คุณมีไอเดียสำหรับการเล่น บางทีไอเดียของคุณก็ยอดเยี่ยม คุณต้องการพัฒนาพล็อตเรื่องให้เป็นเรื่องตลกหรือดราม่า แต่อย่างไร? ในขณะที่คุณอาจต้องการเข้าสู่กระบวนการเขียนโดยตรง ละครของคุณจะมีประสิทธิภาพมากขึ้นหากคุณใช้เวลามากในการวางแผนเรื่องราวก่อนที่จะเริ่มเขียนร่างแรก เมื่อคุณได้ไตร่ตรองเรื่องราวและสรุปโครงสร้างแล้ว การเขียนบทละครจะง่ายขึ้น
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การคิดถึงการบรรยาย
ขั้นตอนที่ 1. ตัดสินใจว่าคุณต้องการเล่าเรื่องแบบไหน
แม้ว่าเรื่องราวทุกเรื่องจะแตกต่างกัน แต่บทละครส่วนใหญ่จะจัดอยู่ในหมวดหมู่ที่จะช่วยให้ผู้ชมเข้าใจวิธีตีความความสัมพันธ์และฉากที่พวกเขาเห็น นึกถึงตัวละครที่คุณจะสร้าง แล้วพิจารณาว่าคุณต้องการเล่าเรื่องของพวกเขาอย่างไร พวกนั้น:
- ต้องไขปริศนา?
- ผ่านความยากลำบากต่าง ๆ เพื่อพัฒนาตัวเอง?
- เติบโตขึ้นมาเปลี่ยนจากเด็กไร้เดียงสาไปสู่ประสบการณ์?
- ออกเดินทางเหมือนการเดินทางที่เต็มไปด้วยอันตรายที่ Odysseus ใช้ใน The Odyssey หรือไม่?
- จัดของให้เรียบร้อย?
- ผ่านอุปสรรคต่าง ๆ เพื่อบรรลุเป้าหมาย?
ขั้นตอนที่ 2 คิดถึงส่วนพื้นฐานของส่วนการบรรยาย
ส่วนโค้งการบรรยายคือความก้าวหน้าของละครตั้งแต่ต้น กลาง จนจบ คำศัพท์ทางเทคนิคสำหรับข้อความทั้งสามนี้ได้แก่ การอธิบาย ความซับซ้อน และการลงมติ-บทละครทั้งหมดต้องเขียนตามลำดับนั้น ไม่ว่าคุณจะเล่นนานแค่ไหนหรือสร้างกี่ฉาก ละครที่ดีจะสร้างจากสามส่วนนี้ สังเกตว่าคุณต้องการพัฒนาแต่ละส่วนอย่างไรก่อนเขียนบทละคร
ขั้นตอนที่ 3 ตัดสินใจว่าจะรวมอะไรไว้ในส่วนนิทรรศการ
นิทรรศการเปิดบทละครโดยให้ข้อมูลพื้นฐานที่จำเป็นในการติดตามเรื่องราว: เรื่องราวเกิดขึ้นเมื่อไหร่และที่ไหน? ใครเป็นตัวละครหลัก? ใครคือบทบาทสนับสนุนรวมถึงบทบาทคู่อริ (บทบาทที่แสดงถึงความขัดแย้งกลางสำหรับตัวละครหลัก) ถ้ามี? อะไรคือความขัดแย้งหลักที่ตัวละครเหล่านี้เผชิญ? อารมณ์ในละครของคุณเป็นอย่างไร (คอมเมดี้ ละครโรแมนติก หรือโศกนาฏกรรม)?
ขั้นตอนที่ 4 เปลี่ยนการบรรยายเป็นความซับซ้อน
ในส่วนแทรกซ้อน ฉากจะดูยากสำหรับตัวละครที่มีอยู่ ความขัดแย้งหลักจะชัดเจนขึ้นเมื่อฉากต่างๆ เพิ่มความตึงเครียดให้กับผู้ชม ความขัดแย้งนี้อาจเกิดขึ้นกับตัวละครอื่น (ศัตรู) สภาพภายนอก (สงคราม ความยากจน การพลัดพรากจากคนที่คุณรัก) หรือกับตัวเอง (ต้องเอาชนะความไม่มั่นคงของตัวเอง เป็นต้น) ภาวะแทรกซ้อนจะถึงจุดสุดยอด: ฉากเมื่อความตึงเครียดอยู่ที่จุดสูงสุดและเมื่อความขัดแย้งจะร้อนขึ้น
ขั้นตอนที่ 5. ตัดสินใจว่าความขัดแย้งจะจบลงอย่างไร
ความละเอียดจะบรรเทาความตึงเครียดของความขัดแย้งจุดสุดยอดที่ส่วนท้ายของการบรรยาย คุณจะต้องมีตอนจบที่มีความสุข-ตัวละครหลักได้สิ่งที่เขาต้องการ ผู้ชมตอนจบที่น่าเศร้าได้เรียนรู้บางสิ่งจากความล้มเหลวของตัวละครหลัก หรือการตั้งถิ่นฐาน (ข้อไขข้อข้องใจ) - ตอบคำถามทุกข้อ
ขั้นตอนที่ 6 ทำความเข้าใจความแตกต่างระหว่างโครงเรื่องและเรื่องราว
การเล่าเรื่องของบทละครประกอบด้วยโครงเรื่องและเรื่องราว ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่แตกต่างกันสององค์ประกอบที่ต้องพัฒนาร่วมกันเพื่อสร้างละครที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ชม อีเอ็ม Forster กำหนดเรื่องราวว่าเกิดอะไรขึ้นในละคร-การเปิดงานแต่ละงานตามลำดับเวลา ในขณะที่โครงเรื่องเป็นตรรกะที่เชื่อมโยงทุกฉากที่เกิดขึ้นตามเนื้อเรื่องและเสริมความแข็งแกร่งทางอารมณ์ ตัวอย่างของความแตกต่างระหว่างทั้งสองคือ:
- เรื่อง: คนรักของพระเอกเลิกกับเขา แล้วพระเอกก็ตกงาน
- เรื่องย่อ: คนรักของตัวเอกตัดสินใจ อกหักเขาตกต่ำซึ่งส่งผลต่องานของเขาเขาจึงถูกไล่ออก
- คุณต้องพัฒนาเรื่องราวที่น่าสนใจและทำให้ละครดำเนินไปอย่างรวดเร็วเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชม ในเวลาเดียวกัน คุณต้องแสดงให้เห็นว่าการกระทำเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาโครงเรื่องของคุณอย่างไร นี่คือวิธีที่จะทำให้ผู้ชมสนใจฉากที่แสดงบนเวที
ขั้นตอนที่ 7 พัฒนาเรื่องราวของคุณ
คุณไม่สามารถสร้างเสียงสะท้อนทางอารมณ์ของเนื้อเรื่องได้ลึกซึ้งขึ้นจนกว่าคุณจะมีเรื่องราวที่ดี คิดเกี่ยวกับองค์ประกอบพื้นฐานของเรื่องราวก่อนที่จะพัฒนามันด้วยงานเขียนของคุณที่ตอบคำถามด้านล่าง:
- เรื่องนี้เกิดขึ้นที่ไหน?
- ใครคือตัวเอก (ตัวละครหลัก) ในเรื่องราวของคุณ และใครคือตัวละครสนับสนุนที่สำคัญอื่นๆ
- อะไรคือความขัดแย้งหลักที่ตัวละครเหล่านี้ต้องเผชิญ?
- อะไรคือ “กิจกรรมสนับสนุน” ที่ประกอบเป็นการกระทำหลักของละครและนำไปสู่ความขัดแย้งหลัก?
- จะเกิดอะไรขึ้นกับตัวละครเมื่อพวกเขาเผชิญกับความขัดแย้ง?
- ความขัดแย้งได้รับการแก้ไขในตอนท้ายของเรื่องอย่างไร? สิ่งนี้ส่งผลต่อตัวละครแต่ละตัวอย่างไร?
ขั้นตอนที่ 8 ทำให้เรื่องราวของคุณลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยการพัฒนาโครงเรื่อง
โปรดทราบว่าโครงเรื่องพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบเรื่องราวทั้งหมดที่กล่าวถึงในขั้นตอนก่อนหน้า เมื่อคุณนึกถึงโครงเรื่อง คุณควรพยายามตอบคำถามต่อไปนี้:
- ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครตัวหนึ่งกับตัวอื่นคืออะไร?
- ตัวละครมีปฏิสัมพันธ์กับความขัดแย้งหลักอย่างไร? ตัวละครใดจะได้รับผลกระทบมากที่สุดจากความขัดแย้ง และความขัดแย้งมีผลกระทบต่อพวกเขาอย่างไร?
- คุณจะจัดโครงสร้างเรื่องราว (ฉาก) เพื่อให้ตัวละครแต่ละตัวเผชิญหน้ากับความขัดแย้งหลักได้อย่างไร?
- เป็นความก้าวหน้าเชิงตรรกะและไม่เป็นทางการที่เชื่อมโยงฉากหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่ง ทำให้เกิดพล็อตต่อเนื่องที่นำไปสู่ฉากไคลแม็กซ์และความละเอียดของเรื่องหรือไม่?
ส่วนที่ 2 ของ 3: การกำหนดโครงสร้างของละคร
ขั้นตอนที่ 1 เริ่มต้นด้วยการเล่นฉากเดียวหากคุณยังใหม่ต่อการเขียนบท
ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียนบทละคร คุณต้องเข้าใจวิธีการจัดโครงสร้าง ละครเรื่องเดียวดำเนินต่อไปโดยไม่หยุดพัก และเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มเขียนบท ตัวอย่างของละครเดี่ยว ได้แก่ "The Bond" โดย Robert Frost และ Amy Lowell และ "Gettysburg" โดย Percy MacKaye แม้ว่าบทละครเดียวจะมีโครงสร้างที่ง่ายที่สุด แต่จำไว้ว่าเรื่องราวทั้งหมดต้องมีส่วนการเล่าเรื่องที่มีการอธิบาย ความซับซ้อน และความละเอียด
เนื่องจากไม่มีเวลาพักผ่อน การแสดงละครเดียวจึงต้องมีฉากที่ง่ายกว่าและเปลี่ยนชุด ลดความซับซ้อนของความต้องการด้านเทคนิคของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 อย่าจำกัดความยาวของการเล่นองก์เดียวของคุณ
โครงสร้างของละครเดี่ยวไม่มีผลกับระยะเวลาของการแสดง ความยาวของละครเหล่านี้อาจแตกต่างกันไป-บางเรื่องใช้เวลาเพียง 10 นาทีและบางเรื่องนานกว่าหนึ่งชั่วโมง
การเล่นแฟลชเป็นการเล่นแบบครั้งเดียวที่สั้นมาก และสามารถอยู่ได้ตั้งแต่ไม่กี่วินาทีถึง 10 นาที ละครประเภทนี้เหมาะสำหรับการแสดงของโรงเรียนและโรงละครชุมชน ตลอดจนการแข่งขันที่ทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโรงละครแฟลช ดูบทละครของ Anna Stillaman เรื่อง "A Time of Green" เป็นตัวอย่างละครแฟลช
ขั้นตอนที่ 3 จัดเตรียมฉากที่ซับซ้อนมากขึ้นสำหรับการเล่นสององก์
บทละครสององก์เป็นโครงสร้างทั่วไปที่พบในโรงละครร่วมสมัย แม้ว่าจะไม่มีกฎเกณฑ์ใดที่กำหนดระยะเวลาของการแสดงละคร โดยทั่วไปแล้ว การแสดงของละครจะกินเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งโดยมีการหยุดพักสำหรับผู้ชมระหว่างการแสดงทั้งสอง เวลาพักทำให้ผู้ฟังสามารถใช้ประโยชน์จากมันได้โดยการไปเข้าห้องน้ำหรือพักผ่อน นึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้น และอภิปรายความขัดแย้งที่นำเสนอในองก์แรก นอกจากนี้ เวลาว่างยังช่วยให้ลูกเรือเปลี่ยนแปลงฉาก เครื่องแต่งกาย และการแต่งหน้าครั้งสำคัญได้อีกด้วย ปกติเวลาพักจะใช้เวลาประมาณ 15 นาที ดังนั้นควรจัดการงานของลูกเรือให้เสร็จภายในเวลาที่กำหนด
ตัวอย่างเช่น ละครสององก์ ให้ดูบทละคร "Hölderlin" ของ Peter Weiss หรือ "The Homecoming" ของ Harold Pinter
ขั้นตอนที่ 4. ปรับโครงเรื่องให้เหมาะสมกับโครงสร้างของการเล่นสององก์
โครงสร้างของบทละครสององก์ไม่ได้เพียงแค่เปลี่ยนระยะเวลาที่ทีมงานใช้ในการจัดเตรียมทางเทคนิคเท่านั้น เนื่องจากผู้ชมมีช่วงพักระหว่างการแสดง คุณจึงไม่สามารถถือว่าเรื่องราวในรายการเป็นการเล่าเรื่องที่ลื่นไหลได้ คุณควรจัดโครงสร้างเรื่องราวของคุณในช่วงพักครึ่งเพื่อให้ผู้ชมตึงเครียดและสงสัยในตอนท้ายของฉากแรก เมื่อพวกเขากลับมาจากการพัก พวกเขาจะถูกพาตัวไปกับความซับซ้อนของเรื่องราวในทันที
- ภาวะแทรกซ้อนควรเกิดขึ้นในช่วงกลางของฉากแรกหลังจากการอธิบายเบื้องหลัง
- ติดตามส่วนแทรกซ้อนด้วยฉากสองสามฉากที่เพิ่มความตึงเครียดให้กับผู้ชม ไม่ว่าจะเป็นดราม่า โศกนาฏกรรม หรือตลกขบขัน ฉากเหล่านี้ต้องปีนต่อไปจนกว่าพวกเขาจะมาถึงความขัดแย้งหลักที่จะยุติฉากแรก
- จบฉากแรกหลังจากความตึงเครียดของเรื่องเพิ่มขึ้น ผู้ชมจะใจร้อนเมื่อได้รับช่วงพัก และพวกเขาจะกลับมาตื่นเต้นเพื่อดูครึ่งหลัง
- เริ่มบทที่สองด้วยความตึงเครียดที่ต่ำกว่าตอนที่คุณจบบทแรก คุณต้องเตือนผู้ชมถึงเรื่องราวและความขัดแย้งของละคร
- แสดงฉากละครสององก์ที่เพิ่มความตึงเครียดของความขัดแย้งไปสู่จุดไคลแม็กซ์ของเรื่อง หรือเมื่อความตึงเครียดและความขัดแย้งมาถึงจุดสูงสุด ก่อนที่ละครจะจบลง
- ทำให้ผู้ชมสงบลงด้วยการกระทำและการแก้ปัญหาที่ตกลงมา แม้ว่าละครบางเรื่องไม่จำเป็นต้องจบลงอย่างมีความสุข แต่ผู้ชมควรรู้สึกราวกับว่าความตึงเครียดที่คุณสร้างขึ้นระหว่างทางได้จบลงแล้ว
ขั้นตอนที่ 5. จัดสรรพล็อตที่ยาวและซับซ้อนมากขึ้นด้วยโครงสร้างละครสามองก์
หากคุณเพิ่งเริ่มเขียนบท วิธีที่ดีที่สุดคือเริ่มต้นด้วยการแสดงหนึ่งหรือสององก์ เพราะการแสดงเต็มเวลาหรือการแสดงสามองก์จะทำให้ผู้ชมนั่งอยู่ในที่นั่งเป็นเวลาสองชั่วโมง! คุณต้องการประสบการณ์และความสามารถในการรวบรวมผลงานที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้นานขนาดนั้น ดังนั้นควรทำละครธรรมดาๆ ก่อนดีที่สุด อย่างไรก็ตาม หากเรื่องราวที่คุณต้องการเล่าค่อนข้างซับซ้อน ละครสามองก์อาจเป็นทางออกที่ดีที่สุดของคุณ เช่นเดียวกับการแสดงสององก์ รายการนี้ให้คุณทำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในฉาก เครื่องแต่งกาย ฯลฯ ในระหว่างช่วงพักระหว่างฉากหนึ่งกับอีกฉากหนึ่ง การกระทำแต่ละอย่างจะต้องสามารถบรรลุเป้าหมายการเล่าเรื่องของตนเองได้:
- องก์ที่ 1 เป็นการอธิบาย: ใช้เวลาในการแนะนำตัวละครและภูมิหลังของตัวละครแต่ละตัว ทำให้ผู้ชมให้ความสนใจกับตัวละครหลัก (ตัวเอก) และสถานการณ์เพื่อให้แน่ใจว่ามีปฏิกิริยาทางอารมณ์เมื่อมีปัญหา องก์ที่ 1 ควรแนะนำประเด็นที่จะพัฒนาตลอดการแสดง
- องก์ที่ 2 เป็นความซับซ้อน: ความตึงเครียดก่อตัวขึ้นสำหรับตัวเอกเมื่อปัญหาเริ่มยากขึ้นในการจัดการ วิธีหนึ่งที่ดีในการเพิ่มความตึงเครียดในองก์ที่ 2 คือการเปิดเผยส่วนสำคัญของภูมิหลังของตัวละครเมื่อพวกเขาเข้าใกล้จุดไคลแม็กซ์ของฉาก การเปิดเผยนี้ต้องปลูกความสงสัยในจิตใจของตัวเอกก่อนที่เขาจะหาจุดแข็งในการเผชิญกับความขัดแย้งระหว่างทางไปสู่ส่วนการแก้ปัญหา ฉากที่ 2 น่าจะจบแบบเศร้าๆ และโชว์แผนของตัวเอกที่พังทลายลง
- องก์ที่ 3 คือการลงมติ: ตัวเอกสามารถผ่านปัญหาในบทที่ 2 และหาวิธีที่จะสรุปเรื่องราวได้ พึงระลึกไว้เสมอว่าละครบางเรื่องไม่มีตอนจบที่มีความสุข พระเอกในเรื่องอาจจะตายตามความละเอียดของเรื่อง แต่คนดูน่าจะได้เรียนรู้อะไรบางอย่างจากเหตุการณ์นี้
- ตัวอย่างของบทละครสามองก์ ได้แก่ "Mercadet" ของ Honore de Balzac และ "Pigeon: A Fantasy in Three Acts" ของ John Galsworthy
ตอนที่ 3 ของ 3: การเขียนบทละคร
ขั้นตอนที่ 1 สร้างโครงร่างสำหรับการแสดงและฉาก
ในสองส่วนแรกของบทความนี้ คุณได้คิดถึงแนวคิดพื้นฐานเกี่ยวกับส่วนโค้งการเล่าเรื่อง การพัฒนาเรื่องราวและโครงเรื่อง และโครงสร้างการละคร ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียนบทละคร คุณต้องใส่แนวคิดเหล่านั้นลงในโครงร่างที่ดี สำหรับแต่ละฉาก ให้เขียนว่าเกิดอะไรขึ้นในแต่ละฉาก
- เมื่อไหร่จะมีการแนะนำตัวละครที่สำคัญ?
- คุณทำฉากกี่ฉากและเกิดอะไรขึ้นในแต่ละฉากโดยเฉพาะ?
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละเหตุการณ์ในฉากนำไปสู่ฉากต่อไปเพื่อให้โครงเรื่องสามารถพัฒนาได้
- คุณควรเปลี่ยนพื้นหลังเมื่อใด เครื่องแต่งกาย? พิจารณาเรื่องทางเทคนิคเช่นนี้เมื่อวางแผนว่าจะจัดฉากละครอย่างไร
ขั้นตอนที่ 2 สร้างโครงร่างโดยการเขียนสคริปต์
เมื่อคุณมีโครงร่างแล้ว คุณสามารถเริ่มเขียนบทละครได้ เขียนบทสนทนาพื้นฐานตั้งแต่ต้นเรื่องโดยไม่ต้องกังวลว่าเสียงจะฟังดูเป็นธรรมชาติหรือว่านักแสดงจะเคลื่อนไหวไปรอบๆ เวทีและแสดงละครของคุณอย่างไร ในดราฟต์แรก คุณต้องทำให้ "ดำบนพื้นขาว" เป็นบทละครดังที่กีย์ เดอ โมปาสซองต์กล่าวไว้
ขั้นตอนที่ 3 พยายามสร้างบทสนทนาที่เป็นธรรมชาติ
คุณควรให้สคริปต์ที่รัดกุมเพื่อให้พวกเขาสามารถพูดแต่ละบรรทัดได้อย่างเป็นธรรมชาติ จริง และหนักแน่นทางอารมณ์ บันทึกตัวเองอ่านบรรทัดเหล่านั้นในร่างแรก แล้วฟังการบันทึก จดบันทึกเมื่อคุณฟังดูเหมือนหุ่นยนต์หรือหักโหมมัน จำไว้ว่าแม้ในวรรณกรรม ตัวละครต้องฟังดูเหมือนคนธรรมดา ตัวละครไม่ควรฟังดูเหมือนเขากำลังกล่าวสุนทรพจน์ในขณะที่บ่นเกี่ยวกับงานของพวกเขาในตอนทานอาหารเย็น
ขั้นตอนที่ 4 ให้การสนทนาตัดกัน
เมื่อคุณคุยกับเพื่อน คุณจะไม่ค่อยพูดถึงหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งที่มีสมาธิเต็มที่ ขณะอยู่ในละคร บทสนทนาจะต้องนำพาตัวละครไปสู่ความขัดแย้งครั้งต่อไป คุณจะต้องทำการเบี่ยงเบนเล็กน้อยเพื่อให้สมจริงยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น เมื่อพูดถึงสาเหตุที่คนรักของตัวเอกเลิกกับเขา คุณอาจรวมบทสนทนาสองสามบรรทัดเกี่ยวกับระยะเวลาที่พวกเขาออกเดทกัน
ขั้นตอนที่ 5. ป้อนการขัดจังหวะในกล่องโต้ตอบ
แม้ว่าจะไม่ได้มีเจตนาหยาบคาย แต่ผู้คนมักขัดจังหวะกันในการสนทนา แม้ว่าจะเป็นเพียงคำพูดรับรอง เช่น "ใช่ ฉันเข้าใจ" หรือ "ใช่ คุณพูดถูก" ผู้คนมักจะขัดจังหวะตัวเองด้วยการเปลี่ยนหัวข้อในประโยคของพวกเขาเอง: "ฉันแค่-ฉันสบายดีถ้าฉันต้องไปที่นั่นในวันเสาร์
อย่ากลัวที่จะใช้ประโยคย่อย แม้ว่าเราจะถูกฝึกให้ไม่ใช้ประโยคที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันเมื่อเขียน แต่เรามักใช้ประโยคเหล่านี้เมื่อเรากำลังพูดถึง: “ฉันเกลียดสุนัข ทุกอย่าง"
ขั้นตอนที่ 6 เพิ่มคำสั่งพฤติกรรมหรือทิศทางของเวที
คำสั่งด้านพฤติกรรมช่วยให้นักแสดงเข้าใจภาพลักษณ์ที่คุณมีในการแสดงบนเวที ทำให้ตัวอักษรเป็นตัวเอียงหรือใช้วงเล็บเพื่อแยกคำสั่งการดำเนินการออกจากบทสนทนาที่พูด ในขณะที่นักแสดงจะใช้ความคิดสร้างสรรค์ของตนเองเพื่อทำให้คำพูดของคุณเป็นจริง คำสั่งเฉพาะบางอย่างที่คุณสามารถให้ได้ ได้แก่:
- คำสั่งระหว่างการสนทนา: [ความเงียบงุ่มง่ามนาน]
- คำสั่งทางกายภาพ: [สันติยืนขึ้นและก้าวอย่างประหม่า]; [มาร์นีกัดเล็บ]
- สภาวะทางอารมณ์: [อย่างหวาดกลัว], [อย่างกระตือรือร้น], [หยิบเสื้อสกปรกและดูรังเกียจเมื่อเห็น]
ขั้นตอนที่ 7 เขียนร่างใหม่ให้มากเท่าที่ต้องการ
คุณจะไม่ประสบความสำเร็จในทันทีเมื่อคุณสร้างบทละครในร่างแรกของคุณ แม้แต่นักเขียนที่มีประสบการณ์ก็ยังต้องทำร่างหลายฉบับก่อนที่จะพอใจกับผลลัพธ์สุดท้าย อย่ารีบร้อน! เพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติมที่จะทำให้รายการของคุณมีชีวิตชีวาทุกครั้งที่คุณอ่านสคริปต์ซ้ำ
- ที่จริงแล้ว เมื่อเพิ่มรายละเอียด โปรดทราบว่าปุ่มลบสามารถเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณได้ ดังที่โดนัลด์ เมอร์เรย์กล่าวไว้ว่า คุณต้อง "ตัดขาดสิ่งที่ไม่ดี และแสดงให้เห็นสิ่งที่ดี" ลบบทสนทนาและฉากที่ไม่ทำให้เกิดเสียงสะท้อนในละคร
- คำแนะนำของนักเขียนนวนิยายชื่อ Leonard Elmore สามารถนำมาใช้กับละครได้เช่นกัน: "พยายามทิ้งส่วนที่คนดูจะข้ามไป"
เคล็ดลับ
- ละครส่วนใหญ่มีฉากอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งและสถานที่ ดังนั้นคุณต้องมีความสม่ำเสมอ ตัวละครในทศวรรษ 1930 สามารถโทรออกหรือส่งโทรเลขได้ แต่ไม่สามารถดูทีวีได้
- ตรวจสอบแหล่งข้อมูลท้ายบทความนี้เพื่อดูรูปแบบละครที่ดีและปฏิบัติตามหลักเกณฑ์
- อย่าลืมเขียนสคริปต์ต่อไปหากในระหว่างการแสดงคุณลืมบรรทัด ให้ประกอบขึ้น! บางครั้งผลลัพธ์ก็จะดีกว่าบทสนทนาเดิม!
- อ่านสคริปต์ออกเสียงให้ผู้ชมหลายคนฟัง ละครมีพื้นฐานมาจากคำพูดและพลังที่พวกมันสร้างขึ้น มิฉะนั้นจะไม่มีใครบอกได้
- อย่าซ่อนสคริปต์การเล่นของคุณเพื่อเรียกคุณว่านักเขียน!
คำเตือน
- โลกแห่งการแสดงละครเต็มไปด้วยความคิด แต่การปฏิบัติต่อเรื่องราวของคุณนั้นเป็นของดั้งเดิม การขโมยเรื่องราวของคนอื่นไม่เพียงแต่ทำให้คุณผิดศีลธรรมเท่านั้น คุณยังอาจถูกโยนเข้าคุกได้อีกด้วย
- การปฏิเสธย่อมดีกว่าการยอมรับ แต่อย่าท้อแท้ หากคุณรู้สึกผิดหวังอยู่เสมอที่ต้นฉบับของคุณถูกปฏิเสธ ให้สร้างขึ้นมาใหม่
- ปกป้องงานของคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าชื่อละครมีชื่อและปีที่สร้าง ตามด้วยสัญลักษณ์ลิขสิทธิ์: ©
