ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ปรากฏตัวครั้งแรกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เครื่องแรกที่ใช้ในการแต่งเพลงคือ Etherophone และ Rhythmicon ซึ่งคิดค้นโดย Leon Theremin ในศตวรรษที่ 20 ในขณะที่เทคโนโลยีพัฒนาขึ้น อุปกรณ์ซินธิไซเซอร์เพลง (หรือที่รู้จักในชื่อซินธิไซเซอร์) ซึ่งเดิมมีเฉพาะในสตูดิโอบันทึกเสียงเพลงก็สามารถเป็นเจ้าของได้แล้วที่บ้าน คุณยังสามารถใช้กับวงดนตรีของคุณ เป็นส่วนหนึ่งของการแต่งเพลงของคุณ ตอนนี้คุณสามารถดำเนินการจัดและบันทึกเพลงอิเล็กทรอนิกส์ได้ง่ายขึ้น ไม่เพียงแต่คุณสามารถทำได้ในสตูดิโอเพลงเท่านั้น คุณยังสามารถทำมันได้ในขณะเดินทางโดยรถยนต์หรือเครื่องบิน
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 4: ส่วนประกอบเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
ขั้นตอนที่ 1 ใช้ซินธิไซเซอร์เพื่อสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
แม้ว่าคำว่า synthesizer มักถูกมองว่าเป็นคำพ้องความหมายสำหรับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แต่ตัวซินธิไซเซอร์เองก็เป็นส่วนย่อยของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่สามารถผลิตชิ้นส่วนดนตรีได้ เช่น บีต จังหวะ และโน้ต
- ในตอนแรก ซินธิไซเซอร์รุ่นก่อนๆ เช่น Moog Minimoog สามารถผลิตโน้ตได้ครั้งละหนึ่งตัวเท่านั้น (โมโนโฟนิก) ดังนั้นจึงไม่สามารถสร้างโน้ตตัวที่สองได้เหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ซินธิไซเซอร์บางตัวสามารถสร้างโน้ตตัวเดียวในสองระดับเสียงที่แตกต่างกันได้พร้อมกันเมื่อกดปุ่มสองปุ่ม ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา ซินธิไซเซอร์ที่สามารถผลิตโน้ตได้มากกว่าหนึ่งตัวในแต่ละครั้ง (โพลีโฟนิก) ได้เปิดให้บริการแล้ว ช่วยให้คุณสร้างคอร์ดและท่วงทำนองได้ในเวลาเดียวกัน
- ซินธิไซเซอร์ประเภทก่อนหน้าส่วนใหญ่มีฟังก์ชันแยกจากกัน ระหว่างการสร้างโทนเสียงและการตั้งค่าโทนเสียง แต่ตอนนี้ เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ใช้กันทั่วไปที่บ้าน (เช่น คีย์บอร์ด) มีคุณสมบัติแบบบูรณาการ ซึ่งซินธิไซเซอร์และชิ้นส่วนที่ควบคุมเสียงมีอยู่แล้วในเครื่องดนตรีชิ้นเดียว
ขั้นตอนที่ 2. เล่นซินธิไซเซอร์โดยใช้ตัวควบคุมเครื่องดนตรี
ซินธิไซเซอร์รุ่นก่อนๆ จำนวนมากถูกควบคุมด้วยคันโยก ปุ่มหมุน หรือแม้แต่การวางมือของคุณไว้รอบๆ เครื่องมือ (สำหรับ Etherophone หรือที่รู้จักกันในชื่อว่าแดมิน) ขณะนี้ มีอุปกรณ์ควบคุมที่ทันสมัยมากมายที่นักดนตรีใช้งานได้ง่ายขึ้น อุปกรณ์นี้ยังสามารถควบคุมซินธิไซเซอร์ผ่านอินเทอร์เฟซเครื่องดนตรีดิจิทัล (เรียกว่า MIDI หรือ Musical Instrumental Digital Interface) อุปกรณ์ควบคุมที่ทันสมัยบางอย่างที่มีอยู่ ได้แก่:
- ฟิงเกอร์บอร์ด (คีย์บอร์ด). ฟิงเกอร์บอร์ดเป็นอุปกรณ์ควบคุมซินธิไซเซอร์ที่ใช้บ่อยที่สุด มีขนาดตั้งแต่ฟิงเกอร์บอร์ด 88 คีย์ (7 อ็อกเทฟ เช่นเดียวกับเปียโนดิจิตอล) ไปจนถึงฟิงเกอร์บอร์ดแบบอ็อกเทฟแบบสั้น (2 อ็อกเทฟ เช่นเดียวกับเปียโนของเล่น) โดยมีทั้งหมด 25 คีย์ เครื่องมือคีย์บอร์ดที่ใช้กันทั่วไปในบ้านมักจะมีคีย์หลายปุ่มตั้งแต่ 49, 61, ถึง 76 คีย์ (4, 5 หรือ 6 อ็อกเทฟ) เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดบางประเภทมีกลไกคีย์แบบหนักเพื่อจำลองกลไกคีย์เดียวกันกับเปียโนอะคูสติก อย่างไรก็ตาม ยังมีเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดพร้อมปุ่มที่รองรับโดยกลไกสปริงและบางรุ่นก็รวมกลไกสปริงเข้ากับปุ่มที่ไม่มีน้ำหนัก Fingerboard จำนวนมากมีคุณสมบัติไวต่อการสัมผัส โดยที่ความดังของเสียงจะพิจารณาจากความแรงของเสียง. คุณกดปุ่ม
- อุปกรณ์ควบคุมเครื่องมือลม (หลอดเป่า / ตัวควบคุมลม) คุณสามารถค้นหาอุปกรณ์นี้ได้ในเครื่องสังเคราะห์ลม ซึ่งเป็นเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ที่ออกแบบมาให้คล้ายกับเครื่องดนตรีลม เช่น โซปราโนแซกโซโฟน คลาริเน็ต เครื่องอัดเสียง หรือทรัมเป็ต เช่นเดียวกับเครื่องมือลม คุณต้องเป่าผ่านหลอดเสียงเพื่อสร้างเสียง เสียงที่ได้สามารถแก้ไขได้โดยใช้วิธีการบางอย่าง
- กีต้าร์ MIDI นี่คือซอฟต์แวร์ชิ้นหนึ่งที่คุณสามารถจับคู่กีตาร์โปร่งหรือกีตาร์ไฟฟ้ากับคอมพิวเตอร์ และใช้เป็นอุปกรณ์ควบคุมซินธิไซเซอร์ กีต้าร์ MIDI ทำงานโดยแปลงการสั่นของสตริงเป็นข้อมูลดิจิทัล บ่อยครั้งเมื่อใช้ เสียงดีดกีต้าร์จะไม่ได้ยินทันที (เสียงไม่ปรากฏพร้อมกับดีดกีต้าร์) เนื่องจากต้องมีตัวอย่างเสียงจำนวนน้อยที่สุดเพื่อสร้างเสียงดิจิทัล
- ซินธ์แอกซ์ SynthAx มี fretboard ที่แบ่งออกเป็น 6 ส่วนในแนวทแยง อุปกรณ์นี้ใช้สตริงเป็นเซ็นเซอร์ เอาต์พุตเสียงจะขึ้นอยู่กับว่าคุณดีดสายอย่างไร ตอนนี้ SynthAx เลิกผลิตแล้ว
- คีย์ตาร์. อุปกรณ์นี้มีรูปร่างเหมือนกีตาร์ แต่ในส่วนหลักไม่มีสาย มีฟิงเกอร์บอร์ดขนาด 3 อ็อกเทฟและปุ่มควบคุมเสียงที่คอ แรงบันดาลใจจากเครื่องดนตรีสมัยศตวรรษที่ 18 ที่เรียกว่า orphica คุณสามารถเล่นเพลงโดยกดฟิงเกอร์บอร์ดขณะเคลื่อนไหวอย่างอิสระเหมือนกับที่คุณเล่นกีตาร์ไฟฟ้า
- แผ่นกลองไฟฟ้า. เปิดตัวในปี 1971 อุปกรณ์นี้มีชิ้นส่วนที่คล้ายกับกลองอะคูสติก เช่น ไฮแฮท ทอม และฉาบ แบบแรกใช้ตัวอย่างเสียงกลองอะคูสติกที่บันทึกไว้ล่วงหน้า ในขณะที่ประเภทที่ใหม่กว่าใช้สูตรทางคณิตศาสตร์เพื่อสร้างเสียงกลอง อุปกรณ์นี้สามารถจับคู่กับหูฟังได้ ดังนั้นคุณเท่านั้นที่จะได้ยินเสียงเมื่อคุณเล่นกลองไฟฟ้า
- วิทยุกลอง ในขั้นต้น อุปกรณ์นี้ถูกใช้เป็นเมาส์คอมพิวเตอร์สามมิติ คุณสามารถใช้มือกลองสองคนตีพื้นผิวจากสามด้านของ Radiodrum เสียงที่ผลิตจะขึ้นอยู่กับส่วนที่คุณตี
- บอดี้ซินธ์ อุปกรณ์ควบคุมซินธิไซเซอร์นี้เป็นอุปกรณ์พิเศษที่คุณสวมใส่ได้ เช่นเดียวกับเสื้อผ้า BodySynth ใช้ความตึงเครียดของกล้ามเนื้อและการเคลื่อนไหวของร่างกายของคุณเพื่อควบคุมเสียงและแสง ในตอนแรกนักเต้นและศิลปินใช้อุปกรณ์นี้ แต่มักมีปัญหาในการใช้อุปกรณ์นี้ มี BodySynth ประเภทที่เรียบง่ายกว่าในรูปแบบของถุงมือหรือรองเท้าที่ทำหน้าที่เป็นหน่วยควบคุมของซินธิไซเซอร์
ส่วนที่ 2 ของ 4: อุปกรณ์ผลิตเพลงอิเล็กทรอนิกส์
ขั้นตอนที่ 1 เลือกระบบคอมพิวเตอร์ที่มีกำลังไฟเพียงพอ และตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณคุ้นเคยกับระบบที่ใช้ด้วย
คุณสามารถใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เพื่อเล่นเพลงได้ แต่ถ้าคุณต้องการผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ คุณจะต้องใช้ระบบคอมพิวเตอร์อย่างแน่นอน
- คอมพิวเตอร์ตั้งโต๊ะ (เดสก์ท็อป) หรือแล็ปท็อปเหมาะสำหรับใช้ในกระบวนการทำดนตรี หากคุณวางแผนที่จะทำดนตรีในสถานที่ที่กำหนด (ไม่เคลื่อนไหว) ให้ใช้คอมพิวเตอร์ตั้งโต๊ะ อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการสร้างเพลงในที่ต่างๆ (การเดินทาง) แล็ปท็อปก็เป็นทางเลือกที่ดี
- ใช้ระบบปฏิบัติการคอมพิวเตอร์ที่คุณใช้งานสะดวกที่สุด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณใช้ระบบปฏิบัติการเวอร์ชันล่าสุด (ทั้ง Windows และ MacOS)
- ระบบคอมพิวเตอร์ของคุณต้องมีกำลังแรงและมีหน่วยความจำเพียงพอในการแต่งเพลง หากคุณไม่ทราบว่าคุณควรมีสเปกคอมพิวเตอร์ประเภทใด ให้ลองใช้ระบบที่ออกแบบมาสำหรับการใช้เสียงและวิดีโอเกมโดยเฉพาะ ข้อมูลอ้างอิงนี้คาดว่าจะช่วยคุณกำหนดข้อมูลจำเพาะของระบบที่คุณต้องการในการสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
ขั้นตอนที่ 2 ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคอมพิวเตอร์ของคุณมีอุปกรณ์เสียงที่ดี
คุณยังสามารถสร้างเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ดีได้โดยใช้ชิปเสียงในคอมพิวเตอร์และลำโพงราคาถูก แต่ถ้าคุณสามารถจ่ายได้ ให้พิจารณาอัปเกรดอุปกรณ์เสียงของคุณ
- การ์ดเสียง. ขอแนะนำอย่างยิ่งให้ใช้การ์ดเสียงที่ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับการสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณวางแผนที่จะบันทึกเสียงจำนวนมาก
- มอนิเตอร์สตูดิโอ จอภาพในสตูดิโอมีความหมายว่าไม่ใช่หน้าจอคอมพิวเตอร์ แต่เป็นลำโพงที่ออกแบบมาสำหรับสตูดิโอบันทึกเสียง (ในกรณีนี้ คำว่า monitor หมายถึง ลำโพงที่ผลิตเสียงจากแหล่งกำเนิดเสียงได้อย่างแม่นยำ โดยไม่ผิดเพี้ยนหรือเพี้ยนของเสียงเพียงเล็กน้อย) มีสตูดิโอมอนิเตอร์มากมายในท้องตลาด สำหรับจอภาพในสตูดิโอราคาถูก คุณสามารถซื้อผลิตภัณฑ์ M-Audio หรือ KRK Systems สำหรับจอภาพในสตูดิโอในราคาที่สูงกว่า (แต่แน่นอนว่ามีคุณภาพดีกว่า) คุณสามารถซื้อผลิตภัณฑ์ Focal, Genelec และ Mackie ได้
- หูฟังสตูดิโอบันทึกเสียง เมื่อฟังเพลงผ่านหูฟัง คุณจะมีสมาธิกับแต่ละส่วนของเพลงได้มากขึ้น ต่อมา คุณสามารถจับคู่จังหวะเพลงของคุณกับเพลงอื่นๆ ได้ง่ายขึ้น รวมทั้งปรับระดับเสียงสำหรับเพลงแต่ละชิ้น หูฟังสตูดิโอบันทึกเสียงที่แนะนำสำหรับการใช้งานคือผลิตภัณฑ์ของ Beyerdynamic และ Sennheiser
ขั้นตอนที่ 3 ติดตั้งซอฟต์แวร์เพื่อสร้างเพลง
ในการทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ มีแอพพลิเคชั่นมากมายที่คุณต้องการ:
- เวิร์คสเตชั่นเสียงดิจิตอล (ย่อมาจาก DAW) DAW เป็นซอฟต์แวร์เพลงที่ช่วยให้ส่วนประกอบทั้งหมดของซอฟต์แวร์ของคุณใช้ร่วมกันเพื่อสร้างเพลงได้ อินเทอร์เฟซมักจะเป็นการจำลองของสตูดิโอบันทึกเสียงแบบแอนะล็อก (ด้วยมิกเซอร์ แทร็ก และคุณสมบัติอื่นๆ รวมถึงการแสดงคลื่นเสียงจากการบันทึกของคุณ) มีแอปพลิเคชัน DAW มากมายที่คุณสามารถซื้อได้ บางส่วน ได้แก่ Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (สำหรับผู้ใช้ระบบปฏิบัติการ MacOS เท่านั้น), Pro Tools, Reaper และ Reason นอกจากนี้ยังมี DAW หลายตัวที่คุณสามารถดาวน์โหลดได้ฟรี เช่น Ardor และ Zynewave Podium
- แอพแต่งเสียง. แอปพลิเคชันนี้มีความสามารถในการแก้ไขเสียงได้ดีกว่าคุณลักษณะการแก้ไขเสียงที่พบใน DAW แอปนี้สามารถแก้ไขตัวอย่างเสียงและแปลงเพลงของคุณเป็นรูปแบบ MP3 Sound Forge Audio Studio เป็นตัวอย่างของโปรแกรมตัดต่อเสียงที่ขายในราคาค่อนข้างต่ำ แต่ถ้าคุณต้องการค้นหาแอพที่สามารถดาวน์โหลดได้ฟรี คุณสามารถลองใช้โปรแกรม Audacity
- VST (Virtual Studio Technology) เครื่องดนตรีหรือซินธิไซเซอร์ เครื่องมือเหล่านี้เป็นเวอร์ชันซอฟต์แวร์ของส่วนประกอบเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่อธิบายไว้ก่อนหน้านี้ ในการใช้งาน ก่อนอื่นคุณต้องติดตั้ง VST เป็นปลั๊กอินสำหรับโปรแกรม DAW ของคุณ คุณสามารถค้นหา VST เหล่านี้บนอินเทอร์เน็ตได้ฟรี โดยพิมพ์คำสำคัญว่า "free soft synths" (ซอฟต์แวร์ซินธิไซเซอร์ฟรี) หรือ "free vsti" อีกทางหนึ่ง คุณสามารถซื้อ VST จากผู้ให้บริการ VST ต่างๆ เช่น Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments หรือ reFX
- เอฟเฟกต์ VST การเพิ่ม DAW นี้จะสร้างเอฟเฟกต์ดนตรี เช่น เสียงสะท้อน เอฟเฟกต์ร้องประสาน และเอฟเฟกต์อื่นๆ คุณสามารถดาวน์โหลดเอฟเฟกต์ VST เหล่านี้ได้จากเว็บไซต์เดียวกับที่คุณเยี่ยมชมเพื่อดาวน์โหลดเครื่องมือ VST บางไซต์ให้บริการฟรี ในขณะที่บางไซต์กำหนดให้คุณต้องชำระเงินเมื่อคุณดาวน์โหลดเอฟเฟกต์ VST
- ตัวอย่างเสียง. ตัวอย่างเหล่านี้อ้างอิงถึงชิ้นส่วนของดนตรี รูปแบบจังหวะ และจังหวะที่คุณสามารถใช้เพื่อเสริมแต่งการประพันธ์ดนตรีของคุณ โดยปกติ ตัวอย่างเหล่านี้จะมีอยู่ภายในประเภทของแพ็คเกจดนตรีเฉพาะ เช่น บลูส์ แจ๊ส คันทรี หรือร็อค และรวมถึงตัวอย่างเสียงแต่ละอย่าง (เช่น ตัวอย่าง glissando บนเปียโน) หรือลูป (เช่น รูปแบบท่วงทำนองที่เล่นซ้ำ) ผู้ให้บริการตัวอย่างมักจะเสนอตัวอย่างฟรีให้ใช้ อย่างไรก็ตาม ยังมีชุดตัวอย่างเสียงที่คุณต้องซื้อใบอนุญาตเพื่อนำไปใช้ในการแต่งเพลงของคุณ บริษัทซอฟต์แวร์เสียงบางแห่งให้สิทธิ์ในการดาวน์โหลดแพ็คเกจตัวอย่างเสียงฟรี นอกจากนี้ คุณยังสามารถรับแพ็คเกจตัวอย่างเสียงจากแหล่งบุคคลที่สาม ทั้งแบบฟรีและแบบชำระเงิน
ขั้นตอนที่ 4 ใช้อุปกรณ์ควบคุม MIDI
ในขณะที่คุณยังคงสามารถแต่งเพลงบนคอมพิวเตอร์ของคุณโดยใช้เมาส์และคีย์บอร์ดของคุณเป็นเปียโนเสมือน คุณจะพบว่าการใช้อุปกรณ์ควบคุม MIDI ที่เชื่อมต่อกับระบบคอมพิวเตอร์ของคุณสะดวกยิ่งขึ้น แป้นพิมพ์เป็นอุปกรณ์ควบคุม MIDI ที่ใช้บ่อยที่สุด และสามารถใช้เล่นเพลงโดยไม่ต้องเชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์ คุณยังสามารถใช้อุปกรณ์ควบคุม MIDI ประเภทอื่นได้ตามที่อธิบายไว้ก่อนหน้านี้
ตอนที่ 3 ของ 4: การทำดนตรียุคก่อนอิเล็กทรอนิกส์
ขั้นตอนที่ 1 เรียนรู้ทฤษฎีดนตรี
ในขณะที่คุณยังคงสามารถเล่นเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์หรือแต่งเพลงบนคอมพิวเตอร์ได้โดยไม่ต้องอ่านโน้ตดนตรี แต่ความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างทางดนตรีสามารถช่วยให้คุณเข้าใจวิธีการจัดเตรียมดนตรีให้ดีขึ้นได้ นอกจากนี้ เมื่อศึกษาทฤษฎีดนตรี คุณยังพบข้อผิดพลาดในการแต่งเพลงเพื่อให้องค์ประกอบทางดนตรีของคุณดียิ่งขึ้นไปอีก
อ่านบทความเกี่ยวกับวิธีการเรียนดนตรีหรือวิธีการแต่งเพลงสำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี
ขั้นตอนที่ 2 รู้จักเครื่องมือและความสามารถของซอฟต์แวร์ของคุณ
แม้ว่าคุณจะลองใช้เครื่องดนตรีหรือซอฟต์แวร์ที่คุณมีก่อนซื้อก็ตาม ให้ลองทดลองกับเครื่องดนตรีหรืออุปกรณ์ที่คุณมีก่อนที่จะเข้าสู่โครงการเพลงที่จริงจังกว่านี้ เมื่อลองใช้งาน คุณจะรู้ถึงข้อดีของเครื่องดนตรีหรือซอฟต์แวร์ที่คุณมี และหลังจากนั้น คุณอาจมีแนวคิดบางอย่างในการเริ่มโครงการเพลงโดยใช้เครื่องดนตรีและซอฟต์แวร์
ขั้นตอนที่ 3 ระบุประเภทของเพลงที่คุณต้องการแต่ง
ดนตรีแต่ละประเภทมีองค์ประกอบที่แตกต่างกันออกไป ลองเรียนรู้องค์ประกอบของดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่งโดยฟังเพลงสองสามเพลงจากแนวเพลงที่คุณชอบ และค้นหาว่าองค์ประกอบเหล่านั้นนำไปใช้กับเพลงที่คุณฟังได้อย่างไร:
- จังหวะและจังหวะ. ดนตรีแต่ละประเภทมีจังหวะหรือรูปแบบจังหวะที่โดดเด่น ตัวอย่างเช่น ดนตรีแร็พและฮิปฮอปเป็นที่รู้จักจากจังหวะและจังหวะที่หนักหน่วงและน่าหลงใหล ในขณะที่ดนตรีแจ๊สวงใหญ่มีรูปแบบจังหวะที่สวิงและเปลี่ยนแปลงไป อีกตัวอย่างหนึ่ง ดนตรีคันทรีมีรูปแบบจังหวะที่โดดเด่น หรือที่เรียกว่ารูปแบบสับเปลี่ยน
- เครื่องมือวัด ดนตรีแต่ละประเภทมีเครื่องมือเฉพาะของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ดนตรีแจ๊สเป็นที่รู้จักจากการใช้เครื่องมือลม เช่น ทรัมเป็ต ทรอมโบน คลาริเน็ต และแซกโซโฟน ดังตัวอย่างอื่นๆ ดนตรีเฮฟวีเมทัลเป็นที่รู้จักจากการใช้กีตาร์ไฟฟ้าแบบบิดเบี้ยว ดนตรีฮาวายที่ใช้กีตาร์เหล็ก ดนตรีพื้นบ้านที่ใช้กีตาร์โปร่ง เพลงมารีอาชีที่มีทรัมเป็ตและกีตาร์ประกอบ และดนตรีโพลก้าที่มีทูบาและหีบเพลง ประกอบ อย่างไรก็ตาม เพลงและศิลปินจำนวนมากประสบความสำเร็จในการรวมองค์ประกอบของประเภทอื่น (เช่น เครื่องดนตรีที่ใช้) เข้าเป็นประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น Bob Dylan ผสมผสานการใช้กีตาร์ไฟฟ้ากับดนตรีพื้นบ้านในการแสดงของเขาที่ Newport Folk Festival ในปี 1965 เพลง "Ring of Fire" ของ Johnny Cash ได้ผสมผสานองค์ประกอบสองประเภทที่แตกต่างกันซึ่งมีการผสมผสานการเรียบเรียงเพลงคันทรีเข้าด้วยกัน ด้วยจังหวะทรัมเป็ต mariachi ทั่วไป อีกตัวอย่างหนึ่งคือฟลุตที่บรรเลงโดยเอียน แอนเดอร์สัน ซึ่งแสดงอยู่ในวงร็อค เจโทร ทูล
- โครงสร้างเพลง. เพลงร้องที่มักเล่นทางวิทยุมักมีโครงสร้างดังนี้: intro, first verse, refrain, second verse, refrain, bridge (หรือ stanzas ตัวย่อ), ละเว้นสุดท้าย และ ending (เรียกอีกอย่างว่า a outro) ในขณะเดียวกัน สำหรับการเปรียบเทียบ ดนตรีแนวอิเล็กทรอนิกา (electronic dance music or EDM) เช่น trance (เพลงที่มักเล่นในไนท์คลับ) มีโครงสร้างเพลงดังนี้: เพลงอินโทร, เมโลดี้ที่เล่นซ้ำๆ จนกว่าเพลงจะถึงส่วนของเพลง. ที่ซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดของเพลงถูกเล่นและการสิ้นสุดของเพลงที่มีระดับเสียงเพลงค่อยๆลดลง
ตอนที่ 4 ของ 4: การผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของคุณเอง
ขั้นตอนที่ 1. ทำให้เพลงของคุณเต้นก่อน
จังหวะและจังหวะจะทำหน้าที่เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับองค์ประกอบอื่นๆ ของเพลงของคุณ ใช้เสียงกลองจากชุดตัวอย่างเสียงที่คุณมี
ขั้นตอนที่ 2. เพิ่มจังหวะเบส
คุณสามารถใช้กีตาร์เบสหรือเสียงเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่มีระดับเสียงต่ำ ก่อนที่คุณจะสร้างองค์ประกอบทางดนตรีอื่นๆ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าจังหวะกลองและจังหวะเบสที่คุณสร้างขึ้นนั้นน่าพึงพอใจ
ขั้นตอนที่ 3 หากต้องการ คุณสามารถเพิ่มรูปแบบจังหวะอื่นๆ ได้
ไม่ใช่ทุกเพลงที่มีรูปแบบจังหวะเดียวเท่านั้น บางเพลงมีรูปแบบจังหวะที่แตกต่างกันซึ่งปรากฏในบางส่วนของเพลงเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง นอกจากนี้ยังสามารถแทรกรูปแบบจังหวะต่างๆ ในช่วงเวลาสำคัญของเรื่องลงในเนื้อเพลงของคุณได้ หากคุณเพิ่มรูปแบบจังหวะที่แตกต่างกัน ตรวจสอบให้แน่ใจว่ารูปแบบเหล่านั้นตรงกับรูปแบบจังหวะหลักของเพลงของคุณ เพื่อที่ว่าเมื่อคุณฟังพวกเขา พวกเขาสามารถสร้างความประทับใจที่คุณต้องการได้
ขั้นตอนที่ 4. เพิ่มทำนองหรือเสียงประสาน
ใช้เครื่องมือ VST ของคุณเพื่อสร้างท่วงทำนองและความกลมกลืนของเสียง คุณยังสามารถใช้ตัวอย่างเสียงที่มีอยู่แล้วหรือทดลองกับการตั้งค่าเสียงที่มีอยู่เพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงที่คุณต้องการ
ขั้นตอนที่ 5. ปรับระดับเสียงของแต่ละองค์ประกอบของเพลงอย่างเหมาะสม
เมื่อสร้างเพลง แน่นอนว่าคุณต้องการให้ทุกองค์ประกอบมีเสียงที่ไม่เพียงแต่เข้ากันได้ แต่ให้สมดุลด้วย เพื่อให้ได้ความสมดุลนี้ ให้เลือกองค์ประกอบทางดนตรี (เช่น จังหวะกลอง) เพื่อใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับองค์ประกอบอื่นๆ จากนั้นปรับสมดุลเสียงขององค์ประกอบอื่นๆ
- ในการทำเพลง คุณมักจะต้องการเสียงที่สมบูรณ์มากกว่าเสียงที่ดังกว่า เพื่อให้ได้เสียงที่สมบูรณ์ คุณสามารถใช้เครื่องดนตรีหลายชนิดในส่วนใดท่อนหนึ่งได้ (เช่น การใช้เสียงไวโอลิน วิโอลา และเชลโลเพื่อเล่นทำนองในการขับร้อง) คุณยังสามารถใช้เครื่องดนตรีเดียวกันสำหรับทำนองเดียวกันหรือบางส่วนของเพลงได้หลายครั้ง (เช่น การทำแทร็กไวโอลินสามแทร็กด้วยทำนองเดียวกัน) สามารถทำได้เช่นเดียวกันกับการบันทึกเสียงร้องคุณสามารถเพิ่มแทร็กเสียงลงในเพลงของคุณโดยเพิ่มแทร็กสำรอง หรือคุณสามารถสร้างแทร็กเสียงเพิ่มเติมได้ด้วยตัวเอง (เช่น แบบเสียงสองเสียงหรือเสียงสามเสียง เช่นเดียวกับคอรัส) นักร้อง Enya ใช้วิธีนี้บ่อยครั้งเพื่อให้ได้เสียงร้องที่สมบูรณ์ในเพลงของเธอ
- คุณสามารถเพิ่มความหลากหลายได้โดยใช้เครื่องมือต่างๆ ในแต่ละบท โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการทำให้เกิดอารมณ์ต่างๆ จากผู้ฟังในส่วนต่างๆ ของเพลง คุณยังสามารถเปลี่ยนโน๊ตฐานของเพลงของคุณเพื่อทำให้เพลงของคุณมีชีวิตชีวามากขึ้น
- คุณไม่จำเป็นต้องเติมองค์ประกอบทางดนตรีให้เต็มด้วยความหลากหลายมากมาย บางครั้งคุณเพียงแค่ต้องใช้บีท ท่วงทำนอง และเสียงร้อง โดยไม่มีความกลมกลืน คุณยังสามารถเริ่มหรือจบเพลงด้วยเสียงร้องเท่านั้น ดังที่คุณได้ยินในเพลงป๊อปมากมายในปัจจุบัน
ขั้นตอนที่ 6. รู้ว่าผู้ฟังเพลงของคุณต้องการอะไร
ถ้าคุณทำเพลงให้คนอื่น คุณต้องพิจารณาถึงความต้องการของผู้ฟังเพลงของคุณ ลองสร้างอินโทรดนตรีที่ดึงดูดความสนใจของผู้ฟังเพลงของคุณในทันที เพื่อที่พวกเขาจะได้อยากฟังทั้งเพลงของคุณ อย่างไรก็ตาม คุณไม่จำเป็นต้องทำในสิ่งที่ผู้ฟังเพลงขอให้คุณทำ ตัวอย่างเช่น หากผู้ฟังขอให้คุณทำให้คอรัสของเพลงของคุณไพเราะที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่คุณรู้สึกว่าทำไม่ได้ คุณก็ไม่จำเป็นต้องทำ
เคล็ดลับ
- เมื่อเลือกซอฟต์แวร์ เช่น เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัลหรือซอฟต์แวร์สร้างเพลงอื่นๆ ให้ลองใช้เวอร์ชันสาธิตของแอปพลิเคชันที่คุณเลือกก่อน หลังจากลองใช้แล้ว คุณจะตัดสินใจได้ว่าแอปไหนเหมาะกับคุณที่สุดและซื้อแอปนั้น
- เมื่อคุณแต่งเพลงเสร็จแล้ว ให้ลองเล่นผ่านเครื่องเล่นเพลงประเภทต่างๆ เช่น เครื่องเล่นเพลงที่บ้าน เครื่องเล่นเพลงในรถยนต์ เครื่องเล่น MP3 แบบพกพา (เช่น iPod) เครื่องเล่นเพลงในโทรศัพท์ และแท็บเล็ตของคุณ ยังใช้ลำโพงและหูฟังประเภทต่างๆ ดูว่าเพลงของคุณน่าฟังหรือไม่เมื่อเล่นผ่านเครื่องเล่นเพลงรูปแบบต่างๆ
คำเตือน
อย่ารีบเร่งในการทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ในกระบวนการสร้าง คุณอาจรู้สึกเบื่อกับการฟังเพลงเดิมๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เช่นเดียวกับที่คุณอาจพลาดข้อผิดพลาดในการเขียนเพราะคุณอ่านคำมากเกินไปโดยไม่หยุดพัก คุณยังสามารถพลาดข้อผิดพลาดในการแต่งเพลงอิเล็กทรอนิกส์ได้ ไม่ว่าจะเป็นเพราะเครื่องมือที่ใช้ไม่ถูกต้องหรือระดับเสียงขององค์ประกอบดนตรีหมด สมดุล
สิ่งที่คุณต้องการ
- เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (อุปกรณ์ควบคุมซินธิไซเซอร์/ซินธิไซเซอร์ – สำหรับการเล่นเพลง)
- ระบบคอมพิวเตอร์ ควรมีการ์ดเสียงที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับการผลิตเพลง (สำหรับการแต่ง/บันทึกเพลง)
- มอนิเตอร์สตูดิโอ (ลำโพง) และหูฟังคุณภาพระดับสตูดิโอบันทึก (สำหรับการแต่ง/บันทึกเพลง)
- ซอฟต์แวร์เวิร์คสเตชั่นเสียงดิจิตอลและแอปพลิเคชั่นแก้ไขเสียง (สำหรับการแต่ง/บันทึกเพลง)
- เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เสมือนเพิ่มเติม (VST) (สำหรับการแต่ง/บันทึกเพลง)
- ชุดเอฟเฟกต์ดิจิทัลและตัวอย่างเสียงเพิ่มเติม (สำหรับการแต่ง/บันทึกเพลง)
- อุปกรณ์ควบคุม MIDI (ส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีสำหรับบันทึกเพลง แนะนำให้ใช้ในกระบวนการแต่ง/บันทึกเพลง)
