้ามกับตำแหน่งเริ่มต้น ตอนนี้เท้าหน้าของคุณอยู่ข้างหลังคุณและในทางกลับกัน
- การถ่ายโอนน้ำหนักระหว่างขาทั้งสองนี้เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของภาพลวงตา! คุณควรจะสามารถถ่ายน้ำหนักจากขาหน้าไปยังขาหลังได้อย่างราบรื่น ในเวลาเดียวกัน คุณต้องยกขาหน้าขึ้นแล้ววางไว้ที่ด้านหลัง การเคลื่อนไหวนี้ใช้เวลาฝึกฝนเพียงเล็กน้อยเพื่อเชี่ยวชาญ
- เมื่อเคลื่อนไหวขาแล้ว อย่าลืมขยับร่างกายส่วนบนด้วย! แกว่งแขนเพื่อให้ขาหน้าอยู่ตรงข้ามมือหน้าเสมอ หายใจเข้าในขณะที่คุณดึงขาหลังไปข้างหน้า หายใจออกในขณะที่คุณหันขาหน้ากลับไปด้านหลัง
- หากคุณไม่ขยับขาหลังในแนวเดียวกับขาหน้า คุณสามารถเปลี่ยนน้ำหนักและเริ่มเดินบนดวงจันทร์ได้!
ขั้นตอนที่ 9 ทำให้ละครใบ้น่าสนใจยิ่งขึ้น
คุณสามารถหัวเราะหรือทำให้ละครใบ้เป็นศิลปะที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น หากคุณสร้างเรื่องราวจากละครใบ้ คุณสามารถทำให้ผู้ชมสนใจมากขึ้นและมอบสัมผัสทางศิลปะที่แท้จริงในศิลปะใบ้ นึกถึง "เรื่องราว" ที่คุณต้องการจะเล่า จำไว้ว่าละครใบ้สามารถเป็นศิลปะที่สวยงามและดื่มด่ำได้หากทำได้ดี ใช้ตัวอย่างใดตัวอย่างหนึ่งข้างต้น:
- ลมแรง (ลม/ร่มโขน) และคุณต้องการไปที่ร้านขายแฮมเบอร์เกอร์เพื่อพบเพื่อนที่มีแมวติดอยู่บนต้นไม้ เพื่อนของคุณขอให้คุณปีนบันไดเพื่อช่วยแมว (บันไดโขน) เมื่อคุณคืนแมว (ละครใบ้ถือแมวที่กรีดร้องและปฏิเสธที่จะช่วย) เพื่อนของคุณซื้อแฮมเบอร์เกอร์ให้คุณ (ละครใบ้กิน/ซอสมะเขือเทศอย่างไม่ระมัดระวัง) และขณะจากไป คุณลื่นบนเปลือกกล้วยที่ตกลงมา พื้น.
- หากคุณต้องการละครใบ้ที่จริงจังกว่านี้ ให้สร้างบรรยากาศด้วยเสื้อผ้า การแต่งหน้า และการจัดแสง คิดเรื่องจริงจังไว้ก่อน ตัวอย่างเช่น คุณอาจต้องการเล่าเรื่องคนเร่ร่อนที่นอนกลางแจ้งตลอดฤดูหนาว วาดใบหน้าเศร้า สวมเสื้อผ้าขาดรุ่งริ่ง และใช้แสงสลัว ลองนึกถึงเรื่องราวที่ให้คุณแสดงละครใบ้ความเศร้าของคุณกับคนเร่ร่อนในขณะที่คุณหาที่หลบภัยในตอนกลางคืน ละครใบ้เตรียมเตียงใต้สะพานโดยใช้กระดาษแข็งเป็นเตียง ละครใบ้ของความหนาวเย็นและนอนหลับยาก แสดงความเศร้าเพื่อสะท้อนถึงตัวละครตัวนี้
ขั้นตอนที่ 10. ทำให้ตัวเองเป็นวัตถุ
ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใช้แขนเป็นประตูบานสวิงเพื่อสร้างบรรยากาศที่คุณต้องการ
วิธีที่ 1 จาก 1: ข้อมูลเพิ่มเติม
- มีศิลปินละครสัตว์และละครเวทีที่มีชื่อเสียงหลายคนที่เชี่ยวชาญและผสมผสานเทคนิคการเล่นละครใบ้และตัวตลกได้เป็นอย่างดี Joseph Grimaldi บิดาแห่งโรงละคร British Pantomime ในช่วงปลายทศวรรษ 1700 ผู้ก่อตั้งศิลปะการแสดงโขนที่เฉียบแหลมและเพลงเร็วเป็นมรดกตกทอดของเขา
- 200 ปีก่อนหน้านี้ เส้นแบ่งระหว่างตัวตลกและละครใบ้ยังไม่ชัดเจน เนื่องจากชัยชนะของวงการตลกเดลอาร์เตและการแสดงอื่นๆ ที่แพร่หลายไปทั่วยุโรปถูกห้ามโดยคริสตจักรคาทอลิก Pierrot ศิลปินละครใบ้ชื่อดังมีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับตัวละครตลกชาวอิตาลี Gian Farina, Peppe Nappa และ Pedrolino รูปแบบศิลปะที่มีอิทธิพลต่อ Shakespeare, Moliere และ Lope de Vega ท่ามกลางคนอื่น ๆ ความนิยมของงานศิลปะนี้มีมานานสามร้อยปีในหลายประเทศ
- ในศตวรรษที่ 20 ยังมีศิลปินมากมายที่มีชื่อเสียงด้านทักษะการเล่นละครใบ้ จากสนามละครสัตว์ คุณอาจรู้จัก Grock ตัวตลกชาวสวิส, Lou Jacobs และ Otto Griebling ในตำนานของ Ringling Bros. รวมถึง Leonid Yengibarov และ Anotoly Nikulyn แห่ง Moscow Circus ยุคโซเวียต ในฐานะตัวตลก พวกเขาสามารถให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมได้ด้วยการล้อเลียนเท่านั้น
- จากโรงละคร ดนตรี ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ เป็นเรื่องง่ายที่จะรัก Bert Williams, Chaplin, Keaton, Stan Laurel, Harpo Marx, Red Skelton, Marcel Marceau, Georges Carl และ Dick Van Dyke อิทธิพลของพวกเขาสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในทุกวันนี้ต่อศิลปินของ New Vaudeville Movement
- Penn & Teller, Bill Irwin, David Shiner, Geoff Hoyle, Robin Williams และ John Gilkey เป็นตัวอย่างของศิลปินละครใบ้และตัวตลกที่มีชื่อเสียง ยิ่งคุณฝึกฝนวินัยมากเท่าไหร่ คุณก็จะเริ่มเข้าใจเทคนิคละครใบ้และตัวตลกเพื่อสร้างเสียงหัวเราะได้เร็วเท่านั้น
เคล็ดลับ
- "นักเล่นละครใบ้ต้องมีร่างกายเหมือนนักกายกรรม จิตใจเหมือนนักแสดง และจิตใจเหมือนนักกวี" - เอเตียน เดอรูซ์ "บิดาแห่งละครใบ้สมัยใหม่"
- Moonwalking และ breakdancing ดำเนินการโดยใช้เทคนิคการเล่นละครใบ้
- หากคุณสนใจอาชีพการแสดงละครใบ้จริงๆ ลองพิจารณาเรียนละครใบ้ที่โรงเรียนหรือกลุ่มศิลปะการแสดง
- การแต่งหน้าสีขาวในละครใบ้มาจากประเพณีตัวตลกแบบดั้งเดิม การแต่งหน้านี้ใช้ทั้งสองรายการเพื่อเน้นลักษณะและการแสดงออกของตัวละครเพื่อให้มองเห็นได้ชัดเจนจากระยะไกล เดิมทีการแต่งหน้าสีขาวมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงบุคลิกที่เรียบง่ายและไร้เดียงสา ประเพณีการแต่งหน้าละครใบ้แบบดั้งเดิมในปัจจุบันมีการพัฒนาโดยใช้สัญลักษณ์ที่มีสไตล์มากขึ้นในขณะที่ทำให้ธีมสีและเส้นเรียบง่ายขึ้น
- หลายคนที่เคยผ่านการซ้อมละครใบ้มารู้จักกันในนาม "โรงละครกายภาพ" เพื่อหลีกเลี่ยงความอัปยศทางสังคมที่มักเกี่ยวข้องกับละครใบ้ ศิลปินเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ใช้เครื่องแต่งกายหรือการแต่งหน้าแบบละครใบ้อีกต่อไป
- ในสมัยโบราณ ศิลปินละครใบ้ไม่ได้แต่งหน้าด้วยสีขาวแต่ใช้แต่งหน้าบนเวทีธรรมดาเท่านั้น
- ศิลปินละครใบ้ที่ยอดเยี่ยมเป็นที่ต้องการอย่างมากในโรงละคร ภาพยนตร์ และคณะละครสัตว์ ลองนึกถึง Cirque du Soleil และภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ที่ศิลปินละครใบ้แสดงอารมณ์ของเขาโดยไม่ใช้คำพูด และสร้างการเชื่อมโยงระหว่างความหวังของมนุษย์กับโลกในจินตนาการและการแสดงออกมาเป็นคำพูด
- แม้ว่าละครใบ้อาจดูเหมือนการ์ตูน แต่อย่ากลัวธีมที่จริงจังกว่านี้ ศิลปินละครใบ้ที่โด่งดังที่สุด เช่น Marcel Marceau และ Charlie Chaplin เล่นเป็นตัวละครที่กล้าหาญแต่โชคร้ายเป็นหลัก (Bip และ The Tramp ตามลำดับ)
- บทความนี้กล่าวถึงละครใบ้บางรูปแบบเท่านั้น ได้แก่ ละครใบ้หรือละครใบ้ลวงตา มีละครใบ้อีกหลายร้อยรูปแบบที่มีความคล้ายคลึงกับ Marcel Marceau หรือ Charlie Chaplin เพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย
- ศิลปินละครใบ้มีชื่อเสียงในด้านการแต่งหน้าสีขาวและอายแชโดว์สีเข้ม รวมถึงการแสดงออกทางสีหน้าอื่นๆ เพื่อทำให้อารมณ์ของพวกเขาดูเกินจริง เสื้อลายทางขาวดำ ถุงมือสีขาว และหมวกสีดำช่วยเสริมการแต่งกายของศิลปินละครใบ้แบบดั้งเดิม การแต่งกายและการแต่งหน้านี้ได้กลายเป็นประเพณีของศิลปินละครใบ้ชื่อดังมากมาย รวมถึงตำนานละครใบ้อย่าง มาร์เซล มาร์โซ อย่างไรก็ตาม คุณไม่จำเป็นต้องแต่งตัวแบบนั้น อันที่จริงการแสดงดังกล่าวถือเป็นความคิดโบราณโดยศิลปินละครใบ้สมัยใหม่ซึ่งส่วนใหญ่หลีกเลี่ยง
คำเตือน
- ดังที่กล่าวมา ห้ามทำในที่สาธารณะโดยไม่มีที่พักพิง (เช่น ในรถ ห้องล็อกเกอร์ หรือห้องอื่นๆ - ห้ามใช้ห้องน้ำสาธารณะ)
- ความกลัวของศิลปินละครใบ้ข้างถนนบางครั้งอาจควบคุมไม่ได้ ห้ามแสดงในที่สาธารณะโดยไม่มีเพื่อนสนิทหรือผู้จัดการ
- ละครใบ้ต้องฝึกฝนอย่างหนัก อย่าพยายามฝึกละครใบ้ถ้าคุณมีปัญหาในการฝึกฝนตามปกติ
- แยกแยะระหว่างละครใบ้และตัวตลก ละครใบ้และการ์ตูนเป็นตัวแทนของกลุ่มต่างๆ ของบทบาทที่ตลกขบขัน และถึงแม้จะดูเหมือนเกี่ยวข้องกัน แต่ก็มีความแตกต่างกันโดยพื้นฐาน
- เพื่อหลีกเลี่ยงการบาดเจ็บจากการฝึกซ้อม ให้วอร์มอัพก่อนซ้อมละครใบ้เสมอ ละครใบ้ต้องการความคล่องตัวระดับเดียวกับการเต้นหรือการแสดงอื่นๆ
