การ์ตูนทำให้เรารู้สึกบางอย่าง สามารถทำให้เราหัวเราะ เศร้า อยากรู้อยากเห็น ตื่นเต้น หรืออารมณ์อื่น ๆ พลังของเรื่องราวภาพปฏิเสธไม่ได้ การสร้างหนังสือการ์ตูนของคุณเองอาจเป็นประสบการณ์ที่คุ้มค่า และง่ายกว่าที่คุณคิด หากคุณมีไอเดีย ให้ทำตามคำแนะนำนี้เพื่อทำให้เป็นจริง
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 4: การพัฒนาการ์ตูน
ขั้นตอนที่ 1. เขียนพื้นฐาน
โดยพื้นฐานแล้วการ์ตูนคือการเล่าเรื่องผ่านภาพที่ต่อเนื่องกันเรียกว่าเฟรมหรือแผง แม้แต่การ์ตูนเรื่อง "เฟรมเดียว" ก็ยังต้องมีความรู้สึกของการก้าวไปข้างหน้า ด้วยวิธีนี้ การ์ตูนไม่ได้แตกต่างจากรูปแบบอื่นๆ มากนัก และปฏิบัติตามกฎเกณฑ์บางประการ
- พื้นหลัง. เรื่องราวที่ตั้งอยู่ที่ไหนสักแห่ง แม้ว่าฐานจะเป็นเพียงสีขาวธรรมดา แต่ก็ยังเป็นฉากหลัง ฉากนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการเคลื่อนไหวของตัวละครของคุณ และขึ้นอยู่กับเรื่องราวของคุณอาจเป็นส่วนเสริมของการเล่าเรื่อง
- อักขระ. คุณต้องการตัวละครสำหรับเรื่องราวของคุณ ตัวละครของคุณเป็นตัวขับเคลื่อน พูดบทสนทนา และพวกเขาคือคนที่สร้างความสัมพันธ์กับผู้อ่าน พัฒนาตัวละครตามเวลา นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการ์ตูนที่มีการเล่าเรื่องยาว
- ขัดแย้ง. ทุกเรื่องราวต้องการความขัดแย้งเพื่อขับเคลื่อนมัน อาจเป็นพื้นฐานของเรื่องราว เหตุผลที่ตัวละครของคุณทำ สามารถทำได้ง่ายเหมือนการตรวจสอบกล่องจดหมายหรือซับซ้อนเช่นการกอบกู้จักรวาล
- ธีม. ธีมการ์ตูนของคุณคือสิ่งที่ขับเคลื่อนความคิดสร้างสรรค์ทุกวัน ธีมของคุณจะกำหนดผู้อ่านด้วย ถ้าเขียนการ์ตูนตลก เรื่องตลกจะถูกส่งไปอย่างไร? ถ้าเขียนเรื่องรักๆ ใคร่ๆ จะต้องเรียนรู้บทเรียนอะไรบ้าง?
- โทน. นี่คืออารมณ์ในการ์ตูนของคุณ คุณกำลังเขียนเรื่องตลกหรือไม่? เรื่องราวของคุณใกล้เคียงกับละครหรือไม่? บางทีคุณอาจตั้งใจที่จะสร้างการ์ตูนการเมือง ความเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุด รวมความตลกขบขันกับละครสร้างเรื่องราวที่มืดหรือสว่าง เขียนเรื่องโรแมนติกหรือหนังระทึกขวัญการเมืองที่น่ากลัว
- น้ำเสียงของคุณจะแสดงออกผ่านบทสนทนา ข้อความบรรยาย และภาพ
ขั้นตอนที่ 2 เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่คุณรู้
วิธีหนึ่งในการทำให้การ์ตูนของคุณรู้สึกสมจริงคือการเขียนสิ่งที่คุณรู้ วิธีนี้จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญการเขียน และป้องกันไม่ให้คุณคัดลอกการ์ตูนเรื่องอื่นๆ
ขั้นตอนที่ 3 กำหนดสไตล์
เนื่องจากคุณกำลังสร้างการ์ตูน รูปลักษณ์ของคุณจะเป็นส่วนแรกที่ผู้อ่านต้องพบเจอ เลือกสไตล์ที่เข้ากับโทนสีและเรื่องราวของคุณ รวมถึงภาพในใจของคุณ
-
ลองใช้สไตล์ต่างๆ สักสองสามสไตล์จนกว่าคุณจะพบรูปแบบที่วาดและเขียนได้ง่ายที่สุด สไตล์ยอดนิยมนี้มีหลายรูปแบบที่คุณสามารถฝึกฝนและปรับให้เข้ากับความต้องการของคุณ นี่คือตัวอย่างบางส่วน:
- อนิเมะ/มังงะ
- อเมริกัน ซุปเปอร์ฮีโร่
- สไปรท์/ภาพตัดปะ
- นัวร์
- ฟิกเกอร์สติ๊ก
- มุขตลกวันอาทิตย์
- ละครมักต้องการรูปแบบภาพที่ละเอียดกว่าเรื่องตลก อย่างไรก็ตาม มีข้อยกเว้นบางประการ เช่นเดียวกับกฎทั้งหมดในการสร้างสิ่งต่างๆ
ขั้นตอนที่ 4. เลือกรูปแบบ
ไม่มีรูปแบบที่กำหนดไว้ แต่การ์ตูนมักแบ่งออกเป็น 3 หมวดหมู่ ได้แก่ Single frame, Strip และ Page length (coic books) ลองใช้รูปแบบต่างๆ จนกว่าคุณจะพบรูปแบบที่เข้ากับเรื่องราว ตัวละคร และภูมิหลังของคุณ
- การ์ตูนเฟรมเดียวมักมีไว้สำหรับเรื่องตลกเท่านั้น การ์ตูนเรื่องนี้ไม่ต้องการการตั้งค่ามากนัก และอาศัยภาพที่น่ารักและบทสนทนาหนึ่งหรือสองบรรทัด คุณไม่สามารถสร้างการเล่าเรื่องโดยใช้เฟรมเดียวได้ ดังนั้นส่วนใหญ่จึงสามารถอ่านได้ในลำดับใดก็ได้ การ์ตูนการเมืองมักจะมีหนึ่งหรือสองเฟรม
- การ์ตูนเป็นลำดับของเฟรม ไม่มีความยาวเฉพาะสำหรับแถบ แม้ว่าส่วนใหญ่ประกอบด้วยหนึ่งหรือสองแถวละ 2-4 เฟรม นี่เป็นรูปแบบที่นิยมมากที่สุดรูปแบบหนึ่งสำหรับเว็บคอมมิคและเรื่องตลกประจำวันส่วนใหญ่ เนื่องจากช่วยให้สามารถพัฒนาคำบรรยายได้ แต่ยังสั้นพอสำหรับการผลิตตามปกติ
- หน้าการ์ตูนมีขนาดใหญ่กว่าการทำแถบ การมีแผ่นงานแบบเต็มช่วยให้คุณมีอิสระมากขึ้นในการจัดการเฟรม แต่ยังหมายความว่าคุณต้องการเนื้อหาเพิ่มเติมต่อแผ่น การสร้างแผ่นการ์ตูนเต็มรูปแบบมักจะทำให้ภาพเบลอ
ส่วนที่ 2 จาก 4: การสร้างแบบร่างคร่าวๆ
ขั้นตอนที่ 1 เขียนสคริปต์
ความยาวและรายละเอียดของสคริปต์จะขึ้นอยู่กับสไตล์การ์ตูนของคุณ การ์ตูนเฟรมเดียวอาจมีเพียงหนึ่งหรือสองบรรทัด ไม่ว่าในกรณีใด ให้เขียนสคริปต์เพื่อช่วยตัดสินว่าเรื่องราวนั้นอ่านอย่างไร
- เขียนสคริปต์ของคุณเป็นลำดับของเฟรม ทำให้แต่ละเฟรมเป็นฉากแยกกันเพื่อช่วยให้คุณควบคุมการไหลของเรื่องราว
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไดอะล็อกไม่ครอบงำเฟรม การ์ตูนเป็นสื่อที่มองเห็นได้ ดังนั้นการกระทำและความเข้าใจส่วนใหญ่ของคุณจะถูกถ่ายทอดผ่านภาพประกอบ อย่าปล่อยให้ข้อความครอบงำภาพ
ขั้นตอนที่ 2. ร่างกรอบ
ไม่ต้องกังวลเรื่องขนาด รายละเอียด หรือคุณภาพที่ถูกต้อง คุณจะสร้างภาพขนาดย่อของลำดับเรื่องราว ทำสิ่งนี้ในขณะที่เขียนสคริปต์ นี่เป็นฉบับร่างคร่าวๆ ที่จะช่วยให้คุณเห็นภาพการไหลของการ์ตูน
- มุ่งเน้นที่วิธีการวางตัวละครในเฟรม ตำแหน่งที่การกระทำจะเกิดขึ้น และวิธีที่บทสนทนาจะพอดีกับภาพ
- เมื่อภาพขนาดย่อของคุณถูกวาดแล้ว คุณสามารถลองสลับลำดับหรือทำการปรับเปลี่ยนเพื่อเปลี่ยนเอฟเฟกต์ของแถบ
ขั้นตอนที่ 3 ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการตั้งค่าพาเนลของคุณเหมาะสม
การตั้งค่าควรชี้นำสายตาของผู้อ่านผ่านแผงต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย โปรดทราบว่าผู้อ่านจะเลื่อนจากซ้ายไปขวา ขึ้นลง ยกเว้นเมื่ออ่านมังงะที่อ่านจากขวาไปซ้าย ใช้รูปทรงและขนาดต่างๆ เพื่อช่วยแนะนำผู้อ่าน
ขั้นตอนที่ 4 พยายามสร้างรูปร่างข้อความต่างๆ
นอกจากบทสนทนาแล้ว ยังสามารถใช้ข้อความได้หลายวิธี ซึ่งรวมถึง:
- Mind Bubbles สำหรับความคิดของตัวละคร
- กล่องบรรยายที่ช่วยให้ผู้บรรยายกำหนดฉากหรืออธิบายแง่มุมของเรื่องราวได้
- สามารถแสดงเสียงได้โดยใช้คำที่ให้ "เอฟเฟกต์เสียง"
- สามารถใช้เครื่องหมายอัศเจรีย์นอกกรอบคำพูดเพื่อสร้างผลกระทบที่ใหญ่ขึ้น
ขั้นตอนที่ 5. ถามตัวเองว่าแต่ละเฟรมมีประโยชน์หรือไม่
ในภาพยนตร์ คุณไม่ควรบันทึกฉากที่ไม่มีประโยชน์ มันเหมือนกันกับการ์ตูน หากเฟรมไม่สามารถขับเคลื่อนเรื่องราว ความขบขัน หรือความขัดแย้งไปข้างหน้าได้ ให้ตัดออกแล้วแทนที่ด้วยสิ่งที่มีประโยชน์หรือโยนทิ้งไป
ขั้นตอนที่ 6 ทดลองกับโครงสร้างเฟรม
การ์ตูนที่ประสบความสำเร็จจำนวนมากสร้างเฟรมไม่เป็นไปตามบทบัญญัติ หากคุณกำลังเผยแพร่การ์ตูนด้วยตัวเอง คุณสามารถลองใช้ตัวเลือกเฟรมได้มากเท่าที่คุณจะทำได้ แต่จำไว้ว่าการเลือกสไตล์ต้องเข้ากับเรื่องราว
ตอนที่ 3 ของ 4: การวาดการ์ตูน
ขั้นตอนที่ 1. สร้างเฟรม
ใช้ไม้บรรทัดเพื่อวาดกรอบของคุณ ทำสิ่งนี้บนกระดาษที่เหมาะสม สำหรับแผงที่จะใส่ในมุมที่แปลกหรือไม่เป็นไปตามกระแสทั่วไป คุณสามารถใช้กระดาษแยกกันและรวมเข้าด้วยกันเมื่อทำการสแกน
- หากคุณต้องการสร้างการ์ตูนที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ ขนาดมาตรฐานคือ 13'' x 4'' (33 ซม. x 10 ซม.) สำหรับการ์ตูนทั้งหมด โดยมีกรอบ 4 3 นิ้ว (7.6 ซม.) แถบหนังสือพิมพ์ถูกวาดด้วยขนาดสองเท่าของภาพพิมพ์ ดังนั้นการ์ตูนที่ได้จะมีขนาด 6 นิ้ว x 1.84 นิ้ว (15.2 ซม. x 4.6 ซม.) การทำงานที่ขนาดสองเท่าทำให้วาดรายละเอียดได้ง่ายขึ้น
-
เว็บการ์ตูนมีขนาดใดก็ได้ที่คุณต้องการ แต่คุณต้องคำนึงถึงขนาดหน้าจอของโปรแกรมอ่านทั่วไปด้วย หากคุณทำให้การ์ตูนของคุณปรากฏบนหน้าจอความละเอียด 1024 x 768 ผู้อ่านส่วนใหญ่จะไม่มีปัญหา
ผู้อ่านส่วนใหญ่ไม่ชอบที่จะเลื่อนไปทางซ้ายและขวาเพื่ออ่านเว็บการ์ตูน โปรดคำนึงถึงสิ่งนี้เมื่อตั้งค่าเลย์เอาต์การ์ตูน การย้ายจากบนลงล่างมักจะเป็นที่ยอมรับมากกว่า
ขั้นตอนที่ 2 เริ่มเพิ่มเนื้อหาลงในเฟรมของคุณ
วาดด้วยดินสอสีอ่อนเพื่อให้คุณสามารถลบและปรับเปลี่ยนได้อย่างง่ายดาย ปรับภาพต่อไปจนกว่าคุณจะมีโครงร่างสำหรับหมึกสุดท้ายของคุณ
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีที่ว่างเพียงพอสำหรับการสนทนา เว้นที่ว่างไว้เพื่อเติมในกรอบโต้ตอบ ฟองความคิด กล่องคำบรรยาย เครื่องหมายอัศเจรีย์ และคำประกอบเสียง
ขั้นตอนที่ 3 วาดโครงร่างสุดท้ายของคุณ
ศิลปินการ์ตูนหลายคนวาดเส้นดินสอด้วยหมึก วิธีนี้จะช่วยให้ศิลปินลบโครงร่างดินสอได้เมื่อลงหมึกเสร็จแล้ว ใช้เวลาของคุณเพื่อให้แน่ใจว่าเส้นชัยแห้ง
หากเขียนบทสนทนาด้วยมือ ให้เพิ่มทันที ทำการปรับปรุงขั้นสุดท้ายในบทสนทนาและข้อความเมื่อเขียนลงบนแผ่นงาน โดยปกติแล้ว หลายๆ อย่างจะเปลี่ยนไปเมื่อย้ายจากบทไปเป็นการ์ตูน
ขั้นตอนที่ 4. สแกนการ์ตูนของคุณ
เมื่อคุณเคลือบด้วยหมึกเสร็จแล้ว คุณสามารถสแกนการ์ตูนลงในคอมพิวเตอร์ของคุณได้ ช่วยให้คุณสามารถเพิ่มข้อความที่พิมพ์แล้วและใช้ซอฟต์แวร์แก้ไขภาพเพื่อระบายสีการ์ตูนได้หากต้องการ การสแกนการ์ตูนยังช่วยให้คุณเผยแพร่ออนไลน์ได้ง่ายขึ้นอีกด้วย
- สแกนภาพของคุณด้วย 600 DPI (จุดต่อนิ้ว) ความละเอียดนี้จะทำให้โครงร่างของภาพวาดของคุณไม่เสียหายและดูสด
- หากการ์ตูนของคุณใหญ่เกินกว่าจะสแกนได้ครั้งเดียว ให้สแกนส่วนแยกและใช้เครื่องมือเชือกของ Photoshop เพื่อย้ายและรวมเฟรมใหม่
- เมื่อสแกนภาพขาวดำ อย่าลืมกดตัวเลือกระดับสีเทา นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับภาพที่มีเงามาก
ขั้นตอนที่ 5. ทำความสะอาดภาพ
เมื่อสแกนการ์ตูนที่วาดแล้ว คุณสามารถใช้ Photoshop เพื่อลบข้อผิดพลาดเล็กน้อยหรือเส้นดินสอที่ทิ้งไว้ คุณสามารถใช้เครื่องมือ Photoshop เพื่อเพิ่มเงาและเส้นที่หนาขึ้นได้
ขั้นตอนที่ 6 สร้างแบบอักษรของคุณเอง (การออกแบบการเขียน)
วิธีหนึ่งในการทำให้การ์ตูนของคุณแตกต่างจากที่เหลือคือการใช้แบบอักษรที่กำหนดเอง มีโปรแกรมสร้างฟอนต์ออนไลน์หลายรูปแบบ บางโปรแกรมฟรีและบางโปรแกรมมีให้ซื้อ หนึ่งในความนิยมมากที่สุดคือ FontCreator
สร้างฟอนต์ที่ช่วยเสริมโทนของงานเขียนและลักษณะภาพ คุณยังสามารถใช้แบบอักษรที่แตกต่างกันสำหรับอักขระแต่ละตัว แม้ว่าความหลากหลายมากเกินไปอาจทำให้น่ารำคาญได้
ขั้นตอนที่ 7 เพิ่มกล่องโต้ตอบและกรอบคำพูดใน Photoshop
ใช้เครื่องมือเลเยอร์ของ Photoshop เพื่อสร้างเลเยอร์แยกสำหรับข้อความและฟองอากาศ สองชั้นเหล่านี้ควรแยกออกจากเลเยอร์ภาพของคุณ
- เลเยอร์ข้อความของคุณควรอยู่ด้านบน ตามด้วยเลเยอร์ฟอง ตามด้วยรูปภาพดั้งเดิมด้านล่าง
-
เปิดตัวเลือกการผสมของเลเยอร์ฟอง ตัวเลือก Blending จะสร้างโครงร่างของกรอบคำพูดเมื่อสิ้นสุดกระบวนการ เลือก Stroke และทำการตั้งค่าต่อไปนี้:
- ขนาด: 2px
- ตำแหน่ง: Inside
- โหมดผสมผสาน: ปกติ
- ความทึบ: 100%
- ประเภทการเติม: สี
- สีดำ
- แทรกข้อความของคุณในเลเยอร์ข้อความ นี่คือข้อความที่จะพอดีกับฟอง ใช้แบบอักษรที่คุณสร้างขึ้นด้านบนหรือเลือกแบบอักษรที่ตรงกับลักษณะภาพของคุณ Comic Sans เป็นฟอนต์ยอดนิยม
- กดชั้นฟอง ใช้เครื่องมือ Elliptical Marque เพื่อสร้างกรอบการเลือกรอบข้อความที่คุณเขียน วางเคอร์เซอร์ไว้ตรงกลางข้อความ กด alt=""Image" ขณะลากเมาส์เพื่อสร้างฟองไข่วงรีที่จะก่อตัวเป็นแนวเท่าๆ กันเหนือข้อความ</li" />
- เลือกเครื่องมือ Polygonal Lasso และกดปุ่ม Shift ค้างไว้ในขณะที่กดค้างไว้เพื่อสร้างหางสามเหลี่ยมในส่วนที่เลือก
- เลือกสีขาวเป็นสีเติมพื้นหน้าของคุณ
- กด Alt+del เพื่อเติมส่วนที่เลือกในเลเยอร์ฟอง เส้นจะเกิดขึ้นโดยอัตโนมัติเมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น และกรอบคำพูดจะเสร็จสมบูรณ์
ขั้นตอนที่ 8 ระบายสีการ์ตูนของคุณ
นี่เป็นทางเลือก การ์ตูนที่ประสบความสำเร็จจำนวนมากพิมพ์เป็นขาวดำ มีหลายตัวเลือกในการระบายสีการ์ตูน คุณสามารถระบายสีบนกระดาษได้โดยตรง โดยใช้เครื่องมือระบายสี หรือคุณสามารถระบายสีแบบดิจิทัลหลังจากสแกนการ์ตูนลงในคอมพิวเตอร์
- การ์ตูนมีสีสันมากขึ้นเรื่อย ๆ โปรแกรมอย่าง Illustrator และ Photoshop ทำให้กระบวนการระบายสีง่ายขึ้นกว่าที่เคย
- จำไว้ว่าผู้อ่านจะดูการ์ตูนทั้งหมดและแต่ละเฟรมในเวลาเดียวกัน พยายามใช้จานสีที่กลมกลืนกับการ์ตูนของคุณเพื่อไม่ให้เฟรมมาขวางทาง
-
ใช้วงล้อสีเพื่อให้แน่ใจว่าสีที่คุณใช้ทำงานร่วมกันอย่างกลมกลืน วงล้อสีช่วยในการค้นหาสีนับล้านที่มีอยู่ในคอมพิวเตอร์ระดับไฮเอนด์
- สีตรงข้ามบนวงล้อสีเสริมกัน สีนี้มีคอนทราสต์สูงและควรใช้ในปริมาณเล็กน้อยเพื่อไม่ให้หักโหมจนเกินไป
- สีที่คล้ายคลึงกัน (สีที่คล้ายกัน) จะอยู่ใกล้กันในวงล้อสี นี้มักจะเป็นการผสมผสานของสีที่สวยงามมากให้กับสายตาของผู้อ่าน
- สี Triadic คือสีที่กระจายอย่างสม่ำเสมอบนวงล้อ โดยปกติ คุณจะใช้สีหนึ่งเป็นสีหลัก และอีกสองสีสำหรับเน้น
ตอนที่ 4 ของ 4: การเผยแพร่การ์ตูนของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 อัปโหลดไปที่รูปภาพโฮสต์และแชร์ลิงก์
หากคุณต้องการแบ่งปันการ์ตูนของคุณกับเพื่อนและครอบครัว การอัปโหลดบนโฮสต์ภาพจะเป็นวิธีที่ง่ายที่สุด (ฟรี) สร้างบัญชีด้วยบริการเช่น PhotoBucket, ImageShack หรือ imgur แล้วอัปโหลดผลงานของคุณ
ส่งลิงค์ให้ใครก็ตามที่คุณต้องการ โพสต์บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก ทวีต URL ให้กับทุกคนที่ต้องการอ่าน ค้นหาฟอรัมแฟนการ์ตูนและโพสต์ลิงก์ของคุณเพื่อให้ทุกคนในโลกได้เห็น
ขั้นตอนที่ 2 สร้างบัญชี DeviantArt
DeviantArt เป็นหนึ่งในสถานที่ออนไลน์ยอดนิยมสำหรับโพสต์งานศิลปะ พวกเขามีส่วนที่สงวนไว้สำหรับการ์ตูนและการ์ตูน เมื่อคุณโพสต์ภาพ แฟนๆ สามารถแสดงความคิดเห็น ทำให้คุณมีโอกาสโต้ตอบกับผู้อ่าน
การโต้ตอบกับศิลปินคนอื่นๆ ใน DeviantArt สามารถให้แนวคิดและมุมมองใหม่ๆ แก่การสร้างสรรค์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 สร้างหน้าเว็บการ์ตูนของคุณเอง
หากคุณคิดว่าคุณมีเนื้อหามากพอที่จะแบ่งปันกับคนทั้งโลก ให้เริ่มหน้าเว็บการ์ตูนของคุณเอง เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเพิ่มจำนวนผู้อ่านสำหรับงานของคุณโดยไม่ต้องผ่านช่องทางการเผยแพร่สู่สาธารณะ การดำเนินการนี้จะใช้เวลาและความทุ่มเทมากกว่าการใช้บริการโฮสต์รูปภาพ แต่ประโยชน์ที่ได้รับนั้นมหาศาล
- สร้างหน้าเว็บที่ดูน่าสนใจ หากหน้าเว็บทำงานได้ไม่ดีและไม่ตรงกับความสวยงามของการ์ตูนของคุณ ผู้อ่านจะไม่สนใจ ใช้เวลาของคุณและดูว่าเว็บการ์ตูนที่ประสบความสำเร็จรวมสไตล์การ์ตูนเข้ากับการออกแบบหน้าเว็บได้อย่างไร
- ออกแบบหน้าเว็บของคุณอย่างมืออาชีพ มันอาจจะถูกกว่าที่คุณคิด โดยเฉพาะถ้าคุณใช้บริการของนักออกแบบมือใหม่ ใช้แหล่งข้อมูลอย่าง DeviantArt เพื่อค้นหาคนใจกว้างที่เต็มใจช่วยออกแบบหน้าเว็บการ์ตูนของคุณ
- ปรับปรุงอย่างสม่ำเสมอ เป้าหมายของเว็บการ์ตูนคือการทำให้ผู้คนกลับมาดูอีกครั้ง สร้างตารางเวลาปกติสำหรับตัวคุณเอง หากผู้อ่านรู้ว่ามีการออกใหม่เมื่อใด พวกเขาจะกลับมาโดยที่คุณไม่ได้โฆษณา
- โต้ตอบกับผู้อ่านของคุณ นอกจากการอัพเดทหน้าเว็บด้วยการ์ตูนทางเว็บแล้ว โปรดใช้เวลาและบล็อกของคุณเพื่อตอบกลับความคิดเห็นของผู้อ่าน สิ่งนี้จะช่วยโฆษณาคุณในฐานะผู้สร้างและสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นระหว่างคุณกับผู้อ่านของคุณ
ขั้นตอนที่ 4 ส่งบนซินดิเคท
หากคุณรู้สึกว่าแถบของคุณเหมาะกับหนังสือพิมพ์ ให้พูดคุยกับองค์กร นี่คือกลุ่มการพิมพ์ที่ขายการ์ตูนให้กับหนังสือพิมพ์ทั่วโลก ซินดิเคทได้รับการส่งผลงานนับพันรายการในแต่ละปี และมักจะเลือกเพียง 3-4 แถบเท่านั้น กลุ่มการ์ตูนหลักมีดังนี้:
- ครีเอเตอร์ซินดิเคท
- King Features Syndicate
- Washington Post Writers Group
- บริการสื่อทริบูน
- United Feature Syndicate
ขั้นตอนที่ 5. ส่งไปยังผู้จัดพิมพ์
หากคุณมีการ์ตูนหรือการ์ตูนที่ไม่เหมาะกับหนังสือพิมพ์ คุณอาจพิจารณาส่งไปยังผู้จัดพิมพ์การ์ตูนกระแสหลัก อุตสาหกรรมการพิมพ์การ์ตูนเติบโตขึ้นอย่างมากในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา และตอนนี้ยอมรับนิยายภาพและคอลเลกชั่นการ์ตูนทุกประเภท โปรดทราบว่า DC และ Marvel ไม่ยอมรับการส่งที่ไม่พึงประสงค์ คุณต้องคิดชื่อตัวเองที่ไหนสักแห่งก่อน ผู้จัดพิมพ์รายใหญ่บางราย:
- การ์ตูนดีซี
- Marvel
- ภาพการ์ตูน
- ม้ามืด
- นอกเหนือจากผู้จัดพิมพ์รายใหญ่แล้ว ยังมีผู้เผยแพร่อิสระหลายรายที่มองหาการส่งใหม่อยู่เสมอ
ขั้นตอนที่ 6 เผยแพร่การ์ตูนของคุณเอง
เนื่องจากมีเครื่องมือมากมายสำหรับการเผยแพร่ ความสะดวกในการเผยแพร่บางสิ่งจึงได้รับการปรับปรุงอย่างมาก แหล่งข้อมูลเช่น CreateSpace ของ Amazon ช่วยให้ผู้เขียนทำสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดาย CreateSpace จะแสดงรายการการ์ตูนของคุณบน Amazon โดยอัตโนมัติ และจะพิมพ์ออกมาหลายชุดตามที่คุณสั่งซื้อ นี้บรรเทาคุณจากการผลิตและจัดจำหน่าย
เคล็ดลับ
- ไม่ต้องกังวลหากการ์ตูนเรื่องแรกของคุณไม่ได้ดีอย่างที่คิด การฝึกฝนจะทำให้สมบูรณ์แบบ!
- แบ่งปันความคิดของคุณกับผู้อื่น บางครั้งความคิดเห็นที่สอง (หรือสาม หรือที่สี่ เป็นต้น) นอกเหนือของคุณอาจทำให้กระจ่างเกี่ยวกับปัญหาที่คุณไม่เห็น หรือให้คำแนะนำที่อาจทำให้การ์ตูนของคุณดียิ่งขึ้นไปอีก บางครั้ง คุณหลงทางในการสร้างและง่าย ที่จะมองข้ามสิ่งเล็กน้อย
- สอดคล้องกับผู้อ่านของคุณ ถ้าคุณเริ่มด้วยการ์ตูนวัยรุ่น อย่าจบที่การ์ตูนสำหรับเด็ก หรือในทางกลับกัน
- ตรวจสอบการสะกดของคุณ มีพจนานุกรมหากคุณไม่แน่ใจ คุณยังสามารถลองพิมพ์บทสนทนาของคุณลงในโปรแกรมประมวลผลคำหรือโปรแกรมคอมพิวเตอร์อื่นๆ ที่มีคุณลักษณะตรวจการสะกดคำ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณไม่ได้ทำผิดพลาดที่ทำให้เกิดความสับสนทั่วไป การสะกดคำของคุณเป็นส่วนหนึ่งของคุณภาพโดยรวมของการ์ตูน ดังนั้นพยายามทำให้ถูกต้อง การสะกดคำมีความสำคัญมาก!
- ดูการ์ตูนเรื่องโปรดเพื่อหาแรงบันดาลใจ หากคุณไม่ใช่ศิลปินที่มีความมั่นใจ พยายามเลียนแบบสไตล์ของพวกเขา
- คุณเก่งภาพอะไร ง่ายกว่าและผ่อนคลายมากกว่าการดิ้นรนกับสิ่งที่คุณไม่เคยวาดมาก่อน
- หากคุณทำเป็นแถบ เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะคลายรูปแบบการวาดของคุณ การ์ฟิลด์ทำได้ พีนัททำเสมอ
- ก่อนที่คุณจะเริ่มทำแผน ทำแบบร่างคร่าวๆ และแนวคิดในการจัดเตรียมก่อนที่คุณจะเริ่มแผ่นงานสุดท้าย คุณต้องการพยายามแก้ไขข้อผิดพลาดทั้งหมดเพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาด ในขณะที่ยังคงแก้ไขได้ง่าย
- คุณสามารถสร้างการ์ตูนของคุณให้ซับซ้อนหรือเรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะทำได้ คุณคือผู้สร้าง
- รูปแบบการวาดที่รวดเร็วหนึ่งรูปแบบเรียกว่า "หุ่นกระบอก" คุณสามารถใช้ในตอนเริ่มต้นเพื่ออธิบายแนวคิดของคุณหากคุณต้องการยึดติดกับฟิกเกอร์สติ๊ก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าวิธีการวาดนั้นมีเอกลักษณ์และน่าสนใจ
คำเตือน
- บางครั้งมันต้องใช้เวลาสำหรับการ์ตูนของคุณที่จะอ่านโดยคนจำนวนมาก อย่าสิ้นหวัง!
- ระวังอย่าลอกความคิดคนอื่น! คุณอาจได้รับแรงบันดาลใจจากการ์ตูนเรื่องอื่นๆ แต่แนวคิดนั้นเป็นของบุคคลที่สร้างมันขึ้นมา มีความคิดสร้างสรรค์และคิดขึ้นมาเอง
