ใครว่าการออกแบบท่าเต้นเป็นเรื่องง่าย? โดยพื้นฐานแล้ว การออกแบบท่าเต้นต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์ ความอดทน และการทำงานหนักไม่รู้จบ! นักออกแบบท่าเต้นจะไม่สามารถสร้างท่าเต้นที่สมบูรณ์แบบได้ ถ้าเขาไม่ยอมให้ดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้เขา หากคุณต้องการเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม คุณต้องแน่ใจว่าคุณไม่เพียงแต่เคลื่อนไหวอย่างมีคุณภาพ แต่ยังต้องเชื่อมั่นในตัวเองและนักเต้นทุกคนที่เกี่ยวข้องในการแสดงด้วย ที่สำคัญที่สุด ขอให้สนุก!
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 4: มองหาแรงบันดาลใจ
ขั้นตอนที่ 1 ใช้เวลาคิดเกี่ยวกับแนวคิดของการเคลื่อนไหว
มีข้อความ ความแตกต่าง หรืออารมณ์เฉพาะเจาะจงที่คุณต้องการถ่ายทอดผ่านการเต้นหรือไม่? เขียนความคิดทั้งหมดที่เกิดขึ้นบนกระดาษหรือแอพโทรศัพท์ ใช้โน้ตเหล่านี้เป็นข้อมูลอ้างอิงและเป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบท่าเต้น
มองหาแรงบันดาลใจจากการแสดงของนักเต้นคนอื่นๆ ใช้เวลาในการดูผู้คนเต้นรำตามท้องถนน วิดีโอ YouTube หรือการแสดงเต้นรำอื่นๆ ดูวิดีโอการแสดงดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่เพื่อเสริมสร้างความคิดของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 พิจารณาสถานที่และแนวคิดของการแสดง รวมถึงผู้มีโอกาสเป็นผู้ชมของคุณ
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าท่าเต้นที่คุณสร้างนั้นเกี่ยวข้องกับผู้มีโอกาสเป็นผู้ชมของคุณ ใครจะดูการแสดงในภายหลัง? พวกเขาอยากเห็นท่าเต้นแบบไหน? ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น คุณต้องเข้าใจสถานที่และแนวคิดของการแสดงก่อนจะออกแบบท่าเต้น นักเต้นจะแสดงบนเวทีหรือกลางแจ้ง? การออกแบบท่าเต้นของคุณจะแสดงในการแสดงเดี่ยวหรือการแสดงบาสเก็ตบอลของโรงเรียนหรือไม่? คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้เป็นแนวทางสำหรับคุณในการออกแบบท่าเต้น
ขั้นตอนที่ 3 เลือกประเภทของการเต้นรำที่จะแสดง
จากตัวเลือกทั้งหมดที่อยู่ต่อหน้าคุณ คุณต้องเลือกประเภทการเต้นที่เหมาะสมกับความสามารถและลักษณะของนักเต้นของคุณมากที่สุด หากคุณกล้า คุณยังสามารถรวมการเต้นหลายประเภทไว้ในท่าเต้นเดียวได้
เลือกประเภทการเต้นที่สนุกและสบายสำหรับนักเต้นของคุณ
ขั้นตอนที่ 4. เลือกเพลงที่เหมาะสม
การเลือกเพลงสำหรับการแสดงเต้นเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการออกแบบท่าเต้น ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเลือกดนตรีคลาสสิกควบคู่ไปกับการแสดงบัลเลต์ หรือดนตรีสมัยใหม่ที่มีจังหวะที่เร็วขึ้นเพื่อประกอบกับการแสดงเต้นฮิปฮอป เพลงที่คุณเลือกควรสามารถกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ กระตุ้นคุณ (หรือนักเต้น) ให้เคลื่อนไหว และดึงดูดความสนใจของผู้ชม
- อย่ากลัวที่จะเลือกเพลงที่ไม่ธรรมดา บางครั้ง คุณต้องเสี่ยงเพื่อจัดโชว์พิเศษที่ยากจะลืมเลือน ลองฟังเพลงใหม่หรือเพลงของนักร้องจากประเทศต่างๆ
- เมื่อคุณเลือกเพลงได้แล้ว ให้ลองดูการเต้นหลากหลายรูปแบบที่เข้ากับเพลง โดยปกติ คุณสามารถเข้าถึงวิดีโอประเภทนี้บน YouTube ได้อย่างง่ายดาย ดูท่าเต้นของนักเต้นคนอื่นๆ เพื่อเพิ่มแรงบันดาลใจให้กับท่าเต้นของคุณ แต่จำไว้ว่าอย่าคัดลอกท่าเต้นที่มีอยู่หากคุณต้องการแสดงการเต้นรำต้นฉบับ!
ขั้นตอนที่ 5. กำหนดจำนวนนักเต้นที่ต้องการ
คุณต้องการที่จะแสดงการเต้นรำเดี่ยวหรือคู่? หรือท่าเต้นของคุณเหมาะกับกลุ่มคนที่จะเต้นมากกว่ากัน? กำหนดจำนวนนักเต้นที่จำเป็นในการถ่ายทอดข้อความโดยนัยในท่าเต้นของคุณได้แม่นยำยิ่งขึ้น
ยืดหยุ่นได้! หากนักเต้นของคุณเป็นอาสาสมัคร โอกาสที่จะมีไม่มากอย่างที่คุณคาดหวัง
ส่วนที่ 2 ของ 4: ดื่มด่ำกับดนตรีและทำความเข้าใจแนวเพลง
ขั้นตอนที่ 1. ฟังเพลงที่คุณเลือกหลาย ๆ ครั้ง
การทำความเข้าใจเพลงอย่างละเอียดเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการออกแบบท่าเต้น ฟังเพลงซ้ำแล้วซ้ำอีก มุ่งเน้นไปที่แง่มุมต่างๆ และพยายามเข้าจังหวะและการประสานกัน ให้ดนตรีเป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบท่าเต้นของคุณ!
- ฟังเพลงขณะขับรถไปและกลับจากที่ทำงาน
- ฟังเพลงขณะออกกำลังกายด้วย
- พยายามทำให้จังหวะช้าลง ใช้ประโยชน์จากแอพหรือซอฟต์แวร์ที่ทรงพลังอื่นๆ เพื่อทำให้จังหวะของเพลงที่คุณกำลังฟังช้าลง การทำเช่นนี้จะทำให้คุณสร้างท่าเต้นที่มีรายละเอียดมากขึ้นได้ง่ายขึ้น ในขณะที่ฟัง คุณอาจต้องลดความเร็วลงก่อน
ขั้นตอนที่ 2. ทำความเข้าใจแต่ละส่วนของเพลง
หลังจากฟังเพลงหลายๆ รอบแล้ว ให้เริ่มวิเคราะห์มัน แบ่งเพลงออกเป็นส่วนๆ ตั้งชื่อแต่ละส่วนและทำความเข้าใจการวนซ้ำ วิเคราะห์ความแตกต่าง อารมณ์ พลังงาน และจังหวะในแต่ละส่วนของเพลงด้วย
ขั้นตอนที่ 3 ทำความเข้าใจกับประเภท
ทำความคุ้นเคยกับเพลงและแนวการเต้นที่เลือก ก่อนออกแบบท่าเต้น คุณต้องรู้กฎพื้นฐานของการเต้นรำ (รวมถึงท่าเต้นพื้นฐานที่สุดในการเต้นที่ง่ายที่สุด) ตรวจสอบให้แน่ใจด้วยว่าท่าเต้นทั้งหมดของคุณไม่เพียงแค่ตรงกับแนวการเต้นเท่านั้น แต่ยังให้เข้ากับจังหวะและความรู้สึกของเพลงด้วย ใช้เคล็ดลับด้านล่างเป็นแนวทางในการสร้างท่าเต้น:
- เรียนรู้ท่าเต้นประเภทเดียวกัน ค้นหาวิดีโอ Youtube ของฮิปฮอป แทงโก้ หรือการเต้นประเภทอื่นๆ ที่เหมาะกับแนวการเต้นของคุณ คุณยังสามารถชมการแสดงของนักเต้นในพื้นที่ของคุณได้
- หากคุณต้องการเสริมสร้างแนวคิดการเต้นของคุณ คุณยังสามารถผสมผสานท่าเต้นจากแนวเพลงต่างๆ ได้อีกด้วย!
ตอนที่ 3 ของ 4: การสร้างการเคลื่อนไหว
ขั้นตอนที่ 1 ย้าย
ลองเคลื่อนไหวตามจังหวะ ขั้นตอน และรูปแบบต่างๆ อย่ากลัวที่จะทดลองเต้นของคุณ พูดอีกอย่างก็คือ พยายามผสมผสานการเคลื่อนไหวและจังหวะต่างๆ เข้าด้วยกันเพื่อสร้างรูปแบบการเต้นที่แตกต่างกัน หลังจากนั้นให้ลองใส่การเคลื่อนไหวเหล่านี้ในแต่ละส่วนของเพลงที่คุณเลือก เพื่อไม่ให้ลืมการผสมผสานของการเคลื่อนไหวที่ทำขึ้น อย่าลืมบันทึกตัวเองในขณะที่คุณกำลังฝึกและใช้การบันทึกเป็นแนวทางสำหรับการออกกำลังกายครั้งต่อไป
- หากการเคลื่อนไหวที่คุณสร้างรู้สึกเหมาะสมและคุ้มค่าที่จะใช้ อย่าลืมตั้งชื่อให้ง่ายต่อการจดจำ
- อย่ากลัวที่จะลองท่าเต้นใหม่ๆ ไม่ซ้ำใคร หรือแม้แต่เต้นผิดปกติ เอกลักษณ์เฉพาะตัวนั้นคือสิ่งที่ทำให้การออกแบบท่าเต้นของคุณพิเศษยิ่งขึ้นไปอีก!
- จับคู่ท่าเต้นให้เข้ากับเพลง จับคู่ท่าเต้นที่คุณสร้างกับตัวละครและข้อความที่มีอยู่ในเพลงที่เลือก
ขั้นตอนที่ 2 สร้างกลุ่มเต้นรำ
รวมขั้นตอน การเคลื่อนไหว และจังหวะเข้าเป็นคณะเต้นรำ จับคู่คณะเต้นรำกับส่วนเฉพาะของเพลงที่เลือก ตีความเพลงที่มาพร้อมกับการเต้นด้วยการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้าที่เหมาะสม ตรวจสอบให้แน่ใจด้วยว่ากลุ่มนักเต้นแต่ละกลุ่มมีธีมหรือตัวละครที่สมบูรณ์และสอดคล้องกัน
ขั้นตอนที่ 3 สร้างการเคลื่อนไหวเพื่อเชื่อมต่อแต่ละส่วนในการออกแบบท่าเต้นของคุณ
หลังจากที่คุณออกแบบท่าเต้นแต่ละชิ้นแยกกันแล้ว ให้ลองทำช่วงการเปลี่ยนภาพ โปรดจำไว้ว่า ท่าเต้นที่คุณทำควรจะสามารถเชื่อมโยงแต่ละกลุ่มการเต้นรำได้อย่างลงตัวและเป็นธรรมชาติ กล่าวอีกนัยหนึ่งคืออย่าทำการเคลื่อนไหวในช่วงเปลี่ยนผ่านที่เสี่ยงต่อการทำลายความงามของการเต้น แม้ว่าการเปลี่ยนภาพจะไม่ใช่จุดสนใจหลักของการออกแบบท่าเต้นของคุณ แต่ให้แน่ใจว่าคุณไม่ได้เคลื่อนไหวที่น่าเบื่อหรือซ้ำซากจำเจ อย่ากลัวที่จะสร้างสรรค์!
ขั้นตอนที่ 4 กำหนดอุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย และเอฟเฟกต์เสียงที่จำเป็นในการทำให้การแสดงมีสีสันมากขึ้น
พิจารณาตั้งแต่เนิ่นๆว่านักเต้นต้องใช้คุณสมบัติเพื่อออกแบบท่าเต้นให้สมบูรณ์แบบหรือไม่ ยังกำหนดว่าพวกเขาจำเป็นต้องสวมเครื่องแต่งกายบางประเภทหรือไม่ ตัวอย่างเช่น กระโปรงที่มีก้นกว้างเหมาะสำหรับท่าเต้นที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวแบบบิดเป็นเกลียว คุณยังสามารถใช้เอฟเฟกต์เสียงต่างๆ เช่น การตะโกน ดีดนิ้ว ร้องเพลง หรือกระทืบพื้นเพื่อทำให้การออกแบบท่าเต้นดูน่าสนใจยิ่งขึ้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการใช้เอฟเฟกต์เหล่านี้สอดคล้องกัน แต่ไม่มากเกินไป
เลือกอุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายที่ไม่มากเกินไปและสอดคล้องกับลักษณะของการเต้นรำ จำไว้ว่าอุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายที่คุณเลือกไม่ควรเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากการชมการแสดงของคุณ
ขั้นตอนที่ 5. บันทึกท่าเต้นที่คุณทำอย่างละเอียด
ก่อนฝึกการเคลื่อนไหว ให้บันทึกท่าเต้นทั้งหมดที่มีรายละเอียดในสไตล์ของคุณเอง นอกจากนี้ ให้สังเกตการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนซึ่งคุณต้องอธิบายและแสดงให้เห็นในรายละเอียดเพิ่มเติม เตรียมทุกอย่างให้ดีที่สุด
ตอนที่ 4 ของ 4: ฝึกท่า ซ้อมหนัก และแก้ไขท่าเต้น
ขั้นตอนที่ 1. ฝึกฝน
จำไว้ว่าความพยายามจะไม่ทรยศต่อผลลัพธ์ กล่าวอีกนัยหนึ่งให้แน่ใจว่าคุณฝึกท่าเต้นที่ทำขึ้นเป็นประจำ อดทนในระหว่างกระบวนการฝึกอบรมและรักษาแง่บวกของคุณไว้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีความยืดหยุ่นและพร้อมที่จะเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ อย่ากลัวที่จะยอมรับคำวิจารณ์และข้อเสนอแนะจากผู้อื่น (รวมถึงจากนักเต้นของคุณด้วย)
- ฝึกท่าเต้นด้วยจังหวะช้าก่อน เมื่อนักเต้นเริ่มรู้สึกสบายและชินกับมันแล้ว ให้ค่อยๆ เพิ่มจังหวะ
- ฝึกฝนอย่างกระตือรือร้น! ดังนั้นการเคลื่อนไหวที่แสดงจะรู้สึกเป็นธรรมชาติมากขึ้นในการแสดงจริง
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณและนักเต้นอบอุ่นร่างกายก่อนทำการซ้อมแบบสกปรก
ขั้นตอนที่ 2 ทำการฝึกซ้อมสกปรก
ฝึกท่าเต้นบนเวทีหรือสถานที่อื่นๆ ที่จะเป็นพิธีกรของคุณในภายหลัง กำหนดวิธีที่นักเต้นเข้าและออกจากเวที กำหนดตำแหน่งของนักเต้นบนเวที และทำการเปลี่ยนแปลงหากจำเป็น ในขั้นตอนนี้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้นั่งบนม้านั่งของผู้ชมและดูพวกเขาจากระยะไกล ตรวจสอบให้แน่ใจด้วยว่าไม่มีนักเต้นถูกบดบังด้วยทรัพย์สินหรือแผนผังของอาคาร อย่าลืมบันทึกการซ้อมสกปรก โอเค!
ขั้นตอนที่ 3 ปรับปรุงการออกแบบท่าเต้นของคุณ
หลังจากดูเทปซ้อมสกปรกแล้ว ให้แก้ไขท่าเต้นของคุณ ทำให้แต่ละส่วนสมบูรณ์แบบและเคลื่อนไหวในช่วงเปลี่ยนผ่าน สังเกตส่วนที่นักเต้นต้องปรับปรุง วิเคราะห์อารมณ์ที่นักเต้นถ่ายทอด แบ่งปันการตัดสินใจของคุณกับนักเต้นและทำการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็น
อย่าเปลี่ยนแปลงท่าเต้นที่ทำไว้แล้วมากเกินไป นิสัยนี้อาจทำให้นักเต้นของคุณผิดหวัง เป็นผลให้ประสิทธิภาพของพวกเขาจะไม่เหมาะสม ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเท่านั้น
เคล็ดลับ
- เพื่อให้คุณ (หรือเพื่อนร่วมงาน) จดจำการเคลื่อนไหวได้ง่ายขึ้น ให้ลองนับ 1-8 สำหรับแต่ละกลุ่มการเคลื่อนไหว
- มีความคิดสร้างสรรค์. ปรับแต่งท่าเต้นให้เข้ากับตัวละครและบุคลิกของคุณ
- อย่าเพิ่งเต้น บอกเล่าเรื่องราวผ่านการเต้นของคุณ!
- ไม่มีใครสามารถเต้นได้สมบูรณ์แบบในวันเดียว อดทนและฝึกฝนทุกวัน เมื่อเวลาผ่านไป รูปลักษณ์ของคุณจะสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น
- หากคุณเป็นคนแสดงการเต้นรำ ให้ลองขอความเห็นจากคนอื่นเพื่อเสริมแนวความคิดของคุณเกี่ยวกับท่าเต้น
- อย่าตกใจ! ผ่อนคลายและย้ายไปที่เพลง ส่วนที่สำคัญที่สุดในการผลิตการเต้นที่มีคุณภาพคือการสนุกสนาน!
- ขณะเต้นให้สัมผัสถึงอารมณ์ของเพลงที่อยู่เบื้องหลังการเต้น
- จำไว้ว่า การเคลื่อนไหวทั้งหมดไม่จำเป็นต้องซับซ้อน เชื่อฉันเถอะ ท่าเต้นจะรู้สึกสวยงามยิ่งขึ้นจริง ๆ หากคุณใส่การเคลื่อนไหวง่ายๆ สองสามท่าเข้าไป
- อย่าบังคับให้นักเต้นของคุณเต้นแบบเดียวกัน เชื่อฉันเถอะ ความยืดหยุ่นของนักเต้นเป็นองค์ประกอบหนึ่งที่ทำให้ท่าเต้นดูน่าดึงดูด ให้พวกเขาแสดงท่าทีที่คุณทำในแบบของพวกเขาเอง
- อย่าบังคับคนอื่นให้แสดงหรือทำท่าเต้นที่ทำให้พวกเขาไม่มั่นใจหรือมั่นใจ
