Photoshop มีหลายวิธีในการผสมสี ลองใช้วิธีการที่คุณคิดว่าจะได้ผลสำหรับเป้าหมายของคุณ ด้วยการฝึกฝน คุณจะคุ้นเคยกับเอฟเฟกต์ของแต่ละเครื่องมือ และสามารถผสมและจับคู่สีเพื่อสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 2: การตั้งค่าโหมดผสม
ขั้นตอนที่ 1. ปรับเครื่องมือแปรง (ไม่จำเป็น)
เลือกเครื่องมือแปรงหรือดินสอในแผงเครื่องมือทางด้านซ้ายของหน้าจอ เปิดจานสีแปรงโดยใช้ปุ่ม Window → Brushes ในเมนูด้านบน หรือโดยการคลิกเครื่องหมายที่ดูเหมือนกระดาษ เหนือแถบตัวเลือก ปรับขนาดและรูปร่างของเครื่องมือแปรงของคุณให้เข้ากับโปรเจ็กต์ของคุณ
- คุณสามารถใช้แปรงในตัวหากคุณเพิ่งเริ่มใช้ Photoshop คุณจะสังเกตได้ว่าแปรงมีขนาดใหญ่หรือเล็กเกินไป และคุณสามารถกลับมาที่เมนูนี้เพื่อทำการเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลา
- เลือก "ขอบแข็ง" เพื่อควบคุมได้เต็มที่เมื่อใช้แปรง หรือเลือก "ขอบนุ่ม" สำหรับแปรงที่มีจังหวะผสมมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 2 มองหาตัวเลือกโหมดผสม
หากคุณเลือกแปรงหรือดินสอ คุณสามารถเปิดใช้งานโหมดผสมผสานโดยใช้เมนูแบบเลื่อนลงเหนือแถบตัวเลือก แต่ละโหมดเหล่านี้ใช้สูตรที่แตกต่างกันเพื่อผสมสีใหม่เข้ากับสีที่มีอยู่บนผืนผ้าใบ ตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุดได้อธิบายไว้ด้านล่าง
- ใน Photoshop บางเวอร์ชัน คุณสามารถเปลี่ยนโหมดผสมผสานจากจานสีแปรงได้
- photoshop รุ่นเก่าอาจไม่มีโหมดผสม
ขั้นตอนที่ 3 เลือกโหมดปกติเพื่อแยกสี
ในโหมดปกติ Photoshop จะไม่ผสมสีเลย เมื่อคุณใช้เครื่องมือแปรง สีที่ผสมจะบดบังสีด้านล่างจนหมด เมื่อคุณใช้เครื่องมือแก้ไข การแก้ไขของคุณจะปกปิดสีที่มีอยู่ คุณอาจจะไม่ใช้วิธีนี้ในการผสม แต่ควรทำความเข้าใจว่าโหมดผสมผสานในตัวของซอฟต์แวร์ทำงานอย่างไร
สิ่งนี้เรียกว่า Threshold เมื่อทำงานกับบิตแมปหรือรูปภาพสีที่จัดทำดัชนี ในกรณีนี้ สีที่ได้จะเป็นสีที่ใกล้เคียงที่สุดและมีแนวโน้มมากที่สุดในแผนผังสี
ขั้นตอนที่ 4 ผสมผสานในโหมดโอเวอร์เลย์
โหมดผสมผสานนี้เป็นที่นิยมอย่างมากเพราะสามารถทำให้บริเวณที่สว่างจางลงและบริเวณที่มืดมืดลงได้ ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพที่มีไฮไลท์และเงาที่มองเห็นได้ชัดเจนขึ้น และแก้ไขปัญหาที่ภาพเปิดรับแสงมากเกินไปหรือน้อยเกินไป
หากคุณสนใจในรายละเอียดของเทคนิคนี้ ให้ใช้สูตรคูณและสกรีนตามที่อธิบายไว้ด้านล่าง
ขั้นตอนที่ 5. ทำให้สีฐานเข้มขึ้น
มีหลายวิธีในการทำให้สีเข้มขึ้น ซึ่งแต่ละวิธีทำงานแตกต่างกัน:
- ในโหมดมืดลง แต่ละพิกเซลสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงินจะถูกเปรียบเทียบกับสีใหม่ที่คุณเพิ่ม สำหรับการเปรียบเทียบทุกๆ 3 ครั้ง ค่าที่มืดที่สุดจะเป็นภาพสุดท้าย
- ในโหมดคูณ การแปรงแต่ละครั้งจะถูก "คูณ" ด้วยสีใหม่และคำบรรยายสีพื้นฐาน คุณสามารถเพิ่มจังหวะการแปรงต่อไปได้ ทำให้ผลลัพธ์เข้มขึ้น
- โหมด Darker Color ทำงานคล้ายกับโหมด Darken แต่จะเปรียบเทียบสองพิกเซลเป็นหน่วยโดยไม่คำนึงถึงค่าสีแดง สีเขียวสีน้ำเงิน (RGB) แต่ละพิกเซลจะยังคงเป็นสีเดิมหรือสีใหม่ขึ้นอยู่กับว่าสีใดเข้มกว่า
- โหมด Linear Burn จะทำให้สีทั้งหมดมืดลง แต่มีแนวโน้มที่จะทำให้ส่วนต่างๆ ของสีมืดลงและเข้มขึ้นกว่าโหมดอื่นๆ
- โหมด Color Burn นั้นคล้ายกับ Linear Burn สำหรับสีเข้ม แต่เอฟเฟกต์จะสังเกตเห็นได้น้อยลงในสีอ่อน ผลที่ได้คือความเปรียบต่างและความอิ่มตัวที่มากขึ้น
ขั้นตอนที่ 6 อธิบายรูปภาพ
วิธีการทำให้ภาพมืดแต่ละวิธีมีสูตรผกผันสำหรับการทำให้ภาพสว่างขึ้น:
- ในโหมด Lighten จะเปรียบเทียบค่าสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงินของฐานและสีผสม ใช้ค่าที่สว่างกว่าในสีผสมเพื่อทำให้ภาพสว่างขึ้น
- ใช้โหมดหน้าจอเพื่อทำให้สิ่งที่มืดกว่าสีขาวมองเห็นได้น้อยลง
- ใช้สีอ่อนลงเพื่อแทนที่บริเวณที่มืดด้วยสีผสม
- Linear Dodge (เพิ่ม) เพิ่มสองสีเข้าด้วยกัน หากทั้งสองสีเป็นสีขาว ผลลัพธ์จะเป็นสีขาวทั้งหมด หากทั้งสองสีเป็นสีดำ จะไม่มีการเปลี่ยนแปลง
- Color Dodge มีผลกับสีเข้มน้อยกว่า ทำให้มีความเปรียบต่างมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 7 ปรับเปลี่ยนสีพื้นหน้าและสีพื้นหลัง
โหมด Behind และ Clear สามารถเปิดใช้งานบนรูปภาพที่มีเลเยอร์ได้ หากคุณเลือกโหมด Behind สีจะถูกวางไว้ด้านหลังเลเยอร์และแสดงเฉพาะในพื้นที่โปร่งใสเท่านั้น โหมดล้างคือยางลบ ทำให้พิกเซลด้านหน้าพื้นหลังโปร่งใสทั้งหมด
ขั้นตอนที่ 8 ปรับคำอธิบายภาพด้วยโหมดส่วนต่าง
โหมดนี้จะเปรียบเทียบค่าคำบรรยายในฐานและผสมสี สร้างผลลัพธ์ค่าโดยการหารค่าน้อยด้วยค่ามาก วิธีนี้จะทำให้ไฮไลท์เข้าใกล้สีผสมมากขึ้น ไม่ว่าเมื่อสีเข้มหรือสีอ่อนกว่าสีพื้นฐาน
ขั้นตอนที่ 9 เลิกทำสีด้วยการลบหรือหาร
ในทางคณิตศาสตร์ คุณลักษณะทั้งสองนี้ทำสิ่งที่คุณคาดหวังจากค่าสีสองค่าได้อย่างแม่นยำ ในทางปฏิบัติ หมายความว่าสองสีเดียวกันจะมีสีดำมากขึ้นเมื่อคุณใช้ Subtract และมีสีมากขึ้นเมื่อคุณใช้ Divide
ขั้นตอนที่ 10. สุ่มสีด้วยโหมดละลาย
คุณลักษณะนี้มักใช้สำหรับเอ็ฟเฟ็กต์พิเศษ ไม่ใช่สำหรับการแก้ไขรูปภาพ สีผสมจะกระจัดกระจายหรือเบลอแทนที่จะเปลี่ยนอย่างราบรื่น นี่เป็นผลเก่า
ขั้นตอนที่ 11 ปรับค่าเฉพาะ
โหมดที่เหลือมีผลน้อยลง แต่ละโหมดเหล่านี้จะแทนที่ค่าหนึ่งของสีพื้นฐานด้วยค่าที่สอดคล้องกับสีผสม ลักษณะทั้งหมดยังคงเหมือนเดิม
- ฮิว (เช่น สีแดงประเภทเดียวกัน)
- ความอิ่มตัว (ความอิ่มตัวต่ำดูเป็นสีเทามากขึ้น ในขณะที่ความอิ่มตัวสูงจะดูคมชัดกว่า)
- ความสว่าง (ทำให้มองเห็นแสงหรือสีสลัวได้)
ขั้นตอนที่ 12. เพิ่มสีสันให้กับภาพขาวดำ
โหมดสีจะแทนที่เฉดสีและความอิ่มตัวของสีด้วยค่าสีผสม ทำให้ความสว่างในสีพื้นฐานเหมือนกัน มักใช้เพื่อเพิ่มสีสันให้กับภาพขาวดำ
วิธีที่ 2 จาก 2: วิธีการผสมอื่นๆ
ขั้นตอนที่ 1 ลองผสมการไล่ระดับสี
ดูเครื่องมือ Bucket Fill ในแผงเครื่องมือของคุณ คลิกค้างไว้จนกระทั่งตัวเลือกเครื่องมือปรากฏขึ้น เลือก "การไล่ระดับสี" จากนั้นคลิกในแถบการไล่ระดับสีด้านบน ปรับโทนสีและค่าได้ตามใจชอบ เลือกพื้นที่โดยใช้ Lasso Tool หรือ Magic Wand จากนั้นปรับการไล่ระดับสีโดยคลิกและลาก ผลที่ได้คือการเปลี่ยนสีทั้งสองอย่างราบรื่น
ขั้นตอนที่ 2. ทำซ้ำและลบ
ทำสำเนาของเลเยอร์หรือพื้นที่ที่คุณพยายามจะปรับ วางบนเลเยอร์ใหม่เหนือเลเยอร์เดิม เลือกเครื่องมือยางลบที่มีขอบเรียบและบาง โดยมีความทึบผสมประมาณ 5 และ 20% ค่อยๆ ลบชั้นบนสุดออกจนกว่าคุณจะได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ
ขั้นตอนที่ 3 ตั้งค่าความทึบของเลเยอร์
หากคุณมีเลเยอร์ที่ต้องการซ้อนตั้งแต่ 2 เลเยอร์ขึ้นไป ให้ปรับขนาดความทึบเหนือชื่อแต่ละเลเยอร์ ซึ่งจะควบคุมความโปร่งใสของแต่ละชั้น
ขั้นตอนที่ 4. ปรับการตั้งค่าการผสมบนแท็บเล็ตของคุณ
เลือกแปรงและค้นหาตัวเลือกแท็บเล็ตในแผงการตั้งค่าแปรง ใช้ “ถ่ายโอน” และชุดแปรงเพื่อปรับความทึบตามแรงกดที่คุณใช้กับแท็บเล็ต คุณสามารถใช้สิ่งนี้กับรูปร่างและประเภทของแปรงที่หลากหลาย แต่มีตัวเลือกแบบกำหนดเองมากมายจากผู้ผลิตแปรงออนไลน์ที่ให้สัมผัสแปรงหนาหรือน้ำมัน
เมื่อคุณเลือกแปรงถ่ายโอนแล้ว ให้เลือกสีที่คุณต้องการจะเบลนด์และค่อย ๆ ปัดลงบนภาพฐาน
ขั้นตอนที่ 5. ปรับด้วยเครื่องมือ smudge ในแผงเครื่องมือ เช่น ปุ่มที่มีสัญลักษณ์นิ้ว
ในแผงแปรงของคุณ ให้เลือกแปรงเครื่องมือรอยเปื้อนที่กลมและอ่อนนุ่ม และสร้างความหนาแน่น 20% เลอะสีบริเวณขอบของการเปลี่ยนภาพเหมือนภาพวาด
คุณอาจต้องเล่นกับค่าพลังรอยเปื้อนในแถบด้านบนเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่คุณต้องการ
ขั้นตอนที่ 6. การสร้างหน้ากากผสม
วางสีหนึ่งทับอีกสีหนึ่งในสองชั้น คลิกปุ่ม New Layer Mask ในแผง Layers ถัดจากชั้นบนสุด เลือกมาสก์และใช้การไล่ระดับสีขาวเป็นดำภายในมาสก์ พื้นที่สีดำ 100% จะแสดงเฉพาะชั้นล่าง และพื้นที่สีขาว 100% จะแสดงเฉพาะชั้นบนสุด
ขั้นตอนที่ 7 ปิดด้วยฟิลเตอร์เบลอ
เลือกพื้นที่เส้นขอบที่คุณต้องการผสมผสาน เลื่อนเคอร์เซอร์ไปที่ Filter → Blue → Gaussian blur ในเมนูด้านบน ปรับระดับความเบลอได้ตามต้องการ หากต้องการทำซ้ำ ให้เลือกพื้นที่เพิ่มเติมด้วยเครื่องมือ Lasso จากนั้นกด Ctrl+F เพื่อใช้ตัวกรองเดียวกัน
ใช้ command+F บน Mac
ขั้นตอนที่ 8 เบลอภาพเวกเตอร์เข้าด้วยกัน
หากคุณกำลังใช้กราฟิกแบบเวกเตอร์ ให้สร้างรูปร่างเวกเตอร์สองรูปที่มีสีต่างกัน เปลี่ยนคุณสมบัติเพื่อเพิ่มรัศมีขนนก รูปร่างจะเบลอรอบขอบ ผสมทุกอย่างที่อยู่ใกล้กัน เพิ่มค่ารัศมีขนนกเพื่อเอฟเฟกต์ที่ใหญ่ขึ้น
ขั้นตอนที่ 9 เลียนแบบเอฟเฟกต์สีด้วยเครื่องผสมแปรง
เลือกแปรงผสมจากแผงเครื่องมือที่มีสัญลักษณ์เป็นภาพแปรงทาสีและสีหยดหนึ่ง (ในเวอร์ชันอื่น คุณจะต้องกดไอคอนแปรงค้างไว้เพื่อแสดงตัวเลือกเหล่านี้) ตรวจดูเมนูการตั้งค่าแปรงเพื่อดูตัวเลือกที่ใหม่กว่า แต่ละตัวเลือกเหล่านี้จะเลียนแบบเทคนิคของจิตรกร เช่น การลากสองสีจากสีเปียกมารวมกัน
เคล็ดลับ
- หลังจากผสมแล้ว ให้เลือกสีจากส่วนผสมที่ได้และผสมอีกครั้งเพื่อให้มีการเปลี่ยนภาพมากขึ้น ทำสิ่งนี้ต่อไปจนกว่าคุณจะได้รับการเปลี่ยนแปลงแบบเดียวกันกับ "เส้นขอบสี" ที่มองเห็นได้น้อยลง
- หากเครื่องมือไม่ทำงานตามที่คาดไว้ ให้ค้นหาไอคอน Tool Preset ทางด้านซ้ายของแถบการเลือกของแถบเครื่องมือ คลิกขวา (หรือกดปุ่มควบคุมบน Mac) แล้วเลือกรีเซ็ตเครื่องมือเพื่อกลับสู่การตั้งค่าเดิม
- ให้ความสนใจกับคุณภาพพื้นผิวของวัสดุที่คุณกำลังเลียนแบบ วัสดุที่แตกต่างกันมีค่าการสะท้อนที่แตกต่างกันและเฉดสีการเปลี่ยนผ่านที่นุ่มนวลกว่าหรือหยาบกว่า พิจารณาแหล่งกำเนิดแสงใดๆ ที่ส่งผลต่อวัตถุด้วย แสงอุ่นหรือเย็น? มืดหรือสว่าง?
