บทละครในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดมีทั้งละครและการเคลื่อนไหว สิ่งที่คุณต้องทำคือตัวละครและภาษา เพื่อให้สมกับเป็นเช็คสเปียร์ อิบเซ่น และอาร์เธอร์ มิลเลอร์ คุณต้องสร้างตัวละครที่แข็งแกร่งและตัวละครที่สามารถขยับเรื่องราวเพื่อที่จะแสดงในโรงละครได้ ด้วยจินตนาการที่ดี สคริปต์ที่ยอดเยี่ยม และโชคเล็กน้อย คุณจะตื่นเต้นเมื่อการเล่นของคุณจบลง ไม่ว่าคุณจะเขียนบทละครสำหรับโทรทัศน์หรือเพื่อความสนุกสนานในการเขียน การลองเล่นก็สนุกเสมอ
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 3: การพัฒนาเรื่องราว
ขั้นตอนที่ 1. เริ่มต้นด้วยตัวละคร
ละครเป็นงานที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละคร โดยพื้นฐานแล้ว ละครประกอบด้วยบทสนทนามากมาย เนื่องจากตัวละครของคุณต้องน่าเชื่อถือจริงๆ ในละครที่ยิ่งใหญ่ ความตึงเครียดภายในระหว่างตัวละครเกิดขึ้นจากภายนอก กล่าวอีกนัยหนึ่ง ตัวละครต้องมีปัญหาในพฤติกรรมที่มองเห็นได้
- ความปรารถนาของตัวละครของคุณคืออะไร? อะไรทำให้ตัวละครของคุณไม่สามารถบรรลุสิ่งที่เขาต้องการได้? อุปสรรคคืออะไร?
- ในการพัฒนาตัวละคร วิธีที่ดีคือการคิดงานที่น่าสนใจ งานที่ยากที่สุดที่คุณจะจินตนาการได้คืออะไร? คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่างานอะไร? หมอซึ่งแก้โรคเท้า (พยาบาลเท้าป่วย) เป็นคนแบบไหน? เราจะได้งานนั้นได้อย่างไร?
- อย่ากังวลกับชื่อหรือคำอธิบายของตัวละครของคุณ มันไม่ได้มีความหมายอะไรเลยถ้าคุณสร้างตัวละครชื่อ Rafe ซึ่งสูงเกือบสองเมตร มีหน้าท้องแบนราบ และบางครั้งก็สวมเสื้อยืด ยึดมั่นในลักษณะทางกายภาพที่โดดเด่น บางทีตัวละครของคุณอาจมีรอยแผลเป็นบนคิ้วจากการถูกสุนัขกัด หรือบางทีตัวละครของคุณไม่เคยสวมกระโปรง สิ่งนี้แสดงให้เห็นบางอย่างเกี่ยวกับพวกเขาและเสริมความแข็งแกร่งให้กับตัวละครของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 2. คิดเกี่ยวกับการตั้งค่า
ฉากละครเป็นสถานที่และเวลาที่เรื่องราวเกิดขึ้น ในการสร้างละคร การวางตัวละครในสถานการณ์หรือสถานที่ตึงเครียดเป็นสิ่งสำคัญ การรวมตัวละครและฉากเข้าด้วยกันเป็นวิธีที่ดีในการพัฒนาตัวละคร และการจัดวางตัวละครในฉากเหล่านั้นสามารถกำหนดโครงเรื่องได้ หากคุณสนใจรูปร่างของหมอซึ่งแก้โรคเท้า ถ้าหมอซึ่งแก้เท้าอยู่ในปารีส เท็กซัสล่ะ? คนแบบไหนที่จะมาเป็นหมอซึ่งแก้โรคเท้าในปารีส เท็กซัส เป็นตัวอย่าง? คนนั้นมาได้ยังไง?
- ทำให้การตั้งค่ามีความเฉพาะเจาะจงมากที่สุด “Modern Times” ไม่ได้น่าตื่นเต้นเท่า “หมอครอบครัวหมอเท้า Wilson ถัดจาก West Hillsboro Suburban Mall ทางใต้ของเมือง เวลา 15:15 น. ในวันศุกร์ประเสริฐ” ยิ่งเจาะจงมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีมากขึ้นเท่านั้น
- ลองนึกถึงการตั้งค่าอักขระที่สามารถแสดงได้ ใครทำงานที่โต๊ะทำงานแก้โรคเท้า? ถ้าเป็นธุรกิจครอบครัว น่าจะเป็นลูกสาวของหมอซึ่งแก้เท้า ใครมีนัดวันศุกร์ ใครรออยู่บ้าง? พวกเขาไปที่นั่นเพื่ออะไร?
- คิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ หากคุณกำลังสร้างละครโดยอิงจากอนาคต อย่าลืมเตรียมแนวคิดเกี่ยวกับความก้าวหน้าของโลกในช่วงเวลานั้น
- หากฉากการเล่นของคุณเป็นป่า คุณต้องแน่ใจว่าคุณใส่เวลาและเงินที่จำเป็นในการสร้างมัน
- อย่าลืมใส่เหตุผลว่าทำไมการตั้งค่าถึงเป็นเช่นนั้น เช่น พายุทอร์นาโดที่พัดผ่านป่าจนป่าไม้ได้รับความเสียหาย
ขั้นตอนที่ 3 กำหนดแก่นของเรื่อง
"แก่นแท้" ของเรื่องหมายถึงความขัดแย้งทางจิตวิทยาที่เกิดขึ้นภายในตัวละคร สิ่งนี้ส่วนใหญ่ซ่อนอยู่ตลอดเรื่องราว แต่คุณต้องมีความเข้าใจในการเขียนบทละคร แก่นของเรื่องจะชี้นำตัวละครในการตัดสินใจตลอดทั้งเนื้อเรื่อง ยิ่งแก่นของเรื่องเป็นรูปธรรมมากเท่าใด ตัวละครก็จะยิ่งเขียนได้ง่ายขึ้นเท่านั้น พวกเขาจะตัดสินใจด้วยตัวเอง
บางทีหมอซึ่งแก้เท้าของคุณต้องการเป็นศัลยแพทย์สมองแต่ไม่กล้า บางทีหมอซึ่งแก้โรคเท้าไม่ได้มีตารางงานที่หนักหน่วง ดังนั้นในขณะที่ตัวละครของคุณยังเรียนแพทย์อยู่ เขาหรือเธอยังสามารถปาร์ตี้ได้จนถึงเที่ยงคืนและยังสอบผ่านได้ บางทีหมอซึ่งแก้โรคเท้าอาจไม่พอใจและไม่พอใจอย่างมากที่ไม่เคยออกจากปารีส
ขั้นตอนที่ 4 จับคู่แก่นของเรื่องกับนอกเรื่อง
โครงเรื่องไม่ดีจะทำงานแทน ส่วนโครงเรื่องที่ดีจะคืบหน้า คงไม่น่าสนใจถ้าหมอซึ่งแก้โรคเท้าเอาแต่พูดว่าเขาไม่ต้องการเป็นหมอซึ่งแก้โรคเท้าแล้วฆ่าตัวตายด้วยยาขัดรองเท้า ให้สร้างสถานการณ์ที่น่าทึ่งและวางตัวละครของคุณที่นั่นเพื่อทดสอบความกล้าหาญของเขาและเขาจะเปลี่ยนแปลง
หากเป็นวันศุกร์ประเสริฐ พ่อแม่ของหมอซึ่งแก้โรคเท้าที่เกษียณอายุแล้ว (แต่ก่อนเป็นหมอซึ่งแก้โรคเท้าด้วย) อาจจะมาทานอาหารเย็นในวันอีสเตอร์ หมอซึ่งแก้โรคเท้าของคุณเป็นคนเคร่งศาสนาหรือไม่? เขาไปโบสถ์หรือไม่? เขากลับมาบ้านและทำความสะอาดบ้านก่อนวันหยุดสุดสัปดาห์จะเริ่มหรือไม่? พ่อของเขาขอให้เขาตรวจนิ้วโป้งที่บวมอีกครั้งหรือไม่? นี่เป็นประเด็นสุดท้ายที่ทำให้เขาหมดหวังหรือโกรธหรือไม่? อะไรจะเกิดขึ้น?
ขั้นตอนที่ 5. ทำความเข้าใจกับข้อจำกัดของเวที
จำไว้ว่าคุณไม่ได้เขียนบทภาพยนตร์ ละครเป็นชุดของการสนทนาระหว่างผู้คน ควรเน้นที่ความตึงเครียดระหว่างตัวละครหลายตัว ภาษา และการพัฒนาตัวละครเพื่อให้เป็นคนที่น่าเชื่อ เวทีนี้ไม่ใช่สื่อกลางสำหรับการต่อสู้ด้วยปืนและการไล่ล่ารถ
อีกวิธีหนึ่งคือ แยกกฎเกณฑ์ปกติของโรงละครและเขียนบทละครด้วยฉากที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจัดฉากเพื่อสำรวจงานเขียนเอง หากคุณไม่ได้วางแผนที่จะแสดงบทละครจริงๆ ให้ถือว่าบทนี้เป็นกวีนิพนธ์อีกรูปแบบหนึ่ง Bertolt Brecht, Samuel Beckett และ Antonin Artaud เป็นผู้ริเริ่มการทดลองที่ยอดเยี่ยมของละครซึ่งรวมถึงการมีส่วนร่วมของผู้ชมและองค์ประกอบของความไร้สาระหรือเหนือจริงในละครของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 6 อ่านบทละครและชมการแสดงละคร
เช่นเดียวกับที่คุณไม่สามารถลองเขียนนวนิยายได้หากคุณไม่เคยอ่านมาก่อน การทำความคุ้นเคยกับโลกของโรงละครร่วมสมัยก็เป็นความคิดที่ดี สังเกตการแสดงที่คุณเคยอ่านและชอบดูว่าพวกเขากลายเป็นการแสดงบนเวทีได้อย่างไร David Mamet, Tony Kushner และ Polly Stenham เป็นนักเขียนบทละครที่โด่งดังและมีชื่อเสียง
คุณต้องดูการเล่นใหม่หากต้องการเขียนบทละครใหม่ แม้ว่าคุณจะรู้จักและชื่นชอบผลงานของเช็คสเปียร์ แต่คุณก็จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับผลงานที่มีอยู่ในปัจจุบัน คุณไม่ได้อยู่ในยุคของเช็คสเปียร์ ดังนั้นจึงไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะเขียนบทละครราวกับว่าคุณกำลังเขียนมันอยู่แล้ว
ส่วนที่ 2 จาก 3: การเขียนแบบร่าง
ขั้นตอนที่ 1 เขียนร่างสำรวจ
หากคุณกำลังวางแผนที่จะใช้ “Easter with the Podiatrist” เพื่อชิงรางวัล Tony Award คุณจะต้องแปลกใจในบทนี้ คุณอาจมีความคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก แต่คุณยังต้องเขียนอะไรบางอย่างลงไปและปล่อยให้ความประหลาดใจนั้นนับ
- ในฉบับร่างสำรวจ อย่ากังวลกับรูปแบบของละครหรือวิธีการเขียนว่า "ถูกต้อง" ปล่อยให้สิ่งต่างๆ ลื่นไหล เขียนจนกว่าคุณจะมีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุดของสคริปต์
- บางทีตัวละครใหม่จะเข้ามาในเรื่องราวและเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง แค่ปล่อยให้มันเกิดขึ้น
ขั้นตอนที่ 2 พยายามเล่นให้สั้นที่สุด
ละครเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตอย่างแท้จริง ไม่ใช่ชีวประวัติ แม้ว่าจะมีสิ่งล่อใจอย่างมากที่จะก้าวข้ามไปอีกสิบปีในอนาคตหรือให้ตัวละครหลักลาออกจากงานที่สำนักงานหมอซึ่งแก้โรคเท้าและกลายเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์ก การแสดงบนเวทีไม่ใช่สื่อกลางที่เหมาะสมสำหรับการเปลี่ยนแปลงตัวละคร
ละครของคุณอาจจบลงด้วยการตัดสินใจง่ายๆ หรืออาจจบลงด้วยการเผชิญหน้าของตัวละครกับสิ่งที่พวกเขาไม่เคยเผชิญมาก่อน หากละครของคุณจบลงด้วยตัวละครที่ฆ่าตัวตายหรือฆ่าคนอื่น ให้คิดย้อนกลับไปที่ตอนจบ
ขั้นตอนที่ 3 ก้าวไปข้างหน้าเสมอ
ในฉบับร่างแรกๆ คุณอาจเขียนหลายฉากที่ยังไม่ชัดเจนว่าเรื่องนี้จะดำเนินต่อไปอย่างไร ไม่เป็นไร. บางครั้งคุณต้องทำให้ตัวละครมีบทสนทนายาวๆ แปลกๆ ระหว่างทานอาหารเย็นกับพี่เขยของเขา เพื่อที่คุณจะได้ค้นพบมุมมองใหม่ๆ เกี่ยวกับละครเรื่องนี้ ดี! นั่นหมายความว่าคุณกำลังเขียนเรื่องความสำเร็จ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าการทานอาหารเย็นทั้งหมดมีความสำคัญต่อละคร
- หลีกเลี่ยงฉากที่ตัวละครอยู่คนเดียว บนเวทีจะไม่มีอะไรเกิดขึ้นหากตัวละครอยู่ในห้องน้ำและมองกระจก
- หลีกเลี่ยงการเปิดที่ยาวเกินไป ถ้าพ่อแม่หมอซึ่งแก้เท้ามาอย่ารอช้าถึงหน้ายี่สิบ ทำให้ฉากเกิดขึ้นโดยเร็วที่สุดเพื่อให้คุณสามารถเขียนได้มากขึ้น ทำให้ง่ายขึ้น
ขั้นตอนที่ 4 ค้นหาว่าตัวละครของคุณมีหน้าตาเป็นอย่างไร
ตัวละครจะแสดงให้เห็นว่าพวกเขาเป็นใครผ่านภาษาของพวกเขา วิธีที่พวกเขาพูดสิ่งต่าง ๆ อาจสำคัญกว่าสิ่งที่พวกเขาพูดจริง ๆ
- เมื่อลูกสาวหมอซึ่งแก้โรคเท้าถามว่า "มีอะไรผิดปกติ" วิธีที่หมอซึ่งแก้โรคเท้าตอบ จะบอกผู้ฟังว่าจะตีความข้อขัดแย้งอย่างไร? บางทีเธออาจแสร้งทำเป็นกลอกตาและสะอื้นไห้ “ทุกอย่างผิดปกติ!” แล้วโยนกระดาษกองขึ้นไปในอากาศเพื่อทำให้ลูกสาวของเขาหัวเราะ แต่เรารู้จริงๆ ว่าเขาพยายามทำให้เรื่องต่างๆ ง่ายขึ้น ตัวละครของเขาจะดูแตกต่างออกไปถ้าเขาพูดว่า “มันไม่มีอะไร กลับไปทำงาน."
- อย่าปล่อยให้ตัวละครของคุณเปล่งเสียงความวุ่นวายภายใน ไม่ควรมีตัวละครอุทานว่า "ฉันเป็นเหมือนผู้ชายในเปลือกหอยหลังจากที่ภรรยาทิ้งฉันไป!" หรืออะไรก็ตามที่บ่งบอกถึงความขัดแย้งภายในอย่างชัดเจน ทำให้พวกเขาเป็นความลับ ทำให้การกระทำของพวกเขาพูดเพื่อตัวเองและอย่าบังคับให้พวกเขาอธิบายตัวเองให้ผู้ชมฟัง
ขั้นตอนที่ 5. การแก้ไข
ประโยคใดที่ผู้เขียนมักจะพูดซ้ำ? "ฆ่าตัวละครที่คุณชื่นชอบ" วิจารณ์อย่างรุนแรงในร่างฉบับแรกๆ เพื่อให้งานเขียนชิ้นแรกที่เลอะเทอะกลายเป็นละครที่ยอดเยี่ยมและสมจริงที่คุณต้องการเขียน ตัดฉากที่เบี่ยงเบน ทิ้งตัวละครที่ไร้ประโยชน์ และทำให้ละครเรื่องนี้รัดกุมและรวดเร็วที่สุด
ย้อนร่างจดหมายของคุณด้วยดินสอและวงกลมช่วงเวลาที่ทำให้บทสะดุด จากนั้นขีดเส้นใต้ช่วงเวลาที่นำการเล่นไปข้างหน้า ตัดส่วนที่คุณวงกลม หากคุณลงเอยด้วยการตัด 90% ของงานเขียนของคุณก็ไม่เป็นไร เติมกลับด้วยสิ่งที่ทำให้เรื่องราวก้าวไปข้างหน้า
ขั้นตอนที่ 6. เขียนร่างจดหมายให้ได้มากที่สุด
ไม่มีกำหนดจำนวนร่าง เขียนต่อไปจนกว่าบทละครจะจบลง จนกว่าคุณจะพอใจกับการอ่านและตอบสนองความคาดหวังของเรื่องราว
บันทึกเวอร์ชันร่างแต่ละเวอร์ชัน เพื่อให้คุณไม่กลัวที่จะเปลี่ยนแปลงหรือปรับปรุง และสามารถย้อนกลับไปยังเวอร์ชันดั้งเดิมได้ทุกเมื่อหากต้องการ ขนาดไฟล์ของโปรแกรมประมวลผล Word ค่อนข้างเล็ก จึงไม่เป็นปัญหา
ส่วนที่ 3 จาก 3: การสร้างรูปแบบข้อความที่น่าทึ่ง
ขั้นตอนที่ 1 แบ่งเนื้อเรื่องออกเป็นฉากและการกระทำ
หนึ่งองก์เป็นมินิละครในตัวของมันเอง ซึ่งประกอบด้วยหลายฉาก ละครเฉลี่ย 3-5 องก์ โดยปกติ ฉากหนึ่งจะประกอบด้วยชุดอักขระ หากมีการแนะนำตัวละครใหม่ หรือมีตัวละครย้ายไปที่อื่น แสดงว่าคุณกำลังย้ายไปยังฉากอื่น
- บทที่ยากต่อการแยกแยะ ตัวอย่างเช่น เรื่องราวของหมอซึ่งแก้โรคเท้าอาจมีบทแรกจบลงด้วยการมาถึงของพ่อแม่ของเธอและการเริ่มต้นของความขัดแย้งหลัก องก์ที่สองอาจรวมถึงการพัฒนาของความขัดแย้ง รวมถึงฉากที่พ่อแม่ทะเลาะกับลูกสาวของหมอซึ่งแก้โรคเท้า อาหารเย็นอีสเตอร์ปรุงเสร็จและพวกเขาไปโบสถ์ ในองก์ที่สาม ลูกสาวของหมอซึ่งแก้โรคเท้าอาจคืนดีกับพ่อของเธอ โดยดูแลขาที่ปวดเมื่อยของพ่อ เกิน.
- ยิ่งคุณมีประสบการณ์ในการเขียนบทมากเท่าไร คุณก็จะสามารถคิดในแง่ของการกระทำและฉากต่างๆ ได้ดีขึ้นเมื่อเขียนแบบร่างเบื้องต้น อย่ากังวลกับมันในตอนแรก การจัดรูปแบบมีความสำคัญน้อยกว่าการเล่นให้ถูกต้อง
ขั้นตอนที่ 2 ป้อนทิศทางของเวที
แต่ละฉากควรเริ่มต้นด้วยทิศทางของเวที ซึ่งคุณสามารถให้ภาพรวมคร่าวๆ ขององค์ประกอบทางกายภาพของเวทีได้ เรื่องนี้อาจซับซ้อนหรือเรียบง่าย ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเรื่องราวของคุณ นี่เป็นโอกาสที่จะมีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์ของละคร หากคุณต้องการติดตั้งปืนบนผนังใน Act One ให้วางไว้ที่นั่น
นอกจากนี้ ให้ป้อนทิศทางของตัวละครตลอดบทสนทนา นักแสดงอาจเปลี่ยนแปลงบทสนทนาและการเคลื่อนไหวหากพวกเขาและผู้กำกับเห็นว่าเหมาะสม แต่วิธีที่ดีที่สุดคือให้ทิศทางการเคลื่อนไหวทางกายภาพที่สำคัญ (หากเป็นมุมมองของคุณ) ตลอดบทสนทนา ตัวอย่างเช่น การจูบอาจมีความสำคัญในการชี้นำ แต่อย่าหักโหมจนเกินไป คุณไม่จำเป็นต้องอธิบายทุกการเคลื่อนไหวทางกายภาพของตัวละคร เพราะนักแสดงจะเพิกเฉยต่อทิศทางดังกล่าว
ขั้นตอนที่ 3 ทำเครื่องหมายบทสนทนาของตัวละครแต่ละตัว
ในละคร บทสนทนาของตัวละครแต่ละตัวจะถูกทำเครื่องหมายด้วยการเขียนชื่อของพวกเขาด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ ป้อนย่อหน้าอย่างน้อย 10 เซนติเมตร นักเขียนบทละครบางคนใส่บทสนทนาไว้ตรงกลางหน้า แต่นี่ขึ้นอยู่กับคุณ คุณไม่จำเป็นต้องใช้เครื่องหมายคำพูดหรือเครื่องหมายอื่น ๆ เพียงแค่แยกภาษาโดยเขียนชื่อตัวละครทุกครั้งที่พูด
ขั้นตอนที่ 4. เข้าสู่ส่วนหน้าที่สำคัญ
ซึ่งรวมถึงบทนำที่คุณต้องการรวมในการเล่น รายชื่อตัวละครและคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับพวกเขา หมายเหตุใด ๆ ที่คุณอาจต้องการรวมเกี่ยวกับการจัดฉากหรือแนวทางการกำกับการแสดง และอาจสรุปโดยย่อหรือโครงร่างของละครหากคุณ ส่งละครเข้าประกวด ละครเวที
เคล็ดลับ
- อย่าสร้างตัวละครก่อนเขียนบทละคร ขณะที่คุณเขียน คุณจะรู้ว่าเมื่อใดที่จำเป็นต้องใช้อักขระและจะรู้ว่าควรทำอย่างไร
- ให้เวลาระหว่างฉากเพื่อเปลี่ยนฉากและเมื่อนักแสดงเข้ามาแทนที่
- ไม่ต้องกังวลเรื่องชื่อ คุณสามารถเปลี่ยนชื่อตัวละครได้ในภายหลัง
- ถ้าไม่ใช่ละครตลกก็ดูเรื่องตลกๆ ผู้คนมักจะโกรธเคืองได้ง่ายโดยการแสดงที่ไม่ใช่คอเมดี้ หากเป็นเรื่องตลก คุณมีพื้นที่มากขึ้นที่จะพูดอะไรบางอย่าง แต่อย่าหักโหมจนเกินไป (เช่น ห้ามเล่นมุกเหยียดผิวหรือเหยียดเพศ ห้ามมีคำหยาบคายจากเด็ก นั่นเป็นสิ่งที่ดีสำหรับภาพยนตร์เท่านั้น บางครั้งอาจมีมุกตลกเกี่ยวกับศาสนารวมอยู่ด้วย แต่บางคนก็จริงจังกับมุกนี้ได้)
- คุณสามารถเขียนเมื่อตัวละครเข้ามาในบ้าน (บ้านคือผู้ชม) มักใช้สำหรับละครเพลง แต่ถ้าจำเป็น อย่าหักโหมจนเกินไป
- มีความคิดสร้างสรรค์.
- นึกถึงนักแสดงที่คุณมีอยู่แล้วก่อนที่คุณจะเริ่มเพื่อให้ง่ายต่อการเลือกนักแสดง (การคัดเลือกนักแสดง)
