3 วิธีในการสร้างรายการทีวีของคุณเอง

2024 ผู้เขียน: Jason Gerald | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 11:42

การเข้าสู่วงการโทรทัศน์เป็นสิ่งที่ยาก แต่ด้วยการมีเทคโนโลยีราคาถูกและการเผยแพร่ทางอินเทอร์เน็ต การดึงดูดผู้ชมจึงกลายเป็นเรื่องง่าย เกือบทุกคนสามารถมีชื่อเสียงได้ แต่ต้องใช้ความมุ่งมั่นและทำงานหนักมาก

ขั้นตอน

วิธีที่ 1 จาก 3: การพัฒนาแนวคิด

ขั้นตอนที่ 1 สร้างหลักฐานที่น่าสนใจหรือ "จะเกิดอะไรขึ้นถ้า?

ความคิดของคุณอาจเป็นเรื่องง่ายๆ อย่าง "จะเกิดอะไรขึ้นหากทีมงานภาพยนตร์สารคดีทำหนังเกี่ยวกับบริษัทกระดาษขนาดเล็ก" (The Office) ไปจนถึงแนวคิดที่ใหญ่และซับซ้อน เช่น "แล้วถ้าครูสอนเคมีเริ่มทำยาบ้าล่ะ" (Breaking Bad) งานของคุณ อะไรทำให้มันแตกต่างจากที่อื่น และอะไรทำให้มันเป็นที่ต้องการ

• แนวคิด "จะเกิดอะไรขึ้น" มากมายโดยการผสมผสานและจับคู่เหตุการณ์ที่มีอยู่ ตัวอย่างเช่น 30 Rock เป็นโลก SNL ผสมกับอารมณ์ขันในสำนักงานแบบ The Office หรือ Cheers ละครฮิตเรื่อง The Wire เป็นการผสมผสานระหว่างการแสดงอาชญากรรมกับหนังระทึกขวัญการเมือง
• ลองนึกถึงงานที่คุณชื่นชมและอาจต้องการทำซ้ำ แนวคิดง่ายๆ "จะเป็นอย่างไร"

ขั้นตอนที่ 2 กำหนดประเภทและรูปแบบของการแสดงของคุณ

นี่เป็นหนึ่งในการตัดสินใจที่สำคัญที่สุดที่คุณเคยทำ เนื่องจากจะส่งผลต่อทุกอย่างในอนาคต ประเภทคือความรู้สึกและสีสันของการแสดง ไม่ว่าจะเป็นเรื่องตลก ละครในโรงพยาบาล หรือรายการเรียลลิตี้? รูปแบบคือแบบฟอร์มที่แสดงเหตุการณ์ และมีหลายตัวเลือก:

• ตอน:

  แต่ละตอนเป็นเรื่องราวแบบสแตนด์อโลน คอมเมดี้มักเป็นรายการความยาวครึ่งชั่วโมงเป็นตอน แต่บางรายการยังมีรายการอาชญากรรมหรือการฆาตกรรมลึกลับเป็นตอนด้วย

• ซีเรียล:

  แต่ละตอนสร้างจากเรื่องราวก่อนหน้า การแสดงเช่นนี้มักบอกเล่าเรื่องราวตลอดทั้งฤดูกาล เช่น Breaking Bad หรือ The West Wing เหตุการณ์เหล่านี้มักเป็นเหตุการณ์ที่มีความยาวเกือบหนึ่งชั่วโมงและโดยทั่วไปแล้วจะเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง

• ร่าง:

  การแสดงสเก็ตช์ประกอบด้วยเรื่องราวที่สั้นกว่าและแยกจากกันหลายเรื่อง มันเหมือนกับ Saturday Night Live, Key & Peele หรือ MadTV

ขั้นตอนที่ 3 พัฒนาตัวละครของคุณ

เขียนอักขระแต่ละตัวและอธิบายใน 2-3 ประโยค หลีกเลี่ยงคำอธิบายทางกายภาพ ให้พยายามเขียนสิ่งที่ทำให้อักขระแต่ละตัวมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวแทน:

• ตัวละครที่ดีมีทั้งข้อดีและข้อเสีย พวกเขาเป็นตัวละครทรงกลม ซึ่งหมายความว่าพวกเขามีบุคลิกมากกว่าแค่ "คนทำสวนที่ไม่พอใจ" หรือ "แม่ที่รัก"
• ตัวละครแต่ละตัวต้องการอะไร? ตัวละครกลัวอะไร? นี่คือสิ่งที่ขับเคลื่อนการกระทำของตัวละครแต่ละตัวในรายการ
• เรียลลิตี้โชว์ยังต้องแสดงตัวละคร อะไรทำให้หัวข้อของคุณน่าสนใจหรือมีเสน่ห์ อะไรทำให้ผู้ชมอยากได้ยินเรื่องราวของพวกเขา?

ขั้นตอนที่ 4. จัดกิจกรรมการรักษา

การรักษาเป็นรูปแบบหนึ่งของงาน โดยปกติแล้วจะใช้เพื่อแสดงให้ผู้บริหารฝ่ายพัฒนาเห็นว่าควรคาดหวังอะไรจากเหตุการณ์นั้นๆ หากพวกเขาจะสร้างขึ้นเอง ในการพัฒนาการรักษา คุณจะต้องมีสิ่งต่อไปนี้:

• ชื่อ:

  ชื่อที่ดีมักมีความหมายสองประการ ยกตัวอย่าง Mad Men ซึ่งนำเสนอโลกแห่งเอเจนซี่โฆษณาและสุขภาพจิตที่เสื่อมถอยของ Don Draper

• เส้นบันทึก:

  นี่คือบทสรุปของประโยคที่หนักแน่น 1-2 ประโยค นี่คือเบ็ดตามหลักฐาน "จะเกิดอะไรขึ้นถ้า" ตัวอย่างเช่น ประวัติของซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง Community อาจเป็น "ทนายความที่ยอดเยี่ยมถูกบังคับให้สร้างกลุ่มเพื่อนใหม่บ้าๆ บอ ๆ เพราะปริญญาทางกฎหมายปลอมของเขาทำให้เขาต้องกลับไปเรียนที่วิทยาลัยชุมชน"

• เรื่องย่อ:

  นี่เป็นแนวคิดเรื่องสั้นยาว 1 หน้า ฉาก โครงเรื่อง และจุดเน้นทั่วไปของแต่ละตอนคืออะไร? วิธีการจับสาระสำคัญของเหตุการณ์ใน 3-4 ประโยคของคุณเป็นอย่างไร? หากนี่เป็นรายการต่อเนื่อง ให้ร่างโครงร่างการพัฒนาของซีซันแรก

• แผ่นอักขระ:

  ระบุตัวละครหลักแต่ละตัวใน 1-2 ประโยค โดยเน้นที่บุคลิกภาพและเป้าหมายมากกว่ารูปลักษณ์

• คู่มือตอน:

  เขียนย่อหน้าสั้นๆ เกี่ยวกับ 4-5 ตอนที่คุณต้องการแสดง โดยมีรายละเอียดเกี่ยวกับโครงเรื่องที่จะสร้างเนื้อหาส่วนใหญ่ของรายการของคุณ

ขั้นตอนที่ 5. สร้างเนื้อหาบางส่วนจากแนวคิดของคุณ

วิธีที่ดีที่สุดในการขายงานของคุณคือการแสดงให้คนอื่นเห็นความคืบหน้าของงาน ต้องขอบคุณอุปกรณ์ราคาถูกที่มีอยู่มากมายในปัจจุบัน ทำให้ตอนนี้คุณสามารถใส่บางส่วนของงานของคุณลงบนเว็บและรับคนได้ง่ายกว่าที่เคย แต่ประเภทของวัสดุที่คุณพัฒนาจะขึ้นอยู่กับงานของคุณ

• ต้นฉบับ:

  การมีสคริปต์ไม่ใช่เรื่องผิด และเป็นแนวทางที่ธรรมดาที่สุดและประสบความสำเร็จมากที่สุดในการสร้างรายการของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงและบทละครหนึ่งชั่วโมง

• เว็บไซด์:

  วิธีที่ดีที่สุดที่จะทำให้เป็นที่จดจำคือการสร้างกิจกรรมของคุณเอง YouTube ทำให้เราบันทึกตอนสั้นๆ 2-5 นาทีที่เกี่ยวข้องกับตัวละครของคุณและแบ่งปันกับคนทั้งโลกได้อย่างง่ายดาย ด้วยวิธีนี้ทั้ง Broad City และ Workaholics ถูกซื้อโดยผู้ผลิต

• Storyboard และ Sizzle Reel:

  นี่เป็นโปรเจ็กต์ที่คล้ายกับ webisode แต่ยาวกว่านั้น เช่น การบันทึกการทดสอบสำหรับกิจกรรมของคุณ นี่อาจเป็นการสัมภาษณ์ทอล์คโชว์ ภาพทดสอบสำหรับตอนของรายการเรียลลิตี้ หรือสตอรี่บอร์ดและภาพวาดสำหรับรายการแอนิเมชัน

วิธีที่ 2 จาก 3: การเขียนสคริปต์ทีวี

ขั้นตอนที่ 1 ทำความเข้าใจโครงสร้างและแบบแผนของการเขียนบทพื้นฐาน

สถานการณ์จำลองมีโครงสร้างพิเศษเพื่อให้แต่ละหน้าครอบคลุมเวลาทำงานประมาณ 1 นาที เลย์เอาต์นี้เป็นเลย์เอาต์มาตรฐานในอุตสาหกรรม และการเบี่ยงเบนจากเลย์เอาต์นี้มักจะส่งผลให้สถานการณ์ของคุณถูกยกเลิก วิธีที่ดีที่สุดในการหลีกเลี่ยงปัญหานี้คือการใช้ซอฟต์แวร์สคริปต์ เช่น Celtx, Writer Duets หรือ Final Draft

• สคริปต์ทางโทรทัศน์มีโครงสร้างแตกต่างจากสคริปต์ภาพยนตร์ โดยคุณต้องสร้างช่วงพักการแสดงหรือพื้นที่สำหรับโฆษณา อย่าลืมอ่านและศึกษาบทโทรทัศน์เพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับอนุสัญญาเหล่านี้
• มีตัวอย่างสคริปต์มากมายบนอินเทอร์เน็ต เช่น บทเรียนนี้เขียนในรูปแบบสคริปต์

ขั้นตอนที่ 2 อ่านสถานการณ์ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ในประเภทเดียวกับรายการของคุณ

ไปที่อินเทอร์เน็ตและดูสคริปต์ของเหตุการณ์ที่คล้ายกับของคุณ การดูทีวีเป็นวิธีที่ดีในการทำความเข้าใจการวางแผน แต่ถ้าคุณจะเขียนบท คุณต้องเข้าใจศิลปะของการเขียนบท จดบันทึกในขณะที่คุณอ่านเกี่ยวกับสไตล์ โครงเรื่อง และหัวเรื่อง

• การอ่านบทภาพยนตร์เป็นสิ่งจำเป็นในอุตสาหกรรมนี้ คุณต้องเรียนรู้วิธีที่จะตลก ดราม่า ระทึก และมีเสน่ห์โดยไม่ต้องมีนักแสดง กล้องถ่ายรูป หรือดนตรีคอยช่วยเหลือคุณ
• จดบันทึกสิ่งที่ใช้ได้ผล สิ่งที่ใช้ไม่ได้ และวิธีที่ผู้เขียนสร้างโลกในตอนนี้บนแผ่นกระดาษ

ขั้นตอนที่ 3 เข้าใจความต้องการนักบินที่ดี

นักบินเป็นตอนแรกของละครโทรทัศน์ และเขียนได้ไม่ดีฉาวโฉ่ ทำไม? เพราะนักบินต้องการให้คุณทำหลายๆ อย่างพร้อมกันในเรื่องของหน้าสั้นๆ คุณต้อง:

• แนะนำตัวละคร:

  คุณไม่จำเป็นต้องบอกเรื่องราวเบื้องหลังทั้งหมดของพวกเขา แต่ผู้ชมต้องการทราบเกี่ยวกับตัวละครเหล่านี้มากพอที่จะรู้สึกเหมือนกำลังติดตามเรื่องราวของพวกเขา ครั้งแรกที่คุณเห็นตัวละคร ควรแสดงบุคลิกพื้นฐานของพวกเขา

• แนะนำโลก:

  เป็นมากกว่าฉาก มันคือ "กฎ" ของการแสดง อะไรคือความกังวลหลักของตัวละครเหล่านี้? มักเกิดเหตุการณ์อะไรขึ้น? นี่คือการสำรวจสมมติฐาน "เกิดอะไรขึ้นถ้า" ของคุณ

• แสดงรูปแบบเหตุการณ์ทั่วไป:

  ตอนนำร่องของคุณไม่ควรเพียงแต่แนะนำทุกอย่างเท่านั้น แต่ยังควรทำเพื่อการแสดงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย คุณต้องให้แนวคิดแก่ผู้คนว่าพวกเขาจะเห็นอะไรในแต่ละสัปดาห์ Arrested Development ซึ่งถือว่ามีนักบินที่ดีที่สุดคนหนึ่ง ทำได้อย่างสมบูรณ์แบบ-การแสดงสร้างขึ้นจากตัวละคร แสดงให้โลกเห็น (ของผู้จัดการกองทุนป้องกันความเสี่ยงทั่วโลกและสังคมที่ร่ำรวยและทุจริต) และแสดงโครงสร้างโครงเรื่องตลกขบขันและเชื่อมโยงกัน ที่ทำให้งานนี้โด่งดัง

ขั้นตอนที่ 4 ร่างโครงเรื่องของคุณโดยใช้โครงสร้างการกระทำทางทีวี

รายการทีวีแม้จะมีความคิดริเริ่มและความหลากหลาย แต่ก็มีโครงสร้างที่ค่อนข้างเข้มงวด เนื่องจากทีวีส่วนใหญ่มีโฆษณา การพักช่วงสั้นๆ เหล่านี้จึงเป็นที่ที่เหมาะที่สุดในการยุติการแสดงแต่ละฉาก คิดว่าการแสดงเป็นชุดของฉากที่บอกเล่าเรื่องราวเล็กๆ จากตอนหนึ่ง ระหว่างโฆษณาแต่ละชุดมีการพัฒนาเรื่องราวที่จบลงด้วยช่วงเวลาสำคัญ การเปลี่ยนแปลง หรือจุดสุดยอดที่ทำให้ผู้ดูรู้สึกตื่นเต้นที่จะดูต่อหลังจากโฆษณาจบลง การทำความเข้าใจ "กรอบ" นี้จะช่วยกำหนดรูปแบบกิจกรรมของคุณด้วยสูตร:

• เปิด (เปิดเย็น):

  ตามปกติในซิทคอม ฉากนี้เป็นฉากสั้นๆ 2-3 นาทีก่อนชื่อเรื่องเปิด อาจส่งผลต่อโครงเรื่องหรือเป็นเพียงเรื่องตลกหรือฉากสั้นๆ ในละคร เหตุการณ์นี้มักเป็นเหตุให้เกิดเหตุการณ์ เช่น การค้นพบศพในซีรีส์เรื่อง Law & Order

• การกระทำ:

  งานหนึ่งชั่วโมงมี 5 องก์ และงานครึ่งชั่วโมงมี 3 องก์ คุณต้องทำให้แต่ละฉากแยกจากกัน: การแสดงมีปัญหาการเปิดฉาก ชุดของความซับซ้อนที่ป้องกันไม่ให้ตัวละครแก้ปัญหา จุดสุดยอดและการแก้ปัญหา

  • องก์ 1 ทำให้เกิดปัญหา และตัวละครพยายามแก้ไขแต่ล้มเหลว
  • ในองก์ที่ 2 ตัวละครยิ่งโกลาหลมากขึ้นไปอีก เนื่องจากความล้มเหลวของพวกเขา พวกเขาลองอีกครั้งและสิ่งต่างๆ แย่ลงกว่าเดิมมาก หรือปัญหาใหม่เกิดขึ้นเนื่องจากปัญหาเก่า
  • ในองก์ที่ 3 ทุกอย่างกลับคืนสู่สภาวะปกติ ไม่ว่าตัวละครจะตกลงมาบนพื้นโลกหรือในที่สุดก็สามารถแก้ไขความยุ่งเหยิงที่พวกเขาอยู่ได้

• จบ:

  การกระทำสุดท้ายควรนำผู้ชมกลับมา สำหรับนักบิน คุณต้องแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าทำไมพวกเขาจึงควรกลับมาในสัปดาห์หน้า

  • ในรายการละคร มักจะเกิดขึ้นกับฉากแขวนคอ หรือคำสัญญาของการผจญภัยในสัปดาห์หน้า
  • ในรายการตลก ตอนต่างๆ มักจะจบลงที่จุดเริ่มต้น ตัวละครของคุณไม่ได้เปลี่ยนไปมากนักและพร้อมสำหรับการแกล้งในสัปดาห์หน้า สถานการณ์กลับสู่ปกติ

• แท็ก:

  นี่เป็นฉากเล็ก ๆ ก่อนหรือหลังเครดิต โดยปกติ เป้าหมายคือเล่นมุกต่อไป แสดงปณิธาน หรือบอกใบ้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในตอนต่อไป

ขั้นตอนที่ 5. อ่านหลังจากร่างแรกของคุณ

รวบรวมเพื่อนของคุณและมอบสำเนาสคริปต์ของคุณให้พวกเขา จากนั้นให้พวกเขาอ่านแต่ละบรรทัดราวกับว่าพวกเขาเป็นนักแสดง คุณสามารถอ่านคำบรรยายได้ แต่พยายามอย่าเล่นตัวละครใดๆ ให้จดบันทึกเกี่ยวกับสิ่งที่ฟังดูเป็นธรรมชาติและสิ่งที่ไม่เป็นธรรมชาติ หลังจากนั้น ถามแขกของคุณว่าพวกเขาคิดอย่างไรกับบทนี้: พวกเขาสับสนไหม ชอบอะไร พวกเขารู้สึกว่าตัวละครเป็น "ของแท้" หรือไม่ และพวกเขาต้องการดูการแสดงหรือไม่ คุณต้องรับข้อมูลจากภายนอก และการได้ยินต้นฉบับอ่านออกเสียงเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการระบุข้อผิดพลาดที่คุณอาจพลาดไปขณะอ่านด้วยตนเอง

ขั้นตอนที่ 6. เขียน เขียน และเขียนอีกครั้ง

ใช้เวลาสองสามวันเพื่อทำให้ตัวเองออกห่างจากข้อความและอ่านซ้ำด้วยแสงใหม่ ต้นฉบับของคุณต้องเรียบร้อยที่สุดเพื่อสร้างความประทับใจ เพราะมีต้นฉบับหลายร้อยฉบับที่แย่งชิงความสนใจ สิ่งที่ควรทราบ ได้แก่

• การสะกด ไวยากรณ์ และการจัดเรียง การพิมพ์ผิดในหน้าแรกเป็นคำใบ้สำหรับคนที่จะโยนมันทิ้งโดยไม่อ่าน
• ประเมินค่า. แต่ละฉากควรเลื่อนเนื้อเรื่อง มิฉะนั้นเหตุการณ์จะรู้สึกช้าโดยอัตโนมัติ ฉากไม่ควรเริ่มต้นในที่เดียวและอยู่ที่นั่นตลอดเวลา ตัวละครหรือสถานการณ์ต้องเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา มิฉะนั้น ฉากจะรู้สึกช้าเกินไป
• ไดอะล็อก ตัวละครของคุณฟังดูเป็นธรรมชาติหรือไม่? คุณต้องสามารถใส่ภาพของตัวละครในใจผู้อ่านของคุณด้วยบทสนทนา ดังนั้นตัวละครแต่ละตัวควรพูดในลักษณะที่เป็นธรรมชาติและไม่เหมือนใคร ไม่ใช่แค่วิธีที่พวกเขาต้องพูดในฉาก ตัวละครมีความสำคัญ และคุณแสดงตัวละครผ่านคำพูด

ขั้นตอนที่ 7 ทำให้สคริปต์ของคุณสั้นที่สุด

กำจัดคำอธิบายที่ไม่จำเป็นของฉากและลักษณะตัวละคร ถ้าไม่สำคัญกับโครงเรื่องก็ต้องทิ้งไป ทุกสิ่งทุกอย่าง ตั้งแต่รูปลักษณ์ของนักแสดงไปจนถึงสีของผนัง ผู้กำกับจะเป็นผู้ตัดสิน ไม่ใช่คุณ สคริปต์ควรอ่านได้เหมือนเหตุการณ์ ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและดึงดูดผู้อ่านเข้าสู่เรื่องราวและตัวละคร สั้นกว่าย่อมดีกว่าเสมอเพราะมันหมายความว่าคุณกำจัดสิ่งที่ไม่ยอดเยี่ยมหรือสำคัญออกไป

• โปรแกรมความยาวชั่วโมงควรอยู่ระหว่าง 45-70 หน้า
• โปรแกรมครึ่งชั่วโมงมักมีตั้งแต่ 25-37 หน้า

วิธีที่ 3 จาก 3: การแสดงสดของคุณ

ขั้นตอนที่ 1 พิจารณาบันทึกกิจกรรมของคุณเอง

หากคุณไม่เคยได้งานในฮอลลีวูดมาก่อน วิธีที่ดีที่สุดในการเรียกร้องความสนใจคือการของานนั้น การหาคนมาอ่านสคริปต์ของคุณนั้นยาก แต่ถ้าคุณสามารถมีผู้ชมได้สองสามพันครั้งในวิดีโอของคุณ ผู้คนจะเริ่มสังเกตเห็น คุณไม่จำเป็นต้องบันทึกกิจกรรมทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ไซต์ต่างๆ เช่น Amazon Studios อนุญาตให้คุณอัปโหลดวิดีโอที่ผู้คนสามารถโหวตให้พวกเขาได้หรือไม่ โดยให้ภาพรวมของแนวคิดที่ยอดเยี่ยม

• ตัวอย่างเช่น มีแดดเสมอในฟิลาเดลเฟีย เขียนและบันทึกด้วยเงินจำนวนเล็กน้อย แล้วส่งไปยังผู้บริหารที่ FX พวกเขาประทับใจกับสิ่งที่พวกเขาเห็นมากจนซื้อการแสดง
• เกือบทุกคนสามารถเข้าร่วมกิจกรรมใน Public Access และมักจะมีอุปกรณ์และการฝึกอบรมให้เลือกมากมาย

ขั้นตอนที่ 2 ใช้ประโยชน์จากแหล่งที่มาและตัวแทนอุตสาหกรรม

มองหาตัวแทนและผู้ผลิตที่เปิดรับสคริปต์และเข้าร่วมการแข่งขันและเทศกาลเพื่อทำให้ชื่อของคุณเป็นที่รู้จัก วิธีที่ดีที่สุดที่จะทำสิ่งนี้คือผ่านสิ่งที่เรียกว่า "การค้าขาย" เช่นบน Deadline.com หรือ Variety เว็บไซต์เหล่านี้เป็นสิ่งที่ต้องอ่าน เนื่องจากครอบคลุมสัญญาการพัฒนา ซึ่งกำลังมองหากิจกรรมและตัวแทนที่จะติดต่อได้ในขณะนี้

• เมื่อใดก็ตามที่คุณเห็นงานเช่นคุณหรือนักเขียน/โปรดิวเซอร์ที่คุณชื่นชมในการได้งาน ให้สังเกตเอเจนซี่ของพวกเขา (เช่น CAA หรือ WME) และพันธมิตรที่ทำงานร่วมกัน ลองดูที่ไซต์ของพวกเขาแล้วส่งจดหมายขอพบ
• คุณยังสามารถใส่ความคิดของคุณลงในไซต์การค้นหา เช่น The Blacklist ซึ่งช่วยให้เอเจนซี่สามารถค้นหาต้นฉบับที่ตรงกับความสนใจของพวกเขาได้ แต่ไซต์เหล่านี้มีค่าใช้จ่าย และคุณควรมองหา "เรื่องราวความสำเร็จ" เสมอโดยเรียกดูโครงการออนไลน์เพื่อดูว่ามีการสร้างกิจกรรมขึ้นจริงหรือไม่

ขั้นตอนที่ 3 สร้างรายชื่อบริษัทที่จะเข้าร่วมกิจกรรมเช่นคุณ

ค้นหากลุ่มบริษัทที่สร้างกิจกรรมเช่นคุณและส่งจดหมายสั้นๆ ถึงพวกเขา ใช้ไซต์ของพวกเขาเพื่อรับชื่อและที่อยู่อีเมลของผู้บริหารและพนักงานในแผนก "การพัฒนา" ยิ่งคุณระบุรายละเอียดการค้นหาผู้ที่สนใจสคริปต์ของคุณได้มากเท่าใด โอกาสในการสร้างกิจกรรมก็จะสูงขึ้นเท่านั้น

คุณไม่ต้องการที่จะเสนอรายการสัตว์ประหลาดวิเศษให้กับ NBC คุณจะส่งไปที่ SyFy ไม่ควรส่งรายการเรียลลิตี้ไปให้ผู้ผลิต The Sopranos ลองนึกถึงสิ่งที่สตูดิโอสร้างขึ้นเพื่อนำเสนอให้กับคนที่ใช่

ขั้นตอนที่ 4 เขียนต่อไป สร้างภาพยนตร์ และทำงานในอุตสาหกรรมภาพยนตร์หรือโทรทัศน์

ผู้สร้างรายการทีวีน้อยมากที่เริ่มต้นอาชีพจากล่างขึ้นบน คุณสามารถสร้างรายการของคุณเองได้เสมอ และคุณอาจจะประสบความสำเร็จ แต่ 95% ของผู้สร้างรายการทีวีที่มีอยู่เริ่มอาชีพของพวกเขาในฐานะผู้ช่วยฝ่ายผลิต ผู้ช่วยนักเขียน เจ้าหน้าที่กล้อง นักแสดง ฯลฯ นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการพบปะผู้คนที่อาจช่วยคุณได้ในภายหลังและเป็นโอกาสในการเรียนรู้เกี่ยวกับกระบวนการสร้างรายการทีวี

คุณควรบันทึกสคริปต์นำร่อง 3-5 รายการหรือทำงานพร้อมกัน คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าเมื่อไหร่จะมีคนหยิบไอเดียขึ้นมา เมื่อมีคนมาชอบคุณแต่ต้องการเรื่องราวที่ต่างออกไป หรือเมื่อมีคนอยากเห็นผลงานของคุณมากกว่านี้ ผู้ที่รายการทีวีประสบความสำเร็จจะยังคงทำงาน เขียน และเขียนอีกครั้งจนกว่าจะมีผลงานปรากฏให้เห็น

เคล็ดลับ

• หากคุณทำงานรายการทีวีกับคนที่มีประสบการณ์ด้านการเขียนโปรแกรมทีวีในด้านใด ๆ พวกเขาจะช่วยด้วยการขยายเครือข่ายการเชื่อมต่อของคุณ เพิ่มโอกาสที่สคริปต์ของคุณจะถูกขายหรือมีชื่อเสียง และเพิ่มรายชื่อผู้ติดต่อของคุณกับเกือบทุกคน ทำงานในธุรกิจทีวี..
• การโปรโมตกิจกรรม คลิปวิดีโอ และไอเดียของคุณบนโซเชียลมีเดียเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการดึงดูดความสนใจให้กับตัวคุณเอง

คำเตือน

• อย่าส่งแบบร่างหรือโปรแกรมของคุณโดยไม่มีร่องรอย เช่น อีเมล แฟกซ์ หรือวิธีการอื่นๆ ในการสร้างหลักฐานการเปิดรับ คุณยังสามารถลงทะเบียนต้นฉบับของคุณเพื่อรับการคุ้มครองที่ WGA
• ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะสร้างรายการทีวีของคุณเองที่ผู้คนจะรับชมทางทีวี (เช่น BBC, ITV, ABC) แต่ให้มองหาวิธีการทำ - อย่ายอมแพ้!