การเรียนรู้ที่จะรู้โน้ตพื้นฐานของเพลงหรือการเรียบเรียงดนตรีเป็นทักษะที่มีค่ามาก การรู้พื้นฐานจะช่วยให้คุณปรับเปลี่ยนและปรับเพลงให้เข้ากับเสียงของคุณได้ คุณยังสามารถทดลองทำให้เพลงฟังดูแตกต่างออกไป (ความสามารถในการทำเพลงคัฟเวอร์ที่ติดหู) ในการค้นหาโน้ตพื้นฐานของเพลงหรือเพลง คุณจะต้องเข้าใจแนวคิดพื้นฐานบางอย่างในทฤษฎีดนตรี เปียโนเป็นเครื่องมือที่ง่ายที่สุดที่สามารถใช้เป็นตัวอย่างในการอธิบายและทำความเข้าใจแนวคิดเหล่านี้
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 ของ 3: บทนำเกี่ยวกับคำศัพท์ดนตรี
ขั้นตอนที่ 1 ทำความเข้าใจขั้นตอนและครึ่งขั้นตอนในเพลง
ครึ่งก้าวและหนึ่งก้าวเรียกว่า "ช่วง" หรือระยะห่างระหว่างโน้ตสองตัว ช่วงเวลาเป็นส่วนสำคัญของ "มาตราส่วน" ทางดนตรี
- “มาตราส่วน” คือกลุ่มของโน้ตที่เรียงจากน้อยไปมาก มาตราส่วนครอบคลุม "อ็อกเทฟ" หรือโน้ตแปดตัว (จากภาษาละติน "octavus" หรือ "eighth") ตัวอย่างเช่น สเกลหลักของคอร์ด C ที่สำคัญคือ C D E F G A B C โน้ตพื้นฐานที่สุดของสเกลเรียกว่าโน้ต "โทนิค"
- ถ้าคุณคิดว่ามาตราส่วนเป็นบันได ครึ่งขั้นแต่ละขั้นจะอยู่เหนือขั้นก่อนหน้าหนึ่งขั้น ดังนั้น ระยะห่างระหว่าง B และ C เท่ากับครึ่งก้าวเพราะไม่มี "ขั้น" อื่นระหว่างพวกเขา (ในเปียโน โน้ต B และ C เป็นคีย์สีขาวที่อยู่ติดกันโดยไม่มีคีย์สีดำคั่นกลาง) ในทางกลับกัน ระยะห่างระหว่าง C และ D เป็นขั้นตอนเดียว เนื่องจากมี "รุ่ง" พิเศษระหว่างโน้ตทั้งสองบนมาตราส่วน (เช่น คีย์สีดำบนเปียโน ซึ่งหมายถึง C-firm หรือ D-mole บันทึก).
- ในมาตราส่วน C หลัก ขั้นตอนเพียงครึ่งเดียวอยู่ระหว่างบันทึกย่อ B และ C และระหว่าง E และ F ช่วงเวลาอื่นเป็นขั้นตอนเดียวเนื่องจากมาตราส่วน C หลักไม่รวมบันทึกย่อ (#) หรือโมล (♭)
ขั้นตอนที่ 2 ทำความเข้าใจกับมาตราส่วนหลัก
มาตราส่วนหลักมีรูปแบบเดียวกันของทุกขั้นตอน (1) และครึ่ง (½): 1 – 1 – - 1 – 1 – 1 – ดังนั้น C major scale คือ C D E F G A B C
คุณสามารถสร้างมาตราส่วนหลักอื่นๆ ได้โดยเปลี่ยนบันทึกเริ่มต้น – เรียกว่า “บันทึกย่อ” – และทำตามรูปแบบช่วงเวลา
ขั้นตอนที่ 3 ทำความเข้าใจกับมาตราส่วนรอง
มาตราส่วนรองนั้นซับซ้อนกว่ามาตราส่วนหลักและมีหลายแบบ รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดสำหรับมาตราส่วนรองคือมาตราส่วนย่อย "ธรรมชาติ"
- Natural minor scale มีรูปแบบขั้นตอนเดียวและครึ่งต่อไปนี้: 1 -1 – - 1 – 1- -1 – 1
- คุณสามารถ "เปลี่ยน" รูปแบบมาตราส่วนนี้ (เช่น เขียนใหม่เป็นระดับเสียงอื่น) โดยเริ่มจากโน้ตอื่นแล้วนับ "ขั้น" ของมาตราส่วนของคุณ
ขั้นตอนที่ 4 ทำความเข้าใจ Terst และ Quint
Terst และ Quint เป็นช่วงเวลาทั่วไปในดนตรี สิ่งเหล่านี้มีประโยชน์มากในการพิจารณาว่าโน้ตพื้นฐานใดที่กำลังเล่นอยู่ ระยะห่างเล็กน้อยอยู่ห่างจากช่วงสำคัญเพียงครึ่งก้าว ซึ่งทำให้เสียงแตกต่างออกไป
- Terst เกิดขึ้นจากโน้ตตัวแรกในโน้ตฐานและโน้ตตัวที่สามในโน้ตฐาน โน้ตหลักที่สามอยู่ห่างจากโน้ตฐานสองขั้นตอนเต็ม ขณะที่ไมเนอร์สเกลอยู่ห่างจากโน้ตฐานสามก้าวครึ่ง
- quint ประกอบด้วยโน้ตตัวแรกในโน้ตฐานและโน้ตที่ห้าในโน้ตฐาน กลุ่มที่ "สมบูรณ์แบบ" มีเจ็ดขั้นตอนครึ่งจากโน้ตฐาน
- หากคุณเคยได้ยินเพลง "Hallelujah" ของ Leonard Cohen คุณก็คงไม่เคยได้ยินช่วงจังหวะดนตรีในท่อนนี้: "มันเป็นเช่นนี้ที่สี่ ที่ห้า การล้มลงเล็กน้อย ลิฟต์หลัก ราชาที่งงงัน แต่ง 'ฮาเลลูยา'” (มันเป็นแบบนี้ สี่ ห้า รองลงมา ขึ้น ขึ้น ราชาสับสน 'ฮาเลลูยา') ในเพลงป๊อปจำนวนมาก (ปกติจะเขียนที่ฐานของ C Major) การพัฒนาคอร์ดที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือ การเคลื่อนไหวของโน้ต "สี่" ถึง "ห้า" ซึ่งสร้างการเคลื่อนไหวของเสียงที่ "มีความสุข" ในเพลง "Hallelujah" คำว่า "minor fall" จะมาพร้อมกับคอร์ดไมเนอร์ และคำว่า "major lift" จะมาพร้อมกับคอร์ดเมเจอร์
ขั้นตอนที่ 5. ทำความเข้าใจคอร์ดหลัก
คอร์ดพื้นฐานประกอบด้วยโน้ตสามตัวที่เรียกว่า "trinada" ซึ่งจัดเรียงเป็นส่วนย่อย (ดูขั้นตอนที่ 4) คอร์ดเหล่านี้มักจะใช้มาตราส่วน เช่น C Major คอร์ดหลักมีสองขั้นตอนเต็มระหว่างโน้ตตัวแรกและตัวที่สามในกลุ่มที่สาม คอร์ดหลักประกอบด้วยช่วงสำคัญและกลุ่มที่สมบูรณ์แบบ โน้ตตัวแรกของคอร์ดเรียกว่า "เบส" ของคอร์ด
ตัวอย่างเช่น ในการสร้างคอร์ดตามมาตราส่วน C Major คุณสามารถเริ่มต้นที่ C เป็น "ยาชูกำลัง" แล้วใช้เป็น "ฐาน" ของคอร์ดของคุณ จากนั้นเลื่อนขึ้นส่วนท้ายของมาตราส่วนนั้น (ขึ้น 4 ขั้น) ไปที่ E จากนั้นเลื่อนขึ้นไปยังส่วนท้ายของมาตราส่วนนั้น (ขึ้นบันได 3 ขั้นครึ่งขึ้นไป G) ดังนั้นคอร์ด C triad คือ C – E – G
ขั้นตอนที่ 6 ทำความเข้าใจกับคอร์ดรอง
คุณภาพของคอร์ดส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยตัวโน้ตหรือโน้ตกลางในกลุ่มสาม คอร์ดไมเนอร์มีสามขั้นตอนครึ่งระหว่างโน้ตตัวแรกและตัวที่สามในกลุ่มสาม ตรงข้ามกับคอร์ดหลักที่มีสี่ก้าวครึ่ง (หรือสองขั้นเต็ม) คอร์ดไมเนอร์ประกอบด้วยส่วนย่อยและกลุ่มที่สมบูรณ์แบบ
ตัวอย่างเช่น หากคุณวางนิ้วบนโน้ตตัวหนึ่งเหนือ “โน้ตหลัก” ของคอร์ด C major คุณจะเล่นคอร์ดนี้: D – F – A คอร์ดนี้เป็นคอร์ด D Minor เนื่องจากช่วงระหว่างคอร์ดแรกกับ โน้ตตัวที่สองในคอร์ด (D และ F) มีสามขั้นตอนครึ่ง
ขั้นตอนที่ 7 ทำความเข้าใจ Chord Diminished และ Augmentation
คอร์ดเหล่านี้ไม่เหมือนกับคอร์ดหลักหรือคอร์ดรอง แต่บางครั้งก็ใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ เนื่องจากคอร์ดนี้เปลี่ยนในทรินิตี้ตามปกติ มันสร้างความรู้สึกเศร้าโศก มีมนต์ขลัง หรือน่ากลัวในดนตรี
- คอร์ดที่ลดลงมีส่วนย่อยเล็กน้อยและ quint ที่ลดลง (กลุ่มที่ลดลงครึ่งขั้นตอน) ตัวอย่างเช่น คอร์ด C ที่ลดลงจะมีลักษณะดังนี้: C - E♭ - G♭
- คอร์ดเสริมประกอบด้วยส่วนสำคัญและส่วนเสริม (กลุ่มที่ยกขึ้นครึ่งขั้นตอน) ตัวอย่างเช่น คอร์ด C ที่เสริมจะมีลักษณะดังนี้: C - E - G#
ส่วนที่ 2 จาก 3: การอ่านเพลงเพื่อค้นหาโทนเสียงพื้นฐาน
ขั้นตอนที่ 1 ค้นหาเครื่องหมายพื้นฐาน
หากคุณกำลังพิมพ์โน้ตเพลง คุณสามารถค้นหาโน้ตดนตรีได้โดยดูที่ "คีย์สโตนมาร์กเกอร์" นี่คือชุดของเครื่องหมายเล็กๆ ระหว่างโน้ต (อาจเป็นเสียงแหลมหรือเสียงเบส) กับเครื่องหมายบอกเวลา (ตัวเลขที่ดูเหมือน เหมือนเศษส่วน)
- คุณจะเห็นสัญลักษณ์ # (สำหรับบันทึกย่อ) หรือ (สำหรับบันทึกย่อ)
- หากไม่มี # หรือเขียน แสดงว่าเพลงอยู่ใน C major หรือ A minor
ขั้นตอนที่ 2 อ่านไฝ
สำหรับโทนมาร์กเกอร์พื้นฐานที่ใช้โมล มาร์กเกอร์จะอยู่ถัดจากปลายแหลม (วินาทีจากขวา) ที่ระบุเมื่ออ่านจากซ้ายไปขวา
- เมื่อเพลงมีไฝที่ B♭, E♭ และ A♭ ดังนั้น E♭ จะอยู่ใกล้จุดสิ้นสุดของเครื่องหมายไฝ ด้วยวิธีนี้ ดนตรีจะอยู่ในอีโมลพื้นฐาน
- หากมีไฝเพียงตัวเดียว เพลงจะขึ้นต้นด้วย D minor หรือ F major
ขั้นตอนที่ 3 อ่าน kres
สำหรับมาร์กเกอร์พื้นฐานที่ใช้ชาร์ป มาร์กเกอร์ฐานจะอยู่บนโน้ตหนึ่งก้าวครึ่งจากมาร์กเกอร์ปลายแหลมสุดท้าย
เมื่อเพลงมีความคมชัดใน F# และ C# โน้ตตัวถัดไปที่เพิ่มจาก C# คือ D ดังนั้น เพลงจะเริ่มต้นด้วยโน้ตฐาน D
ขั้นตอนที่ 4 ดูแผนภาพคอร์ด
หากคุณเล่นกีตาร์ คุณอาจจะใช้คอร์ดชาร์ตเมื่อเรียนดนตรีใหม่ๆ หลายเพลงเริ่มต้นและลงท้ายด้วยคอร์ดที่ตรงกับเครื่องหมายฐาน หากการแต่งเพลงจบลงด้วยคอร์ด D อาจเป็นเพราะคอร์ด D
คอร์ดพื้นฐานสามชุดในซีรีส์ C Major ได้แก่ C Major (C – E – G), F Major (F - A - C) และ G Major (G - B - D) คอร์ดทั้งสามนี้มักเป็นพื้นฐานของเพลงป๊อปหลายเพลง
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้มาตราส่วน
การรู้สเกลทั่วไปเล็กน้อยในประเภทของเพลงที่คุณเล่นจะช่วยให้คุณรู้ว่าควรเล่นคอร์ดอะไรในเพลง โน้ตในคอร์ดจะเป็นสเกล
- ตัวอย่างเช่น คอร์ด F Major คือ F - A - C และสัญลักษณ์ทั้งหมดเหล่านี้อยู่ใน C major scale ดังนั้นคอร์ด F Major อยู่ใน C
- คอร์ด A Major (A - C # - E) ไม่ใช่คีย์ C เนื่องจาก C major scale ไม่มีโน้ตที่คมชัด
ขั้นตอนที่ 6 ทำการเดาอย่างชาญฉลาด
เพลงยอดนิยมส่วนใหญ่มักใช้โน้ตพื้นฐานทั่วไปหนึ่งหรือสองสามตัว เนื่องจากเป็นเพลงที่เล่นบนกีตาร์หรือเปียโนได้ง่ายที่สุด ซึ่งมักใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบ
- โน้ต C พื้นฐานมักเป็นเพลงป๊อปที่พบบ่อยที่สุด
- ดูเพลงของโน้ตต่อไปนี้ที่ประกอบขึ้นเป็นมาตราส่วน C: C - D - E - F - G - A - B - C โน้ตในเพลงตรงกับโน้ตบนสเกลหรือไม่ หากตรงกัน โน้ตพื้นฐานของเพลงคือ C.|
ขั้นตอนที่ 7. ใส่ใจกับเรื่องบังเอิญ
โปรดทราบว่าเพลงมักมีความบังเอิญ โดยที่โน้ตถูกทำเครื่องหมายด้วย a หรือ # อย่างกะทันหัน แม้ว่าโน้ตฐานไม่ได้ระบุว่าโน้ตจะมี a หรือ # เสมอ
โดยไม่ได้ตั้งใจจะไม่เปลี่ยนโทนพื้นฐานของทั้งเพลง
ตอนที่ 3 ของ 3: ค้นหาเสียงพื้นฐานด้วยหู
ขั้นตอนที่ 1. ค้นหาโน้ตยาชูกำลัง
โทนิกาหรือโน้ตตัวแรกในสเกลจะฟังได้ทุกที่ในเพลง ใช้เปียโนหรือเสียงของคุณ เล่นโน้ตทีละตัวจนกว่าคุณจะพบโน้ตที่ "รู้สึก" กับเพลงนั้น
ขั้นตอนที่ 2. ทดสอบโทนโทนิค
โดยการเล่นโน้ตอื่นๆ ของ Triad คุณจะสามารถได้ยินว่าคอร์ดนั้นเล่นตรงกับเพลงหรือไม่ เล่นโน้ตที่คุณพิจารณาว่าเป็นยาชูกำลัง ควินต์ควรให้เสียงเหมือนเพลงหลายๆ เพลง เนื่องจากเป็นโน้ตที่เสถียรที่สุดเป็นอันดับสองของสเกล
เล่นโน้ตใต้ยาชูกำลังหนึ่งก้าวครึ่งซึ่งเรียกว่าเซปติม (เซเว่น) คุณต้องรู้สึกถึงความตึงเครียดในบริบทของเพลง ราวกับว่าโน้ตนี้น่าสนใจที่จะรวมเข้ากับยาชูกำลัง
ขั้นตอนที่ 3 ตรวจสอบว่าเพลงอยู่ในคอร์ดหลักหรือรอง
เล่นหลักที่สามมากกว่ายาชูกำลัง หากโน้ตนี้เข้ากับเพลงทั้งเพลง แสดงว่าโน้ตนั้นอยู่ในสเกลใหญ่ ถ้าไม่ ลองเล่นตัวรองเล็กน้อย (3♭) และดูว่าเหมาะสมหรือไม่
- ฝึกฟังความแตกต่างระหว่างกลุ่มหลักและกลุ่มย่อยโดยการเล่นกลุ่มที่สามต่อไปนี้: C – E – G เป็นวิชาเอกที่มี C เป็นยาชูกำลัง ตอนนี้เปลี่ยน E เป็น E♭ C - E♭- G. ฟังความแตกต่างของรสชาติและโทนสีโดยรวม
- คุณสามารถบอกได้ว่ารากของเพลงเป็นเพลงหลักหรือรองโดยสัมผัสถึงเพลงนั้น เพราะในเพลงตะวันตกหลายๆ เพลง คอร์ดรองมักจะเศร้าหรือเศร้า
ขั้นตอนที่ 4. ลองคอร์ด
คอร์ดทั่วไปบนมาตราส่วนต้องปรากฏในรูปแบบของเพลง สเกลหนึ่งที่เล่นบ่อยคือสเกล G ยังคงเป็นไปตามรูปแบบมาตราส่วนหลัก: G - A - B - C - D - E - F# - G คอร์ดคือ G Major, A minor, B minor, C Major, D Major, E minor และ F# Diminished
- เพลงในคอร์ด G Major จะมีคอร์ดที่ตรงกับโน้ตต่อไปนี้
- ตัวอย่างเช่น เพลงของ Green Day “(Good Riddance) Time of Your Life” เริ่มต้นด้วยคอร์ด G Major (G – B – D) ตามด้วยคอร์ด C Major (C – E – G) คอร์ดเหล่านี้อยู่ในมาตราส่วน G Major ดังนั้นเพลงจึงอยู่ในคอร์ด G Major
ขั้นตอนที่ 5. ร้องเพลงพร้อมกับเพลง
ให้ความสนใจกับเพลงที่คุณร้องได้ง่าย ๆ และเปรียบเทียบเพลงที่คุณรู้สึกอึดอัดกับการร้องสูงหรือต่ำเกินไป ให้ความสนใจกับโน้ตพื้นฐานที่ร้องง่ายสำหรับคุณและโน้ตที่คุณร้องยาก
เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะเข้าใจโทนเสียงพื้นฐานที่เข้าถึงได้ง่ายและเข้าถึงได้ยาก วิธีนี้จะช่วยให้คุณคาดเดาอย่างชาญฉลาดเกี่ยวกับโน้ตก่อนที่คุณจะเริ่มเล่นเครื่องดนตรี
ขั้นตอนที่ 6 ฝึกฝนทักษะใหม่ของคุณ
ทำรายการเพลงโปรดของคุณให้ตัวเองร้อง หรือใช้วิทยุเพื่อลองกำหนดโน้ตพื้นฐานของเพลงโปรดของคุณ คุณสามารถเริ่มสังเกตเห็นรูปแบบบางอย่างได้ เพลงที่อยู่ในโน้ตพื้นฐานเดียวกันจะฟังดูคล้ายกับคุณ
- บันทึกรายการเพลงที่คุณได้เรียนรู้ จัดหมวดหมู่ตามโน้ตพื้นฐาน
- ฟังเพลงหลายเพลงที่มีคีย์เดียวกันต่อเนื่องกันเพื่อฝึกฝนการทำความเข้าใจคีย์
- ฟังเพลงที่มีโน้ตตัดกันเพื่อดูความแตกต่าง
ขั้นตอนที่ 7 ตรวจสอบสิ่งที่คุณค้นพบ
ความเข้าใจในทฤษฎีดนตรีพื้นฐานเป็นสิ่งสำคัญหากคุณต้องการเขียนเพลงของคุณเองและปรับเพลงอื่นๆ ให้เข้ากับสไตล์ของคุณเอง อย่างไรก็ตาม บางครั้งคุณเพียงแค่ต้องตรวจสอบบันทึกย่ออย่างรวดเร็ว มีแอพโทรศัพท์และเว็บไซต์มากมายที่สามารถช่วยคุณค้นหาโน้ตพื้นฐานของเพลงได้
- การค้นหาชื่อเพลงและประเด็นสำคัญทางอินเทอร์เน็ตจะทำให้คุณได้คำตอบอย่างรวดเร็ว
- เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะค้นหาโน้ตพื้นฐานด้วยหูเป็นครั้งแรก คุณควรตรวจสอบโน้ตที่คุณพบอีกครั้ง
เคล็ดลับ
- ฟังเพลงที่คุณรู้จักรากเหง้าของอยู่แล้ว และลองเล่นคอร์ดที่ตรงกับเพลงนั้น ยิ่งคุณฝึกฝนและเคลียร์ "หู" ของคุณมากเท่าไหร่ การค้นหาโน้ตพื้นฐานของเพลงก็จะยิ่งง่ายขึ้น
- บทความนี้มีศัพท์แสงเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีที่สับสนอยู่มากมาย แต่เมื่อคุณได้ฝึกสเกลและคอร์ดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีจริงแล้ว ทุกอย่างจะชัดเจนขึ้น
