คุณเคยเดินออกจากโรงภาพยนตร์แล้วพูดว่า “ฉันคิดว่าฉันสามารถเขียนเรื่องราวได้ดีกว่าหนังเรื่องนั้น” หรือไม่? อันที่จริง ไอเดียภาพยนตร์ดีๆ หลายๆ เรื่องอาจคิดได้ยาก และบทภาพยนตร์ที่ดีอาจยิ่งเขียนยากขึ้นไปอีก การเขียนสำหรับโรงภาพยนตร์ โดยเฉพาะหน้าจอขนาดใหญ่ หมายความว่าคุณสร้างบางสิ่งที่ออกแบบมาสำหรับสื่อภาพโดยเฉพาะ แม้ว่าการทำผลงานให้ดีอาจทำได้ยาก แต่บทภาพยนตร์ที่ดีมีพลังที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตของผู้ชมได้
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การเตรียมตัวเขียน
ขั้นตอนที่ 1 ระบุรูปแบบของสถานการณ์สมมติ
ต่างจากเรื่องสั้นหรือนวนิยาย บทภาพยนตร์มีพื้นฐานมาจากบทสนทนา มากกว่าร้อยแก้วหรือคำอธิบาย กฎหลักของการเขียนบทคือ: คุณเขียนด้วยสายตา ภาพยนตร์คือชุดของรูปภาพ ดังนั้นรูปภาพในบทภาพยนตร์ที่คุณสร้างจึงต้องมีความแข็งแกร่งและน่าดึงดูด
- กฎอีกประการหนึ่งคือ: คำสั่งการปฏิบัติแต่ละย่อหน้าต้องมีสามบรรทัดหรือน้อยกว่า ซึ่งหมายความว่าคำอธิบายของเสื้อผ้าที่ตัวละครสวมใส่หรือลักษณะการแสดงในฉากไม่ควรยาวเกิน 3 บรรทัด ใช้คำให้น้อยที่สุดเพื่ออธิบายการกระทำหรือฉาก แล้วปล่อยให้บทสนทนาเป็นผู้พูด
- ภูมิหลังและแรงจูงใจของตัวละครต้องดูจากการกระทำและบทสนทนาของตัวละคร ไม่ใช่ในคำอธิบายในสถานการณ์ ผู้เขียนบทที่ดีที่สุดจะเก็บรายละเอียดของพฤติกรรมไว้ไม่เกินสองบรรทัดต่อย่อหน้าตลอดทั้งสคริปต์ อย่างไรก็ตาม คำอธิบายยังสามารถแสดงผ่านพลังของบทสนทนาได้
- ใช้กาลปัจจุบันในการเขียนสถานการณ์สมมติ สิ่งนี้จะทำให้ฉากทั้งหมดทำงานในสถานการณ์ของคุณ และนั่นคือสิ่งที่สถานการณ์มีไว้สำหรับ: เพื่อให้การกระทำและตัวละครก้าวไปข้างหน้า
- เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ มีข้อยกเว้นบางประการสำหรับกฎที่จะเขียนเพียงสามบรรทัดต่อฉาก ตัวอย่างเช่น บทภาพยนตร์ปี 2011 เรื่อง All is Lost โดย J. C. Candor และนำแสดงโดย Robert Redford มีบทสนทนาเพียง 4-5 บรรทัดเท่านั้นในสถานการณ์ทั้งหมด การกระทำส่วนใหญ่ที่ตัวละครแสดงผ่านคำอธิบายที่ยาวเหยียด สถานการณ์ประเภทนี้หายากและยากมากที่จะสร้างให้ดี
ขั้นตอนที่ 2 ทำความคุ้นเคยกับรูปแบบสถานการณ์สมมติ
สถานการณ์จำลองมีรูปแบบแตกต่างจากการเขียนประเภทอื่น การจัดรูปแบบสถานการณ์มีความเฉพาะเจาะจงมาก และสามารถรวมการใช้ปุ่ม "แท็บ" และ "Enter" ได้เป็นจำนวนมาก หากคุณกำลังเขียนโดยใช้ซอฟต์แวร์ประมวลผลข้อมูลบนคอมพิวเตอร์ คุณสามารถใช้ซอฟต์แวร์ที่สามารถตั้งค่าให้กับคุณได้ เช่น Final Draft, Scrivener และ Movie Magic คุณยังสามารถใช้โปรแกรมเวอร์ชันพื้นฐานเพื่อจัดรูปแบบสถานการณ์ต่างๆ ได้ฟรีบนอินเทอร์เน็ต ให้ความสนใจกับส่วนต่างๆ ของรูปแบบภาพจำลอง เช่น:
- “เส้นกระสุน”: เส้นกระสุนเขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ที่จุดเริ่มต้นของฉากและอธิบายเล็กน้อยเกี่ยวกับสถานที่และเวลาของฉาก ตัวอย่างเช่น: INT. อาหารค่ำ – แม้กระทั่ง บางครั้งเส้นทากจะสั้นลงเป็น "NIGHT" หรือ "ROOM"
- INT/EXT: INT ย่อมาจาก "interior" ในการตั้งค่า เช่น INT HOME และ EXT ย่อมาจาก "exterior" หรือพื้นหลังที่อยู่ภายนอก เช่น EXT HOME
- การเปลี่ยนภาพ: การเปลี่ยนภาพช่วยให้คุณย้ายจากฉากหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่งในสถานการณ์นั้น ตัวอย่างของการเปลี่ยนภาพ ได้แก่ FADE IN และ FADE OUT ซึ่งเป็นการเปิดและปิดอย่างช้าๆ เพื่อไปยังฉากถัดไป และ CUT TO ซึ่งหมายถึงการตรงไปยังฉากใหม่ คุณยังสามารถใช้ DISSOLVE TO เมื่อฉากจบลงและฉากต่อไปจะค่อยๆ ปรากฏขึ้นมาแทนที่
- CLOSE UP or TIGHT ON: แสดงว่ากล้องกำลังบันทึกใครบางคนหรือบางสิ่งในระยะใกล้ ตัวอย่างเช่น: “CLOSE UP on Mia's face”
- FREEZE FRAME: สิ่งนี้จะเขียนเมื่อรูปภาพหยุดเคลื่อนไหวและกลายเป็นรูปภาพบนหน้าจอ
- ข.: "b.g" ย่อมาจาก "background" หรือ "background" เพื่อสังเกตเมื่อมีบางอย่างเกิดขึ้นหลังตัวละครหลัก คุณสามารถใช้ “b.g” หรือ “background” เพื่อบันทึกในสถานการณ์จำลอง ตัวอย่างเช่น: “ตัวละครสองตัวกำลังต่อสู้ใน b.g”
- ระบบปฏิบัติการ หรือโอ.ซี.: คำนี้หมายถึง "นอกหน้าจอ" หรือ "นอกกล้อง" ซึ่งหมายความว่าจะได้ยินเสียงของตัวละครแม้ว่าจะไม่ได้บันทึกหรือได้ยินจากส่วนอื่นของพื้นหลังก็ตาม ตัวอย่างเช่น: “Heri ตะโกนใส่ Salman O. S.”
- วีโอ: คำนี้ย่อมาจาก “voice over” ซึ่งหมายถึงการที่นักแสดงอ่านบทสนทนาโดยไม่ถูกบันทึกในฉากและบรรยายฉากนั้น คำย่อนี้เขียนขึ้นภายใต้ชื่อตัวละครก่อน "เสียงพากย์"
- การตัดต่อ: ชุดรูปภาพที่แสดงหัวข้อ ความขัดแย้ง หรือกาลเวลา การตัดต่อมักใช้เพื่อแสดงการเคลื่อนไหวของเวลาในทันทีบนหน้าจอ
- การติดตามช็อต: คำนี้หมายถึงกล้องที่ติดตามตัวละครหรือวัตถุ ตราบใดที่กล้องไม่ได้ล็อคไว้ที่ใดที่หนึ่งหรือบนขาตั้งกล้องและกำลังติดตามวัตถุ จะเรียกว่าช็อตติดตาม
ขั้นตอนที่ 3 ลองดูสถานการณ์ตัวอย่างบางส่วน
มีหลายสถานการณ์ที่เกือบจะสมบูรณ์แบบ เช่น บทภาพยนตร์คลาสสิกปี 1942 เรื่อง “Casablanca” ตัวอย่างสถานการณ์จำลองอื่นๆ สามารถแสดงวิธีเปลี่ยนรูปร่างของสถานการณ์ได้หลายวิธี ตัวอย่างเช่น:
- “His Girl Friday” บทภาพยนตร์ที่เขียนโดย Charles Lederer
- “Pulp Fiction” บทภาพยนตร์ที่เขียนโดยเควนติน ทารันติโน
- “When Harry Met Sally” บทภาพยนตร์ที่เขียนโดย Nora Ephron
- “Thelma & Louise” บทภาพยนตร์ที่เขียนโดย Callie Khouri
ขั้นตอนที่ 4 ดูส่วนหัวของหัวข้อในสถานการณ์ตัวอย่างด้านบน
ชื่อส่วนระบุการตั้งค่าของฉาก ซึ่งบางครั้งก็มีไทม์ไลน์เฉพาะหรือทั่วไป
- ในสถานการณ์ "Thelma & Louise" ฉากแรกมีเส้นทาก: "INT ร้านอาหาร - เช้า (ปัจจุบัน)".
- ในสถานการณ์ "เมื่อแฮร์รี่พบแซลลี่" ฉากแรกมีเส้นทากที่ไม่ได้ระบุสถานที่หรือฉากที่เฉพาะเจาะจง: "สารคดี" สิ่งนี้บ่งชี้ว่าภาพยนตร์จะเริ่มต้นด้วยฟุตเทจสารคดีมากกว่าฉากในฉากเฉพาะ
ขั้นตอนที่ 5. เขียนคำอธิบายของการตั้งค่าและอักขระ
องค์ประกอบนี้ควรเขียนด้วยคำไม่กี่คำเท่าที่เป็นไปได้ แต่มีรายละเอียดมาก
- ในสถานการณ์ "เทลมาและหลุยส์" มีย่อหน้าเริ่มต้นเกี่ยวกับตัวละครของหลุยส์:
- ผู้เขียนบทบรรยายถึงหลุยส์ผ่านอาชีพของเธอ ("สาวเสิร์ฟในร้านกาแฟ") เสื้อผ้าและรูปลักษณ์ ("ในวัยสามสิบต้นๆ แต่ไม่แก่เกินไปที่จะเป็นพนักงานเสิร์ฟ" "สวยและดูแลเป็นอย่างดี") และ การกระทำของเธอ (“ใส่ถ้วยสกปรกอย่างหยาบคาย” “หยาบ ซึ่งเขาตั้งใจ”) การปรากฏตัวของเสียง (เขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ในสถานการณ์) เช่น "ประเทศ muzak" ยังอธิบายการตั้งค่าด้วยคำไม่กี่คำ
- ใน “Pulp Fiction” มีย่อหน้าเริ่มต้นที่อธิบายการตั้งค่า:
- ทารันติโนให้รายละเอียดพื้นฐานเกี่ยวกับจำนวนคนที่อยู่ในฉาก (“คนค่อนข้างเยอะ” ชายหนุ่มและหญิงสาว) และเขาให้คำอธิบายที่เฉพาะเจาะจงแต่สั้นๆ เกี่ยวกับตัวละครสองตัวนี้ รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้สร้างความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับคำอธิบายและตัวละครที่จะพัฒนาผ่านบทสนทนา
หลุยส์เป็นพนักงานเสิร์ฟในร้านกาแฟ เขาอายุสามสิบต้นๆ แต่ไม่แก่เกินไปที่จะเป็นคนรับใช้ เธอสวยและดูแลเป็นอย่างดีแม้หลังจากเลิกงาน เขาวางถ้วยสกปรกลงในถาดอย่างคร่าวๆ ใต้เคาน์เตอร์ การกระทำของเขาทำให้เกิดความโกลาหล ซึ่งเขาทำโดยเจตนา COUNTRY MUZAK กำลังเล่นอยู่ใน b.g. และเขาก็ฮัมเพลง
Denny อยู่ในร้านกาแฟแบบเดิมๆ อย่าง Spiers ในลอสแองเจลิส ตอนนี้เวลา 9.00 น. แม้ว่าร้านจะไม่ค่อยเต็มนัก แต่ก็มีคนดื่มกาแฟ เคี้ยวเบคอน และกินไข่ค่อนข้างน้อย
สองคนเป็นชายหนุ่มและหญิงสาว ชายหนุ่มมีสำเนียงอังกฤษแบบชนชั้นแรงงาน และเช่นเดียวกับชาวอังกฤษ เขาสูบบุหรี่เหมือนเป็นคนไม่มีสไตล์
เป็นการยากที่จะระบุว่าหญิงสาวมาจากไหนและอายุเท่าไหร่ ทุกสิ่งที่เขาทำตอนนี้ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เขาเคยทำ ทั้งสองนั่งที่โต๊ะ บทสนทนาของพวกเขาถูกพูดอย่างรวดเร็วเช่น "HIS GIRL FRIDAY"
ขั้นตอนที่ 6 ดูบทสนทนาในสถานการณ์ตัวอย่าง
สถานการณ์ส่วนใหญ่เต็มไปด้วยบทสนทนา แต่ก็ไม่ใช่เรื่องที่ไม่มีเหตุผล บทสนทนาเป็นเครื่องมือหลักที่ผู้เขียนบทต้องบอกเล่าเรื่องราวในภาพยนตร์ สังเกตว่าอักขระบางตัวใช้ภาษาในบทสนทนาอย่างไร
- ตัวอย่างเช่น ทารันติโนมีตัวละครชื่อจูลส์ในภาพยนตร์เรื่อง “Pulp Fiction” ซึ่งใช้คำแสลงเช่น “อะไรนะ หมายถึง?” มากกว่า “คุณหมายถึงอะไร?” (“คุณหมายถึงอะไร”) และรวมคำพูดโวยวายไว้ในบทสนทนาของจูลส์ สิ่งนี้ช่วยเสริมบุคลิกโดยรวมของ Jules และบุคลิกของเขา
- ใน "Thelma & Louise" ตัวละครของ Louise ใช้ "พระเยซูคริสต์" และ "เพื่อประโยชน์ของพระเจ้า" ตลอดบทสนทนาของเธอ ซึ่งตรงกันข้ามกับบทสนทนาที่เป็นทางการและสุภาพกว่าของเทลมา การทำเช่นนี้ ผู้เขียนบท Khouri กำหนดให้ตัวละครทั้งสองมีความสัมพันธ์กันและแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าตัวละครแต่ละตัวคิดและดำเนินการอย่างไรตลอดบทสนทนา
ขั้นตอนที่ 7 สังเกตประโยชน์ของคำอธิบายหรือลักษณะการทำงานของคำสั่งในกล่องโต้ตอบ
คิวภาพคือข้อความสั้นๆ ของคำอธิบายที่เขียนขึ้นก่อนจะพูดบทสนทนา บันทึกย่อนี้จะถูกเขียนโดยใช้วงเล็บก่อนกล่องโต้ตอบอักขระ
- ตัวอย่างเช่น ใน "When Harry Met Sally" Ephron จะบันทึก "(ทำเสียงหึ่งๆ)" ก่อนบทสนทนาของ Harry นี่เป็นข้อความสั้นๆ แต่แสดงให้เห็นชัดเจนว่าแฮร์รี่มีอารมณ์ขันและวิธีพูดเป็นตัวละคร
- สิ่งนี้สามารถทำได้ด้วยคำอธิบายคำเดียวระหว่างบทสนทนา ใน “Pulp Fiction” ทารันติโนตั้งข้อสังเกตว่าพนักงานเสิร์ฟประพฤติตัว “(หน้าด้าน)” เมื่อพูดอะไรบางอย่างกับตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง คำอธิบายนี้ทำให้พนักงานเสิร์ฟมีทัศนคติที่แน่นอนและให้บริบทสำหรับบทสนทนา
- ให้คำสั่งดำเนินการเมื่อจำเป็นเท่านั้น อย่าพึ่งพาพระบัญญัติของพฤติกรรมมาเล่าเรื่อง บทสนทนาและการกระทำของตัวละครจะต้องสามารถบอกฉากได้อย่างมีประสิทธิภาพโดยไม่ต้องมีพฤติกรรมสั่งการ
ขั้นตอนที่ 8 สังเกตว่าสถานการณ์เคลื่อนจากฉากหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่งอย่างไร
ฉากส่วนใหญ่จะย้ายจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งโดยมีข้อความ “CUT TO:” ระบุว่าจะมีการตัดฉากจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง การครอบตัดฉากควรทำเมื่อคุณย้ายไปยังฉากหรือภาพใหม่เท่านั้น ใน " Pulp Fiction " มีตัวละครสองตัวคุยกันอยู่ในรถ จากนั้นตัวละครสองตัวเดียวกันก็เปิดท้ายรถ
คุณอาจเห็นหมายเหตุ: “FADE IN” หรือ “FADE OUT” เฟดอินมักจะทำในตอนต้นของภาพยนตร์ เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่อง "When Harry Met Sally" และในตอนท้ายเรียกว่าเฟดเอาท์ Fade in ให้การเปิดฉากอย่างนุ่มนวลเพื่อให้ผู้ชมได้มีเวลาเตรียมตัวรับชมฉากนั้น
ขั้นตอนที่ 9 ให้ความสนใจกับหมายเหตุอื่นๆ เกี่ยวกับช็อตประเภทต่างๆ เช่น ภาพระยะใกล้หรือการติดตาม
สังเกตว่าผู้เขียนบทใช้บันทึกย่อเฉพาะเพื่อสร้างภาพหรือช่วงเวลาเฉพาะของตัวละครได้อย่างไร นักเขียนบทภาพยนตร์ส่วนใหญ่ใช้บันทึกย่อเมื่อพวกเขารู้สึกว่าการเขียนมันเป็นสิ่งสำคัญและจะทำให้เรื่องราวดีขึ้น
- ตัวอย่างเช่น ใน “เรื่อง Pulp Fiction” ทารันติโนเปิดฉากพร้อมโน้ต:
- นี่แสดงว่ากล้องจะเคลื่อนที่ไปพร้อมกับมือสังหารขณะที่พวกมันเดิน สร้างบรรยากาศเหมือนเคลื่อนไหวบนหน้าจอ
ต่อ หน้าอาคารอพาร์ตเมนต์ – เช้า
วินเซนต์และจูลส์ในชุดโค้ตยาวคู่กันที่ห้อยอยู่กับพื้น เดินข้ามลานของสิ่งที่ดูเหมือนอาคารอพาร์ตเมนต์ฮอลลีวูดสไตล์ไร่องุ่น
เก็บ TRACK ไว้ข้างๆ
ส่วนที่ 2 จาก 3: การเขียนบท
ขั้นตอนที่ 1. นึกถึงแนวคิดเรื่อง
วิธีหนึ่งที่ดีที่สุดในการทำเช่นนี้คือการนึกถึงตัวละครในภาพยนตร์ที่คุณอยากเห็นบนหน้าจอ คุณชอบแนวบางประเภท เช่น โรแมนติกคอมเมดี้ หนังแอคชั่น หรือสยองขวัญไหม? พิจารณาสร้างบทภาพยนตร์จากภาพยนตร์ที่คุณชอบ เป็นไปได้ว่าคุณจะพบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวเพลงที่คุณหลงใหล และความหลงใหลของคุณจะแสดงออกมาในสถานการณ์ที่คุณสร้างขึ้น
- คุณยังสามารถนึกถึงความทรงจำในวัยเด็กที่คอยหลอกหลอนคุณในฐานะผู้ใหญ่หรือประสบการณ์ในฐานะผู้ใหญ่ที่คุณคิดอยู่เสมอ
- คุณอาจสนใจในช่วงเวลาหนึ่ง เช่น ย่านใจกลางเมืองนิวยอร์กในยุค 50 หรือแคลิฟอร์เนียในยุค 70 และเริ่มคิดไอเดียเกี่ยวกับเรื่องราวที่ตัวละครหลายตัวโต้ตอบกันในช่วงเวลาหนึ่งหรือสภาพแวดล้อม
- เขียนเกี่ยวกับความรู้สึกของคุณและคนที่คุณรู้จักและชอบ ซึ่งจะช่วยให้ผู้ชมเข้าใจเรื่องราวของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 ระบุตัวผู้หรือตัวเมีย
สร้างตัวละครที่คุณรู้สึกว่าสามารถอธิบายได้ใน 300 หน้า ซึ่งเป็นบุคคลที่สามารถดึงดูดความสนใจของคุณและผู้ชมได้ คิดถึงคนที่คุณรู้จัก คนที่คุณอ่านถึงในหนังสือพิมพ์ หรือคนที่สะดุดตาคุณที่ถนนหรือที่ซุปเปอร์มาร์เก็ต ตัวละครหลักอาจเกี่ยวข้องกับธีม เช่น สงคราม ความเหงา หรือความรัก นอกจากนี้ ตัวละครหลักของคุณอาจเป็นปฏิกิริยาของคุณต่อภาพลักษณ์ของประเภทหรือธีม เช่น แม่มดผู้โดดเดี่ยวที่โหยหาความรัก หรืออันธพาลที่อ่อนโยน
- สร้างโปรไฟล์ตัวละครสำหรับตัวละครหลักของคุณ โปรไฟล์ตัวละครเป็นโพสต์แบบแบบสอบถามที่ช่วยให้ผู้เขียนทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวละครของพวกเขา
- รายละเอียดที่คุณเขียนบนโปรไฟล์ตัวละครจะไม่ปรากฏในสถานการณ์ แต่การรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับตัวละครของคุณจะช่วยให้คุณคิดว่าพวกเขาเป็นคนจริง คุณสามารถถามตัวเองว่า: “ตัวละครหลักของฉันจะทำอะไรในฉากนี้? ตัวละครหลักของฉันจะพูดอะไรกับคำเหล่านี้” และมีความมั่นใจว่าคุณมีคำตอบที่จะทำให้สถานการณ์ของคุณก้าวหน้า
ขั้นตอนที่ 3 สร้างบรรทัดบันทึก
บรรทัดบันทึกคือบทสรุปหนึ่งประโยคสำหรับเรื่องราวของคุณและมักใช้เป็นเครื่องมือทางการตลาด เช่น เมื่อผู้บริหารสตูดิโอขอให้คุณเสนอสำนวนที่ดีที่สุด สนามนี้ควรเป็นบรรทัดบันทึกของคุณ เส้นบันทึกยังช่วยให้คุณจดจ่อกับงานเขียนในส่วนที่สำคัญที่สุดของเรื่องราวและติดตามอยู่เสมอ บรรทัดบันทึกโดยทั่วไปประกอบด้วยสามองค์ประกอบ:
- ตัวเอก: นี่คือตัวละครหลักของคุณ-ผู้ที่จะชนะใจผู้ชม หรืออย่างน้อยก็ทำให้ผู้ฟังรู้สึกในสิ่งที่เขาหรือเธอรู้สึก คุณสามารถมีตัวละครหลักได้มากกว่าหนึ่งตัว แต่ตัวเอกแต่ละคนมีความแตกต่างกันและมีคุณสมบัติของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ใน “Thelma & Louise” ตัวเอกคือ Thelma และ Louise แต่ตัวละครทั้งสองมีเป้าหมาย แรงจูงใจ และมุมมองที่แตกต่างกันในสคริปต์
- ศัตรู: นี่คือคู่ต่อสู้ของตัวละครหลักของคุณ-เป็นคนที่ต่อต้านตัวเอกเสมอ ในภาพยนตร์เรื่อง “Thelma & Louise” คู่อริคือชายที่พยายามจะข่มขืนเทลมาในบาร์ อย่างไรก็ตาม ศัตรูในสคริปต์กลายเป็น "กฎหมาย" เมื่อเทลมาและหลุยส์กลายเป็นผู้หลบหนีจากการยิงชายที่พยายามจะข่มขืนเทลมา
- เป้าหมาย: นี่คือสิ่งที่ทำให้ตัวเอกมีแรงจูงใจและผลักดันให้ไปต่อ ตัวละครหลักของคุณต้องการอะไร? เทลมาและหลุยส์ต้องการสิ่งต่าง ๆ ในตอนต้นของบท แต่หลังจากที่ศัตรูปรากฏตัว ตอนนี้ทั้งคู่ต้องการเป็นอิสระจากการคุกคามของคุก ตัวละครทั้งสองนี้มีจุดมุ่งหมายร่วมกันที่ผลักดันให้พวกเขาก้าวไปข้างหน้าในสคริปต์
- บรรทัดบันทึกที่สมบูรณ์สำหรับสถานการณ์ "Thelma & Louise" สามารถเขียนได้ดังนี้: "แม่บ้านและแม่บ้านในอาร์คันซอยิงผู้ข่มขืนและหนีไปใน '66 Thunderbird" โปรดทราบว่าบรรทัดบันทึกไม่ได้ใช้ชื่ออักขระ แต่เน้นเฉพาะบุคคลหรือประเภทอักขระเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 4. เขียนการรักษา
ในธุรกิจการเขียนบท การรักษาจะทำให้ผู้บริหารสตูดิโอรู้ว่าไอเดียของคุณจะคุ้มกับเงินที่จ่ายไปหรือไม่ ในฐานะที่เป็นร่างบทเริ่มต้นของบทภาพยนตร์ การรักษายังสามารถเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์สำหรับการจัดวางเรื่องราวของคุณและคิดเกี่ยวกับภาพร่างเบื้องต้น การรักษาเป็นบทสรุปสองถึงห้าหน้าที่แบ่งเรื่องราวออกเป็นสามส่วน:
- ชื่อภาพยนตร์: ชื่อเรื่องของภาพยนตร์อาจเปลี่ยนแปลงเป็นครั้งคราว แต่ควรนึกถึงชื่อเรื่องที่สามารถสรุปบทภาพยนตร์ของคุณได้ ชื่อที่ดีที่สุดมักจะเรียบง่ายและตรงไปตรงมา เช่น “When Harry Met Sally” หรือ “Pulp Fiction” ชื่อเรื่องไม่ควรเพียงทำให้ผู้อ่านหรือผู้ชมทราบถึงบทภาพยนตร์โดยรวมของคุณ แต่ยังทำให้พวกเขาสนใจมากพอที่จะอ่านหรือดูต่อ หลีกเลี่ยงชื่อที่ยาวหรือไม่ได้ผล เช่น ชื่อที่ต้องใช้เครื่องหมายทวิภาค แม้ว่ามักใช้สำหรับภาพยนตร์ขนาดใหญ่ (โดยเฉพาะภาคต่อ) การใช้เครื่องหมายทวิภาคสามารถบ่งบอกว่าแนวคิดของคุณไม่ได้โฟกัส
- Log line: ใช้บรรทัดบันทึกที่คุณสร้างในขั้นตอนก่อนหน้าและวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของการรักษา
- เรื่องย่อ: ขยายบรรทัดบันทึกเพื่อรวมชื่อของตัวละคร รายละเอียดสั้น ๆ เกี่ยวกับบุคลิกของพวกเขา และแนวคิดพื้นฐานว่าพวกเขาได้มาจากจุด A ไปยังจุด B ในเรื่องได้อย่างไร ตัวอย่างเช่น เรื่องย่อของ Thelma & Louise” สามารถเขียนได้ดังนี้: “แม่บ้านผู้อ่อนโยน Thelma ไปกับเพื่อนของเธอ Louise ซึ่งเป็นพนักงานเสิร์ฟที่ดื้อรั้นเพื่อตกปลาในวันหยุดสุดสัปดาห์อย่างไรก็ตาม การเดินทางของพวกเขากลายเป็นการวิ่งเล่นร่วมกับเจ้าหน้าที่ เมื่อหลุยส์ยิงและสังหารชายคนหนึ่งที่พยายามจะข่มขืนเทลมาในบาร์ หลุยส์ตัดสินใจไปเม็กซิโกและเทลมาตามเธอไป ระหว่างทาง เทลมาตกหลุมรักกับโจรสาวเซ็กซี่ชื่อ เจ.ดี. และนักสืบผู้เห็นอกเห็นใจต่อชะตากรรมของพวกเขาพยายามเกลี้ยกล่อมให้ทั้งสองมอบตัวก่อนที่ชะตากรรมของพวกเขาจะย้อนกลับไม่ได้”
- การรักษาอาจรวมถึงตัวอย่างบทสนทนาและคำอธิบาย อย่างไรก็ตาม จุดสนใจหลักยังคงเป็นการสรุปเนื้อหาโดยรวมของเรื่อง
ขั้นตอนที่ 5. ร่างภาพจำลอง
นี่คือเมื่อคุณมุ่งเน้นไปที่โครงสร้างของสถานการณ์ โครงร่างสถานการณ์สมมติเป็นแนวทางสำหรับคุณในการบอกเล่าเรื่องราวของคุณอย่างมีประสิทธิภาพ ความยาวของสคริปต์มักจะประกอบด้วย 50-70 ฉาก ทุกฉากต้องมีฉากและบางอย่างที่เกิดขึ้นเนื่องจากตัวละครของคุณ หรือสิ่งที่เกิดขึ้นจากตัวละครของคุณ ฉาก 50-70 ฉากเหล่านี้ควรเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวของคุณ บทภาพยนตร์ความยาวเต็มส่วนใหญ่มีความยาว 100-120 หน้า และแบ่งออกเป็นสามองก์:
- องก์ที่ 1 มีความยาวประมาณ 30 หน้า และจะแนะนำฉาก ตัวละคร และกิจกรรมที่น่าสนใจ เหตุการณ์ที่น่าสนใจหรือเหตุการณ์ที่ทำให้ตัวเอกของคุณก้าวไปข้างหน้า มักจะมีความยาว 10 ถึง 15 หน้าในบทภาพยนตร์
- องก์ที่ 2 มีความยาวประมาณ 60 หน้าและเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวของคุณ นี่คือจุดที่ตัวเอกระบุเป้าหมายของเขาและเผชิญกับอุปสรรคหลายอย่างที่ขัดต่อเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของเขา ปัญหาหรือประเด็นเหล่านี้จะแย่ลง หรือเป้าหมายของตัวเอกจะยากขึ้นเรื่อยๆ น่าจะมีความตึงเครียดที่ยังคงเพิ่มขึ้นในครึ่งหลัง
- องก์ที่ 3 มักจะสั้นกว่าองก์ 1 ซึ่งมีประมาณ 20-30 หน้า ที่นี่คุณจะสร้างจุดสำคัญของเรื่อง - ความพยายามครั้งสุดท้ายของตัวเอกในการบรรลุเป้าหมายของเขา ไคลแม็กซ์นี้จะกำหนดจุดจบของสถานการณ์ด้วย เมื่อเคลียร์สิ่งกีดขวางได้แล้ว ตัวละครหลักจะขึ้นหลังม้าและวิ่งไปในยามพระอาทิตย์ตกดิน หรืออาจโดนม้าของตัวเองล้มทับ
- โปรดจำไว้ว่า คุณไม่จำเป็นต้องกำหนดจำนวนฉากในบทภาพยนตร์ของคุณ จนกว่าคุณจะเสร็จสิ้นร่างแรกหรือร่างคร่าวๆ ของบทภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม โปรดจำตัวเลขเหล่านี้ไว้ในขณะที่คุณเขียน เป็นไปได้มากว่าคุณจะต้องตัดสถานการณ์และแก้ไขเพื่อสร้างสถานการณ์ที่มีโครงสร้างรอบสามองก์
ขั้นตอนที่ 6 สร้างแบบร่างด่วน
ร่างฉบับย่อคือเมื่อคุณเขียนบทภาพยนตร์อย่างรวดเร็วและอย่าคิดมากเกี่ยวกับสิ่งที่คุณกำลังเขียน และอย่าแก้ไขล่วงหน้า นักเขียนบทภาพยนตร์บางคนพยายามเขียนร่างนี้ในหนึ่งสัปดาห์หรือหลายวัน หากคุณเริ่มต้นด้วยเส้นบันทึกที่รัดกุม คำสั่ง และโครงร่างเรื่องราว คุณสามารถสร้างร่างสายฟ้าที่แข็งแกร่งได้เช่นกัน
มุ่งเน้นที่การนำแนวคิดออกมาเมื่อสร้างร่างแฟลชของคุณ การหยุดเขียนเพื่อร้องไห้กับการเลือกคำหรือแก้ไขข้อความอาจเป็นอุปสรรคต่อกระบวนการเขียนบท แค่เขียนมันลงไป
ขั้นตอนที่ 7 เขียนด้วยสายตา
จำไว้ว่าคุณกำลังเขียนเพื่อสื่อภาพ จดจ่อกับสิ่งที่คุณเห็นหรือได้ยินบนหน้าจอ และอย่ารู้สึกว่าทุกอย่างต้องอธิบายให้ผู้ชมฟัง
- ตัวอย่างเช่น ใน “Pulp Fiction” ทารันติโนอธิบายการใช้ยาโดยใช้เทคนิคระยะใกล้หลายอย่างที่แสดงสิ่งที่เห็นและได้ยินบนหน้าจอ
- ทารันติโนไม่ได้ใช้คำคุณศัพท์หรือคำอธิบายที่ชัดเจนมากนัก แต่การเว้นวรรคในสคริปต์และคำอธิบายที่เขาใช้อธิบายฉากได้อย่างชัดเจน เมื่อคุณใช้คำอธิบาย ให้ระบุให้เจาะจงและน่าฟังที่สุดเท่าที่จะทำได้ เช่น "พุ่ง" มากกว่า "เคลื่อนไหว" และ "เรือ" แทนที่จะเป็น "แขน"
- อย่ากลัวที่จะปล่อยให้พื้นที่ว่างในหน้า ทารันติโนใช้พื้นที่ว่างนี้เพื่อแสดงให้เห็นว่าแต่ละฉากจะทำให้ผู้ชมตกตะลึงและตะลึง ผู้ชมจะได้สัมผัสกับความตื่นเต้นของการใช้ยาโดยไม่ต้องบันทึกเป็นเวลานานหรือใช้เวลาหน้าจอมากเกินไป
โคลสอัพ – ระบบ
เข้าไปในเส้นเลือดของ Vincent
ใกล้ชิด – เลือด
ระเบิดและปีนเข้าไปในการยิงผสมกับเฮโรอีน
ปิด – VINCENT THUMBS
กดลูกสูบฉีด
ขั้นตอนที่ 8 จำกัดกล่องโต้ตอบให้ไม่เกินสามบรรทัด
บทสนทนาประมาณ 95% ควรสั้นและตรงไปตรงมา การใช้บทพูดคนเดียวในการเขียนสคริปต์ก็มีความสำคัญเช่นกันและสามารถทำได้ดี (เช่น บทพูดคนเดียวของ Jules ใน " Pulp Fiction " หรือบทพูดคนเดียวของ Harry ที่ท้าย " When Harry Met Sally ") อย่างไรก็ตาม ควรนำเสนอบทสนทนาส่วนใหญ่เหมือนกับการเล่นปิงปอง หลีกเลี่ยงคำพูดที่ดูเหมือนร้อยแก้ว เรื่องตลกที่เข้ากันได้จะทำให้ฉากดำเนินไปอย่างราบรื่นในสถานการณ์ที่คุณสร้าง
- ตัวอย่างเช่น ในฉากอาหารค่ำในภาพยนตร์เรื่อง “When Harry Met Sally” Ephron ใช้บทสนทนาเพื่อทำให้ฉากเป็นไปอย่างเป็นธรรมชาติและแสดงบุคลิกของตัวละคร:
แฮร์รี่
แล้วคุณเลิกกับเชลดอนได้ยังไง?
แซลลี่
คุณรู้ได้อย่างไรว่าเราเลิกกัน?
แฮร์รี่
เพราะถ้าคุณไม่ทำ คุณจะไม่คบกับฉันตอนนี้ คุณคงอยู่กับเชลดอนผู้ยิ่งใหญ่
แซลลี่
หนึ่ง ฉันไม่ได้คบกับคุณ ประการที่สอง ไม่ใช่เรื่องของคุณถ้าเราสองคนเลิกกัน
แฮร์รี่
ใช่คุณถูก. ฉันไม่ต้องการที่จะรู้ว่าทำไม
แซลลี่
ในกรณีที่คุณสงสัย เราเลิกกันเพราะเขาหึงมาก และเพราะฉันมีกางเกงชั้นในของ Days of the Week
แฮร์รี่
(ทำเสียงหึ่งๆ)
ขัดจังหวะ. กางเกงใน Days of the Week ?
แซลลี่
ใช่. กางเกงชั้นในมีชื่อวันในสัปดาห์เขียนอยู่ ฉันคิดว่าพวกมันน่ารัก-และวันหนึ่ง เธอบอกฉันว่า คุณไม่เคยใส่วันอาทิตย์ เขาเริ่มสงสัย วันอาทิตย์ที่ไหน วันอาทิตย์ พลาดตรงไหน? ฉันบอกเขาแล้ว แต่เขาไม่เชื่อ
แฮร์รี่
อะไร?
แซลลี่
โรงงานไม่ได้เขียนวันอาทิตย์จริงๆ
ขั้นตอนที่ 9 สร้างบทสนทนาที่แตกต่างกันสำหรับตัวละครแต่ละตัว
ตัวละครของคุณคือบุคคลที่มีชีวิตและมีลมหายใจ ดังนั้นจงทำให้บทสนทนาของพวกเขาเกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพ ภูมิหลัง และมุมมองต่อชีวิตของพวกเขา ตัวอย่างเช่น คนหนุ่มสาวที่เติบโตในจาการ์ตาจะไม่มีรูปแบบการพูดและคำสแลงเหมือนกับหญิงชราที่อาศัยอยู่ในสุราบายาในทศวรรษ 1960 บทสนทนาของพวกเขาควรรู้สึกเหมือนบทสนทนาที่คนจริงพูด
- สิ่งสำคัญคือต้องสร้างบทสนทนาของตัวละครที่แตกต่างกัน หากมีตัวละครมากกว่าหนึ่งตัวกำลังพูดอยู่ในฉากเดียวกัน (ซึ่งสถานการณ์ส่วนใหญ่จะมี) ใน “Thelma & Louise” Khouri ให้รูปแบบคำพูดและคำสแลงที่แตกต่างกันของตัวละครแต่ละตัวเพื่อแสดงมุมมองและความคิดที่แตกต่างกันเมื่อทั้งคู่อยู่ในฉากเดียวกัน
- อย่าเขียนสิ่งที่ชัดเจน บทสนทนาควรจะสามารถบอกสิ่งต่างๆ ได้มากขึ้นในแต่ละครั้ง บทสนทนาที่บอกผู้อ่านเกี่ยวกับภูมิหลังของตัวละครหรือเพียงเพื่อตอบคำถามของตัวละครเท่านั้นไม่เพียงพอที่จะสร้างสถานการณ์ บทสนทนาอาหารค่ำใน “When Harry Met Sally” ไม่ได้เป็นเพียงวิธีง่ายๆ ในการแชทของตัวละครทั้งสอง อันที่จริง เรื่องที่แซลลี่เล่าให้แฮร์รี่ฟังนั้นแสดงให้เห็นมุมมองของเธอเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่โรแมนติกและความคิดของเธอเองเกี่ยวกับความใกล้ชิดและความซื่อสัตย์
- หากคุณกำลังจะใช้บทพูดคนเดียวในบทภาพยนตร์ ให้ใช้เพียงครั้งเดียวหรือสองครั้งในสถานการณ์ทั้งหมดและทำให้ฉากมีความหมาย บทพูดคนเดียวของคุณต้องยอดเยี่ยมและจำเป็นสำหรับการพัฒนาเรื่องราวและ/หรือการพัฒนาตัวละคร
- การทำให้ตัวละครดู "มีระดับ" โดยใช้ภาษาโบราณเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกำลังเขียนภาพยนตร์ที่มีลักษณะย้อนยุคหรือประวัติศาสตร์ พึงระลึกไว้เสมอว่าตัวละครของคุณยังต้องฟังดูเหมือนคนจริงสำหรับผู้ชมยุคใหม่ ดังนั้นอย่ายึดติดกับการใช้ภาษาที่ซับซ้อนซึ่งไม่เหมาะกับตัวละครในสถานการณ์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 10. เข้าฉากช้าและจบเร็ว
อย่าพยายามเขียนทับคำอธิบายตัวละคร ฉาก หรือฉากของคุณ การเขียนบทภาพยนตร์จะเน้นไปที่รายละเอียดน้อยลงและเน้นที่การจบฉากให้จบเร็วขึ้น ดังนั้นคนดูจึงอยากดูต่อ เคล็ดลับที่ดีคือการตัดประโยคแรกและประโยคสุดท้ายในฉากออก หากฉากยังคงทำงานโดยไม่มีสองประโยคนี้ ให้ลบออก
ตัวอย่างเช่น ใน “Pulp Fiction” ทารันติโนจบฉากหลายฉากก่อนช่วงเวลาสำคัญ เช่น เมื่อมือสังหารสองคนกำลังฆ่าเป้าหมาย หรือเมื่อผู้มีอำนาจชกต่อยใครบางคนลงกับพื้น จากนั้นเขาก็ตัดช่วงเวลาสำคัญออกเป็นฉากใหม่โดยตรง ทำให้การดำเนินเรื่องเป็นไปอย่างราบรื่นและผู้ชมสนใจมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 11 ให้ความเสี่ยงและเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่
สิ่งหนึ่งที่ทำให้ผู้คนสนใจในการชมภาพยนตร์คือ คุณสามารถแสดงกิจกรรมและภาพที่สำคัญในรูปแบบขนาดใหญ่ได้ สิ่งเหล่านี้เรียกอีกอย่างว่า "เซตพีซ" ฉากที่มักเป็นฉากที่สร้างผลกระทบสูงซึ่งดึงดูดความสนใจ สำหรับกรณีของภาพยนตร์แอ็กชันส่วนใหญ่ เรื่องนี้ใช้การกล่าวเกินจริง แม้แต่ในภาพยนตร์ที่เกี่ยวกับคนสองคนคุยกันในฉากที่แตกต่างกัน (“เมื่อแฮร์รี่พบแซลลี่”) หรือเกี่ยวกับผู้หญิงสองคนที่หลบหนี (“เทลมาและหลุยส์”) ก็ต้องมีความเสี่ยงและจุดประสงค์ที่ดีสำหรับตัวละครอยู่เสมอ
- แฮร์รี่และแซลลี่ต่างมองหาความรักและคู่ครอง และหลังจากคบกันมา 10 ปี ในที่สุดพวกเขาก็ตระหนักว่าสิ่งที่พวกเขากำลังมองหานั้นอยู่ตรงหน้าพวกเขาแล้ว ดังนั้นความเสี่ยงของพวกเขาจึงสูงมากเพราะมิตรภาพของพวกเขาอาจจบลงได้หากความรักของพวกเขาไม่ราบรื่นและเป้าหมายก็สูงเช่นกันเพราะทั้งคู่ต้องการบรรลุเป้าหมายเดียวกันนั่นคือความรัก
- เทลมาและหลุยส์มีความเสี่ยงและเป้าหมายสูงเช่นกัน เหตุการณ์ต่างๆ ในภาพยนตร์ทำให้ตัวละครทั้งสองอยู่ในสถานการณ์ที่อาจทำให้พวกเขาติดคุกได้ และนั่นก็มีความเสี่ยงสูง ดังนั้น เป้าหมายหลักของพวกเขาคือการหลีกเลี่ยงกฎหมายและออกจากสถานการณ์ปัจจุบันและบรรลุเสรีภาพ
ขั้นตอนที่ 12 ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสถานการณ์ที่คุณสร้างมีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด
ทุกอย่างจะจบลงด้วยโครงสร้างสามองก์ บทภาพยนตร์ของคุณ ไม่ว่าเนื้อหาจะมีความพิเศษหรือน่าสนใจเพียงใด ควรแบ่งเป็นสามองก์ ต้องมีฉากที่ 1 ที่มีฉากที่น่าสนใจ ฉากที่ 2 ที่มีการแสดงเป้าหมายของตัวเอก ตลอดจนความขัดแย้งหรืออุปสรรคที่ทวีความรุนแรงขึ้นซึ่งทำให้เขาไม่บรรลุเป้าหมาย และฉากที่ 3 ที่มีจุดสุดยอดและจุดจบของเรื่อง
ส่วนที่ 3 จาก 3: ทบทวนสถานการณ์
ขั้นตอนที่ 1 ตรวจสอบรูปแบบสถานการณ์ของคุณ
บทภาพยนตร์ของคุณถูกสร้างขึ้นในฉบับร่างอย่างน้อยหนึ่งฉบับหรือหลายฉบับ อย่างไรก็ตาม ก่อนที่คุณจะอ่านให้ผู้อื่นอ่านหรือส่งให้ผู้บริหารการศึกษาที่สนใจ คุณควรตรวจสอบว่าต้นฉบับของคุณมีรูปแบบที่เหมาะสม
- ตรวจดูว่าสคริปต์เริ่มต้นด้วย “Fade in” ชื่อฉาก และคำอธิบายของฉากหรือไม่
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสคริปต์มีคำอธิบายหลายบรรทัดสำหรับอักขระแต่ละตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากนี่เป็นครั้งแรกที่อักขระปรากฏในสคริปต์
- โปรดจำไว้ว่าชื่อและเสียงของตัวละครทั้งหมดต้องเป็นตัวพิมพ์ใหญ่
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคำสั่งทั้งหมดถูกดำเนินการในวงเล็บ
- ตรวจสอบการเปลี่ยนภาพ เช่น " ตัดไปที่ ", " จางไปที่ " หรือ " ละลายไปที่ " ระหว่างฉาก
- ตรวจสอบว่ามีหมายเหตุที่ด้านล่างของหน้าที่เขียนว่า (ต่อ) หากหน้านั้นถูกตัดกลางบทพูดหรือฉาก
- ตรวจสอบหมายเลขหน้าที่ด้านบนขวาของแต่ละหน้า
ขั้นตอนที่ 2 อ่านออกเสียงสถานการณ์ของคุณ
ในธุรกิจภาพยนตร์ เมื่อคุณขายบทภาพยนตร์ได้แล้ว การอ่านนี้จะเกิดขึ้นที่โต๊ะกลมกับนักแสดงและนักแสดงที่ได้รับเลือกให้เล่นเป็นตัวละครในบทภาพยนตร์ของคุณ
