แม้ว่าจะไม่มีข้อกำหนดด้านการศึกษาหรือการรับรองอย่างเป็นทางการในการเป็นนักออกแบบแฟชั่น แต่นั่นไม่ได้หมายความว่างานนี้ง่าย ในการเป็นนักออกแบบแฟชั่น คุณต้องมีทักษะการวาดภาพ การเย็บผ้า และการออกแบบ รวมทั้งความรู้เกี่ยวกับอุตสาหกรรมแฟชั่นและความอดทนอย่างมาก คุณควรสร้างพอร์ตโฟลิโอที่ดีและฝึกฝนความรู้ด้านธุรกิจและการเงินโดยทั่วไป
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 5: ฝึกฝนทักษะการออกแบบแฟชั่นของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 พัฒนาทักษะของคุณ
นักออกแบบแฟชั่นที่ประสบความสำเร็จมีทักษะที่หลากหลาย เช่น การวาดภาพ ความสามารถในการเลือกสีและพื้นผิว ความสามารถในการแสดงแนวคิดในสามมิติ ตลอดจนทักษะทางกล รวมถึงการตัดเย็บและการตัดวัสดุประเภทต่างๆ
- รับการฝึกอบรมตัดเย็บหากคุณไม่เคยเรียนรู้มาก่อน ความสามารถในการเย็บผ้าที่ซับซ้อนในสถานการณ์ที่ท้าทายจะเป็นการสนับสนุนด้านอาชีพ แต่จะต้องฝึกฝน สำหรับหลายๆ คน การตัดเย็บเป็นทักษะที่ไม่ง่ายที่จะเรียนรู้
- ทำความเข้าใจว่าผ้าเคลื่อนไหว ตกลงมา หายใจ ตอบสนองอย่างไรเมื่อสวมใส่ ฯลฯ ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับเนื้อผ้าเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องนำมาใช้ในการออกแบบเสื้อผ้าอย่างเหมาะสม คุณควรรู้ด้วยว่าสามารถรับวัสดุได้ที่ไหน
- เรียนรู้เกี่ยวกับแฟชั่นดีไซเนอร์ที่อยู่ในโลกนี้ ไม่เพียงแต่ว่าพวกเขาเป็นใคร แต่ยังรวมถึงภูมิหลัง ลักษณะเฉพาะของการออกแบบ การศึกษาที่พวกเขาได้รับ และสถานที่ที่พวกเขาศึกษา ความรู้นี้สนับสนุนความสามารถของคุณเองเพราะคุณสามารถยืมและพัฒนาความคิดของพวกเขาได้
- เรียนรู้วิธีสร้างแผนขั้นตอนและประเภทผลิตภัณฑ์ ปรับปรุงความสามารถในการระบุแนวโน้มผ่านสื่อ การเปรียบเทียบราคา และนิทรรศการ
- เริ่มพัฒนาทักษะตั้งแต่อายุยังน้อย เตรียมพร้อมที่จะอุทิศเวลาหลายชั่วโมงเพื่อพัฒนาทักษะให้สมบูรณ์แบบ หากคุณกำลังวางแผนอาชีพในสาขานี้ การฝึกฝนเล็กน้อยทุกวันจะค่อยๆ ทำให้คุณเข้าใจแฟชั่นอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น การพยายามทำทุกอย่างพร้อมกันอาจทำให้คุณท้อใจ
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้เพิ่มเติม
ถ้าเป็นไปได้ เราขอแนะนำให้คุณเรียนอนุปริญญาหรือปริญญาด้านแฟชั่นหรือโปรแกรมอื่นที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่น คุณจะได้เรียนรู้มากมาย ได้รับการติดต่อครั้งแรกที่ยอดเยี่ยม และมีโอกาสมากมายที่จะแสดงงานของคุณในสภาพแวดล้อมที่สนับสนุนมากขึ้น (แต่คุณควรเตรียมพร้อมสำหรับการวิจารณ์! ทำอย่างใดอย่างหนึ่ง (หรือทั้งสองอย่าง) ต่อไปนี้:
- ศึกษาเพื่อรับปริญญาด้านการออกแบบแฟชั่น โดยทั่วไปโปรแกรมจะแล้วเสร็จภายในสามหรือสี่ปี FIDM และ Parsons เป็นโรงเรียนออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดสองแห่งในสหรัฐอเมริกา คุณจะได้เรียนรู้การวาดภาพ สีและองค์ประกอบ การทำแพทเทิร์น และการจัดเรียงผ้า นอกจากการเรียนรู้ทักษะเชิงปฏิบัติเหล่านี้แล้ว คุณยังจะได้ร่วมงานกับผู้เชี่ยวชาญด้านแฟชั่นซึ่งอาจกลายเป็นผู้ติดต่อคนสำคัญซึ่งจะเป็นประโยชน์ในอนาคต พวกเขายังสามารถให้คำแนะนำและข้อมูลเกี่ยวกับงานของคุณได้โดยตรงจากประสบการณ์ของพวกเขาเอง
- ลงทะเบียนเพื่อฝึกงาน หากคุณไม่มีอารมณ์อยากเรียนต่อหรือคิดว่าประสบการณ์จริงมีประโยชน์มากกว่า ให้มองหาการฝึกงานที่บริษัทแฟชั่น คุณจะต้องมีพอร์ตโฟลิโอที่ยอดเยี่ยมในการสมัครและพร้อมที่จะเริ่มต้นใหม่ เนื่องจากผู้ฝึกงานมักจะได้รับงานเล็กๆ น้อยๆ เช่น การเตรียมเครื่องดื่ม อีกครั้ง เครือข่ายที่สร้างขึ้นจากการฝึกงานจะช่วยคุณได้มากในขณะที่คุณประกอบอาชีพด้านแฟชั่น และการทำงานร่วมกับผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมแฟชั่นจะมอบโอกาสในการเรียนรู้ทักษะโดยตรงจากผู้เชี่ยวชาญ
ส่วนที่ 2 จาก 5: ไล่ตามประเภทของการออกแบบที่คุณสนใจ
ขั้นตอนที่ 1 ตัดสินใจว่าพื้นที่การออกแบบใดที่คุณสนใจ
คุณอาจจะต้องเริ่มต้นจากพื้นฐาน แต่คุณควรมีเป้าหมายในใจเกี่ยวกับการออกแบบที่คุณจะพัฒนาตลอดเส้นทางอาชีพของคุณ คุณมักจะสนใจเสื้อผ้ากูตูร์ เสื้อผ้าสำเร็จรูป ชุดกีฬา/ชุดลำลอง ผลิตภัณฑ์เครื่องแต่งกายสำหรับมวลชน หรือตลาดเฉพาะด้าน เช่น เสื้อผ้าที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมหรือไม่? แต่ละคนมีข้อดีและข้อเสียที่คุณต้องศึกษาก่อนตัดสินใจขั้นสุดท้าย ภายในประเด็นสำคัญเหล่านี้ คุณจะต้องตัดสินใจเกี่ยวกับประเด็นที่มีสมาธิบางส่วนด้วย คุณอาจลองใช้หลายๆ ด้านในตอนแรก แต่อย่าฟุ้งซ่านมากเกินไป เพราะจะดีกว่าที่จะออกแบบของคุณให้สมบูรณ์แบบในพื้นที่เดียวและทดลองก็ต่อเมื่อคุณได้สร้างตัวเองในอุตสาหกรรมแฟชั่นแล้วเท่านั้น ตัวอย่างเช่น:
- ของใช้ประจำวันของผู้หญิง ชุดราตรีของผู้หญิง
- ของผู้ชาย ของใช้ประจำวัน ของผู้ชาย ชุดราตรี
- เสื้อผ้าเด็กผู้ชายและ/หรือเสื้อผ้าเด็กผู้หญิง เสื้อผ้าวัยรุ่น
- ชุดกีฬา/ชุดลำลอง
- เสื้อถัก
- ชุดสำหรับกิจกรรมกลางแจ้ง ผจญภัย แจ๊กเก็ต
- ชุดเจ้าสาว
- เครื่องประดับ
- ไม่เป็นทางการ
- การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับโรงละคร ภาพยนตร์ อุตสาหกรรมโฆษณา และผู้ค้าปลีก
ขั้นตอนที่ 2. ลดอัตตา
คิดถึงสิ่งที่คุณต้องการจริงๆ ก่อนคิดถึงชื่อเสียง การออกแบบที่เท่นั้นยอดเยี่ยม แต่เท่เพียงอย่างเดียวไม่ขาย หากคุณกำลังวางแผนที่จะเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ คุณไม่ได้แค่ทำเสื้อผ้าให้ตัวเองหรือคนดังเท่านั้น คุณไม่สามารถทำเงินได้ด้วยวิธีนี้ คนที่มีชื่อเสียงไม่ได้คิดเป็น 1% ของประชากรทั้งหมด แม้ว่าคุณจะเห็นชื่อใหญ่ในนิตยสาร แต่จริงๆ แล้วมันคือการโฆษณา ไม่ใช่ความจริง นั่นไม่ใช่วิธีการทำงาน นักออกแบบเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับคนจริงที่มีร่างกายไม่สมบูรณ์ที่ต้องการดูดีที่สุด ความเย่อหยิ่งจะไม่นำเงินมา ความจริง: คุณไม่ได้ออกแบบเสื้อผ้าให้ตัวเอง คุณออกแบบเสื้อผ้าให้คนอื่น
ขั้นตอนที่ 3 ถามสิ่งที่ลูกค้าต้องการ
ที่นี่คุณจะต้องเป็นจริง หากคุณอาศัยอยู่ในประเทศที่มีอากาศอบอุ่น คุณจะมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการขายแจ็คเก็ตสกี มองไปรอบ ๆ. ผู้คนต้องการและต้องการอะไรจริงๆ? ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังวางแผนที่จะออกแบบคอลเลกชั่นที่สมบูรณ์ คุณจะต้องมีเสื้อมากกว่ากางเกงชั้นใน เพราะคนส่วนใหญ่มักจะมีท่อนบนมากกว่าท่อนล่างในตู้เสื้อผ้า เลือกวิธีการที่ง่ายและสมจริง ภาพร่างที่งดงามตระการตานั้นสวยงามบนกระดาษ แต่เสื้อชั้นเยี่ยมและกางเกงยีนส์จะขายได้ดีกว่าชุดราตรี
ขั้นตอนที่ 4 ลดความต้องการ
ตลาดมวลชนอาจฟังดูไม่หรูหราเท่าชุดราตรีหรือแฟชั่นหรูหรา แต่มันกินเวลานานและสามารถชำระค่าใช้จ่ายได้ หากคุณต้องสร้างสไตล์ที่จะทำซ้ำมากกว่าร้อยครั้ง ให้เริ่มต้นอย่างถูกต้อง สไตล์ที่ดีจะเพิ่มความสามารถในการออกแบบของคุณ เพราะคุณต้องเข้าใจเสื้อผ้าที่คุณขายจริงๆ การจัดแต่งทรงผมที่ไม่ดีจะทำให้คุณต้องเสียเงินจำนวนมากและจ่ายค่าธรรมเนียมก้อนโตให้กับเจ้านายของคุณ
ขั้นตอนที่ 5. รับแรงบันดาลใจจากคู่แข่ง
สังเกตและใส่ใจกับเนื้อผ้าที่ใช้ ขนาดของซิปที่พวกเขาเลือก (เพื่อให้เสื้อผ้าแข็งแรงพอที่จะสวมใส่); คุณภาพของเนื้อผ้า เช่น การกันน้ำ ความสบาย การระบายอากาศ หรือการดูแล และสีที่จำหน่ายในประเทศของคุณ การศึกษาคุณสมบัติของคู่แข่งไม่ใช่การเลียนแบบ แต่เป็นการสังเกต โดยการเลือกและวิเคราะห์ส่วนที่ดีที่สุดของเสื้อผ้าแต่ละประเภท คุณจะเข้าใจว่าอะไรที่ทำให้เสื้อผ้า "เป็นที่ชื่นชอบ" เสื้อผ้าตัวโปรดมักจะเป็นสินค้าขายดี ลูกค้าของคุณ (นักช้อปส่วนตัวหรือนักช้อป) ต้องการเสื้อผ้าที่ดูดี เสื้อผ้าที่งดงามสวมใส่เพียงไม่กี่ครั้งต่อปี ซึ่งถือว่าใช้ได้ แต่ไม่ได้นำเงินมาที่คุณสามารถพึ่งพาเพื่อใช้ชีวิตได้
ขั้นตอนที่ 6 วางแผนแผนแม่บทบางอย่าง
อะไรคือจุดแข็งหลักของคุณในการออกแบบ? บางทีคุณอาจจะเก่งในการออกแบบเครื่องประดับหรือเป็นอัจฉริยะในการทำกางเกงโยคะ ความสนใจและทักษะของคุณเป็นส่วนสำคัญอันดับแรก และส่วนที่สองคือการปรับให้เข้ากับความต้องการของตลาด และในด้านแฟชั่น ส่วนหนึ่งคือการโน้มน้าวตลาดและส่วนหนึ่งเป็นการสังเกตความต้องการของตลาด
ตอนที่ 3 ของ 5: ตัดสินใจว่าอุตสาหกรรมแฟชั่นพร้อมที่จะยอมรับคุณหรือไม่
ขั้นตอนที่ 1 ประเมินทักษะและบุคลิกภาพของคุณอย่างตรงไปตรงมาก่อนเริ่มประกอบอาชีพด้านแฟชั่น
คุณอาจรักเสื้อผ้า แต่เสื้อผ้าเป็นเพียงส่วนหนึ่งของงานในฐานะนักออกแบบแฟชั่น คุณจะต้องมีทักษะในการสื่อสาร ความพร้อมในการทำงาน (ปกติทุกวันตลอด 24 ชั่วโมง) ความเต็มใจที่จะถูกวิพากษ์วิจารณ์ ความสามารถในการจัดการกับความเครียด การเปิดกว้างในการติดต่อกับลูกค้าและ/หรือผู้บังคับบัญชาต่างๆ ยอมรับว่าบางครั้งคุณจะรู้สึกเหงาหรือโดดเดี่ยว (ขึ้นอยู่กับว่าคุณสร้างธุรกิจอย่างไร) หรืออาชีพ) และความสามารถในการมีวินัยในตนเองและมีแรงจูงใจ
- นักออกแบบแฟชั่นอาจเป็นอาชีพที่ใช่สำหรับคุณ หากคุณต้องการอุทิศตัวเองให้กับอาชีพนี้ (เป็น "อาชีพ" ของจิตวิญญาณ) ไม่ต้องกังวลกับความไม่แน่นอนหรือการขาดการรับประกัน พร้อมที่จะยืนหยัดในสิ่งที่คุณเชื่อ มีความคิดเฉพาะตัวเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญในโลกแฟชั่น สามารถรับฟังลูกค้าได้ดี รู้จักอุตสาหกรรมแฟชั่นทั้งภายในและภายนอก ใช้ชีวิต กิน และหายใจเพื่อแฟชั่น
- นักออกแบบแฟชั่นบางที ไม่ อาชีพที่ใช่สำหรับคุณ หากคุณไม่สามารถจัดการกับความเครียดได้ดี ไม่ชอบความไม่แน่นอนหรือความไม่มั่นคง ต้องการอาชีพที่มีไม่มากก็น้อย อยากให้ธุรกิจของคุณได้รับการชื่นชมจากผู้อื่น ต้องการคำแนะนำมากมาย เกลียดความไม่มั่นคงทางการเงินและมีความสนใจมากมาย อื่นๆ
ตอนที่ 4 จาก 5: การเตรียมตัวสู่ความสำเร็จ
ขั้นตอนที่ 1 เรียนรู้ด้านธุรกิจของอุตสาหกรรมแฟชั่น
นักออกแบบแฟชั่นที่ประสบความสำเร็จไม่เพียงแต่มีความสามารถและความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังมีความรู้ด้านธุรกิจและการตลาดของโลกแฟชั่นด้วย อย่าพลาดสิ่งที่เกิดขึ้นในอุตสาหกรรมแฟชั่นโดยการอ่านบทความเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของแฟชั่นเช่น Women's Wear Daily และ Daily News Record
- โปรแกรมการศึกษาการออกแบบแฟชั่นมักจะรวมถึงการศึกษาในด้านการตลาด บางหลักสูตร/สาขาวิชาเน้นที่การตลาดมากกว่าโปรแกรมอื่นๆ ดังนั้นตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้ทำการวิจัยอย่างละเอียดเกี่ยวกับหลักสูตรในโปรแกรมที่คุณเลือก หากคุณเคยศึกษาด้านการออกแบบแฟชั่นอยู่แล้วซึ่งไม่มีบทเรียนด้านการตลาด/การเงิน ให้พิจารณาเรียนหลักสูตรระยะสั้นในสาขานั้น
- สำรวจความรู้นอกเหนือจากการออกแบบแฟชั่น อุตสาหกรรมแฟชั่นมีห่วงโซ่การสนับสนุนที่ไม่รู้จบ และคุณจำเป็นต้องเข้าใจทุกงานที่เกี่ยวข้อง ดังนั้นคุณจึงสามารถเห็นแง่มุมต่างๆ จากมุมมองของพวกเขาเพื่อประนีประนอม ตอบสนองความต้องการ และรู้ว่าอุปสรรคอยู่ตรงไหน เรียนรู้สิ่งที่คนอื่นทำ เช่น ผู้ซื้อ พ่อค้า คนตัดลวดลาย ช่างเทคนิคตัดเย็บเสื้อผ้าและผ้า ผู้ควบคุมคุณภาพ ผู้ประเมินราคา ช่างตัดเสื้อตัวอย่าง พนักงานขาย พนักงานประชาสัมพันธ์และการตลาด นักข่าวแฟชั่น ผู้ค้าปลีก ผู้จัดกิจกรรม สไตล์สไตลิสต์ และอื่นๆ
- ทำความรู้จักกับลูกค้า นี่เป็นทักษะพื้นฐานและสำคัญที่นักออกแบบแฟชั่นทุกคนควรมี ค้นหาวิธีที่ลูกค้าใช้จ่ายเงิน ไลฟ์สไตล์ของพวกเขาคืออะไร ชอบช็อปที่ใด ซื้อสินค้าอย่างไร และชอบอะไรไม่ชอบอะไร รู้ว่าความต้องการหลักของคุณคืออะไรและจะซื้ออะไรเมื่อคุณมีเงินพิเศษเท่านั้น หากคุณเข้าใจการตลาด คุณก็รู้วิธีตอบสนองความต้องการของลูกค้าด้วยเช่นกัน
- ทำความรู้จักกับคู่แข่ง คอยจับตาดูอยู่เสมอ เพื่อให้คุณรู้ว่านักออกแบบแฟชั่นคนอื่นๆ กำลังทำอะไรในพื้นที่ของคุณ อย่างน้อยจับคู่พวกเขา แต่จะดียิ่งขึ้นไปอีกหากคุณสามารถเอาชนะพวกเขาได้ในขณะที่ยังคงตอบสนองความต้องการของลูกค้า
- นิทรรศการเป็นสถานที่ที่ดีที่สุดในการเพิ่มพูนความรู้ของคุณเกี่ยวกับวิธีการทำงานของอุตสาหกรรมแฟชั่นและสิ่งที่เหมาะกับคุณในการตอบสนองความต้องการของลูกค้าและรักษาความสามารถในการแข่งขัน
ขั้นตอนที่ 2 หางานเป็นนักออกแบบแฟชั่น
มีหลายวิธีในการหางานเป็นนักออกแบบในอุตสาหกรรมแฟชั่น และทั้งหมดขึ้นอยู่กับประเภทของการออกแบบที่คุณสนใจ ในบางสถานการณ์ ความยืดหยุ่นจะช่วยให้คุณได้รับประสบการณ์และแสวงหาผลประโยชน์ในภายหลัง สถานที่บางแห่งที่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นคือ:
- บ้านแฟชั่นและนักออกแบบแฟชั่น มองหาการฝึกงาน ตำแหน่งเริ่มต้น ผู้ช่วยนักออกแบบ ฯลฯ
- ตำแหน่งเครื่องแต่งกายในสตูดิโอภาพยนตร์ โรงภาพยนตร์ ร้านเครื่องแต่งกาย ฯลฯ
- โฆษณาผ่านบริษัทจัดหางานออนไลน์ต่างๆ
- อ้างอิง. ใช้ประโยชน์จากการติดต่อจากโรงเรียนหรืออุตสาหกรรมแฟชั่นเพื่อช่วยเปิดประตูให้กับคุณ ในอุตสาหกรรมที่ให้ความสำคัญกับคำพูดของคนที่มีชื่อ ถือเป็นการเริ่มต้นที่ดี
ขั้นตอนที่ 3 หากคุณมีธุรกิจออกแบบของคุณเอง เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับเงินจำนวนหนึ่ง
บางทีคุณอาจมีความคิดสร้างสรรค์มาก แต่ถ้าคุณต้องการมีแบรนด์ผลิตภัณฑ์ของคุณเอง คุณต้องเข้าใจธุรกิจ คุณต้องเข้าใจตัวเลขและใบเรียกเก็บเงินที่ซ้อนอยู่ หากคุณเกลียดงานเอกสารทางการเงิน มีตัวเลือกอื่นๆ เช่น การจ้างนักบัญชีมาดูแลด้านการเงินทั้งหมด แต่การรู้ด้านการเงินทั้งหมดก็ยังคุ้มค่า และถ้าคุณเกลียดการเงินจริงๆ คุณควรหางานเป็นนักออกแบบแฟชั่นที่บ้านแฟชั่น ไม่ใช่ตั้งบริษัทและเป็นเจ้าของแบรนด์ของคุณเอง
คุณเป็นเทรดเดอร์ประเภทไหน? มีคำตอบที่เป็นไปได้มากมาย เช่น ผู้ค้ารายเดียว ห้างหุ้นส่วน บริษัทองค์กร และอื่นๆ แต่ละคนมีข้อดีและข้อเสียที่คุณควรปรึกษากับที่ปรึกษากฎหมายและการเงินก่อนตัดสินใจ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้รับความคุ้มครองจากความรับผิดที่อาจเกิดขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณอาศัยอยู่ในละแวกบ้านที่มีแนวโน้มถูกดำเนินคดี
ขั้นตอนที่ 4 ใช้แนวทางที่สมจริง
คุณอาจต้องย้ายเพื่อปรับตัวให้เข้ากับตลาด แต่นั่นขึ้นอยู่กับวิธีการทำงานและการขายของคุณ ความเป็นจริงในกรณีนี้หมายถึงการเข้าใจว่าเป็นการเสียเวลาที่จะขายเสื้อผ้าให้กับสมาชิกของชุมชนในเมืองเล็ก ๆ ที่ต้องการเพียงชุดทำงานหรือขายบิกินี่ให้กับชุมชนในชนบท คุณต้องมุ่งเน้นไปที่ตลาดที่มีศักยภาพและพิจารณาว่าคุณจะอยู่และทำงานในพื้นที่เดียวกันหรือจัดเตรียมการจัดส่งจากที่ที่คุณอยู่ไปยังที่ที่ผู้คนจะซื้อแบบของคุณ
- พิจารณาอิทธิพลรอบตัวคุณ ในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์คือการเชื่อมโยงกับคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน และจุดประกายความคิดและข้อเสนอแนะจากพวกเขา กระบวนการนี้จะยากขึ้นมากหากทำคนเดียวหรือทำงานกับคนที่ไม่เห็นด้วยกับแนวทางของคุณ
- โปรดจำไว้ว่าฤดูกาลมีอิทธิพลต่อการออกแบบแฟชั่นและอาจส่งผลต่อประเภทของเสื้อผ้าที่คุณผลิตและต้องการขาย
- พิจารณาถึงอำนาจการขายของอินเทอร์เน็ต การใช้ภาพสามมิติคุณภาพดีที่สามารถขยายและหมุนได้ การขายงานออกแบบทางอินเทอร์เน็ตไปยังทุกมุมโลกเป็นวิธีการขายที่เหมือนจริงในทุกวันนี้ วิธีนี้ให้ความยืดหยุ่นในการกำหนดว่าคุณอาศัยอยู่ที่ไหนและออกแบบเสื้อผ้า และลดการเดินทางให้เหลือศูนย์ วิธีนี้เหมาะอย่างยิ่งหากคุณวางแผนที่จะเล่นต่อในค่ายเล็กๆ ยังไงก็ยังต้องเดินทางไปร่วมงานแฟชั่นโชว์ที่สำคัญ
-
การใช้ชีวิตในเมืองที่มีอุตสาหกรรมแฟชั่นที่เติบโตอย่างรวดเร็วเป็นทางเลือกที่เหมาะสมสำหรับนักออกแบบหลายคน ตามรายงานของ Global Language Monitor (GLM) เมืองต่างๆ ต่อไปนี้เป็นศูนย์กลางแฟชั่นของโลกในปี 2555 เรียงจากบนลงล่าง:
- ลอนดอน, อังกฤษ
- นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
- บาร์เซโลน่า สเปน
- ปารีสฝรั่งเศส
- เม็กซิโก
- มาดริด สเปน
- โรม อิตาลี
- เซาเปาโล บราซิล
- มิลาน อิตาลี
- ลอสแองเจลิส สหรัฐอเมริกา
- กรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี
- มุมไบ อินเดีย
ส่วนที่ 5 จาก 5: การสร้างพอร์ตโฟลิโอแฟชั่น
ขั้นตอนที่ 1 รวบรวมผลงานของคุณในพอร์ตโฟลิโอ
พอร์ตโฟลิโอการออกแบบมีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อคุณสมัครตำแหน่งนักออกแบบหรือฝึกงาน เนื่องจากเป็นโอกาสในการทำการตลาดให้กับตัวเองและงานของคุณ ผลงานควรแสดงผลงานที่ดีที่สุดของคุณและเน้นทักษะและความคิดสร้างสรรค์ของคุณ ใช้เครื่องผูกคุณภาพสูงเพื่อแสดงความจริงจังของคุณในฐานะนักออกแบบ รวมเอกสารต่อไปนี้ในพอร์ตโฟลิโอของคุณ:
- ภาพร่างที่วาดด้วยมือหรือภาพถ่ายของภาพร่าง
- การออกแบบด้วยคอมพิวเตอร์
- ชีวประวัติ
- หน้าที่มีความแตกต่างหรือแนวคิด
- หน้าที่มีการนำเสนอสีหรือสิ่งทอ
- ข้อมูลที่สะท้อนถึงความสามารถและความก้าวหน้าของคุณ
เคล็ดลับ
- ใช้การออกแบบของคุณเองให้บ่อยที่สุด มีวิธีการส่งเสริมที่มีประสิทธิภาพมากกว่าการใช้ด้วยตัวเองหรือไม่? เมื่อมีคนถาม ให้เตรียมอธิบายสั้นๆ กระชับ และเฉียบคมเพื่อดึงดูดผู้ฟัง
- การเพิ่มสีสันจะเพิ่มความสร้างสรรค์ของการออกแบบ
- หากคุณกำลังพิจารณาที่จะแสดงภาพวาดการออกแบบ ลองจินตนาการว่าคุณจะมีลักษณะอย่างไรในการออกแบบ
- สร้างโลโก้ที่ยอดเยี่ยมถ้าคุณมีป้ายกำกับของคุณเอง โลโก้จะกำหนดสไตล์ของคุณตั้งแต่เริ่มต้น ดังนั้นควรดีตั้งแต่เริ่มต้น หากคุณไม่เก่งด้านการออกแบบโลโก้ เราขอแนะนำผลงานของนักออกแบบกราฟิกมืออาชีพ
- เรียนรู้วิธีเตรียมอาหารกลางวันและของว่างให้เพียงพอสำหรับคุณ ชั่วโมงทำงานของนักออกแบบแฟชั่นอาจยาวนานมากและบางครั้งคุณไม่สามารถออกจากโซนสร้างสรรค์ได้ อย่างไรก็ตาม สมองต้องการสารอาหารที่ดี ดังนั้นการนำอาหารกลางวันและของว่างที่ดีต่อสุขภาพมารับประทาน คุณก็สามารถรับประทานได้ทันทีเพื่อสนับสนุนการทำงานหนักทางสติปัญญาและการออกกำลังกายโดยไม่อดอาหาร
- การฝึกงานและประสบการณ์การทำงานจริงในแผนกธุรกิจทั้งหมดภายใต้นักออกแบบแฟชั่นรายเล็กหรือมีชื่อเสียง จะช่วยให้คุณเรียนรู้กลเม็ดของการค้าขายก่อนที่คุณจะเริ่มบริษัทแฟชั่นของคุณเอง คุณยังต้องการคำแนะนำที่ดีในทุกสิ่งตั้งแต่เริ่มต้น สร้างทีมที่ปรึกษาทางการเงิน กฎหมาย และการตลาดที่เชื่อถือได้ ตำแหน่งเหล่านี้สามารถบรรจุโดยเพื่อน/ครอบครัวหรือผู้เชี่ยวชาญในสาขาที่คุณจ้างเมื่อจำเป็น ไม่ใช่ในฐานะพนักงานประจำ
- อ่านเยอะๆ ค้นหาชีวประวัติและเรื่องจริงของไอคอนแฟชั่นในพื้นที่แฟชั่นที่คุณสนใจ ศึกษาประสบการณ์ของพวกเขาทั้งภายในและภายนอก และดูว่าคุณสามารถเรียนรู้อะไรจากที่นั่นเพื่อพัฒนาตนเอง ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการลองแฟชั่นที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม มีเอกสารมากมายเกี่ยวกับประสบการณ์ของนักออกแบบที่เริ่มต้นในสาขานี้ เช่น หนังสือ Start Something That Matters ของ Toms ผู้ก่อตั้ง Blake Mycoskie หรือหนังสือของ Anita Roddick เกี่ยวกับอุตสาหกรรมความงามที่เกี่ยวข้อง แต่ก็ยังมีความเกี่ยวข้อง..
- ออกแบบบางสิ่งตลอดเวลาเพื่อรับแรงบันดาลใจและแสดงความคืบหน้า นายจ้างที่มีศักยภาพจะเห็นว่าคุณกำลังเรียนรู้และก้าวหน้าแค่ไหน
- มีสมาธิในตัวเอง อย่าริษยาคนอื่น แค่ฟังเสียงหัวใจของคุณ
- จดคำวิพากษ์วิจารณ์ที่ได้รับเพื่อให้คุณสามารถศึกษาได้อีกครั้งและสร้างการออกแบบที่ดีขึ้น
คำเตือน
- งานในฐานะนักออกแบบแฟชั่นเป็นอาชีพที่เหน็ดเหนื่อยทางร่างกาย คุณต้องเต็มใจทำงานล่วงเวลาเพื่อให้ทันกำหนดเวลา
- อุตสาหกรรมแฟชั่นเป็นโลกที่มีการแข่งขันสูง ประกอบอาชีพด้านแฟชั่นถ้าคุณมั่นใจ 100% ว่าคุณจะทุ่มเทให้กับสาขานี้ คุณจะต้องพัฒนาความสามารถในการพูดตลกตั้งแต่เริ่มต้นและเรียนรู้ที่จะแยกแยะคำวิจารณ์ที่ดี เพราะส่วนใหญ่เป็นความคิดเห็นเชิงลบ และหากคุณเชื่อมั่นในตัวเอง คุณจะรู้ว่าคำวิจารณ์ใดที่สร้างสรรค์และคำวิจารณ์ใดที่ว่างเปล่า
- การออกแบบเสื้อผ้าสำหรับการแสดงและแฟชั่นระดับไฮเอนด์จะนำคุณผ่านส่วนที่ท้าทายที่สุดของอุตสาหกรรมแฟชั่น รวมถึงการใช้นางแบบที่ผอมมาก อื่น ๆ กับนักออกแบบแฟชั่นและชนชั้นสูงในอุตสาหกรรมอื่น ๆ แฟชั่นรวมถึงความต้องการที่ยากลำบากรวมถึงกำหนดเวลาที่คับแคบ หากคุณไม่ใช่คนที่มีความกล้าแสดงออก วิธีที่ดีที่สุดคือเริ่มตั้งแต่ตอนนี้เพื่อเพิ่มความสามารถในการสื่อสารและยึดมั่นในหลักการ
