การชื่นชมไม่ง่ายเหมือนการผลิต คุณเห็นด้วยไหม? อันที่จริงแล้ว สำหรับผู้ชื่นชอบแนวดนตรีส่วนใหญ่ การเขียนบทดนตรีนั้นไม่ง่ายเหมือนการพลิกฝ่ามือ ไม่ว่าพวกเขาจะมีความรู้เกี่ยวกับแนวเพลงมากแค่ไหนก็ตาม หากคุณกำลังประสบปัญหาเดียวกันอยู่ ลองอ่านบทความนี้เพื่อดูเคล็ดลับบางประการที่คุณสามารถนำไปใช้ได้จริง ก่อนอื่น ให้ลองกำหนดโครงเรื่องของเรื่องก่อน เมื่อคุณมีโครงเรื่องที่ชัดเจนแล้ว คุณสามารถเริ่มกำหนด (หรือเขียน) เพลงและเพลงที่แสดงถึงเรื่องราว ดึงดูด และสัมผัสผู้ฟังได้ดีกว่า
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การวางแผนการแสดง
ขั้นตอนที่ 1 รวบรวมแนวคิดเรื่องที่อยู่ในใจของคุณ
นั่งลงและพยายามเขียนแนวคิดเกี่ยวกับการแสดงบางอย่างที่อยู่ในหัวของคุณ ลองนึกถึงคำถามหรือปัญหาบางอย่างที่คุณนำเสนอได้ในละครเพลง เช่น “ความรักคืออะไร” หรือ “รู้สึกอย่างไรที่ได้เป็นคนชายขอบ?” ลองนึกถึงประสบการณ์ส่วนตัวที่ทำให้คุณไม่พอใจ ปล่อยให้คุณไม่ได้รับการแก้ไข หรือทำให้คุณตั้งคำถามถึงความหมายของชีวิต เชื่อฉันเถอะ ประสบการณ์ส่วนตัวแบบนั้นสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับการแสดงดนตรีของคุณได้
- พิจารณาว่าเหตุใดจึงนำเสนอแนวคิดในรูปแบบของการแสดงดนตรีได้ดีกว่าเรื่องสั้นหรือนวนิยายที่เขียนขึ้น แท้จริงแล้ว การมีอยู่ของดนตรีและเพลงในการแสดงดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อเน้นแนวความคิดของเรื่องราว ตัวอย่างเช่น คุณอาจตระหนักว่าเรื่องราวการพบปะพ่อแม่ของคุณสามารถสัมผัสหัวใจของผู้ชมได้มากขึ้น หากมีการเสริมด้วยเพลงชาวอินโดนีเซียโรแมนติกในยุค 70
- เดินเล่นสบาย ๆ ในสวนสาธารณะในเมืองหรือเพียงแค่นั่งคนเดียวในที่สาธารณะเพื่อหาแรงบันดาลใจ สังเกตว่าแต่ละคนโต้ตอบกันอย่างไรและสังเกตพฤติกรรมหรือการกระทำที่ดูน่าสนใจสำหรับคุณ หลังจากนั้นให้พยายามสร้างโครงเรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวิถีชีวิตของคนรอบข้าง
- ลองเลือกแนวคิดเรื่องที่คุณชอบ การเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับหัวข้อที่คุณชอบจริงๆ จะทำให้คุณมีแรงบันดาลใจตลอดกระบวนการเขียนบท และแทบจะรอให้สคริปต์แสดงไม่ได้ในสักวันหนึ่ง
ขั้นตอนที่ 2 สรุปเรื่องราวในประโยคเดียว
เมื่อคุณได้แนวคิดเรื่องหนึ่งแล้ว ให้ลองสรุปเรื่องราวเป็นประโยคเดียวเพื่อช่วยให้คุณเข้าใจมากขึ้น ลองตอบคำถามว่า "ต้นฉบับนี้เกี่ยวกับอะไร" ในบทสรุปของคุณ ให้แน่ใจว่าคุณจดจ่ออยู่กับช่วงเวลาอันน่าทึ่งที่ประกอบขึ้นเป็นชีวิตของตัวละคร แทนที่จะเน้นที่ชื่อตัวละครและข้อมูลเรื่องไม่สำคัญอื่นๆ
- ตัวอย่างเช่น บทสรุปหนึ่งประโยคสำหรับละครเพลงเรื่อง “Fiddler on the Roof” อาจอ่านว่า “ชาวนาชาวยิวที่ยากจนพยายามจะแต่งงานกับลูกสาวทั้งสามของเขาและต้องเผชิญหน้ากับหลักการต่อต้านกลุ่มเซมิติกที่คุกคามหมู่บ้านของเขาและวิถีชีวิตของชาวนา คนในนั้น”
- บทสรุปจะแสดงโครงเรื่องและหัวข้อหลักของรายการ เช่น "วิถีชีวิต" และ "ลัทธิต่อต้านยิว"
ขั้นตอนที่ 3 ศึกษาเนื้อหาของละครเพลงอื่นๆ เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ
หากต้องการค้นหาแนวคิดเรื่องที่ถูกต้อง คุณต้องศึกษาและชมการแสดงดนตรีอื่นๆ ที่หลากหลาย ตัวอย่างเช่น ลองชมการแสดงดนตรีสดในโรงละครหรืออ่านบทละครเพลงยอดนิยมในห้องสมุด และเรียนรู้วิธีที่ผู้สร้างผสมผสานเพลง ดนตรี และบทสนทนาเพื่อสร้างผลงานที่มีประสิทธิภาพและน่าจดจำสำหรับผู้ชมของคุณ ตัวอย่างการแสดงดนตรีคลาสสิกที่คุณสามารถใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงได้ ได้แก่
- แมว
- นักเล่นไวโอลินบนหลังคา
- ปีศาจแห่งโรงละครโอเปร่า
- มาย แฟร์ เลดี้
- Sweeney Todd
- ผู้ชายและตุ๊กตา
- แฮมิลตัน
- ใจเย็นๆ
- เรียน Evan Hansen
ส่วนที่ 2 จาก 3: การเขียนบท
ขั้นตอนที่ 1 กำหนดความหมายหลักของเรื่องราวของคุณ
หลังจากตัดสินใจเลือกแนวคิดเรื่องแล้ว ให้ลองนึกถึงความหมายหลักของเรื่อง ถามตัวเองว่า “ประเด็นหลักของเรื่องนี้คืออะไร?” “ประเด็นที่สำคัญที่สุดที่เรื่องนี้พยายามจะสื่อคืออะไร?” เป็นต้น เชื่อฉันเถอะ การระบุความหมายหลักหรือข้อความของเรื่องราวที่ทรงพลังช่วยให้คุณมุ่งเน้นไปที่การสร้างเนื้อหาที่ถ่ายทอดทุกแง่มุมทางอารมณ์ของสคริปต์ได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น
ในละครเพลงชื่อ Sweeney Todd โดยทั่วๆ ไป รายการนี้เล่าถึงช่างตัดผมคนหนึ่งในยุควิกตอเรียที่ต้องการสังหารผู้พิพากษาหลังจากผู้พิพากษา ซึ่งกลายเป็นว่าหลงรักภรรยาของ Sweeney Todd ได้จำคุกเขาในข้อหาที่ไม่มีมูลความจริง แม้จะมีความหมายทั่วไป แต่การแสดงเป็นเรื่องเกี่ยวกับราคาที่คนพยาบาทต้องจ่าย และความโกรธและความเกลียดชังสามารถทำลายชีวิตประจำวันของบุคคลได้อย่างไร
ขั้นตอนที่ 2 สร้างกระดานเรื่องราวหรือร่างสคริปต์
เพื่อให้ขั้นตอนการเขียนสคริปต์ง่ายขึ้น ให้ลองสร้างกระดานเรื่องราวที่ทำหน้าที่เป็นภาพแทนแต่ละฉาก คุณสามารถวาดกระดานเรื่องราวง่ายๆ บนกระดาษขนาดมาตรฐานหรือแม้แต่กระดาษวาดรูป การใช้วิธีนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจการกระทำและแรงจูงใจของตัวละครแต่ละตัวได้ดีขึ้น ด้วยเหตุนี้ คุณจะเขียนเพลงและเพลงเพื่อเสริมประสิทธิภาพได้ง่ายขึ้น
ขั้นแรก พยายามสร้างรายการคร่าวๆ ของแต่ละฉาก และเริ่มสร้างการแสดงภาพของแต่ละฉาก ไม่จำเป็นต้องสร้างภาพที่สมบูรณ์แบบ และที่สำคัญที่สุด ตรวจสอบให้แน่ใจว่ากระดานเรื่องราวของคุณมีองค์ประกอบภาพที่สำคัญที่สุดสำหรับแต่ละฉาก อย่ากลัวที่จะสร้างสตอรี่บอร์ดหรือภาพสเก็ตช์หลายๆ ฉากในฉากเดียว ยิ่งภาพสเก็ตช์ฉากของคุณมีรายละเอียดมากเท่าไร การแสดงของคุณก็จะยิ่งเข้มข้นและมีคุณภาพมากขึ้นเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 3 สร้างเพลงสำหรับการแสดงของคุณ
ส่วนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการแสดงดนตรีคือคะแนนของเพลง อันที่จริง การแสดงดนตรีมีสี่ประเภทตามวิธีการนำเสนอ ได้แก่ แบบร้องทั้งหมด (ร้องทั้งหมด) โอเปร่า แบบบูรณาการ และแบบไม่บูรณาการ ในละครเพลงทุกเรื่อง นักแสดงจะร้องบทพูดทั้งหมดในบท เช่นเดียวกับโอเปร่า จนถึงตอนนี้ ประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือการแสดงดนตรีแบบบูรณาการ พูดง่ายๆ ก็คือ การแสดงดนตรีประเภทนี้ผสมผสานการร้องเพลงและการพูดคุยด้วยวาจาบนเวที
- คุณเคยแต่งเพลงมาก่อนหรือไม่? ทำไมไม่ลองเขียนเพลงสำหรับทุกฉากในสตอรี่บอร์ดของคุณล่ะ? หากต้องการ คุณยังสามารถเริ่มเขียนเพลงไตเติ้ลหรือสองเพลง (เช่น เพลงธีมสำหรับละครเพลงของคุณ)
- ลองใช้ซอฟต์แวร์ช่วยแปลเสียงฮัม บทสวด หรือแม้แต่เสียงนกหวีดเป็นคะแนน วิธีนี้คุ้มค่าที่จะลองใช้สำหรับผู้ที่ไม่เคยแต่งเพลงบนเวที แต่มีพรสวรรค์และความสนใจในดนตรี และต้องการแปลความคิดทางดนตรีของคุณเป็นโน้ตเพลง
ขั้นตอนที่ 4. สร้างเนื้อเพลงของเพลง
ที่จริงแล้ว คุณสามารถเขียนเพลงและเนื้อเพลงสำหรับละครเพลงได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเข้าใจเรื่องราวจริงๆ และมีทักษะทางดนตรีที่ดี ถ้าทักษะทางดนตรีของคุณไม่ดี พยายามหาคู่หูที่เก่งในการแต่งเพลงบนเวที อันที่จริง สคริปต์ดนตรีส่วนใหญ่ไม่ได้เขียนเพียงลำพัง โดยเฉลี่ย ต้องใช้คนอย่างน้อยหนึ่งคนในการแต่งเพลงและอีกคนหนึ่งในการเขียนเนื้อเพลง
ลองทำรายการเพลงที่คุณเตรียมไว้สำหรับการแสดง สังเกตว่าปริมาณของเพลงและฉากนั้นคุ้มค่าหรือไม่ การตั้งค่าเพลงมากกว่าฉากก็ไม่ผิด อย่างไรก็ตาม อย่างน้อยต้องแน่ใจว่าการดำเนินรายการและการเปลี่ยนฉากระหว่างฉากยังคงราบรื่น
ขั้นตอนที่ 5. ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเพลงและเรื่องราวที่คุณเตรียมเข้ากันได้ดี
จัดระเบียบสคริปต์ของคุณเพื่อให้สามารถรวมทุกฉาก เพลง และเนื้อเพลงไว้ในเอกสารเดียวกันได้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าซีเควนซ์เพลงและฉากที่คุณสร้างนั้นมีความสอดคล้อง สอดคล้องกัน และเกี่ยวข้องกันด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่ง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการเปลี่ยนระหว่างบทสนทนาที่พูดกับเพลงที่ร้องนั้นฟังดูราบรื่น
ตัวอย่างเช่น มีฉากที่เกี่ยวข้องกับตัวละครพ่อและลูกสาว แล้วตามด้วยเพลงที่เจ้าหญิงร้อง หากเป็นกรณีนี้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเพลงบอกความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครทั้งสองเพื่อให้ฟังดูสอดคล้องกับฉากก่อนหน้า แน่นอนว่าการไหลของการแสดงดนตรีของคุณจะดูดีขึ้น
ตอนที่ 3 ของ 3: การแสดงที่สมบูรณ์แบบ
ขั้นตอนที่ 1 ประเมินต้นฉบับของคุณ
ทำคนเดียวหรือด้วยความช่วยเหลือจากคนใกล้ตัว ถ้าเป็นไปได้ ให้เตรียมเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่มีความสำคัญในโน้ตเพลง หลังจากนั้น อ่านบทของคุณออกมาดังๆ และร้องเพลงทั้งเพลงตามโน้ตที่อยู่ในรายการโดยใช้เครื่องดนตรี ฟังว่าบทสนทนาและเพลงที่คุณร้องออกมาเป็นอย่างไร ให้ความสนใจกับบทสนทนาที่ฟังดูแปลกหรือน่าสับสน และทำให้แน่ใจว่าเพลงและบทสนทนาทั้งหมดมีความสอดคล้องและเรียบร้อย
ขีดเส้นใต้หรือทำเครื่องหมายส่วนต่างๆ ของฉากที่รู้สึกว่าไม่เหมาะสม หลังจากอ่านต้นฉบับทั้งหมดแล้ว ให้กลับไปแก้ไขส่วนที่ทำเครื่องหมายไว้และปรับปรุงคุณภาพ
ขั้นตอนที่ 2 ระบุทิศทางฉากบนเวที
ทิศทางฉากให้คำอธิบายว่านักแสดงอยู่ที่ไหนบนเวทีและวิธีที่พวกเขาเข้าไปในฉากหรือเพลง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทิศทางของฉากนั้นเรียบง่าย สั้น และชัดเจนที่สุด! อย่าใส่ฉากที่ยาวหรือซับซ้อนเกินไปเพื่อให้นักแสดงที่สนใจเข้าใจได้ง่ายขึ้น
- หากคุณต้องการอธิบายว่าฉาก A จะเต็มไปด้วยเพลงบางเพลง ให้ใส่คำบรรยายใต้ภาพว่า "เริ่มเพลง (ใส่ชื่อเพลงที่นี่)" ในสคริปต์ ด้วยวิธีนี้นักแสดงที่เล่นบทจะรู้ว่าในเวลานั้นจะมีการแสดงเพลง
- รวมถึงรายละเอียดเกี่ยวกับตำแหน่งการเข้าและออกของนักแสดงแต่ละคน เช่น STAGE RIGHT หรือ STAGE LEFT
- ใส่คำอธิบายปฏิกิริยาของตัวละคร เฉพาะในกรณีที่ปฏิกิริยามีความสำคัญจริงๆ ที่จะเน้นความรู้สึกของฉาก ตัวอย่างเช่น “VELMA (ตกใจ) ทำไมคุณถึงทำอย่างนั้น” หรือ “จอห์น (ร้องไห้) ฉันร้องเพลงไม่ได้แล้ว”
ขั้นตอนที่ 3 ค้นหานักแสดงเพื่อแสดงสคริปต์ของคุณ
หลังจากแต่งบทให้สมบูรณ์แล้ว ขั้นตอนต่อไปคือการนำเสนอบนเวที! ในการนั้น ให้ลองจ้างนักแสดงละครเพลงมืออาชีพมาแสดงบทละครเพลงของคุณในที่สาธารณะ หากต้องการ คุณยังสามารถทำงานกับกลุ่มละครเพลงท้องถิ่นได้อีกด้วย
