การพัฒนาทักษะในด้านวิจิตรศิลป์นั้นต้องการความหลงใหลและความทุ่มเท ไม่ว่าคุณต้องการที่จะเป็นศิลปินมืออาชีพหรือเพียงแค่หางานอดิเรกใหม่ ๆ คุณสามารถสร้างงานศิลปะที่ดีและมีคุณภาพสูงได้ด้วยความอดทนเพียงเล็กน้อยและการฝึกฝนอย่างมาก คุณควรวางแผนกิจวัตรประจำวันเพื่อฝึกฝนและเปิดรับการเรียนรู้ทักษะใหม่ๆ และทดลองทักษะแบบเก่า ฝึกสายตาของคุณเพื่อมองโลกผ่านสายตาของศิลปิน เพื่อให้คุณสร้างผลงานที่เหมือนจริงหรือสร้างแสง เงา และองค์ประกอบด้วยวิธีใหม่ๆ ที่สร้างสรรค์ ศิลปะควรมีเอกลักษณ์ ดังนั้น ขอให้สนุกและอย่ารีรอที่จะ "แหกกฎ"
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: เรียนรู้เทคนิคใหม่
ขั้นตอนที่ 1 ดูบทแนะนำออนไลน์ฟรีเพื่อเรียนรู้เทคนิคต่างๆ เช่น การผสมสีหรือการสร้างการไล่ระดับสี
หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีผสมสีบางสีหรือสร้างการไล่สีและเงาที่ดูสมจริง เพียงดูบทแนะนำออนไลน์ฟรี เตรียมสมุดสเก็ตช์และชุดระบายสีเพื่อให้คุณสามารถฝึกฝนในขณะที่คุณหยุดวิดีโอในขณะที่ผู้สอนกำลังอธิบาย
- อ่านส่วนความคิดเห็นของวิดีโออย่างระมัดระวัง เนื่องจากเป็นไปได้ที่ศิลปินคนอื่นจะทิ้งคำแนะนำและคำแนะนำ
- ค้นหาบทช่วยสอนเกี่ยวกับเทคนิคเฉพาะที่คุณต้องการเรียนรู้ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถได้รับความรู้ที่น่าสนใจเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบ แสง คิวบิสม์ สถิตยศาสตร์ หรือแม้แต่การสร้างเอฟเฟกต์สามมิติ หากเกิดขึ้นกับคุณ เป็นไปได้มากว่าการสนทนาก็อยู่บนอินเทอร์เน็ตเช่นกัน
ขั้นตอนที่ 2 เรียนแบบตัวต่อตัวหรือเข้าร่วมชั้นเรียนศิลปะที่เน้นทักษะเฉพาะ
หากคุณเป็นมือใหม่ ไปที่ศูนย์ชุมชนในพื้นที่ของคุณเพื่อเรียนหลักสูตรศิลปะสำหรับผู้เริ่มต้น หากคุณมีทักษะระดับกลางหรือระดับสูงอยู่แล้ว คุณสามารถลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนที่เปิดสอนโดยวิทยาลัยหรือสถาบันศิลปะในพื้นที่ของคุณ
- การเรียนศิลปะเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการพบปะกับศิลปินคนอื่นๆ และได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างสร้างสรรค์
- ค้นหาครู ชั้นเรียน และเวิร์กช็อปในพื้นที่ของคุณทางอินเทอร์เน็ต
ขั้นตอนที่ 3 ใช้คู่มือหากคุณเป็นมือใหม่หรือต้องการเรียนรู้ทักษะพิเศษ
หนังสือเป็นทางเลือกที่ดีในการเริ่มต้น หากคุณเป็นมือใหม่หรือต้องการเรียนรู้ทักษะเฉพาะอย่าง เช่น การวาดรูปคนหรือการ์ตูน หนังสือเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่มีตารางงานยุ่ง เพราะคุณสามารถกำหนดจังหวะการเรียนรู้ทักษะแต่ละอย่างได้ด้วยตนเอง
- คุณสามารถซื้อหนังสือสอนออนไลน์หรือที่ร้านหนังสือใหญ่ๆ
- หากคุณเช่าหนังสือสอนจากห้องสมุดในพื้นที่ อย่าวาดในนั้น! คัดลอกหน้าแบบฝึกหัดเพื่อให้คุณสามารถวาดได้
- หากคุณเป็นมือใหม่ ให้มองหาคู่มือการสอนที่มีแผ่นแบบฝึกหัดที่ตรวจสอบย้อนกลับได้ เพื่อให้คุณได้สัมผัสมันก่อนที่จะฝึกบนผืนผ้าใบหรือสมุดสเก็ตช์
- ระวังด้วยรูปแบบ "ระบายสีหรือวาดด้วยตัวเลข" รูปแบบนี้สามารถช่วยผู้เริ่มต้นที่ไม่มีประสบการณ์ได้อย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้สามารถขัดขวางสไตล์ของคุณ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ต้องมีเอกลักษณ์!
ขั้นตอนที่ 4 ติดต่อกับศิลปินคนอื่นๆ ทางออนไลน์เพื่อรับคำแนะนำเกี่ยวกับสไตล์และวัสดุ
หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดหรือระบายสีบางสิ่ง (เช่น คน สัตว์ หรือทิวทัศน์) หรือทำงานกับวัสดุบางอย่าง (เช่น สีน้ำมัน สีน้ำ หรือถ่าน) เข้าร่วมชุมชนออนไลน์ของศิลปิน เรียกดูฟอรัมสำหรับรูปแบบหรือวัสดุที่เฉพาะเจาะจง และอย่ากลัวที่จะขอคำแนะนำ
- Deviant Art, Artist Daily และ Wetcanvas เป็นชุมชนออนไลน์ที่ยอดเยี่ยมของศิลปินหลายพันคนในการเชื่อมต่อและเรียนรู้จาก
- คุณอาจเข้าไปที่กระทู้ของศิลปินใหม่และโพสต์ประมาณว่า “ฉันกำลังเรียนรู้เทคนิคอื่นในการผสมสีน้ำมัน ฉันยังไม่แน่ใจว่าแปรงชนิดใดดีที่สุดสำหรับสไตล์เรขาคณิต คำแนะนำหรือข้อเสนอแนะใด ๆ”
ขั้นตอนที่ 5. วัดจุดอ่อนของคุณและปรับปรุงพวกเขา
ลองนึกถึงเทคนิคที่เชี่ยวชาญที่สุดและเทคนิคใดที่ยังต้องปรับปรุง ให้คะแนนตัวเองในระดับ 1-10 สำหรับแต่ละทักษะต่อไปนี้: ความสมจริง การวาดชีวิต ภาพบุคคล ภาพวาดหรือความจำในจินตนาการ สัดส่วน การจัดองค์ประกอบ กายวิภาคของมนุษย์ การผสมสี (หรือทฤษฎี) และการไล่สี หลังจากนั้น ทำงานให้หนักขึ้นเพื่อปรับปรุงสิ่งที่อยู่ด้านล่างสุดของมาตราส่วน
- ตัวอย่างเช่น หากคุณวาดรูปทรงเรขาคณิตได้ดีแต่สร้างการไล่ระดับสีได้ยาก ให้ใช้เวลาฝึกการไล่ระดับสีด้วยเทคนิคอื่น
- ตั้งเป้าหมายที่เหมือนจริงโดยเฉพาะเพื่อพัฒนาทักษะที่อ่อนแอ ตัวอย่างเช่น คุณอาจพูดว่า “ฉันจะใช้เวลาอย่างน้อย 40 นาทีในแต่ละช่วงการวาดเพื่อฝึกการให้คะแนนใบหน้าของฉัน”
วิธีที่ 2 จาก 3: ทักษะการฝึกอบรม
ขั้นตอนที่ 1 ฝึกฝนทักษะศิลปะทุกวันและกำหนดเป้าหมายส่วนตัว
ตารางซ้อมทุกวันแม้มีเวลาเพียง 20 นาที! การฝึกฝนทุกวันมีความสำคัญต่อการเรียนรู้และฝึกฝนเทคนิคใหม่ๆ หากคุณเป็นมือใหม่ ให้พยายามฝึกฝนอย่างน้อย 30 นาทีในแต่ละวัน และค่อยๆ เพิ่มเวลาเป็นหนึ่งชั่วโมงหรือมากกว่านั้น
- หลังอาหารเย็นหรือก่อนนอนเป็นเวลาที่ดีที่จะฝึกฝนเพราะจะช่วยให้คุณผ่อนคลายในตอนท้ายของวัน
- เตรียมปฏิทินและทำเครื่องหมาย "x" ในแต่ละวันที่คุณฝึกฝนศิลปะ พยายามรวบรวมวันติดต่อกันให้ได้มากที่สุดเพื่อสร้างนิสัยที่ดี
- กำหนดเป้าหมายรายวันหรือรายสัปดาห์สำหรับการฝึกอบรม ตัวอย่างเช่น คุณอาจพูดว่า "ฉันจะทำภาพสเก็ตช์ถ่าน 1 ชิ้นทุกสัปดาห์"
ขั้นตอนที่ 2 ใช้หุ่นมนุษย์ฝึกวาดกายวิภาค
ตั้งหุ่นไม้ในตำแหน่งที่คุณต้องการฝึกวาดตัว วิธีนี้มีประโยชน์มากสำหรับการเรียนรู้สัดส่วนที่เหมาะสม
คุณสามารถซื้อหุ่นไม้ได้ทางออนไลน์หรือที่ร้านอุปกรณ์ศิลปะ
ขั้นตอนที่ 3 เลียนแบบภาพถ่ายเพื่อฝึกฝนการสร้างงานศิลปะที่สมจริง
ใช้รูปภาพที่คุณถ่ายหรือตัดออกจากนิตยสาร วางไว้ใกล้ที่ทำงานและสแกนให้ใกล้ที่สุด หรือคุณสามารถรวมองค์ประกอบบางอย่างในภาพถ่ายของคุณ (เช่น ชุดสีและองค์ประกอบ) และปล่อยให้องค์ประกอบเหล่านี้เป็นพื้นฐานของการสร้างสรรค์งานศิลปะของคุณเอง
ขั้นตอนที่ 4 จัดเรียงตำแหน่งของวัตถุที่ไม่มีชีวิตเพื่อวาดหรือทาสี
ค้นหาวัตถุที่น่าสนใจในบ้านที่คุณต้องการทาสีหรือวาด หลังจากนั้น ให้จัดวางในองค์ประกอบที่น่าสนใจหน้าแบ็คกราวด์ที่คุณชอบ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถวางแจกัน เทียน และชามผลไม้ไว้บนโต๊ะหน้ากำแพงตาหมากรุก
- เมื่อตั้งค่าโมเดล ให้เล่นกับองค์ประกอบโดยเลื่อนไปมาก่อนที่จะเริ่มทำงาน
- พิจารณาสร้างเงาที่น่าสนใจโดยการวางวัตถุขนาดใหญ่หรือสูงกว่าไว้หน้าแหล่งกำเนิดแสง ตัวอย่างเช่น คุณสามารถสร้างเงาที่น่าสนใจบนชามโดยวางเทียนไว้สูงระหว่างชามกับแหล่งกำเนิดแสงในห้อง
ขั้นตอนที่ 5. ขอให้เพื่อนหรือครอบครัวเป็นแบบอย่าง
หากคุณต้องการฝึกวาดภาพสิ่งมีชีวิตหรือภาพเหมือนของผู้คน ให้ขอให้คนที่คุณรู้จักวาดหรือระบายสี เพียงให้แน่ใจว่าพวกเขาไม่สนใจนั่งนิ่งนานเท่าที่คุณต้องการ
เมื่อใช้โมเดลสด อย่าลืมเพิ่มแหล่งกำเนิดแสง ใช้โคมไฟตั้งโต๊ะขนาดเล็กส่องโมเดลจากด้านข้างเพื่อสร้างเงาที่น่าสนใจ
ขั้นตอนที่ 6. ซื้ออุปกรณ์ศิลปะที่มีคุณภาพ
สี เครื่องมือ และวัสดุอื่นๆ ที่มีคุณภาพดีมักจะสร้างงานที่ดีกว่าและทนทานกว่า การลงทุนเงินในอุปกรณ์ศิลปะที่ดีจะทำให้คุณจริงจังและฝึกฝนต่อไป อย่าซื้อวัตถุดิบราคาถูก พยายามใช้วัสดุคุณภาพดีที่สุดสำหรับงานที่คุณจะทำ
- ทดลองกับสื่อเดียวกันจากแบรนด์ต่างๆ ในราคาที่แตกต่างกัน
- เครื่องมือที่จำหน่ายแยกชิ้น (เช่น สี ดินสอ และปากกามาร์กเกอร์) มักจะถูกกว่าที่จำหน่ายในบรรจุภัณฑ์
- อย่าซื้ออุปกรณ์ศิลปะสำหรับเด็ก! โดยทั่วไปแล้วแบรนด์ต่างๆ จะไม่มีส่วนผสมเหมือนกับเวอร์ชันมืออาชีพหรือระดับศิลปิน
ขั้นตอนที่ 7 ออกจากเขตสบายของคุณโดยลองใช้สื่อและสไตล์ใหม่ๆ
ทดลองกับสื่อและรูปแบบต่างๆ เพื่อพัฒนาทักษะทั่วไปของคุณ ตัวอย่างเช่น หากคุณใช้ดินสอธรรมดาและดินสอสีเพื่อสร้างงานศิลปะคลาสสิก ลองใช้ชอล์คสีเพื่อมุมมองใหม่ หรือถ้าคุณชอบวาดรูปอนิเมะ ให้ลองฝึกศิลปะแนวเซอร์เรียลหรือศิลปะคิวบิสม์
- หากคุณไม่รังเกียจที่จะใช้จ่ายเงินเพิ่ม ให้ซื้อแท็บเล็ตกราฟิกเพื่อยกระดับงานศิลปะของคุณไปอีกระดับ (ดิจิทัล)
- การเรียนรู้เกี่ยวกับสื่อต่างๆ จะช่วยให้คุณสร้างงานสื่อผสมที่ไม่เหมือนใคร
ขั้นตอนที่ 8 มองหาแรงบันดาลใจจากศิลปินที่คุณชื่นชอบ
สังเกตผลงานของศิลปินที่คุณชื่นชอบและลองเรียนรู้วิธีที่พวกเขาแสดงเทคนิคบางอย่าง ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการเรียนรู้การใช้รูปทรงในลักษณะที่น่าสนใจ ให้ศึกษา Guernica จาก Picasso และพยายามเลียนแบบความรู้สึกเร่งด่วนที่คล้ายคลึงกันผ่านเรขาคณิตในงานของคุณ
- อีกตัวอย่างหนึ่ง หากคุณต้องการผสมสีให้ดีขึ้น ให้เน้นที่การเลียนแบบเฉพาะส่วนหนึ่งของผลงานของแวนโก๊ะ จากนั้นจึงนำทักษะนั้นไปประยุกต์ใช้กับงานส่วนตัว
- เยี่ยมชมหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ในท้องถิ่นเพื่อหาแรงบันดาลใจ อย่าลืมอ่านโน้ตและข้อความของศิลปินข้างๆ งานของพวกเขา เพื่อดูว่าพวกเขาใช้วัสดุอะไร หากศิลปินอยู่ด้วย ให้ถามถึงเทคนิคของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 9 อย่ากลัวที่จะทดลองและแหกกฎ
ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางคนมีความคิดเห็นที่แข็งแกร่งและมุมมองที่ไม่เหมือนใคร ดังนั้น ให้อิสระในการทำลายบรรทัดฐานทางศิลปะ โปรดจำไว้ว่า Picasso ต่อต้านโหมดเปอร์สเปคทีฟแบบเดิมหรือวิธีที่ Edgar Degas ปฏิเสธวิธีการจัดองค์ประกอบแบบคลาสสิก ดังที่ปิกัสโซกล่าวไว้ว่า “เรียนรู้กฎอย่างมืออาชีพเพื่อที่พวกเขาจะได้ถูกทำลายอย่างศิลปิน!”
ศิลปะเป็นเรื่องเกี่ยวกับการทำผิดพลาดและวิธีเอาชนะมัน ดังนั้น หากคุณกำลังทดลองและไม่ชอบผลลัพธ์ ให้หาวิธีสร้างสิ่งใหม่ๆ
วิธีที่ 3 จาก 3: ฝึกศิลปะตาของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ใช้เวลาในการแสดงความอยากรู้เกี่ยวกับสภาพแวดล้อมของคุณ
เรียนรู้สี รูปร่าง พื้นผิว และขนาดของวัตถุที่คุณพบตลอดทั้งวัน สังเกตใบหน้าของบุคคลที่คุณกำลังสนทนาด้วย สังเกตว่าแสงส่งผลต่อเงาและสร้างลักษณะของเงาอย่างไร ตรวจสอบอย่างรอบคอบว่าแสงปรากฏในพื้นผิวบางอย่าง เช่น เสื้อผ้าและหนังอย่างไร
- การให้ความสนใจกับสิ่งต่างๆ เช่นนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจได้ดีขึ้นว่าวัตถุจริงจะมองตาคุณอย่างไรด้วยแสงประเภทต่างๆ ที่กระทบกับวัตถุ
- สำหรับการออกกำลังกายที่สนุกสนาน ให้ลองอธิบายวัตถุโดยไม่บอกชื่อวัตถุเพื่อช่วยให้คุณเห็นภาพและจับภาพรูปร่าง ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังดูต้นไม้ บางทีลำต้นสามารถอธิบายได้ว่าเป็นทรงกระบอกตั้งตรงและใบมีรูปร่างเหมือนมะนาวขนาดเล็ก
ขั้นตอนที่ 2. ระบุสีต่างๆ เพื่อให้คุณทำได้อย่างถูกต้อง
เมื่อสังเกตสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ให้ใส่ใจกับความผันแปรของสีและวิธีที่มันทำให้ตาต้องการมองต่อไปหรือมองไปทางอื่น มองหาเฉดสีที่ละเอียดอ่อนในบางสี (เช่น เฉดสีแดงต่างๆ ในแอปเปิ้ล)
หากคุณกำลังจ้องมองทิวลิปสีสดใส ให้สังเกตว่ากลีบดอกไม้สีชมพูสดใสตัดกับสีเขียวอ่อนของลำต้นอย่างไร และดวงตาของคุณถูกดึงดูดไปยังส่วนปลายที่เบากว่าของมงกุฎอย่างไร
ขั้นตอนที่ 3 เหล่ที่วัตถุเพื่อดูองค์ประกอบของรูปร่างและสี
ใช้เวลาในการหรี่ตาไปที่วัตถุ ทิวทัศน์ หรือฉากที่เฉพาะเจาะจง การหรี่ตาจะลดความสามารถในการมองเห็นสีและรายละเอียดของดวงตา และเบลอความแตกต่างระหว่างสีทั้งสอง วิธีนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งหากคุณต้องการวาดกลุ่มของวัตถุแต่ละชิ้นที่อยู่ไกลออกไป เช่น ภูมิทัศน์หรือป่าทึบ
การเหล่จะช่วยให้ดวงตาแยกแยะระหว่างเงาและแสงได้
ขั้นตอนที่ 4 ใช้ช่องว่างเชิงลบเพื่อสร้างสมดุลหรือความตึงเครียด
เมื่อคุณสังเกตวัตถุหรือฉากใดฉากหนึ่ง ให้ใส่ใจกับพื้นที่พื้นหลัง (เช่น ผนัง โต๊ะ หรือหน้าจอ) พื้นที่ว่างในภาพวาดจะสร้างความประทับใจให้กับความสมดุลหรือความตึงเครียด ขึ้นอยู่กับฉากและความสวยงามโดยรวม
ให้ความสนใจกับสี เงา และพื้นผิวของวัตถุที่อยู่ด้านหลังวัตถุหลักที่คุณต้องการทาสี ตัวอย่างเช่น ผนังสีส้มไหม้ที่มีเงาในแนวทแยงสามารถทำให้เทียนและดอกไม้ในส่วนโฟร์กราวด์มีความโดดเด่นมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้องค์ประกอบของฉากหรือวัตถุเฉพาะ
สังเกตว่าวัตถุบางอย่างถูกรวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างรูปร่างหรือเส้น เรขาคณิตของฉากหรือชุดของวัตถุโดยเฉพาะจะดึงดูดสายตาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเช่นกัน
ตัวอย่างเช่น ลองนึกภาพภาพนิ่งในร้านหนังสือ ทางเดินทางด้านซ้ายจะสร้างเส้นที่เคลื่อนดวงตาในแนวตั้ง ซึ่งเป็นชุดของไฟระยิบระยับระหว่างชั้นวางที่อาจดึงสายตาไปตามด้านบนของชั้นวาง ในขณะที่ชั้นวางอื่นๆ ดึงดูดมุมมองให้เลื่อนขึ้นหรือลงได้จริง การเคลื่อนไหวของดวงตาในแนวตั้งในแต่ละด้านของภาพวาดสามารถทำหน้าที่เป็นกรอบสำหรับงานภาพนิ่ง
เคล็ดลับ
- เข้าร่วมการชุมนุมในท้องถิ่นกับศิลปินคนอื่น ๆ เพื่อให้คุณสามารถแบ่งปันเคล็ดลับ วิจารณ์ผลงานของกันและกัน และฝึกฝนร่วมกัน
- ขอให้เพื่อนและครอบครัววิจารณ์งานของคุณ ถ้าหนึ่งในนั้นเป็นศิลปิน จะดีกว่านี้!
- ทุกคนมีความคิดเห็นเกี่ยวกับศิลปะ ดังนั้น พยายามยอมรับคำวิจารณ์และเปิดใจรับฟังการตีความต่างๆ เกี่ยวกับงานของคุณ
- อย่ารีบร้อนที่จะวาดรูปหรือระบายสีให้เสร็จ ปล่อยให้เวลาผ่านไปและทำงานอย่างจริงจัง