คุณมีเรื่องราวดีๆ ที่จะเล่าด้วยรูปภาพและคำพูดหรือไม่? ทำไมไม่เขียนการ์ตูน? หากต้องการความช่วยเหลือในการร่างภาพ พัฒนาตัวละคร เขียนเรื่องราวที่น่าสนใจ และสร้างองค์ประกอบทั้งหมดในรูปแบบหนังสือ ให้ใช้หลักเกณฑ์และคำแนะนำเหล่านี้
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 4: การสร้างภาพสเก็ตช์เบื้องต้น
ขั้นตอนที่ 1. ร่างตัวละครหรือความคิดตัวละครของคุณ
เนื่องจากตัวละครในหนังสือการ์ตูนถูกกำหนดโดยรูปลักษณ์ของมันเป็นอย่างมาก การร่างภาพบางส่วนจึงเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างแรงบันดาลใจให้ตัวเองสร้างตัวละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และอาจถึงขั้นให้ไอเดียเกี่ยวกับโครงเรื่องด้วย คุณสามารถเริ่มต้นด้วยดินสอ ดินสอสี หรือแม้แต่โปรแกรมออกแบบดิจิทัล โดยขึ้นอยู่กับสิ่งที่ทำให้สร้างสรรค์ของคุณหลั่งไหลออกมา
ขั้นตอนที่ 2 ฝึกวาดตัวละคร สถานที่ และสิ่งของที่จะอยู่ในเรื่องราวของคุณ
ผู้เชี่ยวชาญเรียกสิ่งนี้ว่า "แผ่นงานแบบจำลอง" ยิ่งคุณฝึกฝนมากเท่าไร การวาดภาพก็จะยิ่งมีความสม่ำเสมอมากขึ้นเท่านั้น ทำให้ผู้อ่านของคุณสามารถ "อ่าน" งานศิลปะของคุณได้ง่ายขึ้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณรู้ว่าตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะอย่างไรจากทุกมุมมอง ซึ่งจะช่วยให้ผู้อ่านระบุตัวตนได้ แม้ว่าจะมีการดำเนินการมากมายบนหน้าเว็บของคุณก็ตาม
ขั้นตอนที่ 3 ฝึกวาดสีหน้า ท่าทาง และสถานการณ์ต่างๆ สำหรับตัวละครแต่ละตัว
สิ่งนี้จะช่วยให้คุณทำให้ตัวละครของคุณดูนุ่มนวลขึ้นและจะช่วยคุณแก้ปัญหาเล็กน้อยในเทคนิคของคุณ ฝึกวาดตัวละครของคุณด้วยความรู้สึกที่สำคัญที่สุดสี่อย่าง (มีความสุข โกรธ เศร้าและกลัว) ในห้าวิธีที่แตกต่างกัน (มีความสุขเล็กน้อย เรียงลำดับของความสุข มีความสุขมาก มีความสุขอย่างไม่น่าเชื่อ มีความสุขอย่างบ้าคลั่ง) นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการฝึกวาดลักษณะใบหน้าของตัวละครของคุณ เนื่องจากหนังสือการ์ตูนเต็มไปด้วยแอ็คชั่น คุณจึงต้องวาดตัวละครแต่ละตัวในท่าแอคชั่นที่หลากหลาย
ตอนที่ 2 ของ 4: การพัฒนาตัวละคร
ขั้นตอนที่ 1 ทำให้ตัวละครหลักของคุณสมบูรณ์แบบ
การพัฒนาเรื่องราวเบื้องหลังและบุคลิกภาพของตัวละครเป็นสิ่งสำคัญในการสร้างหนังสือการ์ตูนดิจิทัลที่ดี แม้ว่าคุณจะเลือกที่จะไม่เปิดเผยอะไรให้ผู้อ่านฟังมากนัก ณ จุดนี้ (เช่น Wolverine) สิ่งสำคัญคือคุณต้องเข้าใจถึงรากเหง้าของตัวละครเพื่อที่คุณจะได้ทำให้พฤติกรรมของพวกเขาเป็นจริงและเป็นธรรมชาติ ประสบการณ์ ชัยชนะ บาดแผล และความล้มเหลวในอดีตควรกำหนดปฏิกิริยาตอบสนองต่อสถานการณ์ใหม่ หากฮีโร่ในหนังสือการ์ตูนของคุณจะเป็นซูเปอร์ฮีโร่ อ่านคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีสร้างซูเปอร์ฮีโร่ หรืออ่านวิธีสร้างตัวละครในนิยายตั้งแต่เริ่มต้น
พัฒนาบุคลิกภาพของศัตรู/คู่แข่ง/คนเลว แต่อย่าลงลึกในเนื้อเรื่องมากเกินไป การอธิบายเกี่ยวกับคู่อริมากเกินไปจะทำให้เอกลักษณ์ของพวกเขาหายไป (ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Joker ยังคงน่าสนใจอยู่) และทำให้เกิดความขัดแย้งที่ใหญ่ขึ้นในเรื่องนี้ ยิ่งไปกว่านั้น เนื่องจากการ์ตูนต้องครอบคลุมมากในระยะเวลาที่จำกัด จึงไม่มีเวลาสำหรับผู้อ่านที่จะฟุ้งซ่านจากใครอื่นนอกจากตัวเอก ตัวอย่างการ์ตูน เช่น Biowars ตัวเอกเกี่ยวข้องกับชีววิทยา ดังนั้นอย่าบังคับให้โครงเรื่องของคุณอิงจากมนุษย์หรือสัตว์ประหลาด
ขั้นตอนที่ 2 ทำให้ตัวละครแต่ละตัวแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง
หากคุณเป็นมือใหม่ การสร้างลักษณะเฉพาะบนใบหน้าของตัวละครจะเป็นเรื่องยาก และคุณไม่ต้องการให้ผู้อ่านสับสนระหว่างคู่ต่อสู้และฮีโร่ของคุณ ถ้าตัวเอกของคุณมีผมสีบลอนด์สั้น ให้ทำให้คู่ต่อสู้ของเขามีผมยาวสีดำ หากตัวเอกของคุณใส่กางเกงขาสั้นและเสื้อยืด ให้คู่แข่งของเขาสวมกางเกงยีนส์และเสื้อคลุมแล็บ (หรืออะไรก็ตาม) ถ้าเป็นไปได้ ให้จับคู่เครื่องแต่งกายของตัวละครของคุณกับลักษณะทั่วไป เสื้อผ้าแบดบอยและอื่น ๆ
ขั้นตอนที่ 3 หากนี่เป็นเรื่องแรกของคุณ อย่าใส่ตัวละครมากเกินไป
ข้อผิดพลาดทั่วไปในการ์ตูนเริ่มต้นคือมีตัวละครมากเกินไป และทำให้ผู้อ่านของคุณหมดความสนใจในเรื่องราวของตัวละครหลัก เรียบง่าย. สำหรับเรื่องสั้นมาก ตัวเลขที่ดีคืออักขระสามตัว นี่อาจเป็นตัวเอก ศัตรู และผู้ช่วยของตัวเอกหากเรื่องราวของคุณเกี่ยวกับภารกิจ หรืออาจเป็นตัวเอก คู่แข่ง และคนที่คุณรักของตัวเอกหากเป็นเรื่องราวความรัก
ตอนที่ 3 ของ 4: การปลอมโครงเรื่อง
ขั้นตอนที่ 1. แนะนำตัวละครหลัก
โดยปกติแล้วจะเป็นตัวเอก แต่ถ้าคนร้ายของคุณน่าสนใจเป็นพิเศษ คุณอาจต้องการเปิดใจกับเขา (โดยเฉพาะถ้าคุณต้องการสร้างบรรยากาศของการทุจริต การก่อกวน หรือความหวาดกลัวสำหรับเรื่องราวทั้งหมด) คุณจะต้องหารือว่าเขาเป็นใครและชีวิตของเขาเป็นอย่างไร ณ จุดนี้เพื่อให้ผู้อ่านเชื่อมต่อ อย่าลืมครอบคลุมรายละเอียดที่สำคัญทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตของตัวละครนั้น คุณอาจคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้มาเป็นเวลานานแล้ว แต่ผู้อ่านกำลังค้นหาเรื่องนี้และอาจไม่เข้าใจเป็นอย่างดีหากคุณพลาดรายละเอียดอื่นๆ
ขั้นตอนที่ 2 แนะนำองค์ประกอบที่เริ่มต้นการดำเนินการ
นี่อาจเป็นสิ่งที่ทำให้ชีวิตประจำวันของตัวละครหลักของคุณวุ่นวาย อย่าลืมชี้ให้เห็นว่าเหตุใดสิ่งนี้จึงแตกต่างจากนิสัยของตัวละครของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 ส่งตัวเอกในภารกิจ
เป็นการผจญภัยของตัวละครของคุณที่จะทำสิ่งต่าง ๆ ให้ถูกต้อง (หรือถ้าคุณเลือกแอนตี้ฮีโร่เพื่อทำให้บางสิ่งผิดพลาด) นี่คือที่ที่คุณสามารถเพิ่มการหักมุมมากมายเพื่อให้ผู้อ่านของคุณสนใจ จำไว้ว่าคุณต้องการให้ผู้อ่านของคุณสนใจแต่คุณไม่ต้องการที่จะสูญเสียพวกเขาไป ดังนั้นให้ยึดติดอยู่กับแนวคิดของโลกที่ตัวละครของคุณมีวิวัฒนาการ
ขั้นตอนที่ 4 นำความขัดแย้งไปสู่จุดสุดยอด
นี่คือจุดที่ตัวละครหลักของคุณตัดสินใจเลือกหรือถูกบังคับให้เผชิญหน้าครั้งใหญ่ที่จะเปลี่ยนแปลงทุกฝ่ายที่เกี่ยวข้องตลอดไป หลีกเลี่ยงการทดลองที่จะแสดงความสามารถฮีโร่ของคุณด้วยการทำให้ชัยชนะดูเหมือนง่ายเกินไป การเผชิญหน้าที่ดีที่สุดคือจุดที่ผู้เข้าร่วมมีความเท่าเทียมกัน และผู้ชมจะกลัวตัวละครที่พวกเขารักอย่างแท้จริง นี่คือช่วงเวลาที่ผู้อ่านจะกลั้นหายใจเพื่อดูว่าเกิดอะไรขึ้น
ขั้นตอนที่ 5. จบเรื่อง
นี่คือที่ที่ผู้อ่านเห็นทุกอย่างมารวมกัน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตอนจบทำให้คุณรู้สึกถึงความสำเร็จที่ปราศจากความตึงเครียดทางอารมณ์ หากวิธีนี้ใช้ได้ผลสำหรับคุณ ก็ควรทำงานให้กับผู้อ่านของคุณ
ตอนที่ 4 จาก 4: สร้างหนังสือการ์ตูนให้สมบูรณ์แบบ
ขั้นตอนที่ 1 สร้างภาพขนาดย่อสำหรับเรื่องราว
เพื่อช่วยคุณ เขียนไทม์ไลน์กับแต่ละขั้นตอนหรือเหตุการณ์ในเรื่องราว และเขียนล่วงหน้าว่าคุณจะทุ่มเทให้กับแต่ละเหตุการณ์กี่หน้า ด้วยวิธีนี้คุณจะไม่ทำผิดพลาดในการจัดกิจกรรมเล็กน้อยมีหน้ามากกว่าจุดไคลแม็กซ์ จากนั้น สร้างภาพขนาดย่อตามวิธีที่คุณเผยแพร่กิจกรรมของคุณ ไม่จำเป็นต้องเป็นสคริปต์แบบเต็มตามสิ่งที่คุณเขียน: รูปขนาดย่อมีขนาดเล็ก เวอร์ชันร่างของแต่ละหน้า ใช้ภาพขนาดย่อสำหรับ "รายละเอียดโครงเรื่อง" ของคุณ - ตัดสินใจว่าคุณจะเล่าเรื่องมากน้อยเพียงใดในแต่ละหน้าและแต่ละแผง ลองนึกถึงวิธีการเขียนแต่ละแผงและวิธีถ่ายทอดไปยังผู้อ่าน อย่ากลัวที่จะลองใช้ภาพขนาดย่อต่างๆ มากมาย โดยจัดระเบียบเรื่องราวของคุณในแบบต่างๆ เนื่องจากมีขนาดเล็กและไม่ซับซ้อน คุณจึงไม่ต้องเสียเวลากับมันมากเท่ากับการวาดหน้า
ขั้นตอนที่ 2. ตัดแผงที่สวยงาม
ซ้อนสิ่งเหล่านี้ (ตามลำดับ) ทิ้งแผงที่ถูกปฏิเสธ และสร้างแผงเพิ่มเติมหากจำเป็น หากคุณชอบแง่มุมบางอย่างของแผงที่ถูกปฏิเสธ อย่าลืมสำรวจในส่วนอื่นๆ ของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 วาดขอบเขตแผงสำหรับหน้าสุดท้ายของคุณ
ใช้ภาพขนาดย่อสุดท้ายของคุณเป็นแนวทาง ขั้นตอนนี้อาจจะหลวมเมื่อคุณเริ่มวางงานศิลปะขั้นสุดท้ายในพื้นที่ลานภายใน คุณสามารถเลือกบางอย่างจากภาพขนาดย่อว่าต้องใหญ่ขึ้น เล็กลง หรือเน้นให้น้อยลง ถึงเวลาตัดสินใจในวินาทีสุดท้าย
ขั้นตอนที่ 4 เขียนคำบาง ๆ
คุณอาจอยากเริ่มวาดก่อน แต่คุณต้องแน่ใจว่ามีที่ว่างสำหรับกล่องข้อความและคำหรือบอลลูนความคิด การวางแผนการจัดวางสำเนาของคุณตอนนี้จะช่วยให้คุณไม่ต้องปวดหัวในภายหลัง
-
ระวังฟองคำพูด ผู้อ่านจะอ่านฟองอากาศด้านบนและด้านซ้ายก่อนโดยธรรมชาติ พึงระลึกไว้เสมอว่าเมื่อคุณวางตำแหน่งเหล่านั้นสำหรับบทสนทนา
ทำหนังสือการ์ตูนขั้นตอนที่ 15Bullet1
ขั้นตอนที่ 5. ร่างภาพ
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกอย่างชัดเจนในแต่ละแผงและทำงานในแบบที่คุณต้องการ ภาพวนเวียนอยู่แถวๆ ที่เขียนจนหักเป็นมุมเดียวและอ่านยากหรือเปล่า? ลูกโป่งคำพูดขัดขวางรายละเอียดที่สำคัญในภาพวาดของคุณหรือไม่? ทุกอย่างชัดเจนและเข้าใจง่ายหรือไม่? สิ่งนี้เรียกว่า "ดินสอ" พยายามใช้ดินสอที่แหลมขึ้นเพื่อให้คนอื่นสามารถอ่านการ์ตูนของคุณได้ อาจเป็นดินสอกดที่ดี ศิลปินบางคนใช้ดินสอสีน้ำเงินที่ไม่ใช่การทำซ้ำเพื่อสร้างภาพร่างคร่าวๆ ของการออกแบบแผงและตัวละคร เหตุผลก็คือดินสอสีฟ้าอ่อนพิเศษเหล่านี้ไม่ปรากฏบนเครื่องถ่ายเอกสารและงานพิมพ์ขาวดำ ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องลบออกในภายหลัง จากนั้นคุณสามารถแก้ไขรูปวาดของคุณด้วยดินสอ ทำงานเบา ๆ - เส้นใดๆ ที่ทับซ้อนกันงานหมึกของคุณจะปรากฏบนหน้าสุดท้ายของการ์ตูน
อย่าลืมให้บางคนอ่านแต่ละหน้าซ้ำเพื่อให้แน่ใจว่าชัดเจนเพียงพอ หากเพื่อนของคุณถามคำถามเช่น "คุณหมายความว่าอย่างไร" หรือ "ตัวละครมาอยู่ที่นี่ได้อย่างไร" หน้าไม่ชัดเจนพอ
ขั้นตอนที่ 6. ทำดินสอให้เสร็จ
เพิ่มรายละเอียดให้กับตัวละคร วัตถุ และพื้นหลัง
ขั้นตอนที่ 7 ลงหมึกหน้าที่เสร็จแล้วหากต้องการ
ศิลปินบางคนทิ้งงานไว้ด้วยดินสอ ("Herobear and the Kid" เป็นตัวอย่างหนึ่ง) อย่างไรก็ตาม การ์ตูนส่วนใหญ่จะเขียนด้วยดินสอที่เสร็จแล้ว ใช้สิ่งที่คุณรู้สึกสบายใจที่สุด - หรือลองส่งหน้าให้ใครซักคน (เหมือนที่บริษัทใหญ่ๆ ทำ) ใช้ Penstix, Rapidograph หรือ thorn, brush และหมึกอินเดียจะทำให้ชีวิตทำงาน ให้ความสนใจกับความหนาของเส้น - โดยทั่วไปแล้ว โครงร่างหรือขอบจะหนากว่า ในขณะที่รายละเอียดอย่างเช่น ริ้วรอยบนใบหน้าและรอยยับของผ้าจะจางลงและละเอียดอ่อนกว่า หมึกเส้นขอบ
ขั้นตอนที่ 8 กำหนดประเภทหรือหมึกตัวอักษรของคุณ
ขั้นตอนการเขียนคำมีความสำคัญมาก - จะบอกเล่าเรื่องราวของคุณครึ่งหนึ่ง ในขณะที่รูปภาพจะบอกอีกครึ่งหนึ่ง การเขียนด้วยลายมืออาจใช้เวลานานและยาก แต่จะดูน่าทึ่งเมื่อทำโดยนักคัดลายมือที่มีทักษะ ใช้ดินสอร่างภาพคร่าวๆ ของงานเขียนของคุณ ไม่มีอะไรแย่ไปกว่าการไม่มีเนื้อที่ว่างในกรอบคำพูด หรือลองใช้ Word หรืออะไรทำนองนั้น และฟอนต์อย่าง Comic Sans เพื่อทำให้จดหมายของคุณสมบูรณ์แบบและอ่านง่าย อย่าลืมตรวจการสะกดคำ!! ไวยากรณ์มีความสำคัญในการเขียน
ขั้นตอนที่ 9 ค้นหาชื่อเรื่องสำหรับเรื่องราวของคุณ
สิ่งนี้ไม่ง่ายอย่างที่คิดเสมอไป ถ้าคุณพบมัน เยี่ยมมาก หากคุณยังไม่ได้ทำ ให้เริ่มด้วยการเขียนคำที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวของคุณให้ได้มากที่สุด พยายามเขียนเรื่องสั้นประมาณ 50-100 เรื่องหรือ 100 ถึง 200 ถ้าเรื่องยาว (ลำบากใช่ แต่จะขยายขอบเขตของจินตนาการของคุณและบังคับให้คุณคิดอะไรบางอย่างที่สร้างสรรค์ขึ้นเล็กน้อย) จากนั้นนำคำมารวมกันเพื่อสร้างชื่อ หลังจากสร้างชุดค่าผสมหลายชุดแล้ว ให้เลือกชุดที่คุณชอบมากที่สุดและขอให้เพื่อนบางคนช่วยคุณ มีความคิดเห็นที่สอง สาม สี่หรือห้าเสมอ ถามเพื่อนของคุณว่าชื่อเรื่องใดที่ทำให้พวกเขาอยากอ่านการ์ตูนมากที่สุด
ขั้นตอนที่ 10 ตัดสินใจว่าจะเผยแพร่หนังสือการ์ตูนของคุณหรือไม่
ถ้ามันออกมาดีจริงๆ คุณอาจจะขายมันให้ Comic Con ได้ หากผลลัพธ์ไม่น่าประทับใจ (หรือคุณไม่สนใจที่จะเผยแพร่) คุณสามารถสร้างหน้า Facebook เกี่ยวกับมันหรือโพสต์บน YouTube!
เคล็ดลับ
- ทำให้หน้าปกมีสีสันและดึงดูดสายตา
- อ่านการ์ตูนของจริง คุณอาจต้องการเห็นของจริงก่อนที่จะเริ่ม
- อย่ากลัวที่จะเล่าเรื่องหรือหน้าที่คิดว่าไม่เหมาะซ้ำ งานทั้งหมดที่คุณทำจะมีประโยชน์เสมอแม้ว่าคุณจะรู้สึกไร้ค่าก็ตาม จำไว้ว่าการฝึกฝนทำให้สมบูรณ์แบบ
- พยายามคิดก่อนวาดหรือเขียนอะไรบางอย่าง คุณคงไม่อยากเขียนหรือวาดอะไรที่ไม่ใช่สิ่งที่คุณคิด
- อย่าทำให้เรื่องยาวหรือสั้นเกินไป หากสั้นเกินไปผู้อ่านที่สนใจการ์ตูนจะรู้สึกผิดหวัง และถ้าเรื่องยาวและซับซ้อนเกินไป คนอ่านจะหมดความสนใจในที่สุด
- ขณะเขียนหนังสือการ์ตูน ให้ปรับสมดุลระหว่างแอ็คชั่นและบทสนทนา การกระทำมากเกินไปจะดูรุนแรงเกินไป บทสนทนามากเกินไปการ์ตูนจะดูน่าเบื่อและจืดชืด
- ซึ่งสอดคล้องกับความคิดของคุณ
- มักจะทำให้คนอื่นอ่านเรื่องราวของคุณซ้ำ อย่ากลัวที่จะถูกวิพากษ์วิจารณ์ มักเป็นเรื่องยากเมื่อมีคนชี้ให้เห็นบางอย่างที่ไม่เข้ากับสิ่งที่คุณทำงานหนักเพื่อมาแต่ก็สำคัญ จำไว้ว่าความคิดเห็นของคุณไม่ใช่วัตถุประสงค์
