เคยสงสัยหรือไม่ว่าทำไมนักแต่งเพลงต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงในชีวิต พบกับค่ายเพลงที่ร่ำรวยซึ่งพรสวรรค์อื่น ๆ ดูเหมือนจะถูกมองข้าม? ความแตกต่างคือนักแต่งเพลงสามารถขายตัวเองได้ ซึ่งคนอื่นทำไม่ได้ แม้แต่นักดนตรีที่มีวิสัยทัศน์ก็ไม่มีใครเห็นถ้าเขาไม่สามารถขายมันได้ สิ่งที่เพิ่มเข้ามาในสถานการณ์ของนักแต่งเพลงคือความจริงที่ว่าสภาพแวดล้อมการแต่งเพลงในปัจจุบันมีความสร้างสรรค์ การแข่งขันสูง และค่อนข้างแออัด ไม่เพียงแต่ต้องรู้จักนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังต้องสร้างความแตกต่างจากนักแต่งเพลงคนอื่นๆ อ่านบทความด้านล่างเพื่อเริ่มเรียนรู้วิธีเอาชนะความท้าทายนี้ และเริ่มขายเพลงที่ยอดเยี่ยม
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 2: การเขียนเพลงที่น่าจดจำ
ขั้นตอนที่ 1 เขียนเนื้อเพลงที่มีความหมายทางอารมณ์
แม้ว่าเพลงยอดนิยมอาจฟังดูง่ายในบางครั้ง แต่ก็ไม่มีทางที่จะเขียนเนื้อเพลงได้อย่างถูกต้อง เนื้อเพลงดีๆ หลายๆ เพลงนำมาจากมุมมองส่วนตัวที่มาจากประสบการณ์ของมนุษย์เอง บางเพลงก็สุข บางเพลงก็เศร้า บางคนผ่อนคลายในขณะที่คนอื่นหวาดระแวง บางคนมีประสบการณ์ส่วนตัวของผู้แต่ง บางคนไม่มีเลย ท้ายที่สุดแล้ว เพลงที่ดีจะสื่อถึงอารมณ์ที่รุนแรง สำหรับผู้เริ่มต้น เมื่อเขียนเพลง พยายามแสดงความรู้สึกของคุณเมื่อนึกถึงหัวข้อ เหตุการณ์ หรือบุคคลที่มีความสำคัญต่อคุณ เนื้อเพลงของคุณไม่จำเป็นต้องพูดถึงเรื่องนี้โดยตรง แม้ว่าจะเป็นไปได้ก็ตาม
-
มาดูเนื้อเพลงเปิดของสองเพลงกัน อย่างแรกคือ "Between the Bars" ของเอเลียต สมิธ และ "Swimming Pools (Drank) ของเคนดริก ลามาร์" ทั้งสองเพลงเกี่ยวกับการติดสุรา อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่าแม้ทั้งสองเพลงจะใช้แนวทางที่แตกต่างกันในหัวข้อเดียวกัน Smith เลือกที่จะไม่แสดงโดยตรง แต่ Lamar กลับตรงไปตรงมามากกว่า ทั้งสองยังคงผลิตเนื้อเพลงอารมณ์
- ระหว่างบาร์: ดื่มซะ ที่รัก นอนอยู่ทั้งคืน/กับสิ่งที่คุณทำได้ คุณจะไม่ทำแต่คุณทำได้/ศักยภาพที่คุณจะเป็นที่คุณจะไม่มีวันเห็น/สัญญาที่คุณจะทำเท่านั้น
- สระว่ายน้ำ (ดื่ม): ตอนนี้ฉันโตมากับบางคนที่ใช้ชีวิตอยู่ในขวด/คุณปู่ให้ขวดสีทองตีกลับทุกวันในชิคาโก/บางคนชอบความรู้สึกนี้/บางคนอยากขจัดความเศร้าโศก/บางคนอยากเข้ากับความนิยม /นั่นคือปัญหาของฉัน
ขั้นตอนที่ 2. กำหนดทิศทางของเพลงของคุณ
ดังนั้น คุณได้คิดเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้คุณรู้สึกอารมณ์รุนแรงและเขียนลงในเนื้อเพลง นี่เป็นการเริ่มต้นที่ดี ต่อไป คุณต้องจัดระเบียบเนื้อเพลงเหล่านี้ให้เป็นโครงสร้างของเพลง - ตัดสินใจว่าข้อไหนจะเป็นท่อน ซึ่งจะเป็นท่อนคอรัส ซึ่งจะเป็นสะพานเชื่อม เพลงยอดนิยมหลายเพลงมีเนื้อร้องที่คล้องจองกัน ถ้าคุณต้องการให้เพลงคล้องจองในเนื้อเพลงของคุณ คุณต้องกำหนดรูปแบบการคล้องจอง
ขั้นตอนที่ 3 เปลี่ยนเสียงพื้นหลังของเครื่องดนตรีสำหรับเพลงของคุณ
เมื่อคุณเขียนเพลงและจัดเป็นเพลงแล้ว ก็ถึงเวลาที่จะเริ่มคิดว่ามันจะออกมาเป็นอย่างไร อีกครั้ง ไม่มีวิธีที่ถูกต้องในการเขียนเพลง แต่คุณจะพบว่ามันง่ายกว่าที่จะจัดเรียงส่วนของเครื่องดนตรีก่อน ก่อนตั้งค่าทำนองเสียงร้อง ด้วยวิธีนี้ คุณจะสามารถใส่เสียงร้องของคุณลงในซาวด์แทร็กที่มั่นคงมากกว่า สร้างซาวด์แทร็กที่เข้ากับเสียงร้องของคุณ. โดยธรรมชาติแล้ว ให้พยายามแต่งเพลงประกอบที่สนับสนุนอารมณ์ที่ถ่ายทอดจากเนื้อเพลง
อัตราส่วนของส่วนเครื่องดนตรีของดนตรีแตกต่างกันอย่างมากในแง่ของปริมาณและจำนวน เพลงบางเพลงจะเต็มไปด้วยเสียงเพลง ในขณะที่บางเพลงอาจเงียบมาก ตัวอย่างเช่น เปรียบเทียบ "Only Shallow" My Bloody Valentine กับ "Polly" Nirvana “Only Shallow” มาพร้อมกับเสียงเพลงที่ดังเช่นเสียงกีตาร์ผิดเพี้ยน ในขณะที่ “Polly” จะเข้มกว่าด้วยกีตาร์โปร่งเพียงตัวเดียว เสียงของ Kurt Cobain เบสสั้น ๆ สลับฉาก และกลองบางจังหวะ
ขั้นตอนที่ 4. ตั้งเนื้อเพลงของคุณให้เป็นทำนอง
ในเพลงยอดนิยม เสียงร้องของนักร้องเป็นคุณลักษณะหลักของเพลง ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยเพลงประกอบ เมื่อคุณมีเนื้อร้องและเพลงประกอบแล้ว ก็ถึงเวลาเปลี่ยนคำพูดของคุณให้เป็นเพลง ให้เนื้อเพลงของคุณมีท่วงทำนองที่แตกต่างระหว่างท่อนและคอรัส แม้ว่านักดนตรีบางคนจะใช้แนวคิดของความไม่ลงรอยกัน (ความขัดแย้งระหว่างคีย์ในเพลงหนึ่งๆ) โดยทั่วไปแล้ว คุณต้องการให้เมโลดี้ของเสียงร้องของคุณตรงกับคอร์ดของเพลงที่คุณกำลังเล่นอยู่
- เป็นไปไม่ได้ที่จะประสบความสำเร็จในการเขียนและขายเพลงอะคาเพลลา (เฉพาะนักร้องที่ไม่มีเครื่องดนตรี) หรือเครื่องดนตรีเท่านั้น ตัวอย่างเช่น เพลง "If I Ever Fall In Love" ของ Shai เป็นเพลงอะคาเพลลาที่ขึ้นอันดับสองในชาร์ตเพลงที่ดีที่สุดของสหรัฐอเมริกา ในทำนองเดียวกัน เมื่อเร็ว ๆ นี้เพลงที่มีเนื้อร้องมากกว่าเล็กน้อยเช่นเพลงเต้นรำก็เป็นที่นิยมเช่นกัน อย่างไรก็ตาม เพลงยอดนิยมส่วนใหญ่จะมีทั้งเนื้อเพลงและเครื่องดนตรี ดังนั้นการเขียนแบบนี้จะเพิ่มโอกาสในการขายเพลงที่คุณชอบ
- หากคุณกำลังเขียนเพลงแร็พ คุณไม่ต้องกังวลเรื่องระดับเสียงเพราะเพลงแร็พจะร้องโดยไม่มีโน้ต อย่างไรก็ตาม แร็ปเปอร์บางคนยังเพิ่มโน้ตให้กับคอรัสหรือส่วนเล็ก ๆ ของเพลงอีกด้วย ดู "น้ำผลไม้" ของ Chance the Rapper เป็นตัวอย่างของเทคนิคนี้
ขั้นตอนที่ 5. ให้ความสนใจกับคอรัสหรือท่อนฮุคของเพลงของคุณ
เพลงยอดนิยมหลายเพลงที่มีท่อนท่อนธรรมดา ท่อนร้องธรรมดาๆ หรือเนื้อเพลงแย่ๆ จะได้รับการร้องประสานที่ดี (บางครั้งเรียกว่า "hooks") พยายามทำให้คอรัสของเพลงของคุณดีมาก โดยปกติ คอรัสเป็นส่วนที่ผู้ฟังจะจำได้มากที่สุด อีกวิธีในการทำเช่นนี้คือจัดการกับ hook ที่มีอยู่เหมือนคำสั่งวิทยานิพนธ์ หากคุณต้องสรุปอารมณ์ทั้งหมดในเพลงของคุณสองสามบรรทัด คุณจะทำอย่างไร?
ขั้นตอนที่ 6. จงหลงใหล
มากกว่าสิ่งอื่นใด เมื่อเขียนเพลง พยายามสร้างแรงบันดาลใจให้งานของคุณด้วยความหลงใหลในดนตรีและเนื้อเพลง เพลงของคุณควรทำให้คุณในฐานะนักแสดงมีอารมณ์รุนแรง หากคุณรู้สึกเบื่อกับเพลงของตัวเอง อย่ากลัวที่จะเริ่มใหม่ ดนตรีเป็นสิ่งที่ได้รับการฝึกฝนและสมบูรณ์แบบด้วยการฝึกฝนอย่างมาก วิธีที่ดีที่สุดในการกระตุ้นให้คุณมีความหลงใหลในเรื่องนี้
ตอนที่ 2 ของ 2: การนำทางอุตสาหกรรมดนตรี
ขั้นตอนที่ 1. เล่นบนเวที
ในขณะที่นักดนตรีหลายคน (เช่น เดอะบีทเทิลส์) สามารถออกจากการแสดงบนเวทีเพื่ออุทิศตนให้กับสตูดิโอ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่มีชื่อเสียงโดยไม่ต้องแสดงบนเวที ในการเริ่มสร้างผู้ชมและเป็นที่รู้จักในฐานะนักดนตรี ให้แสดงในพื้นที่ของคุณ บาร์ คลับ หรือร้านกาแฟเป็นสถานที่สุดคลาสสิกในการเริ่มต้น สถานที่หรืองานใด ๆ ที่ผู้คนมารวมตัวกันสามารถเป็นโอกาสในการดำเนินการได้ งานแต่งงาน วันเกิด หรืองานอื่นๆ สามารถเป็นสถานที่สร้างผู้ชมและขายเพลงของคุณ
อย่ากลัวที่จะเริ่มต้นจากสิ่งเล็กๆ นักดนตรีทุกคนเริ่มต้นจากสิ่งเล็กๆ ตัวอย่างคือ เลดี้ กาก้าที่แสดงในบาร์และไนท์คลับหลายแห่งในนิวยอร์คเป็นเวลาหลายปีในช่วงกลางทศวรรษ 2000 ก่อนที่จะได้รับความนิยมอย่างที่เธอเป็นอยู่ในปัจจุบัน
ขั้นตอนที่ 2. บันทึกเพลงของคุณ
ดนตรีจริงจังเกือบทุกชิ้นต้องใช้เวลาในสตูดิโอ โดยทั่วไป ในสตูดิโอ ศิลปินจะร่วมมือกับโปรดิวเซอร์หรือช่างเทคนิคที่สร้างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายให้เป็นที่พึงพอใจ เพลงของคุณเปิดโอกาสให้คุณเผยแพร่ให้กับแฟนๆ นี่เป็นโอกาสที่สามารถช่วยให้คุณสร้างรายได้ การบันทึกเหล่านี้ยังสามารถเป็นการสาธิตสำหรับค่ายเพลงรายใหญ่ เดโมนี้เป็นมินิอัลบั้ม (3-6 เพลง) ที่เปิดโอกาสให้คุณได้แสดงสไตล์ดนตรีของคุณ ให้คิดว่าเดโมนี้เป็น CV เพลงของคุณสำหรับค่ายเพลง
- ฝึกฝนเพลงของคุณอย่างละเอียดก่อนเข้าสตูดิโอ สตูดิโออาจมีราคาแพง คุณจึงต้องการถ่ายภาพอย่างรวดเร็ว ค่าใช้จ่ายที่เกี่ยวข้องกับระยะเวลาของเซสชั่นสตูดิโอสามารถเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ดังนั้นตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้รับการฝึกฝนอย่างเหมาะสมกับเพลงของคุณ
- ด้วยเหตุผลเดียวกัน คุณควรเตรียมรายละเอียดทั้งหมดของเพลงให้พร้อม เช่น การเรียบเรียง ดังนั้นคุณจึงไม่ต้องทดลองในสตูดิโอ ตัวอย่างเช่น อย่าปล่อยให้ผู้ผลิตโน้มน้าวให้คุณเสียเวลาลองใช้แป้นเหยียบเอฟเฟกต์ สถานที่ทดลองและด้นสดอยู่ในห้องซ้อม
ขั้นตอนที่ 3 พิจารณาขอความช่วยเหลือจากผู้จัดการ
การเช่าสตูดิโอและเวลาแสดงของคุณเอง การเจรจาสัญญาของคุณเอง และการกระจายเวลาดนตรีของคุณอาจใช้เวลานานและต้องใช้ความเชี่ยวชาญ ด้วยเหตุนี้ นักดนตรีหลายคนจึงตัดสินใจจ้างผู้จัดการหรือตัวแทนมืออาชีพที่ช่วยจัดการด้านธุรกิจของวงการเพลง แม้ว่าตัวเลือกนี้อาจไม่เหมาะสำหรับผู้ที่มีงบประมาณจำกัด แต่ก็สามารถช่วยให้ศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่มีแนวโน้มว่าจะมีความสามารถสูงสุด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้จัดการของคุณเป็นที่รู้จักและมีชื่อเสียง
ขั้นตอนที่ 4 ติดต่อบริษัทแผ่นเสียง
เมื่อคุณเริ่มรวบรวมการสาธิตของคุณ คุณอาจต้องการลองขายตัวเองให้กับบริษัทแผ่นเสียงและทำสัญญา ถึงแม้ว่าพวกเขาจะใหญ่ แต่บางครั้งบริษัทค่ายเพลงนานาชาติก็เต็มใจที่จะปล่อยศิลปินที่ไม่รู้จัก (ดู: Epic Records เซ็นสัญญากับกลุ่มฮิปฮอป Death Grips) แต่มีความเป็นไปได้มากกว่าในฉลากอิสระซึ่งยังเล็กอยู่ มองหาค่ายเพลงที่เผยแพร่เพลงเช่นเพลงที่คุณจะขาย แล้วถ้าเปิดก็ส่งเดโม่ รูปถ่าย สัมภาษณ์ วิจารณ์ ชีวประวัติ
แน่นอน บางทีวิธีที่ดีที่สุดในการทำให้ค่ายเพลงเป็นที่รู้จักก็คือการดึงความสนใจมาที่ตัวคุณเองผ่านนวัตกรรมทางดนตรี การแสดงบนเวทีที่ยอดเยี่ยม และภาพลักษณ์ของตนเองที่ไม่เหมือนใคร กล่าวอีกนัยหนึ่ง หากคุณสามารถมีชื่อเสียงได้โดยไม่มีค่ายเพลง ค่ายเพลงจะมาหาคุณเอง
ขั้นตอนที่ 5. มองหาโอกาสที่ไม่ธรรมดาในการขายตัวเองในฐานะนักดนตรี
การแสดงเพลงของคุณบนเวทีเป็นสิ่งสำคัญ แต่เป็นวิธีเดียวเท่านั้นที่จะเป็นมืออาชีพ ไม่ใช่ทางเดียวเท่านั้น ศิลปินเพลงสามารถ (และควร) พยายามหางานทำในฐานะนักดนตรี นักแต่งเพลง หรือโอกาสอื่นๆ เพื่อมีส่วนร่วมในโครงการดนตรีของผู้อื่นเพื่อทำให้ชื่อของคุณเติบโต
- สิ่งหนึ่งที่มักจะพยายามคือการเขียนเพลงกริ๊ง บริษัทแผ่นเสียงมักจ้างนักดนตรีเพื่อแต่งและแสดงเพลงในโฆษณา ในความเป็นจริง บริษัทผลิตเพลงหลายแห่งมีความเชี่ยวชาญในกระบวนการนี้ โดยใช้นักดนตรีภายในองค์กรเพื่อสร้างเสียงกริ๊งสำหรับลูกค้าของพวกเขา
- โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเริ่มต้น นักดนตรีไม่สามารถจู้จี้จุกจิกกับลูกค้ามากเกินไป อย่ากังวลเรื่อง "การขายหมด" เพราะนี่เป็นส่วนหนึ่งของการทำให้ชื่อของคุณเป็นที่รู้จักในฐานะนักดนตรี อันที่จริง นักแสดงที่มีชื่อเสียงหลายคนเริ่มมีส่วนร่วมในงานดนตรีที่ "เป็นมิตรกับเชิงพาณิชย์" ในตอนแรก ตัวอย่างเช่น Tupac Shakur เดิมเป็นสมาชิกของกลุ่ม Digital Underground Hip Hop
ขั้นตอนที่ 6 สร้างภาพที่แตกต่างกัน
ดนตรีมีการแข่งขันมากขึ้นในขณะนี้ ด้วยการพัฒนาของดนตรีออนไลน์ นักดนตรีร่วมสมัยต้องแข่งขันกันไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังต้องแข่งขันกับดาราดังในอดีตที่เพลงยังขายอยู่ในปัจจุบันอีกด้วย เพื่อให้มีโอกาสที่ดีที่สุดในการขายตัวเองในฐานะนักดนตรี การทำให้ตัวเองโดดเด่นกว่าคนอื่นๆ เป็นสิ่งสำคัญมาก อย่าสร้างงานที่ทำให้คุณสับสนกับศิลปินคนอื่น เพียงสร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
คำแนะนำนี้ใช้กับลักษณะที่คุณปรากฏตัวด้วย นักดนตรีที่ประสบความสำเร็จหลายคนเช่น Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury และอีกหลายคนมีการแสดงบนเวทีที่ยากจะลืมเลือน เสื้อผ้าที่พวกเขาสวมใส่ วิธีที่พวกเขาขึ้นไปบนเวที วิธีการเล่นเพลง สิ่งเหล่านี้รวมกันเพื่อสร้างภาพของคุณในฐานะนักแสดง ดังนั้นใช้เวลาในการพัฒนาแง่มุมนี้ในฐานะศิลปิน
ขั้นตอนที่ 7 โปรโมตตัวเอง
ไม่ว่าคุณจะกำลังเล่นสดหรือขายอัลบั้มล่าสุด การเข้าถึงผู้คนให้มากขึ้นก็เป็นสิ่งสำคัญเสมอ โฆษณาตัวเองในฐานะนักดนตรีในแบบของคุณเอง เช่น Word Of Mouth (เช่น หากคุณเป็นครูสอนดนตรีนอกเวลา ให้บอกนักเรียนเกี่ยวกับคอนเสิร์ตหลังเลิกเรียน) โฆษณาตัวเอง (เช่น แผ่นพับ) และ Cross- โปรโมชั่นกับวิทยุท้องถิ่นเป็นความคิดที่ดีในการโปรโมตตัวเอง ตอนนี้ โซเชียลมีเดียยังสามารถใช้เพื่อเข้าถึงแฟนๆ ของคุณแทนการตลาดแบบเดิมๆ
แผ่นพับเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักดนตรีในการโปรโมตตนเอง สามารถผลิตจำนวนมากได้ในราคาถูกเพราะเป็นเพียงกระบวนการพิมพ์ขั้นพื้นฐานเท่านั้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าใบปลิวของคุณมีข้อมูลทั้งหมดที่ผู้ชมจำเป็นต้องรู้ เช่น สถานที่ เวลา วันที่ และตั๋วเข้าชม ตรวจสอบให้แน่ใจด้วยว่าใบปลิวของคุณตั้งอยู่ในสถานที่ที่กังวล เช่น สถานที่แสดงดนตรีสด บาร์ ร้านกาแฟ หรือวิทยาเขต
ขั้นตอนที่ 8 ทำการตลาดเพลงของคุณแบบสดและออนไลน์
จะดีแค่ไหน เพลงของคุณก็ไม่ขายตัวมันเอง ใช้ทุกโอกาสและการแสดงเพื่อขายเพลงของคุณ โดยการเตือนผู้ชมว่าคุณมีซีดีขายหรือโดยการนำพวกเขาไปยังเว็บไซต์ส่วนตัวของคุณ ขออนุญาติขายเพลงครับ. หากคุณใส่เพลงที่ดี คุณสมควรได้รับเงินจากดนตรี
-
อินเทอร์เน็ตมีโอกาสที่น่าตื่นเต้นมากมายสำหรับนักดนตรีในการแบ่งปันและขายเพลงของพวกเขา โซเชียลมีเดียเช่น Facebook และ Twitter ช่วยให้นักดนตรีเชื่อมต่อกับแฟนๆ และแจ้งให้พวกเขาทราบเกี่ยวกับเพลงใหม่หรือตารางการแสดงบนเวที นอกจากนี้ เว็บไซต์อย่าง Artistir, GarageBand และ Soundcloud ยังเปิดโอกาสให้ศิลปินขายเพลงออนไลน์ได้อีกด้วย
ศิลปินบางคนในทุกวันนี้ถึงกับประสบความสำเร็จเพียงเพราะอินเทอร์เน็ต ตัวอย่างเช่น Justin Bieber ประสบความสำเร็จโดยเริ่มจากค่ายเพลงที่บังเอิญเห็นวิดีโอของ Bieber บนเว็บไซต์ออนไลน์
ขั้นตอนที่ 9 ให้ความสนใจกับมูลค่าการผลิตเพลงของคุณ
คุณอาจสังเกตเห็นว่าเพลงในตลาดแทบไม่มีที่ติ มูลค่าการผลิตเป็นสิ่งสำคัญสำหรับสิ่งนี้ ผู้ฟังอาจสังเกตเห็นข้อผิดพลาดเล็กน้อย เช่น เสียงปลอม เสียงพื้นหลัง หรือเพลงที่ไม่เหมาะสม ดังนั้นตรวจสอบให้แน่ใจว่าการผลิตเพลงของคุณสอดคล้องกับเป้าหมายทางอาชีพของคุณ
นักดนตรีบางคนรู้วิธีสร้างเพลงของตัวเอง ตัวอย่างเช่น Kanye West และเพื่อนของเขาในโลกฮิปฮอปผลิตเพลงของตัวเอง อย่างไรก็ตาม นักดนตรีหลายคนไม่รู้วิธีสร้างเพลงของตัวเอง หากคุณเป็นเช่นนี้ ลองใช้เวลาในสตูดิโอกับโปรดิวเซอร์มืออาชีพที่สามารถช่วยคุณบันทึกและจัดระเบียบเพลงของคุณอย่างมืออาชีพมากที่สุด
ขั้นตอนที่ 10 อย่าปล่อยให้วงการเพลงเอาเปรียบคุณ
น่าเสียดายที่วงการเพลงมีประวัติศาสตร์ที่ใช้ประโยชน์จากน้ำใจของนักดนตรี คอยจับตาดูทุกคนอยู่เสมอ ไม่ว่าจะเป็นผู้จัดการทัวร์ ค่ายเพลง เจ้าของสถานที่ โปรโมเตอร์คอนเสิร์ต หรือใครก็ตามที่อาจเกี่ยวข้องกับอาชีพของคุณ อย่าให้คนที่คุณไม่รู้จักมาทำสัญญาที่คลุมเครือ ไม่ตกลงที่จะทำงานฟรีหรืออาจจะได้รับเงินในภายหลัง อย่าให้ผู้จัดการหรือพนักงานที่ทำงานให้คุณตัดสินใจโดยที่คุณไม่รู้ ตื่นตัวอยู่เสมอ ในขณะที่ยังมีคนที่ซื่อสัตย์และมีจริยธรรมอยู่มากมาย แต่ต้องใช้สัญญาที่มีผลผูกพันทางกฎหมายที่ไม่ดีเพื่อทำลายอาชีพที่คุณสร้างขึ้น
สัญญาคือ "ต้อง" ไม่แนะนำให้ใช้ข้อตกลงด้วยวาจาแม้กับคนที่คุณรู้จักอย่างใกล้ชิด ทำข้อตกลงเป็นลายลักษณ์อักษรเสมอ หากคุณถูกขอให้ลงนามในสัญญาที่มีผลผูกพัน (เช่น สัญญาการบันทึก) ปรึกษาทนายความที่มีประสบการณ์ก่อนลงนาม
เคล็ดลับ
- ร้องเพลงจากใจและอย่ากลัวที่จะเป็นตัวของตัวเอง
- กล้าที่จะแตกต่าง! บางทีคุณอาจไม่ได้ถูกมองว่าเป็นคนดังเสมอไป แต่ผู้คนมักมองหาสิ่งที่แตกต่างออกไป หากคุณมีเนื้อเพลงที่ลึกซึ้งหรือเพลงที่มีคีย์ง่าย ๆ นั่นก็ต่างออกไป! ดำเนินตามสไตล์ของคุณ มิฉะนั้นคุณจะไม่สนุกกับมันในระยะยาวแม้ว่าคุณจะรวย!
- เขียนเพื่อความพึงพอใจส่วนตัว ไม่ใช่เพื่อผู้อื่น ถ้าคุณรวยเพราะสิ่งนี้ นี่คือโบนัส
- ขอให้สนุกกับการทำเพลงและหวังว่ายอดขายของคุณจะสร้างรายได้
- ค้นหาวงดนตรีท้องถิ่นที่คุณรู้จักที่จะเล่นเพลงของคุณด้วย
