คุณได้บันทึกทุกอย่างแล้ว แต่ยังต้องแยกองค์ประกอบของเพลงที่บันทึกไว้เข้าด้วยกันหรือไม่ ซอฟต์แวร์และเครื่องมือจัดการเสียงอาจดูน่ากลัว เนื่องจากมีปุ่มและคำรหัสมากมายที่คุณอาจไม่คุ้นเคย ต่อไปนี้คือคำแนะนำฉบับย่อที่อธิบายขั้นตอนพื้นฐานที่สุดในการมิกซ์เพลง
ขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 1. ฟังทุกแทร็กของเพลงพร้อมกันซ้ำ
รับ "ความรู้สึก" ของเพลง: เพลงนี้เกี่ยวกับอะไร มุ่งไปที่ใด และองค์ประกอบทั้งหมดส่งเสริมซึ่งกันและกันอย่างไร เริ่มต้นด้วยปุ่มเฟดเดอร์ทั้งหมดที่ตั้งไว้เป็นระดับเสียงครึ่งหนึ่งแล้วปรับจากที่นั่น หากเสียงบ่วงดังเกินไป ให้ลดระดับเสียงเฟดเดอร์ลง หากคุณมีปัญหาในการฟังเสียงกีต้าร์ริธึม ให้เพิ่มระดับเสียง
ขั้นตอนที่ 2. ฟังเพลงอื่น
ฟังเพลงที่คล้ายคลึงกันเพื่อดูว่าพวกเขาใช้เครื่องดนตรีแต่ละชนิดอย่างไรเพื่อสร้างแทร็กที่สมบูรณ์ คุณอาจต้องการฟังเพลงที่แตกต่างกันมาก (แต่ยังคงมีความเกี่ยวข้อง) เพื่อค้นหาแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับกระบวนการมิกซ์เสียงนี้ ใครจะไปรู้ การฟังแจ๊สในโทนสีโซลจะทำให้คุณผสมผสานแนวเพลงต่างๆ ในเพลง R&B ของคุณ การค้นหาแรงบันดาลใจและการอ้างอิงจากเพลงอื่นๆ ไม่ใช่เรื่องผิด
ขั้นตอนที่ 3 ดำเนินการแสดงละคร (การจัดวางเครื่องดนตรีในห้อง/เวทีประดิษฐ์)
สิ่งสำคัญที่สุดประการหนึ่งและมักถูกมองข้ามในกระบวนการมิกซ์เพลงคือการแสดงละคร บทสรุปนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อปรับระดับแทร็กของเพลงทุกระดับเพื่อไม่ให้รบกวนซึ่งกันและกัน ถ้าคุณไม่ทำตามขั้นตอนนี้ คุณจะได้รับการบิดเบือนที่ไม่ต้องการในกระบวนการผสม รักษาระดับดนตรีของคุณให้ระมัดระวังและคุณจะมีแนวโน้มที่จะผสมผสานกันได้ดี ระดับอนุรักษ์นิยมที่ดีในการเริ่มต้นคือ -18dBVU โดยอยู่ห่างจากระดับสีแดงเป็นข้อมูลอ้างอิงทั่วไป
ขั้นตอนที่ 4 กำหนดความสัมพันธ์ระหว่างแต่ละแทร็ก
ส่วนไหนเสริมกัน? ตัวอย่างเช่น แทร็กกีตาร์จังหวะอาจเล่นสลับกัน ส่งผลให้เอฟเฟกต์เงียบทุก ๆ สองสามบีต มีแทร็กที่ดูเหมือนไร้ประโยชน์หรือไม่? ลองเลื่อนปุ่มเฟดเดอร์ลงจนสุด และตรวจสอบว่าการนำแทร็กนี้ออกจะส่งผลต่อเพลงของคุณหรือไม่ จำไว้ว่า มันไม่มีประโยชน์ที่จะรักษาเสียงไว้ถ้ามันจะรบกวนเสียงอื่นๆ เพลงที่มีเสน่ห์ที่สุดคือเพลงที่แต่ละส่วนมีทำนองของตัวเองและเติมเต็มซึ่งกันและกันเพื่อสร้างซิมโฟนี
ขั้นตอนที่ 5. ผสมด้วยวิธีจากล่างขึ้นบน
คิดว่าเพลงเป็นพีระมิด: ส่วนที่ต่ำที่สุดและหนักที่สุด (กลองเบส กีตาร์เบส) จะเป็นรากฐานสำหรับองค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมด โดยมีเสียงร้องและลีดอยู่ที่ด้านบนสุดของพีระมิด ชิ้นส่วนต่างๆ เช่น กีตาร์ คีย์บอร์ด และเครื่องเคาะอื่นๆ จะเติมช่องว่างระหว่างด้านบนและด้านล่างของปิรามิด
ขั้นตอนที่ 6 อย่ากลัวที่จะทดลองกับอีควอไลเซอร์/EQ
EQ สามารถเป็นเครื่องมือที่ดีในการเน้นเสียงของเครื่องดนตรีโดยการเพิ่มหรือลดความถี่ต่ำหรือสูงของเสียง มีสองวิธีในการขยายเสียงของเครื่องดนตรี: คุณสามารถเพิ่มความถี่บางอย่าง หรือกำจัดส่วนอื่นๆ โดยปกติ กลองสแนร์จะดังขึ้นพร้อมกับความถี่ต่ำที่เพิ่มขึ้น ในขณะที่ไฮแฮทและทอมทอมจะให้เสียงที่คมชัดและสมจริงยิ่งขึ้นเมื่อความถี่ต่ำลดลง
- EQ ไม่ได้ใช้เพื่อจุดประสงค์ในการปรับแต่งเท่านั้น EQ ยังมีประโยชน์สำหรับสิ่งที่ใช้งานได้จริงมากขึ้นหากมีสิ่งผิดปกติหรือมีคุณภาพต่ำ คุณสามารถใช้ EQ เพื่อแก้ปัญหานี้โดยลดการตอบสนองความถี่สูง (high-cut EQ) หรือเอาอินฟราซาวน์ออก (low-cut EQ)
- EQ ยังมีประโยชน์มากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณใช้กลองชุด โดยปกติ เมื่อทำการบันทึกสำหรับกลองชุดนี้ ไมโครโฟนจะอยู่ใกล้แต่ละส่วนมาก เพื่อหลีกเลี่ยงการรั่วไหลของเสียงอื่นๆ ที่อาจส่งผลต่อแทร็กของคุณ อย่างไรก็ตาม การสั่นที่แพร่กระจายในกลองชุดนี้จะสะท้อนในส่วนอื่นๆ ในบางครั้ง (เช่น เหยียบแป้นเบสบนกลอง แล้วท่านจะได้ยินเสียงบนบ่วง) EQ ช่วยให้คุณลดการตอบสนองความถี่ที่ต่ำกว่าเหล่านี้ได้
- นอกจากนี้ เมื่อวางไมโครโฟนไว้ใกล้กับเครื่องดนตรีมาก ไมโครโฟนจะรับเสียงด้วยความถี่ต่ำอย่างเป็นธรรมชาติ ซึ่งมักจะช้าลงเมื่อระยะทางเพิ่มขึ้น เพื่อให้ได้เสียงที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นโดยที่คุณไม่ได้วางไมโครโฟนไว้บนเครื่องดนตรีโดยตรง ให้ลดความถี่ต่ำที่ไมโครโฟนรับมาโดยใช้ EQ
ขั้นตอนที่ 7 ใช้เครื่องมือบีบอัดเพื่อให้แน่ใจว่าแทร็กมีระดับเสียงคงที่
การบีบอัดเป็นสิ่งสำคัญเพื่อให้ได้เสียงที่คงที่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนของจังหวะเบส ความผิดพลาดของมนุษย์ทำให้มั่นใจได้ว่าไดนามิกของเครื่องดนตรีจะไม่คงที่ตลอดกระบวนการบันทึก กระบวนการบีบอัดสามารถแก้ไขปัญหานี้ได้โดยการขยายเสียงที่เงียบกว่า (การบีบอัดขึ้น) หรือลดเสียงที่ดังกว่า (การบีบอัดลง) ในขณะที่ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงภายในช่วงไดนามิกที่ต้องการจะไม่ได้รับผลกระทบ
ขั้นตอนที่ 8. ตรวจสอบเสียงกลองและเบส
เสียงของแต่ละส่วนจะต้องเป็นจริง แต่ยังกลมกลืนกัน หากเครื่องดนตรีจริงหรือไม่ชัดเจนมาก เสียงจะฟังดูแปลก คิดว่าเพลงของคุณเป็นคอรัส: แต่ละส่วนควรได้ยินแยกกันอย่างสวยงาม แต่ทำงานร่วมกันโดยรวมด้วย
ขั้นตอนที่ 9 ใช้ประตูกันเสียง
โดยทั่วไป ประตูกันเสียงทำงานโดยกำจัดเสียงทั้งหมดที่ไม่ตรงตามขนาดระดับเสียงขั้นต่ำที่กำหนด ประตูกันเสียงมีประโยชน์มากเมื่อทำการบันทึกในพื้นที่ที่มีเสียงรบกวนรอบข้างมาก เพื่อให้สามารถลบ "buzz" ทั้งหมดได้ แน่นอนว่า การเลื่อนปุ่มเฟดเดอร์ลงอาจดูง่ายกว่าเมื่อไม่ได้เล่นเครื่องดนตรี (เช่น หากเล่นลีดกีตาร์เพียงไม่กี่ครั้ง) แต่จริงๆ แล้วการใช้ Noise Gate เป็นขั้นตอนที่ใช้งานได้จริงกว่ามากสำหรับการเคาะ เสียง เนื่องจากการตัดทุกเสียงระหว่างเสียงกระทบ "ตี" นั้นยุ่งยากและต้องใช้ความพยายามอย่างมาก ทดลองกับประตูเสียงเพื่อเสียงที่ "สะอาดกว่า" ที่คมชัดยิ่งขึ้น
ขั้นตอนที่ 10. เล่นกับตรงกลาง
ทำได้โดยเปลี่ยนเอฟเฟกต์สเตอริโอ คุณเคยฟังเพลงที่มีหูฟังและได้ยินแทร็คที่แตกต่างกันในแต่ละหูหรือไม่? ลองด้วยตัวคุณเอง โดยปกติ ส่วนเบสจะฟังดูดีที่สุดเมื่อตั้งไว้ตรงกลาง ในขณะที่เสียงกีตาร์จังหวะและเสียงเพอร์คัชชันจะน่าสนใจหากเล่นจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งสลับกัน เสียงคีย์บอร์ดที่ไม่อยู่ตรงกลางเล็กน้อยก็น่าสนใจเช่นกัน การตั้งค่านี้ทำให้เพลงมีความรู้สึกสามมิติ เนื่องจากหูของคุณจะรับเสียงที่มาจากทิศทางต่างๆ โดยอัตโนมัติ
ขั้นตอนที่ 11 ลองเพิ่มเอฟเฟกต์คอรัส
วิธีนี้จะทำให้เพลงของคุณมีเสียงเหมือนคุณมีเครื่องดนตรีหลายชิ้นเล่นอยู่โดยการเพิ่มเลเยอร์ลงในแทร็กเดียวกัน โดยใช้โทนเสียงและโทนเสียงที่ต่างกันเพียงเล็กน้อยเท่านั้น โดยทั่วไป เอฟเฟกต์นี้จะฟังดูแย่บนแป้นพิมพ์ แต่จะทำงานได้ดีกับส่วนต่างๆ ของการเล่นกีตาร์
ขั้นตอนที่ 12 ใช้กระบวนการอัตโนมัติเพื่อสร้างเพลงที่มีดนตรีมากขึ้น
ระบบอัตโนมัติสามารถนำมาใช้ในหลากหลายวิธีในการสร้างละครเพลง มีแนวทางต่างๆ มากมายที่คุณสามารถทำได้ที่นี่ ซึ่งไม่สามารถอธิบายได้ในบทความเดียว ต่อไปนี้คือบางส่วนที่ใช้กันทั่วไปโดยนักแต่งเพลงมืออาชีพ:
- การใช้ระบบอัตโนมัติสำหรับส่วนมาสเตอร์บัสเพื่อทำให้คอรัสดังกว่าท่อนร้องเล็กน้อย
- การใช้ระบบอัตโนมัติสำหรับส่วนการส่งคืนเอฟเฟกต์ บางครั้ง คุณอาจสามารถรีเวิร์บหรือหน่วงเวลาเสียงเพื่อสร้างส่วนที่แท้จริงของเพลงได้ไม่มากก็น้อย
ขั้นตอนที่ 13 รวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน
ทำการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยในแต่ละแทร็ก แต่อย่าลืมนึกถึงสิ่งทั้งหมดโดยฟังระหว่างการปรับแต่ละครั้งที่คุณทำ แม้ว่าแต่ละส่วนจะฟังดูดี แต่ผลิตภัณฑ์สุดท้ายก็ควรให้เสียงที่ดีในภาพรวม
ขั้นตอนที่ 14 อย่ากลัวที่จะแหกกฎ
ทุกสิ่งที่คุณอ่านเกี่ยวกับกระบวนการผสม ไม่ว่าจะเป็น "ข้อเท็จจริง" หรือความคิดเห็นทางเทคนิค บางครั้งอาจทำให้คุณสูญเสียความคิดสร้างสรรค์ เชื่อหูของคุณเสมอและอย่ากลัวที่จะแหกกฎ หากคุณคิดว่าคุณจำเป็นต้องเพิ่มเสียง 10 dB ที่ 10kHz ให้ทำเช่นนั้น ถ้าผลลัพธ์ออกมาดีแสดงว่าคุณพูดถูก
การเชื่อมโยงภายนอก
มิกซ์เพลง: คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้น
