การออกแบบแฟชั่นเป็นสาขาที่น่าตื่นเต้นและกำลังเติบโต การออกแบบแฟชั่นยังต้องทำงานมากและมีการแข่งขันสูงอย่างไม่น่าเชื่อ หากคุณต้องการเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ที่ประสบความสำเร็จ คุณมีทางยาวรออยู่ข้างหน้า แต่มีขั้นตอนโดยตรงบางประการที่คุณสามารถทำได้เพื่อเริ่มต้นในกระบวนการ
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 5: สร้างทักษะพื้นฐาน
ขั้นตอนที่ 1. เรียนรู้การวาด
คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม นักออกแบบหลายคนมีสไตล์ที่น่ารักเมื่อพูดถึงการออกแบบ ที่สำคัญคุณต้องสามารถสื่อสารวิสัยทัศน์ของคุณได้ เข้าชั้นเรียนวาดภาพ เรียนหนังสือ หรือฝึกฝนต่อไป
- หากต้องการเรียนรู้ทักษะใหม่ สิ่งสำคัญคือต้องทำบ่อยๆ แบ่งเวลาวันละ 30 นาทีสำหรับฝึกวาดรูป
- คุณสามารถวาดใน 30 วันโดย Mark Kistler เป็นหนังสืออ้างอิงที่ยอดเยี่ยม
ขั้นตอนที่ 2. เรียนรู้การเย็บ
แม้ว่าคุณไม่จำเป็นต้องเย็บแบบของคุณเอง คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับการตัดเย็บ การรู้ว่าสิ่งใดสามารถรับรู้ได้ผ่านสื่อที่คุณใช้นั้นสำคัญมาก เพื่อให้คุณได้ไอเดียที่สร้างสรรค์และยอดเยี่ยม
- ร้านขายงานฝีมือหลายแห่งเปิดสอนหลักสูตรตัดเย็บด้วยต้นทุนที่ต่ำมาก
- คุณต้องเรียนรู้ที่จะสร้างลวดลายถ้าคุณต้องการเย็บเสื้อผ้าของคุณเอง คุณต้องรู้ว่ารูปแบบแฟชั่นมีการจัดวางอย่างไร การรู้วิธีแยกการออกแบบออกเป็นรูปทรงต่างๆ เป็นส่วนสำคัญของการตัดเย็บเสื้อผ้า
- ซื้อลวดลายง่ายๆ ที่ร้านงานฝีมือเพื่อฝึกฝน
ขั้นตอนที่ 3 เรียนรู้เกี่ยวกับการออกแบบ
หากคุณต้องการสร้างการออกแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ คุณต้องรู้ทฤษฎีการออกแบบ คุณสามารถเริ่มต้นด้วยหนังสือ Picture This: How Pictures Work ของ Molly Bang หนังสือเล่มนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้ที่จะคิดเหมือนนักออกแบบ
อย่าจำกัดตัวเองให้เรียนรู้เกี่ยวกับแฟชั่นเพียงอย่างเดียว หลักการของทฤษฎีการออกแบบสามารถนำไปใช้ได้ในทุกสาขาวิชา คุณอาจจะแปลกใจถ้าการเรียนรู้บางอย่างเช่นการพิมพ์ตัวอักษรสามารถสอนคุณเกี่ยวกับการออกแบบแฟชั่นได้
ขั้นตอนที่ 4 เรียนรู้เกี่ยวกับแฟชั่น
หากคุณต้องการเป็นนักออกแบบแฟชั่น คุณต้องเรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับโลกแห่งแฟชั่น คุณอาจคิดว่าตัวเองเป็นคนมีสไตล์ แต่การรู้จักแต่งตัวให้มีสไตล์เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของภูเขาน้ำแข็ง หากคุณออกแบบเสื้อผ้าตามเทรนด์ปัจจุบัน เมื่อการออกแบบของคุณเสร็จสมบูรณ์ เสื้อผ้านั้นอาจล้าสมัย นักออกแบบแฟชั่นมืออาชีพมักจะคิดล่วงหน้าเกี่ยวกับสิ่งที่ยิ่งใหญ่ต่อไป
ดูวิดีโอหรือดูภาพถ่ายแฟชั่นโชว์ระดับไฮเอนด์บนเว็บไซต์ หรือดูสดหากมีแฟชั่นโชว์จัดขึ้นใกล้บ้านคุณ นักออกแบบมืออาชีพจะออกแบบคอลเล็กชั่นตามฤดูกาลล่วงหน้าหลายเดือน ดังนั้นงานแฟชั่นโชว์เหล่านี้จะช่วยให้คุณทราบถึงแนวโน้มที่จะเกิดขึ้นในแฟชั่นเชิงพาณิชย์ในอนาคต
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้เกี่ยวกับเทคโนโลยีและค้นหาแหล่งข้อมูล
มีเครื่องมือสำหรับนักออกแบบในปัจจุบันมากกว่าที่เคยเป็นมา นอกเหนือจากความชำนาญในการใช้สมุดสเก็ตช์และจักรเย็บผ้าแล้ว คุณต้องใช้ Adobe Photoshop และ Illustrator อย่างเชี่ยวชาญ
- ไซต์อย่าง Linda.com หรือ Tuts+ เป็นแหล่งข้อมูลออนไลน์ชั้นเยี่ยม
- หากคุณต้องการสเก็ตช์ภาพบนคอมพิวเตอร์แทนหนังสือ คุณจะต้องซื้อแท็บเล็ตพร้อมปากกาที่ดี เช่น Wacom
วิธีที่ 2 จาก 5: ลองนึกภาพการออกแบบของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. มองหาแรงบันดาลใจ
อะไรที่ทำให้คุณตื่นเต้นมากที่สุด? สิ่งที่คุณอยากรู้มากที่สุดเกี่ยวกับการทำคืออะไร? อาจเป็นผ้าบางชิ้น ทัศนศิลป์ที่คุณเห็น บางอย่างที่คุณต้องการแต่หาไม่พบในร้านค้า ชุดที่คุณเห็นบนท้องถนน ลวดลายสีบางอย่าง เทรนด์ย้อนยุคที่คุณอยากนำกลับมา และอีกมากมาย ไม่มีทางพิเศษที่จะได้รับแรงบันดาลใจ สิ่งสำคัญคือการหาสิ่งที่ทำให้คุณตื่นเต้น
- พิจารณาลูกค้าของคุณ คุณคิดว่าคนแบบไหนที่ซื้อการออกแบบของคุณ? คนนี้ต้องการเสื้อผ้าแบบไหน?
- การผสมผสานแฟชั่นที่มีอยู่เข้ากับเทรนด์อาจเป็นวิธีที่น่าสนใจในการสร้างลุคใหม่ แล้วการผสมผสานองค์ประกอบทางทหารกับสิ่งที่นุ่มนวลกว่าและโค้งมนล่ะ? จะเกิดอะไรขึ้นถ้าสไตล์ 1990s รวมกับสไตล์ 1930s? คุณจะรวมองค์ประกอบของเสื้อผ้าผู้ชายเข้ากับเสื้อผ้าผู้หญิงได้อย่างไร?
ขั้นตอนที่ 2. ใส่ใจกับเนื้อผ้า
คุณต้องการวัสดุที่ยืดหยุ่นหรือมีความยืดหยุ่นน้อยกว่าหรือไม่? การออกแบบของคุณดูดุดันหรือเข้มงวดและเป็นสถาปัตยกรรมหรือไม่? ผ้าควรนุ่มหรือพื้นผิว? หากแรงบันดาลใจเริ่มต้นของคุณเป็นผ้าที่น่าทึ่งที่คุณพบ นั่นก็ช่วยคุณได้ ถ้าไม่เช่นนั้น ให้นึกถึงประเภทของผ้าที่การออกแบบของคุณต้องการ
พิจารณาการตกแต่งอื่นๆ เช่น กระดุม ลูกไม้ ลูกปัด หรือไหมขัดปัก สิ่งเหล่านี้มักส่งผลต่อการเลือกผ้าของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 คิดเกี่ยวกับสีและลวดลาย
ผลกระทบของการออกแบบของคุณจะขึ้นอยู่กับสีและรูปแบบที่คุณใช้เป็นอย่างมาก ลองนึกดูว่าเสื้อผ้าทำขึ้นเพื่ออะไร และคุณนึกภาพคนใส่มันอย่างไร คิดถึงลูกค้าของคุณและสิ่งที่เขาหรือเธอต้องการจะใส่ สิ่งสำคัญที่สุดคือทำให้สิ่งที่คุณคิดว่าดูดี ไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดและง่ายที่นี่ คุณเป็นนักออกแบบ และคุณต้องซื่อสัตย์กับตัวเองมากกว่าสิ่งอื่นใด
- ดูวงกลมแนะนำการผสมสี จำไว้ว่าสีที่ตัดกัน (สีที่อยู่ตรงข้ามกัน) จะเน้นแต่ละสี สิ่งนี้สามารถเพิ่มเอฟเฟกต์อันน่าทึ่งให้กับการออกแบบของคุณ แต่ถ้าไม่ได้จัดวางอย่างเหมาะสม มันอาจเป็นการทำลายและใส่ผิดที่
- หาตัวอย่างสีจากร้านสี แล้วนำไปทดลองกับการผสมสีอื่นๆ ก่อนตัดสินใจซื้อผ้า
วิธีที่ 3 จาก 5: วาดการออกแบบของคุณบนร่างของผู้คน
ขั้นตอนที่ 1. วาดภาพร่างของบุคคล
เมื่อออกแบบเสื้อผ้าคุณต้องนึกถึงว่าเสื้อผ้าจะรู้สึกอย่างไรเมื่อสวมใส่บนร่างกาย นั่นเป็นเหตุผลที่นักออกแบบส่วนใหญ่วาดการออกแบบของพวกเขาในร่างมนุษย์ คุณสามารถรู้สึกกดดันและหมดเวลาได้หากคุณร่างคนตั้งแต่เริ่มต้นทุกครั้งที่คุณสร้างงานออกแบบ ด้วยเหตุนี้ นักออกแบบหลายคนจึงร่างคน นี่เป็นเพียงแบบจำลองที่คุณสามารถใช้ทุกครั้งที่ร่างชุดใหม่ คุณต้องเริ่มวาดภาพร่าง (โครงร่าง) ของคนด้วยดินสอ นี่เป็นโอกาสที่อาจทำให้เครียดได้ แต่ไม่จำเป็นต้องยาก
- ถ้าคุณไม่เครียดเกินไป ให้วาดอย่างอิสระ ที่นี่ ภาพวาดของคุณไม่จำเป็นต้องถูกต้องตามหลักกายวิภาค และภาพสเก็ตช์ของผู้คนส่วนใหญ่ที่นักออกแบบสร้างขึ้นแสดงถึงสไตล์ส่วนตัว การออกแบบของคุณจะดูมีเอกลักษณ์มากขึ้นบนภาพร่างที่คุณวาดเอง ไม่ต้องกังวลกับรายละเอียดเล็กน้อย ลองนึกภาพภาพวาดของคุณเหมือนนางแบบสองมิติ
- ถ้าคุณรู้สึกว่าคุณวาดภาพคนตั้งแต่เริ่มต้นไม่ได้ ให้ใช้ภาพวาดของคนอื่น ติดตามรูปภาพจากหนังสือหรือนิตยสาร หรือดาวน์โหลดหนึ่งในหลายร้อยคนแบบร่างแบบร่างได้ฟรีทางออนไลน์
-
นักออกแบบหลายคนใช้วิธีที่เรียกว่า 9 หัวเพื่อให้ได้ขนาดภาพตามสัดส่วน ใช้หัวเดียวเป็นหน่วยวัด และวาดร่างกายที่วัดเก้าหัวจากเท้าถึงส่วนบนของคอ
- ลากเส้นตรงแล้วแบ่งเป็น 10 ส่วนเท่าๆ กัน นี่เป็นแนวทางของคุณเมื่อวาด
- ส่วนที่ 1 เริ่มต้นที่ใต้ศีรษะ จากนั้นวัดร่างกายจากส่วนบนของคอถึงกลางหน้าอก ส่วนที่ 2 วัดจากกึ่งกลางหน้าอกถึงเอว ส่วนที่ 3 จากเอวถึงก้นสะโพก ส่วนที่ 4 จากก้นเอวถึงกลางต้นขา ส่วนที่ 5 จากกลางต้นขาถึงเข่า ส่วนที่ 6 จากเข่าถึงกลางน่อง ส่วนที่ 7 จากส่วนบนของน่องถึงกลาง ของน่อง ส่วนที่ 8 จากตรงกลางของน่องถึงส้นเท้า และส่วนที่ 9 คือขา
ขั้นตอนที่ 2 ติดตามภาพของบุคคลด้วยปากกาสีดำ
วางกระดาษไว้บนภาพของบุคคลนั้น แล้วลากตาม ใช้หมึกสีดำเพื่อติดตามภาพของบุคคล
ขั้นตอนที่ 3 ติดตามรูปภาพของบุคคลนั้นบนกระดาษอีกแผ่นหนึ่ง
สำหรับขั้นตอนนี้ คุณไม่จำเป็นต้องมีปากกา แต่ใช้ดินสอ วางกระดาษเปล่าสีขาวบนภาพร่างของคนที่คุณเพิ่งวาด ภาพสามารถมองเห็นได้ค่อนข้างชัดเจน ตราบใดที่คุณใช้ปากกาสีดำและกระดาษของคุณไม่หนาเกินไป
- หากคุณมีกล่องไฟ (กล่องไฟหรือโต๊ะกระจกที่มีโคมไฟอยู่ข้างใน) นี่เป็นเวลาที่ดีที่จะใช้มัน ใส่รูปภาพของบุคคลในกล่องไฟ วางกระดาษเปล่าบนนั้น จากนั้นเปิดกล่องไฟของคุณ และเริ่มติดตาม
- หากคุณไม่มีกล่องไฟและมีปัญหาในการดูภาพผ่านกระดาษ ให้ลองติดกระดาษสองแผ่นกับหน้าต่างในเวลากลางวัน นี่อาจเป็นตำแหน่งที่แปลกสำหรับการติดตาม แต่โดยพื้นฐานแล้วเอฟเฟกต์จะเหมือนกับที่คุณใช้กล่องไฟ
ขั้นตอนที่ 4 เริ่มร่างการออกแบบของคุณ
ใช้ดินสอเพื่อลบข้อผิดพลาดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ค่อยๆ วาดรูปร่างของชุดที่คุณจินตนาการไว้ เริ่มต้นด้วยสิ่งทั่วไป เช่น รูปทรงพื้นฐานของชุด จากนั้นค่อยเพิ่มรายละเอียดเมื่อการออกแบบกลายเป็นรูปร่าง เมื่อคุณพอใจแล้ว ให้ใช้ปากกาเป็นตัวหนาทั้งภาพ
ขั้นตอนที่ 5. ระบายสีการออกแบบของคุณ
คุณสามารถใช้เครื่องมือวาดภาพใดก็ได้ที่คุณชอบในขั้นตอนนี้ คุณสามารถใช้ปากกามาร์กเกอร์และดินสอสีได้เป็นพิเศษเพราะเหมาะสำหรับการจัดวางเลเยอร์ เริ่มต้นด้วยสีที่เบาที่สุดที่คุณต้องการใช้ และระบายสีพื้นที่ที่กว้างขึ้นด้วยจังหวะที่ยาวและสม่ำเสมอซึ่งเคลื่อนที่ไปในทิศทางเดียวกับเนื้อผ้า ค่อยๆ เพิ่มสี ลวดลาย และเงาที่เข้มขึ้นในขณะที่คุณระบายสี
ขั้นตอนที่ 6 ทำซ้ำหากต้องการ
เมื่อคุณมีภาพสเก็ตช์ของผู้คนแล้ว แน่นอนว่าคุณสามารถเริ่มออกแบบใหม่ได้เร็วขึ้น ติดตามร่างของบุคคลนั้นแล้วไปต่อ
วิธีที่ 4 จาก 5: การเย็บผ้า
ขั้นตอนที่ 1. ทำหุ่น
คุณต้องมีหุ่นจำลองเพื่อออกแบบเสื้อผ้าและให้แน่ใจว่าพอดีกับร่างกายของคุณ หากคุณไม่มีหุ่นจำลอง คุณสามารถสร้างหุ่นจำลองขนาดเท่าตัวจริงของคุณเองได้
- ใส่เสื้อผ้าที่คุณไม่ชอบ ในขณะที่คุณสวมใส่ ให้ใช้เทปพันผ้าผืนใหญ่ติดเสื้อผ้าทั้งหมด ต่อมาเสื้อผ้ากลายเป็นเสื้อผ้าแข็งที่ปิดด้วยเทปขนาดเท่าร่างกาย
- ถอดเสื้อผ้าโดยการตัดที่ด้านข้าง โดยเริ่มจากสะโพกถึงรักแร้ จากนั้นตามแขนเสื้อ
- ติดเทปส่วนที่ตัดกลับเพื่อให้เสื้อผ้ากลับมาสมบูรณ์อีกครั้ง คลุมด้วยกระดาษหนังสือพิมพ์ จากนั้นปิดเทปที่ด้านล่าง คอ และแขนเสื้ออีกครั้ง จะเก็บหรือตัดแขนเสื้อก็ได้
ขั้นตอนที่ 2 วาดลวดลายของคุณบนกระดาษ parchment กว้าง
ใช้ดินสอในกรณีที่คุณทำผิดพลาด จากนั้นติดป้ายกำกับแต่ละส่วนเพื่อไม่ให้สับสนในภายหลัง จำคำขวัญของช่างไม้เก่า: วัดสองครั้ง ตัดครั้งเดียว. คุณสามารถเสียเวลาได้มากเพราะความผิดพลาดเพียงครั้งเดียว เมื่อพอดีก็ตัดตามรูปทรง
คุณควรรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับการทำแพทเทิร์นก่อนทำสิ่งนี้ แต่คุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญ อย่างไรก็ตาม คุณต้องสามารถจินตนาการได้ว่าเสื้อผ้าที่คุณออกแบบจะหน้าตาเป็นอย่างไรเมื่อเย็บเสร็จแล้ว และมีทักษะในการดำเนินการ
ขั้นตอนที่ 3 สร้างลวดลายของคุณบนผ้ามัสลิน
ปาดกระดาษ parchment ตามลวดลายบนผ้ามัสลิน แล้วลากเส้น ตัดผ้านี้ด้วยแล้วปักหมุดให้เข้ากับรูปทรงพื้นฐานของเสื้อผ้าของคุณด้วยหมุด
ขั้นตอนที่ 4 เย็บแบบชั่วคราวของเสื้อของคุณ
เย็บผ้ามัสลินด้วยจักรเย็บผ้า ถอดหมุดออก แล้วติดเสื้อผ้าเข้ากับหุ่น หรือสวมทับตัวถ้าคุณออกแบบเอง
ขั้นตอนที่ 5. ประเมินชุด
ดูว่าพอดีหรือไม่ คิดถึงรูปร่าง. เหมาะสมอย่างไร? ยังไม่ได้อะไร? จดบันทึก ร่างภาพ วาดหรือตัดผ้ามัสลิน หรืออะไรก็ได้ที่จะช่วยให้คุณเข้าใจการเปลี่ยนแปลงที่คุณต้องการทำ
ขั้นตอนที่ 6 ตัดสินใจขั้นตอนต่อไปของคุณ
ดีไซน์ของเสื้อเชิ้ตกับดีไซน์ที่คุณเคยจินตนาการไว้ก่อนหน้านี้มีความคล้ายคลึงแค่ไหน? คุณพร้อมที่จะดำเนินการตามแผนนี้หรือไม่? คุณจำเป็นต้องทำอีกครั้งด้วยผ้าที่ดีกว่านี้หรือไม่? ขึ้นอยู่กับการออกแบบชั่วคราวของคุณ คุณสามารถกลับไปที่โต๊ะวาดภาพอีกครั้งหรือพร้อมที่จะเย็บเสื้อจริง
ขั้นตอนที่ 7 ดำเนินการออกแบบจริง
ถึงเวลาแล้วที่จะนำการออกแบบของคุณไปปฏิบัติจริง ต่อการออกแบบของคุณโดยทำตามที่คุณทำกับการออกแบบชั่วคราวด้วยผ้ามัสลิน จำไว้ว่าคุณอาจจะทำผิดพลาดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนเริ่มต้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณซื้อผ้ามากกว่าที่คุณต้องการ ใช้เวลามากขึ้น และตรวจสอบขนาดของคุณอีกครั้งเสมอ สิ่งต่าง ๆ ไม่เป็นไปตามแผนเสมอไป เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการทำงาน หรือเปลี่ยนการออกแบบของคุณสักหน่อย บางครั้งนวัตกรรมที่ดีที่สุดเกิดขึ้นเพราะมีบางอย่างผิดพลาด
วิธีที่ 5 จาก 5: ขายงานของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 สร้างพอร์ตโฟลิโอ
บันทึกงานของคุณในรูปแบบของภาพถ่ายเมื่อคุณสร้างการออกแบบแฟชั่น นี่คือวิธีที่คุณโปรโมตตัวเองในฐานะนักออกแบบแฟชั่นในขณะที่อาชีพของคุณก้าวหน้า จำไว้ว่าคุณต้องแสดงทักษะของคุณ ในขณะที่แสดงให้เห็นว่าคุณมีสไตล์และมุมมองที่ไม่เหมือนใคร เป็นความคิดที่ดีที่จะมีผลงานที่หลากหลายในแฟ้มผลงานของคุณ แต่ผลงานทั้งหมดสะท้อนถึงเอกลักษณ์ของคุณ
ถ่ายภาพที่มีคุณภาพ อย่าเพียงแค่วางเสื้อผ้าที่ออกแบบไว้บนเตียงและถ่ายภาพในที่แสงน้อยและใช้กล้องโทรศัพท์มือถือของคุณ มีนางแบบในการออกแบบของคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าถ่ายภาพในที่แสงดี (หากคุณไม่มีวิธีการที่จะทำสิ่งนี้ในที่ร่ม ให้ถ่ายภาพกลางแจ้งในวันที่มีเมฆมากเล็กน้อย - สิ่งนี้จะทำให้แสงสม่ำเสมอ) ใช้กล้องที่ดี และใส่ใจในรายละเอียดต่างๆ เช่น ผม การแต่งหน้า และเครื่องประดับ วิธีที่คุณนำเสนองานของคุณมีความสำคัญมาก
ขั้นตอนที่ 2 ทำวิจัยของคุณ
มีร้านเสื้อผ้าแฟชั่นอิสระในพื้นที่ของคุณที่ขายเสื้อผ้าในสไตล์ศิลปะที่คล้ายกับของคุณไหม มีไซต์บนอินเทอร์เน็ตที่ขายเสื้อผ้าที่เตือนคุณถึงเสื้อผ้าที่คุณออกแบบหรือไม่? พยายามหานักออกแบบที่มีผลงานที่ทำให้คุณนึกถึงงานของคุณเอง หรือคุณต้องการให้งานออกแบบของคุณเป็นเหมือนเขา สังเกตกลยุทธ์ของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 3 ใช้แหล่งอินเทอร์เน็ต
บางไซต์จะรวมเอาการออกแบบของคุณหากผู้ให้บริการไซต์หรือผู้เยี่ยมชมของพวกเขาประทับใจเพียงพอ เยี่ยมชมไซต์เช่น Gamz หรือ Fabricly หากคุณคิดว่าคุณมีการออกแบบที่ยอดเยี่ยมซึ่งคุณยังไม่ได้เย็บเอง
หากคุณรู้สึกว่าอยากเป็นกราฟิกดีไซเนอร์มากกว่า แต่คิดว่างานของคุณเป็นแฟชั่นที่ยอดเยี่ยม ให้ไปที่ไซต์เช่น RedBubble ซึ่งสามารถพิมพ์งานศิลปะของคุณบนผลิตภัณฑ์ต่างๆ ได้หลากหลาย
ขั้นตอนที่ 4 สร้างเว็บไซต์
หากคุณต้องการขายเสื้อผ้า โลกต้องรู้จักอัจฉริยะของคุณ ทุกคนสามารถสร้างเว็บไซต์ที่ยอดเยี่ยมได้ในขณะนี้ ใช้แพลตฟอร์มเช่น Squarespace เพื่อสร้างไซต์ที่แสดงผลงานของคุณ ทำให้เว็บไซต์ของคุณดูเรียบง่ายและสง่างาม คุณควรเน้นที่การออกแบบแฟชั่นของคุณ ไม่ใช่การออกแบบเว็บของคุณ
ขั้นตอนที่ 5. แนะนำตัวเอง
มีอยู่ในโลกโซเชี่ยล สร้างบัญชี Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr และอื่นๆ คุณต้องการคนดูงานของคุณเป็นพิเศษ อย่ากังวลเรื่องการขายมากเกินไป ตอนนี้คุณต้องมีอยู่เพื่อให้คนอื่นรู้จักคุณ