การวิจารณ์ศิลปะเป็นการวิเคราะห์โดยละเอียดและประเมินผลงานศิลปะ ปฏิเสธไม่ได้ว่าทุกคนมีรสนิยมส่วนตัว และไม่มีคนสองคนจะตอบสนองต่องานศิลปะแบบเดียวกันหรือตีความในลักษณะเดียวกัน แต่มีแนวทางพื้นฐานบางประการที่คุณสามารถปฏิบัติตามเพื่อให้คำวิจารณ์ที่ชาญฉลาดและละเอียดถี่ถ้วน องค์ประกอบพื้นฐานของการวิจารณ์ศิลปะคือการพรรณนา การวิเคราะห์ การตีความ และการตัดสิน
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 4: การอธิบายงานศิลปะ
ขั้นตอนที่ 1 รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับงานศิลปะ
ข้อมูลประเภทนี้มักพบบนฉลากของพิพิธภัณฑ์หรือแกลเลอรี หรือในคำอธิบายของหนังสือศิลปะ เมื่อรู้ภูมิหลังของงานศิลปะแล้ว คุณจะสามารถตีความและเข้าใจมันได้ดีขึ้น เริ่มวิจารณ์โดยให้ข้อมูลต่อไปนี้:
- ชื่อผลงาน
- ชื่อศิลปิน
- วันผลิต
- สถานที่ผลิต
- ประเภทของสื่อที่ใช้สร้าง (เช่น ภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ)
- ขนาดผลงาน
ขั้นตอนที่ 2 อธิบายสิ่งที่คุณเห็น
ใช้คำที่เป็นกลางเมื่อคุณอธิบายงานศิลปะ คำอธิบายของคุณควรมีข้อมูลเกี่ยวกับรูปร่างและมาตราส่วนที่ใช้กับงานศิลปะ หากงานศิลปะมีลักษณะเฉพาะของตัวละครหรือวัตถุ แทนที่จะเป็นรูปทรงนามธรรม ให้อธิบายว่ามันแสดงถึงอะไรอย่างคร่าวๆ
- ตัวอย่างเช่น คุณอาจจะพูดว่า “ภาพวาดนี้แสดงภาพเหมือนของหญิงสาวตัวเล็กตั้งแต่กลางหน้าอกขึ้นไป โดยมีหน้าจอด้านหลังสีเข้ม ผู้หญิงคนนี้จับมือเธอไว้ข้างหน้าหน้าอกโดยมองขึ้นไปทางขวาของผู้สังเกตเล็กน้อย เธอสวมชุดสีชมพูและมีผ้าคลุมยาวคลุมศีรษะไว้”
- หลีกเลี่ยงการใช้คำว่า "สวย", "น่าเกลียด", "ดี", "หรือ" ไม่ดี" ในขั้นตอนนี้ คุณเพียงแค่ต้องอธิบายสิ่งที่คุณเห็นโดยไม่ต้องตัดสิน!
ขั้นตอนที่ 3 อภิปรายองค์ประกอบของงานศิลปะ
ตอนนี้คุณสามารถให้คำอธิบายโดยละเอียดเพิ่มเติมได้ อธิบายว่างานใช้องค์ประกอบพื้นฐานห้าประการของศิลปะอย่างไร: เส้น สี ช่องว่าง แสง และรูปแบบ
ขั้นตอนที่ 4 อธิบายการใช้เส้น
เส้นในงานศิลปะอาจเป็นได้ทั้งแบบชัดแจ้งหรือโดยปริยาย เส้นที่แตกต่างกันสามารถสร้างบรรยากาศหรือเอฟเฟกต์ที่แตกต่างกันได้ ตัวอย่างเช่น:
- เส้นโค้งสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่สงบ ในขณะที่เส้นหยักจะดังขึ้นหรือสร้างความรู้สึกมีพลังงาน
- เส้นที่หยาบและไม่สมบูรณ์สร้างความรู้สึกเคลื่อนไหวและอิสระ ในขณะที่เส้นที่เรียบและต่อเนื่องจะสื่อถึงความสงบและวางแผนมาอย่างดี
- แนวของการมองเห็นหรือการกระทำสามารถเกิดขึ้นได้จากการจัดเรียงของตัวละครและวัตถุในภาพวาด ตัวอย่างเช่น กลุ่มของตัวละครที่มองหรือชี้ไปในทิศทางเดียวกันสามารถสร้างเส้นโดยปริยายที่ชี้นำการจ้องมองของคุณเพื่อดูงานในลักษณะใดรูปแบบหนึ่ง
ขั้นตอนที่ 5. พูดคุยเกี่ยวกับการใช้สีในงานศิลป์
ให้ความสนใจกับคุณลักษณะต่างๆ เช่น ความแตกต่างเล็กน้อย (แดง เขียว น้ำเงิน ฯลฯ) ค่า (มืดหรือสว่าง) และความเข้ม สังเกตโครงร่างสีโดยรวม และคิดว่าสีทำงานร่วมกันอย่างไร
เช่น สีชนกันหรือประสานกัน? ผลงานใช้สีต่างๆ หรือไม่ หรือมักเป็นสีเดียว (เช่น เฉดสีฟ้าทั้งหมด)?
ขั้นตอนที่ 6. อธิบายการใช้พื้นที่ในการทำงาน
“อวกาศ” หมายถึงพื้นที่รอบ ๆ และระหว่างวัตถุในงานศิลปะ เมื่อพูดถึงพื้นที่ ให้เน้นไปที่สิ่งต่างๆ เช่น ความลึกและเปอร์สเปคทีฟ วัตถุที่ทับซ้อนกัน และใช้พื้นที่ว่างเพื่อตัดกับพื้นที่ที่เต็มไปด้วยรายละเอียด
หากคุณกำลังวาดภาพงานศิลปะสองมิติ เช่น ภาพวาด ให้พูดถึงว่ามันสร้างภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติและความลึกหรือไม่
ขั้นตอนที่ 7. อธิบายการใช้แสง
แสงในงานศิลปะอาจดูอบอุ่นหรือเย็น สว่างหรือสลัว ธรรมชาติหรือประดิษฐ์ พูดคุยสั้นๆ เกี่ยวกับบทบาทของแสงและเงาในงานศิลปะ
- หากคุณกำลังพูดถึงงานศิลปะสองมิติ เช่น ภาพวาด คุณอาจสนใจว่าศิลปินสร้างภาพลวงตาของแสงอย่างไร
- สำหรับงานศิลปะสามมิติ เช่น งานประติมากรรม คุณสามารถพูดคุยกันว่าแสงมีผลต่องานอย่างไร ตัวอย่างเช่น พื้นผิวของวัตถุสะท้อนแสงหรือไม่? รูปปั้นหล่อเงาที่น่าสนใจหรือไม่? บางส่วนของรูปปั้นมีสีเข้มหรือสว่างกว่าส่วนอื่นหรือไม่?
ขั้นตอนที่ 8 สังเกตว่ามีการใช้รูปทรงอย่างไรในงานศิลปะ
รูปร่างที่ใช้รูปทรงเรขาคณิตด้วยเส้นตรงและส่วนโค้งที่สมบูรณ์แบบหรือเป็นธรรมชาติมากกว่าหรือไม่? งานศิลปะถูกครอบงำโดยรูปแบบบางประเภทหรือคุณเห็นรูปแบบที่หลากหลายหรือไม่?
- แบบฟอร์มมีบทบาทสำคัญในศิลปะนามธรรมและศิลปะตัวแทน ตัวอย่างเช่น ในภาพเจ้าสาวของ James Sant มีรูปทรงสามเหลี่ยมที่สำคัญซึ่งสร้างขึ้นโดยผ้าคลุมของเจ้าสาวที่โอบไหล่ของเธอและมือของเธอประสานกันที่หน้าอกของเธอ
- เมื่อคุณเห็นรูปร่างในภาพวาด ให้ลองดูว่ามันซ้ำกับที่อื่นหรือไม่
ส่วนที่ 2 จาก 4: การวิเคราะห์งานศิลปะ
ขั้นตอนที่ 1 อภิปรายการใช้หลักการเรียงความ
เมื่อคุณอธิบายเกี่ยวกับงานศิลปะแล้ว ก็ถึงเวลาที่คุณต้องทำการวิเคราะห์ หรืออภิปรายว่างานทั้งหมดมารวมกันได้อย่างไร เริ่มต้นด้วยการพูดคุยถึงวิธีจัดโครงสร้างงานศิลปะ โดยคำนึงถึงแนวคิดพื้นฐานบางประการ ตัวอย่างเช่น:
- สมดุล: สี รูปร่าง และพื้นผิวช่วยเสริมซึ่งกันและกันในงานศิลปะได้อย่างไร? ทุกอย่างสร้างเอฟเฟกต์ที่สมดุลหรือกลมกลืนกัน หรือมีความไม่สมดุลหรือไม่?
- คอนทราสต์: งานศิลป์ใช้สี พื้นผิว หรือแสงเพื่อสร้างคอนทราสต์หรือไม่? คอนทราสต์ยังสามารถพบได้ในการใช้รูปทรงหรือรูปทรงต่างๆ เช่น เส้นโค้งที่ขรุขระ หรือรูปทรงเรขาคณิตและรูปทรงธรรมชาติ
- การเคลื่อนไหว: งานศิลปะสร้างเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหวอย่างไร? คุณจำเป็นต้องดูองค์ประกอบทั้งหมดด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งหรือไม่?
- สัดส่วน: ขนาดขององค์ประกอบต่าง ๆ ในงานศิลปะเป็นอย่างที่คุณคาดไว้หรือน่าประหลาดใจหรือไม่? ตัวอย่างเช่น หากงานศิลปะประกอบด้วยกลุ่มคน ตัวเลขใดที่ดูเหมือนใหญ่กว่าหรือเล็กกว่าที่เป็นจริงในชีวิตจริงหรือไม่?
ขั้นตอนที่ 2 ระบุจุดที่น่าสนใจ
งานศิลปะส่วนใหญ่มีจุดโฟกัสตั้งแต่หนึ่งจุดขึ้นไปที่ออกแบบมาเพื่อดึงดูดความสนใจและสายตา ในการวาดภาพพอร์ตเทรต จุดโฟกัสนี้สามารถเป็นใบหน้าหรือดวงตาของตัวแบบได้ ในการวาดภาพนิ่ง จุดโฟกัสอาจเป็นวัตถุที่วางอยู่ตรงกลางหรือที่สัมผัสกับแสง พยายามระบุจุดเน้นในงานศิลปะ
- ดูงานศิลปะและสังเกตองค์ประกอบที่ดึงดูดสายตาคุณในทันที หรือทำให้คุณอยากดูอย่างต่อเนื่อง
- ถามตัวเองว่าทำไมความคิดเห็นของคุณถึงดึงดูดองค์ประกอบนี้ ตัวอย่างเช่น หากความสนใจของคุณจดจ่ออยู่ที่คนๆ หนึ่งในกลุ่ม เป็นเพราะว่าเขาหรือเธอตัวใหญ่กว่าคนอื่นๆ หรือเปล่า เขาใกล้ชิดกับผู้สังเกตการณ์หรือไม่? มีลำแสงที่สว่างกว่าหรือไม่?
ขั้นตอนที่ 3 ค้นหาธีมในงานศิลปะ
ระบุธีมหลักบางส่วน และอภิปรายว่าศิลปินใช้องค์ประกอบการออกแบบ (สี แสง พื้นที่ รูปร่าง และเส้น) เพื่อแสดงธีมเหล่านี้อย่างไร ธีมอาจมีสิ่งต่างๆ เช่น
- การใช้โทนสีเพื่อให้บรรยากาศหรือความหมายบางอย่าง ตัวอย่างเช่น พิจารณาภาพวาด Blue Period ของ Picasso
- สัญลักษณ์และจินตภาพทางศาสนาหรือในตำนาน ตัวอย่างเช่น ดูการใช้ตัวเลขและสัญลักษณ์ในตำนานคลาสสิกในเรื่อง Birth of Venus ของบอตติเชลลี
- ภาพหรือรูปแบบที่เกิดซ้ำในงานศิลปะเฉพาะหรือกลุ่มงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น ลองพิจารณาวิธีการใช้พืชและดอกไม้ในภาพวาดของ Frida Kahlo
ส่วนที่ 3 จาก 4: การตีความงานศิลปะ
ขั้นตอนที่ 1 พยายามระบุวัตถุประสงค์ของงานศิลปะ
กล่าวอีกนัยหนึ่งศิลปินพยายามสื่อข้อความอะไรผ่านงานของเขา? ทำไมเขาถึงสร้างงานนี้ขึ้นมา? พยายามสรุปความหมายทั่วไปของงานศิลปะตามความเข้าใจของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 อธิบายปฏิกิริยาของคุณเอง
ตอนนี้ได้เวลาเป็นอัตวิสัยมากขึ้นแล้ว ลองนึกถึงความรู้สึกเมื่อเห็นงานศิลปะ คุณคิดว่าบรรยากาศโดยรวมของงานเป็นอย่างไร? งานทำให้คุณนึกถึงบางสิ่ง (ความคิด ประสบการณ์ งานศิลปะอื่นๆ) หรือไม่?
ใช้ภาษาที่สื่อความหมายเพื่ออธิบายปฏิกิริยาของคุณที่มีต่องานศิลปะ เช่น บรรยากาศ เศร้า สมหวัง สงบ หรือไม่? คุณจะอธิบายงานว่าสวยงามหรือน่าเกลียดไหม
ขั้นตอนที่ 3 จัดเตรียมตัวอย่างเพื่อสนับสนุนการตีความของคุณ
ใช้ตัวอย่างจากคำอธิบายและการวิเคราะห์งานศิลปะเพื่ออธิบายสิ่งที่คุณคิดและรู้สึกเกี่ยวกับงานศิลปะ
ตัวอย่างเช่น “ฉันคิดว่าภาพเจ้าสาววัยหนุ่มสาวของ James Sant พยายามแสดงให้เห็นความรู้สึกของเจ้าสาวในการอุทิศตนทางวิญญาณ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแนวการจัดองค์ประกอบที่ทำให้ผู้ชมมองขึ้นไปตามทิศทางของมุมมองของตัวแบบในภาพวาด มันยังแสดงออกด้วยแสงอันอบอุ่นที่เล็ดลอดออกมาจากที่ใดที่หนึ่งเหนือหญิงสาว”
ส่วนที่ 4 จาก 4: การประเมินงานศิลปะ
ขั้นตอนที่ 1 ตัดสินใจว่าคุณคิดว่างานศิลปะจะประสบความสำเร็จหรือไม่
เป้าหมายของคุณที่นี่ไม่ใช่แค่ตัดสินใจว่างานศิลปะนั้น "ดี" หรือ "ไม่ดี" ยังเป็นความคิดที่ดีที่จะเน้นว่างานศิลปะ "ได้ผล" หรือไม่ ตัวอย่างเช่น พิจารณาสิ่งต่อไปนี้:
- คุณคิดว่างานศิลปะสื่อถึงข้อความที่ศิลปินพยายามจะสื่อหรือไม่?
- ศิลปินใช้เครื่องมือและเทคนิคที่ดีหรือไม่?
- งานศิลปะเป็นต้นฉบับหรือเลียนแบบผลงานของศิลปินอื่นหรือไม่?
ขั้นตอนที่ 2 อธิบายว่าคุณจะให้คะแนนงานศิลปะอย่างไร
หลังจากตัดสินใจในหลายแง่มุมของงานศิลปะที่จะประเมินแล้ว ให้อธิบายจุดเน้นของการประเมินของคุณ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถพูดได้ว่าคุณตัดสินว่าศิลปินจัดระเบียบงานของเขาได้ดีเพียงใด ผลงานของเขาทำได้ดีเพียงใดจากมุมมองทางเทคนิค และงานนั้นสื่อถึงอารมณ์หรือธีมที่ศิลปินต้องการแสดงหรือไม่
ขั้นตอนที่ 3 สรุปว่าทำไมคุณถึงคิดว่างานศิลปะประสบความสำเร็จหรือไม่
อธิบายการประเมินงานศิลปะของคุณภายในสองสามประโยค ให้เหตุผลเฉพาะเพื่อสนับสนุนการประเมินของคุณ โดยใช้การตีความและวิเคราะห์งานของคุณ
