นิยายและสารคดีเป็นสองประเภทหลักของการเขียนร้อยแก้ว นิยายคือการสร้างสรรค์เรื่องราวจากจินตนาการของผู้แต่ง แม้ว่าในงานอาจมีการอ้างอิงถึงเหตุการณ์จริงหรือบุคคล นิยายไม่ใช่เรื่องราวที่เกิดขึ้นจริงแม้ว่ามันอาจมีองค์ประกอบข้อเท็จจริงบางอย่างอยู่ในนั้น หากคุณต้องการสร้างผลงานนิยายของคุณเอง คุณเพียงแค่ต้องใช้เวลาและความคิดสร้างสรรค์เพียงเล็กน้อย
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 5: การทำความเข้าใจข้อผิดพลาดทั่วไปบางประการในนิยาย
ขั้นตอนที่ 1 อย่าเริ่มต้นด้วยร่องที่ช้าเกินไป
ในขณะที่นักเขียนบางคนสนุกกับการเริ่มต้นอย่างช้าๆ และพัฒนาเรื่องราวอย่างค่อยเป็นค่อยไปเพื่อให้ระดับความสงสัยเพิ่มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป สิ่งนี้ต้องการการฝึกฝนและทักษะที่นักเขียนมือใหม่มักไม่มี นิยายขึ้นอยู่กับความขัดแย้ง และควรเตรียมเรื่องนี้ให้เร็วที่สุด นักเขียนเรื่องสั้นชื่อดัง Kurt Vonnegut แบ่งปันเคล็ดลับของเขา: “อย่าสนใจเรื่องที่ต้องสงสัยเลย ผู้อ่านจำเป็นต้องเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าเกิดอะไรขึ้น ที่ไหน และทำไม เพื่อที่พวกเขาจะสามารถจบเรื่องราวของตนเองได้หากแมลงสาบกินหนังสือสองสามหน้าสุดท้าย” เราหวังว่าแมลงสาบจะไม่กินหนังสือของคุณ แต่ประเด็นคือ หากคุณเขียนสองสามบทแรกของคนธรรมดาที่ทำเรื่องธรรมดาโดยไม่มีปัญหาหรือความท้าทายใดๆ ผู้อ่านคงไม่สนใจ เรื่องราวของคุณ
- ตัวอย่างเช่น ในบทแรกของนิยายยอดนิยมของสเตฟานี เมเยอร์ เรื่องทไวไลท์ มีการอธิบายความขัดแย้งพื้นฐานทั้งหมด: เบลล่า สวอน ตัวละครหญิงหลัก ต้องย้ายไปอยู่ที่ใหม่ที่เธอไม่ชอบและไม่มีใครที่เธอรู้จัก นอกจากนี้เขายังได้พบกับฮีโร่ผู้ลึกลับของเขา เอ็ดเวิร์ด คัลเลน ซึ่งทำให้เขารู้สึกอึดอัดและทึ่ง ความขัดแย้งนี้ คือความรู้สึกที่ว่าเขาสนใจคนที่ทำให้เขาสับสน จากนั้นจึงกลายเป็นพื้นฐานสำหรับความต่อเนื่องของเรื่องราว
- หนึ่งในแรงบันดาลใจของทไวไลท์ นวนิยายเรื่อง Pride and Prejudice ของเจน ออสเตน ยังเน้นที่ปัญหาสำคัญในบทแรก: หนุ่มโสดคนใหม่ที่หลายคนชอบย้ายมาอยู่เมืองหนึ่ง และแม่ของตัวละครหลักต้องการจับคู่ลูกสาวของเธอด้วย ปริญญาตรีเพราะครอบครัวของเขายากจน แม่หวังว่าพวกเขาจะได้ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขในอนาคต ปัญหาในการหาสามีให้กับลูกสาวเหล่านี้จะเป็นส่วนสำคัญของนวนิยายเรื่องนี้ นอกเหนือไปจากความท้าทายที่เกิดขึ้นเนื่องจากลักษณะการล่วงล้ำของมารดา
ขั้นตอนที่ 2 กำหนดความฝันหลักของคุณ
ในการทำให้เรื่องราวของคุณน่าสนใจ คุณต้องเตรียมความฝันสำหรับตัวละครในนิยายของคุณ ความฝันนี้ไม่จำเป็นต้องยิ่งใหญ่เกินไป แต่ควรมีความสำคัญต่อตัวละคร วอนเนกัทเคยกล่าวไว้ว่า "ตัวละครทุกตัวต้องการบางสิ่งบางอย่าง แม้ว่ามันจะเป็นแค่น้ำเปล่าก็ตาม" ตัวเอกต้องอยากได้อะไรซักอย่างและกลัว (ด้วยเหตุผลที่ดี) ว่าเขาจะไม่ได้มัน เรื่องราวที่ไม่มีความฝันที่ชัดเจนนั้นยากที่จะดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน
- ตัวอย่างเช่น ไม่ว่าตัวละครหลักจะประสบความสำเร็จในการสร้างความสัมพันธ์กับบุคคลที่เขารักหรือประสบกับความล้มเหลวหรือไม่ ก็ไม่ใช่จุดจบของโลกสำหรับตัวละครอื่นๆ ทั้งหมด แต่ก็ยังมีความสำคัญมากสำหรับตัวละครหลัก
- บางครั้ง ความฝันที่เป็นลายลักษณ์อักษรอาจหมายถึงจุดจบของโลกได้ เช่น ในซีรีส์เรื่อง Lord of the Rings ของ J. R. R. โทลคีน. ในเรื่องนี้ ความล้มเหลวในการทำลายวงแหวนโดยตัวละครจะส่งผลให้เกิดการทำลายล้างของมิดเดิลเอิร์ธอันเนื่องมาจากกองกำลังชั่วร้าย ความฝันประเภทนี้มักเหมาะสำหรับงานแฟนตาซีและมหากาพย์
ขั้นตอนที่ 3 หลีกเลี่ยงงานบทสนทนาที่เน้นหนักไปที่การแสดงออก
บทสนทนาควรฟังดูเป็นธรรมชาติสำหรับตัวละครที่พูด ลองนึกถึงสิ่งเหล่านี้: ครั้งสุดท้ายที่คุณเล่าเรื่องทั้งหมดในชีวิตของคุณกับคนที่คุณเพิ่งพบคือเมื่อไหร่? หรือย้อนกลับไปในรายละเอียดที่เกิดขึ้นในการประชุมครั้งก่อนเมื่อคุณพูดคุยกับเพื่อน? หากคุณไม่สามารถตอบคำถามเหล่านี้ได้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวละครของคุณไม่สามารถตอบได้เช่นกันและจะไม่ตอบ
- ตัวอย่างเช่น นวนิยาย Sookie Stackhouse โดย Charlaine Harris มีแนวโน้มไม่ดีที่จะใช้เวลาสองสามบทแรกเพียงเพื่อ "อธิบาย" ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในตอนก่อนหน้า ผู้บรรยายบางครั้งจะพูดเพื่อเตือนผู้อ่านว่าใครคือตัวละครและบทบาทของเขาคืออะไร สิ่งนี้สามารถขัดขวางการเล่าเรื่องที่ราบรื่นและเบี่ยงเบนความสนใจของผู้อ่านจากความรู้สึกผูกพันกับตัวละครในเรื่อง
- มีข้อยกเว้นบางประการสำหรับกฎนี้ ตัวอย่างเช่น หากคุณมีความสัมพันธ์ระหว่างพี่เลี้ยงและนักเรียน คุณสามารถใช้คำอธิบายเพิ่มเติมในการโต้ตอบของพวกเขาได้ ตัวอย่างที่ดีของสถานการณ์ประเภทนี้คือความสัมพันธ์ระหว่าง Haymitch Abernathy กับ Katniss Everdeen และ Peeta Mellark นักเรียนของเธอในซีรีส์ Hunger Games ของ Suzanne Collins เฮย์มิทช์สามารถอธิบายกฎบางอย่างของ Hunger Games และให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการทำผลงานได้ดีในการแข่งขันในบทสนทนาของเขา เพราะนั่นคืองานของเขา อย่างไรก็ตาม แม้ในสถานการณ์เช่นนี้ อย่าปล่อยให้บทสนทนาของคุณเกินคำบรรยายในการอธิบายโลกในนวนิยาย
ขั้นตอนที่ 4 อย่าปล่อยให้งานของคุณคาดเดาเกินไป
แม้ว่าผลงานนวนิยายหลายเรื่องจะปฏิบัติตามแนวทางที่คุ้นเคย (จำไว้ว่าเรื่องราวส่วนใหญ่เกี่ยวกับภารกิจที่กล้าหาญหรือคนสองคนที่เกลียดชังกันในตอนแรกแต่จบลงด้วยการรักกัน) อย่าตกเป็นเหยื่อของการเล่าเรื่องในรูปแบบที่เป็นสูตรนี้ หากผู้อ่านเดาได้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น พวกเขาจะอ่านเรื่องราวของคุณไม่จบ
- ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเขียนนวนิยายโรแมนติกที่ทำให้ผู้อ่านคาดเดาตอนจบที่มีความสุขของตัวละครได้ยาก คุณสามารถแสดงความยากลำบากนี้ผ่านสถานการณ์ที่ตัวละครต้องเผชิญ หรือข้อบกพร่องด้านบุคลิกภาพ ผู้อ่านจะประหลาดใจเมื่อรู้ว่าตอนจบนั้นมีความสุข แม้จะตรงกันข้ามทั้งหมดที่แสดงในเรื่อง
- อย่างไรก็ตาม อย่าจมอยู่กับกลอุบาย "มันเป็นแค่ความฝัน" ตอนจบที่เปลี่ยนทุกอย่างที่เริ่มต้นไปในทันที แทบจะไม่ได้ผล เพราะผู้อ่านมักรู้สึกว่าถูกหลอกหรือหลอก
ขั้นตอนที่ 5. แสดงไม่บอก
แง่มุมนี้เป็นหนึ่งในกฎหลักของนิยายและมักถูกลืม การแสดง ไม่ใช่การบอก หมายถึงคุณบอกอารมณ์หรือประเด็นในโครงเรื่องผ่านการกระทำและปฏิกิริยา แทนที่จะบอกผู้อ่านว่าตัวละครกำลังผ่านหรือรู้สึกอย่างไร
- ตัวอย่างเช่น แทนที่จะเขียนบางอย่างเช่น เหยาโกรธ ให้ผู้อ่านจับได้ว่าเกิดอะไรขึ้น: เหยากำหมัดแน่น ใบหน้าของเธอแดง เคล็ดลับนี้แสดงให้ผู้อ่านเห็นว่า Yao โกรธโดยที่คุณไม่ต้องบอกพวกเขา
- พึงระวังสิ่งนี้ในสถานการณ์สนทนาด้วย ตัวอย่างเช่น: “ไปกันเถอะ” เจนน่าพูดอย่างหมดความอดทน” ฉากนี้บอกผู้อ่านว่าเจนน่าใจร้อน แต่ไม่สามารถแสดงออกมาได้จริง แทนที่จะเขียนอะไรแบบนี้ ให้เขียนว่า "ไปกันเถอะ!" เจนน่ากรีดร้องและกระทืบเท้าของเธอบนพื้น ด้วยวิธีนี้ ผู้อ่านจะยังเข้าใจว่าเจนน่าใจร้อน แต่คุณไม่จำเป็นต้องบอกเธอโดยตรง คุณได้แสดงให้พวกเขาเห็น
ขั้นตอนที่ 6 อย่าเชื่อว่ามีกฎตายตัว
สิ่งนี้อาจฟังดูขัดแย้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่คุณได้รับการบอกบางสิ่งที่คุณควรหลีกเลี่ยงเมื่อเขียนนิยาย อย่างไรก็ตาม ส่วนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการเขียนก็คือการค้นหาสไตล์และประเภทของงานเขียนของคุณเอง ซึ่งหมายความว่าคุณมีอิสระในการทดลอง แค่รู้ว่าการทดลองทั้งหมดของคุณอาจไม่ได้ผล ดังนั้นอย่าท้อแท้ถ้าคุณลองวิธีใหม่แล้วมันไม่เป็นไปตามที่คุณต้องการ
ส่วนที่ 2 จาก 5: การเตรียมตัวสำหรับการเขียนนิยาย
ขั้นตอนที่ 1 ตัดสินใจเกี่ยวกับรูปแบบงานวรรณกรรมของคุณ
ซึ่งอาจขึ้นอยู่กับประเภทของเรื่องราวที่คุณต้องการเขียน ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการเขียนงานแฟนตาซีที่ยิ่งใหญ่ในหลายชั่วอายุคน คุณสามารถใส่จินตนาการของคุณในรูปแบบของนวนิยาย (หรือแม้แต่นิยายหลายชุด) แทนที่จะเลือกเรื่องสั้น หากคุณสนใจที่จะสำรวจตัวละครของบุคคล เรื่องราวของคุณอาจเหมาะที่จะเขียนในรูปแบบของเรื่องสั้นมากกว่า
ขั้นตอนที่ 2 นึกถึงแนวคิดหลัก
หนังสือทุกเล่มเริ่มต้นจากความคิดเล็กๆ ความฝัน หรือแรงบันดาลใจ จากนั้นค่อย ๆ แปลงเป็นแนวคิดที่ใหญ่ขึ้นและมีรายละเอียดมากขึ้น ความคิดนี้ควรเป็นสิ่งที่ดึงดูดสายตาของคุณ ซึ่งเป็นสิ่งที่สำคัญสำหรับคุณมาก ไม่ชอบก็เอาไปโชว์ในงาน หากคุณกำลังมีปัญหาในการคิดไอเดียดีๆ ให้ลองทำดังนี้:
- เริ่มต้นด้วยสิ่งที่คุณรู้ หากคุณเกิดในเมืองเล็ก ๆ ในเขตชนบทของสุราบายา คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการคิดถึงเรื่องราวที่คุณรู้จักเกี่ยวกับธรรมชาติที่คล้ายกับที่คุณเกิด หากคุณต้องการเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่คุณไม่เก่ง ให้ค้นคว้า คุณสามารถเขียนเรื่องราวในตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้านอร์สในยุคปัจจุบันได้ แต่โอกาสที่คุณจะไม่ประสบความสำเร็จ ตามหลักการเดียวกัน ถ้าคุณต้องการเขียนชีวิตรักทางประวัติศาสตร์ในสมัยจักรวรรดิอังกฤษโบราณ ให้ค้นคว้าเกี่ยวกับกฎเกณฑ์ทางสังคมและสิ่งอื่น ๆ ที่มีอยู่ในเวลานั้น เพื่อให้นวนิยายของคุณดึงดูดผู้อ่าน
- รายการสิ่งของ: "ผ้าม่าน" "แมว" "นักสืบ" ฯลฯ เลือกคำสองสามคำและเพิ่มบางสิ่ง: มันอยู่ที่ไหน มันหมายความว่าอะไร? มันเกิดขึ้นเมื่อไร? พัฒนาย่อหน้าเกี่ยวกับพวกเขา ทำไมมันเป็นเช่นนั้น? เมื่อวัตถุ / สิ่งมีชีวิตอยู่ในสถานที่? เรื่องราวเป็นยังไงบ้าง? เขาดูเป็นอย่างไร?
- สร้างตัวละครหลายตัว เธออายุเท่าไหร่? พวกเขาเกิดเมื่อไหร่และที่ไหน? พวกเขาอาศัยอยู่ในโลกนี้หรือไม่? เมืองที่พวกเขาอาศัยอยู่ตอนนี้ชื่ออะไร พวกเขาชื่ออะไรบ้าง? อายุ ส่วนสูง น้ำหนักเท่าไร? เพศของพวกเขาคืออะไร? ตาและผมของพวกเขาเป็นสีอะไรและมาจากชาติพันธุ์อะไร?
- ลองทำแผนที่ วาดรูปแอ่งน้ำแล้วสร้างเป็นเกาะ หรือวาดเส้นเพื่อแสดงแม่น้ำ ใครอาศัยอยู่ที่นี่? พวกเขาต้องการอะไรเพื่อความอยู่รอด?
- หากคุณยังไม่ได้จดบันทึกประจำวัน ให้เริ่มเลย วารสารเป็นตัวช่วยที่ดีที่จะช่วยให้คุณได้แนวคิดที่มีคุณภาพ
ขั้นตอนที่ 3 สำรวจหัวข้อของคุณด้วยส่วน "Cubing
Cubing ขอให้คุณตรวจสอบหัวข้อจากหกมุมที่แตกต่างกัน (นี่คือสาเหตุที่เรียกว่า cubing /bubus - จากคำว่า cube) ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับงานแต่งงาน ให้พิจารณามุมมองต่อไปนี้:
อธิบาย (อธิบาย): หัวข้อของคุณคืออะไร? (พิธีแต่งงานที่คนสองคนแต่งงานกัน งานเลี้ยงหรืองานเลี้ยงต้อนรับ พิธีแต่งงาน)
เปรียบเทียบ: หัวข้อของคุณเป็นอย่างไร (เช่น: พิธีกรรมทางศาสนาที่ไม่เหมือนใคร ปาร์ตี้ที่ผิดปกติ วันที่ไม่ปกติ) ผู้ร่วมงาน (พัฒนาความสัมพันธ์): คุณนึกภาพอะไรใหม่ ๆ เนื่องจากหัวข้อของคุณ? (ค่าใช้จ่าย, ชุด, โบสถ์, ดอกไม้, ความสัมพันธ์, การโต้เถียง) วิเคราะห์ (วิเคราะห์): องค์ประกอบใดบ้างที่ประกอบเป็นหัวข้อของคุณ (มักจะเป็นเจ้าบ่าวเจ้าสาว, เค้ก, แขกไม่กี่คน, สถานที่, คำสาบานแต่งงาน, ของประดับตกแต่ง; หรือเปรียบเปรยความเครียดความตื่นเต้นความเหนื่อยล้าและความสุข) นำไปใช้ (จะมีประโยชน์): หัวข้อใช้อย่างไร? ทำอย่างไร? (ใช้ในแง่ของการนำคนสองคนมารวมกันภายใต้สัญญาการแต่งงานตามกฎหมาย) ประเมิน (ประเมิน): จะสนับสนุนหรือคัดค้านหัวข้อได้อย่างไร? (สนับสนุน: คนสองคนที่รักกันแต่งงานเพื่อใช้ชีวิตอย่างมีความสุขร่วมกัน ต่อต้าน: มีคนในโลกนี้ที่แต่งงานด้วยเหตุผลที่ไม่ถูกต้อง)
ขั้นตอนที่ 4 สำรวจหัวข้อของคุณด้วยวิธี "Mind-mapping"
คุณสามารถวาดภาพการนำเสนอองค์ประกอบต่างๆ ในเรื่องราวของคุณผ่านการทำแผนที่ความคิด ซึ่งบางครั้งเรียกอีกอย่างว่า "คลัสเตอร์" หรือ "ใยแมงมุม" (เครือข่าย) เริ่มจากตรงกลางด้วยความขัดแย้งหรือตัวละครหลัก แล้วลากเส้นออกไปด้านนอกที่เชื่อมโยงกับแนวคิดอื่นๆ ดูว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากคุณเชื่อมโยงองค์ประกอบอื่นๆ เหล่านี้ด้วยวิธีต่างๆ
ขั้นตอนที่ 5. สำรวจหัวข้อของคุณโดยถามว่า "จะเกิดอะไรขึ้นถ้า
ตัวอย่างเช่น คุณได้สร้างตัวละคร: หญิงสาวอายุ 20 ต้นๆ ที่อาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ ถามตัวเองว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากตัวละครต้องเผชิญกับสถานการณ์ต่างๆ จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเขาทำงานในซิดนีย์ ออสเตรเลีย ทั้งที่เขาไม่เคยออกจากประเทศบ้านเกิดมาก่อนเลย? เกิดอะไรขึ้นถ้าเขาต้องเข้าครอบครองธุรกิจของครอบครัวทั้งๆ ที่เขาไม่ได้ต้องการจริงๆ การวางตัวละครของคุณในสถานการณ์ต่างๆ จะช่วยกำหนดความขัดแย้งที่เขาต้องเผชิญและวิธีที่เขาสามารถจัดการกับมันได้
ขั้นตอนที่ 6 สำรวจหัวข้อของคุณโดยทำวิจัย
หากคุณต้องการเขียนเกี่ยวกับสถานที่ เวลา หรือเหตุการณ์เฉพาะ เช่น สงครามดอกกุหลาบในยุคกลาง หาข้อมูล ค้นหาว่าใครคือบุคคลในประวัติศาสตร์ พวกเขาทำอะไร และทำไมพวกเขาถึงทำอย่างนั้น หนังสือชุด Game of Thrones ที่ได้รับการยกย่องโดย George R. R. มาร์ตินได้รับแรงบันดาลใจจากความหลงใหลในชีวิตยุคกลางในอังกฤษ แต่เขาได้ค้นคว้าและสร้างโลกและตัวละครของตัวเองจากการวิจัยนั้น
ขั้นตอนที่ 7 ใช้แหล่งข้อมูลอื่นเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ
การตรวจสอบผลงานสร้างสรรค์อื่นๆ สามารถช่วยให้คุณพัฒนาความคิดสร้างสรรค์สำหรับตัวคุณเองได้ ดูหนังสักสองสามเรื่องหรืออ่านหนังสือบางเรื่องจากเรื่องราวประเภทเดียวกับคุณ เพื่อรับแนวคิดว่าโดยปกติเรื่องราวจะพัฒนาอย่างไร ตั้งค่าซาวด์แทร็กที่ตัวละครในเรื่องของคุณอยากได้ยิน หรือจะปรากฏขึ้นหากเรื่องราวของคุณถูกสร้างเป็นภาพยนตร์ (ลองคิดดู)
ขั้นตอนที่ 8 พัฒนาความคิดของคุณ
นักเขียนที่ยอดเยี่ยมก็เป็นนักอ่านและผู้สังเกตการณ์ที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน สังเกตโลกรอบตัวคุณ ซึ่งคุณอาจต้องการใช้เป็นรายละเอียดในงานนิยายของคุณ บันทึกการสนทนาที่คุณได้ยิน ไปเดินเล่นชมธรรมชาติ ให้ความคิดของคุณผสมผสานกับแนวคิดอื่นๆ
ตอนที่ 3 ของ 5: เขียนนิยายของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 กำหนดการตั้งค่าพื้นฐานและพล็อต
คุณควรรู้จริง ๆ เกี่ยวกับโลกในเรื่องราวของคุณ ใครอยู่ในนั้น และอะไรจะเกิดขึ้นในเรื่องนี้ ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียนฉากและบททั้งหมด หากคุณเข้าใจตัวละครจริงๆ (ซึ่งควรจะเกิดขึ้นเมื่อคุณได้สำรวจพวกมันแล้ว) ให้บุคลิกและข้อบกพร่องของตัวละครเหล่านี้นำทางแผนการของคุณ
- เกี่ยวกับการตั้งค่า ให้ถามตัวเองด้วยคำถามเหล่านี้: มันเกิดขึ้นเมื่อไหร่? อะไรอยู่ในปัจจุบัน? อนาคต? อดีต? มากกว่าหนึ่งครั้ง? ในฤดูกาลไหน? อากาศมันร้อน หนาว หรือหนาว? มีพายุหรือไม่? ที่ไหน? ในโลกนี้? โลกที่แตกต่าง? จักรวาลอื่น? ในประเทศอะไร? ในเมืองไหน? จังหวัดไหน?
- สำหรับโครงเรื่อง ให้ถามตัวเองด้วยคำถามเหล่านี้: ใครอยู่ในนั้น? บทบาทของพวกเขาคืออะไร? พวกเขาเป็นตัวละครที่ดีหรือไม่ดี? พวกเขามีจุดอ่อนอะไรบ้าง? เป้าหมายของพวกเขาคืออะไร? เหตุการณ์อะไรทำให้เกิดเรื่องนี้? มีอะไรเกิดขึ้นในอดีตที่อาจส่งผลต่ออนาคตหรือไม่?
ขั้นตอนที่ 2 กำหนดมุมมอง (POV) ที่จะใช้ในเรื่อง
มุมมองมีความสำคัญมากในงานแต่ง เพราะมันเป็นตัวกำหนดข้อมูลที่ให้กับผู้อ่าน และวิธีที่ผู้อ่านพัฒนาความสัมพันธ์กับตัวละคร แม้ว่ามุมมองและการเล่าเรื่องจะเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมาก แต่ตัวเลือกพื้นฐานที่คุณสามารถเลือกได้คือมุมมองของบุคคลที่หนึ่ง มุมมองบุคคลที่สาม (จำกัด) มุมมองบุคคลที่สาม (วัตถุประสงค์) และมุมมองของบุคคลที่สาม (ฟรี)).).) สิ่งที่คุณเลือกให้แน่ใจว่าคุณมีความสม่ำเสมอ
- นิยายที่เขียนจากมุมมองบุคคลที่หนึ่ง (มักระบุด้วยการใช้คำว่า "ฉัน" ของผู้บรรยาย) สามารถดึงความสนใจทางอารมณ์ของผู้อ่านได้ เนื่องจากพวกเขาจะใส่ตัวเองในรองเท้าของผู้บรรยาย แต่คุณไม่สามารถพูดถึงความคิดของคนอื่นได้ตามต้องการ เพราะคุณควรจำกัดการบรรยายให้อยู่ในสิ่งที่ตัวละครของคุณรู้ตามประสบการณ์ของพวกเขา นวนิยาย Jane Eyre ของ Charlotte Brontë เป็นตัวอย่างของนวนิยายที่เขียนขึ้นในบุคคลแรก
- นิยายที่เขียนในบุคคลที่สามไม่ได้ใช้สรรพนาม "ฉัน" แต่เป็นการเล่าเรื่องจากมุมมองของตัวละคร และกล่าวถึงเฉพาะสิ่งที่เขามองเห็น รู้ และสัมผัสได้เท่านั้น มุมมองนี้มักใช้กับงานวรรณกรรม เนื่องจากผู้อ่านมักจะวางตำแหน่งตัวเองกับตัวละครในเรื่องได้ง่าย เรื่องราวที่บอกในลักษณะนี้สามารถเน้นเฉพาะในมุมมองของตัวละคร (เช่น ตัวละครหลักในเรื่องสั้นของ Charlotte Perkins Gilmans "The Yellow Wallpaper") หรืออาจย้ายไปมาระหว่างตัวละคร (เช่น แต่ละบทที่อุทิศให้กับจุด มุมมองของตัวละครต่าง ๆ ในหนังสือ Game of Thrones หรือมุมมองบทระหว่างตัวเอกหญิงและชายในนวนิยายโรแมนติกส่วนใหญ่) หากคุณต้องการเปลี่ยนมุมมอง ให้แน่ใจว่าคุณทำอย่างชัดเจน ใช้หน้าว่างหรือป้ายที่ชัดเจนเป็นเครื่องหมายในแต่ละบท
- นิยายที่เขียนจากมุมมองบุคคลที่สาม (วัตถุประสงค์) จำกัดตัวเองให้บอกเฉพาะสิ่งที่ผู้บรรยายเห็นหรือได้ยินเท่านั้น นิยายประเภทนี้เขียนยากเพราะคุณไม่สามารถอ่านความคิดของตัวละครอื่นและอธิบายแรงจูงใจและเหตุผลของตัวละครเหล่านั้นได้ ดังนั้น ผู้อ่านอาจพบว่าเป็นการยากที่จะสร้างความสัมพันธ์กับตัวละคร อย่างไรก็ตาม วิธีนี้สามารถใช้ได้อย่างมีประสิทธิภาพ เช่น เรื่องสั้นของเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์
- นิยายที่เขียนขึ้นจากมุมมองบุคคลที่สาม (ฟรี) ช่วยให้คุณทราบความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ และการกระทำของทุกคน ผู้บรรยายสามารถอ่านความคิดของตัวละครทั้งหมดและแม้กระทั่งบอกผู้อ่านถึงสิ่งที่ตัวละครอื่นไม่รู้ เช่น ความลับหรือเหตุการณ์ลึกลับที่เกิดขึ้น ผู้บรรยายในหนังสือของแดน บราวน์มักจะเป็นแบบนี้
ขั้นตอนที่ 3 ร่างเรื่องราวของคุณ
ใช้การนับเลขโรมันและเขียนประโยคหรือย่อหน้าสองสามประโยคเกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นในบท
โครงร่างเรื่องราวของคุณไม่จำเป็นต้องมีรายละเอียดมากนักหากคุณไม่ต้องการ ที่จริงแล้ว มีแนวโน้มว่าเรื่องราวของคุณจะเบี่ยงเบนไปจากโครงร่างที่คุณตั้งไว้ตอนแรก นี่เป็นเรื่องปกติ บางครั้ง ผู้เขียนเพียงแค่จดประเด็นหลักของบท (เช่น: “โอลิเวียรู้สึกรำคาญและตั้งคำถามกับการตัดสินใจของเธอเอง”) แทนที่จะพยายามกำหนดรายละเอียดที่จะเกิดขึ้น
ขั้นตอนที่ 4. เริ่มเขียน
คุณสามารถลองใช้กระดาษและปากกาแทนคอมพิวเตอร์เมื่อสร้างร่างฉบับแรกของคุณ หากคุณกำลังนั่งอยู่หน้าคอมพิวเตอร์และรู้สึกว่ามีบางอย่างไม่ถูกต้อง คุณจะนั่งจ้องคอมพิวเตอร์นั้น พิมพ์และพิมพ์ใหม่ซ้ำแล้วซ้ำอีก ใช้กระดาษและปากกาเขียนลงไป หากคุณประสบกับภาวะชะงักงัน คุณสามารถก้าวผ่านมันไปและดำเนินการร่างต่อไปได้ เริ่มทุกที่ที่คุณรู้สึกว่าเหมาะสมที่จะเขียน ใช้โครงร่างเรื่องราวเมื่อคุณออกนอกเส้นทาง ไปต่อจนจบเรื่อง
หากคุณคุ้นเคยกับการใช้คอมพิวเตอร์มากขึ้น ซอฟต์แวร์อย่าง Scrivener สามารถช่วยคุณได้ โปรแกรมเหล่านี้ช่วยให้คุณสามารถเขียนเอกสารขนาดเล็กได้หลายชุด เช่น โปรไฟล์อักขระและสรุปพล็อต เพื่อจัดเก็บในภายหลังในที่เดียวกัน
ขั้นตอนที่ 5. เข้าหาการเขียนของคุณทีละน้อย
หากคุณพยายามเริ่มต้นด้วยการคิดว่า “ฉันจะเขียนนวนิยายชาวอินโดนีเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเวลานี้” คุณอาจจะล้มเหลวก่อนที่จะเริ่มด้วยซ้ำ ลองเขียนเป้าหมายเล็กๆ หนึ่งเป้าหมายก่อน: บท ฉากสองสามฉาก และภาพร่างตัวละครของคุณ
ขั้นตอนที่ 6. อ่านบทสนทนาดัง ๆ ในขณะที่คุณเขียนลงไป
ปัญหาใหญ่ที่สุดประการหนึ่งที่นักเขียนมือใหม่มักเผชิญคือการเขียนบทสนทนาที่ฟังดูเป็นไปไม่ได้สำหรับคนที่มีชีวิตจะออกเสียง นี่เป็นปัญหาโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักเขียนในด้านนิยายอิงประวัติศาสตร์และแฟนตาซี เนื่องจากมีความท้าทายในการทำให้ภาษาดูสง่างามและเท่ น่าเสียดายที่บางครั้งสิ่งนี้ก็ทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างผู้อ่านกับตัวละครเสียไป บทสนทนาในเรื่องราวของคุณควรดำเนินไปอย่างเป็นธรรมชาติ แม้ว่ามันอาจจะเข้มข้นและมีความหมายมากกว่าบทสนทนาในโลกแห่งความเป็นจริงก็ตาม
- ในขณะที่ในโลกแห่งความเป็นจริง ผู้คนมักใช้คำซ้ำและใช้คำเติมเช่น "อืม" ใช้คำเหล่านี้เป็นครั้งคราวในนวนิยายของคุณเท่านั้น ผู้อ่านสามารถฟุ้งซ่านได้หากใช้คำเหล่านี้มากเกินไป
- ใช้บทสนทนาของคุณเพื่อพัฒนาโครงเรื่องหรือแสดงบางอย่างเกี่ยวกับตัวละคร แม้ว่าในโลกแห่งความเป็นจริงผู้คนมักจะพูดคุยอย่างไร้ความหมายหรือพูดคุยกันในหัวข้อที่ผิวเผิน แต่จงรู้ว่าสิ่งเหล่านี้ไม่น่าสนใจที่จะอ่านในนวนิยาย ใช้บทสนทนาเพื่อแสดงอารมณ์ของตัวละคร กำหนดประเด็นหรือความขัดแย้งและโครงเรื่อง หรือแสดงสิ่งที่เกิดขึ้นในส่วนของนวนิยาย - โดยไม่ต้องระบุโดยตรง
- พยายามใช้บทสนทนาที่ชัดเจนน้อยลง ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังเขียนเกี่ยวกับการแต่งงานที่ไม่มีความสุข อย่าปล่อยให้ตัวละครของคุณพูดกันอย่างชัดเจนว่า "ฉันไม่พอใจกับการแต่งงานของเรา" แทนที่จะทำเช่นนั้น ให้แสดงความโกรธและความคับข้องใจผ่านบทสนทนา ตัวอย่างเช่น อักขระตัวหนึ่งสามารถถามว่าตัวละครอื่นต้องการอะไร และคุณสามารถให้ผู้ตอบคำถามตอบคำถามด้วยคำตอบที่ไม่เกี่ยวข้องกับคำถาม นี่แสดงให้เห็นว่าตัวละครทั้งสองมีปัญหาในการได้ยินซึ่งกันและกันและสื่อสารกันได้อย่างมีประสิทธิภาพ โดยไม่ต้องพูดว่า “เราไม่ได้สื่อสารอย่างมีประสิทธิภาพ”
ขั้นตอนที่ 7 ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการกระทำของตัวละครนั้นสมเหตุสมผล
ตัวละครต้องกำหนดการกระทำของเรื่องราวของคุณ และนี่หมายความว่าตัวละครของคุณไม่ควรทำสิ่งที่ปกติเขาไม่ทำ เพียงเพราะว่าโครงเรื่องของคุณต้องการมัน บางครั้งตัวละครอาจทำบางสิ่งที่ไม่ธรรมดา แต่ถ้าสถานการณ์ที่พวกเขาอยู่นั้นไม่ธรรมดา หรือเป็นเพียงส่วนหนึ่งของธรรมชาติ (เช่น คุณอาจจบลงในตำแหน่งที่แตกต่างจากต้นฉบับในเรื่อง) อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่าคุณต้องมีความสอดคล้องกันตลอดทั้งเรื่องส่วนใหญ่
- ตัวอย่างเช่น หากตัวละครหลักของคุณกลัวการบินเพราะเขาประสบอุบัติเหตุเครื่องบินตกตั้งแต่ยังเด็ก เขาจะไม่ขึ้นเครื่องบินไปยังที่อื่นได้ง่ายๆ เพียงเพราะว่าโครงเรื่องของคุณต้องการ
- หากฮีโร่ในตัวละครของคุณเคยทำร้ายแฟนเก่าของเขาและเขากลายเป็นคนปิดไม่สนิท แน่นอนว่าเขาไม่ควรตกหลุมรักตัวละครหลักในทันทีและรีบตามเธอไปโดยไม่คิด ในชีวิตจริงผู้คนไม่ได้ทำท่าแบบนี้ และผู้อ่านยังคงคาดหวังองค์ประกอบที่แท้จริง แม้แต่ในสถานการณ์แฟนตาซี
ขั้นตอนที่ 8 พักผ่อน
เมื่อร่างแรกของคุณเขียนเสร็จแล้ว ให้หยุดพัก คำแนะนำนี้จัดทำโดยเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ นักเขียนชื่อดังที่มักจะพักผ่อนในตอนกลางคืน เพราะตามที่เขาบอก “ถ้าคุณคิดอย่างมีสติหรือกังวลเกี่ยวกับ [เรื่องราวของคุณ] คุณจะฆ่ามัน และสมองของคุณจะเหนื่อยก่อนที่จะเริ่ม” ไปดูหนัง อ่านหนังสือ ดูการแข่งม้า ไปว่ายน้ำ ทานอาหารเย็นกับเพื่อน ปีนเขา และออกกำลังกายบ้าง! เมื่อคุณหยุดพัก คุณจะมีแรงบันดาลใจมากขึ้นเมื่อคุณกลับมาทำงานนิยาย
ขั้นตอนที่ 9 อ่านงานของคุณซ้ำ
ข้อเสนอแนะนี้ได้รับการสนับสนุนโดยเฮมิงเวย์ ซึ่งยืนยันว่า “คุณควรอ่านทุกอย่างอีกครั้งทุกวัน เริ่มตั้งแต่เริ่มต้น จากนั้นจึงปรับปรุงในขณะที่คุณอ่าน จากนั้นจึงดำเนินการต่อจากส่วนสุดท้ายในวันก่อนหน้า”
- ขณะอ่าน ให้ใช้ปากกาลูกลื่นสีแดงจดบันทึกหรือแก้ไขตามที่คุณต้องการ จดบันทึกจำนวนมาก คุณได้รับคำที่ดีกว่า? ต้องการแทนที่บางประโยค? บทสนทนาฟังดูอ่อนเกินไปหรือไม่? คุณคิดว่าแมวควรกลายเป็นสุนัขหรือไม่? รับทราบการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้!
- อ่านเรื่องราวของคุณออกมาดังๆ เพราะจะช่วยให้คุณพบข้อผิดพลาดได้
ขั้นตอนที่ 10. เข้าใจว่าร่างแรกไม่เคยสมบูรณ์แบบ
หากผู้เขียนบอกคุณว่าเขาเขียนนวนิยายที่สวยงามและมหัศจรรย์ทั้งหมดของเขาในคราวเดียว - โดยไม่มีปัญหาใด ๆ - แสดงว่าเขากำลังโกหกคุณ ที่จริงแล้ว นักเขียนนิยาย เช่น Charles Dickens และ J. K. โรว์ลิ่งสร้างร่างแรกได้แย่มาก คุณอาจต้องทิ้งงานร้อยแก้วหรือพล็อตบางส่วนออกไปเพราะไม่เกี่ยวข้องกันอีกต่อไป นี่ไม่ใช่เรื่องปกติ แต่เกือบจะเป็นภาระผูกพันเพื่อให้คุณสามารถสร้างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายที่ผู้อ่านจะหลงรัก
ตอนที่ 4 จาก 5: ทบทวนนิยายของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. ทบทวน ทบทวน และแก้ไข
การแก้ไขหมายความว่าคุณกำลังดูบางสิ่งอีกครั้ง ดูงานนิยายของคุณจากมุมมองของผู้อ่าน ไม่ใช่ของคุณในฐานะนักเขียน ถ้าคุณใช้เงินเพื่อซื้อหนังสือเล่มนี้ คุณจะพอใจกับการอ่านหรือไม่? คุณรู้สึกผูกพันกับตัวละครหรือไม่? การแก้ไขอาจเป็นสิ่งที่ยากมาก มีเหตุผลว่าทำไมคนมักเรียกสิ่งนี้ว่าเป็น “การกระทำที่บีบหัวใจ” (เพราะคุณต้องทิ้งส่วนที่คุณรักเป็นส่วนใหญ่)
อย่ากลัวที่จะทิ้งคำ ย่อหน้า หรือแม้แต่บางส่วน คนส่วนใหญ่เขียนเรื่องราวของพวกเขาด้วยคำหรือข้อความเพิ่มเติม ของเสีย. ของเสีย. ของเสีย. นั่นคือกุญแจสู่ความสำเร็จ
ขั้นตอนที่ 2 ทดลองด้วยเทคนิคต่างๆ
หากบางอย่างในเรื่องราวของคุณใช้ไม่ได้ผล ให้เปลี่ยนสิ่งนั้น! หากเรื่องราวเขียนขึ้นจากมุมมองของบุคคลที่หนึ่ง ให้ลองเปลี่ยนเป็นมุมมองบุคคลที่สาม ดูว่าคุณชอบอันไหนมากกว่ากัน ลองสิ่งใหม่ๆ เพิ่มจุดพล็อตใหม่ เพิ่มตัวละครหลายตัว หรือตั้งค่าบุคลิกที่แตกต่างกันสำหรับตัวละครที่มีอยู่ ฯลฯ
ขั้นตอนที่ 3 กำจัดขุย (สิ่งที่พบเห็นบ่อยเกินไป)
โดยเฉพาะอย่างยิ่งกรณีนี้สำหรับนักเขียนมือใหม่ที่อาจใช้ทางลัดในการแสดงสิ่งต่างๆ เช่น คำคุณศัพท์และคำช่วยที่มักใช้เพื่ออธิบายเหตุการณ์หรือประสบการณ์ มาร์ก ทเวนเสนอคำแนะนำที่ดีในการจัดการกับสิ่งนี้: “ใช้คำว่า 'บ้า' เมื่อใดก็ตามที่คุณต้องการเขียนคำว่า 'มาก' บรรณาธิการของคุณจะลบทิ้ง ดังนั้นกระดาษของคุณจะอยู่ในที่ที่คุณต้องการ”
-
ตัวอย่างเช่น ลองพิจารณาประโยคนี้จากนวนิยาย New Moon ของ Stephenie Meyer: "'Hurry up, Bella' อลิซขัดจังหวะทันที" การหยุดชะงักเป็นการกระทำที่บ่งบอกถึงความเร่งด่วน เพราะมันจะหยุดการกระทำอื่นๆ ตัวช่วย "ทันที" ไม่ได้เพิ่มอะไรให้กับการกระทำ อันที่จริง ประโยคนี้ไม่ต้องการแท็กบทสนทนาจริงๆ คุณสามารถระบุการขัดจังหวะจากอักขระตัวหนึ่งไปยังอีกตัวหนึ่งได้โดยใช้เครื่องหมายขีดคั่นคู่ดังนี้:
“ใช่” ฉันพูด “ฉันเพิ่งจะ--”
“อ๊ะ เดี๋ยวก่อน!”
ขั้นตอนที่ 4 กำจัดความคิดโบราณ
นักเขียนมักใช้ความคิดโบราณมากเกินไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉบับร่างแรกๆ นี่เป็นเพราะความคิดโบราณเป็นวิธีทั่วไปในการแสดงความคิดหรือภาพ อย่างไรก็ตาม นี่อาจเป็นจุดอ่อนของนักเขียนได้เช่นกัน ทุกคนต้องเคยอ่านคำเหล่านี้ "อยู่อย่างมีความสุขตลอดไป" ดังนั้นคำเหล่านี้จึงไม่ส่งผลกระทบต่อผู้อ่านอีกต่อไป
พิจารณาคำแนะนำของ Anton Chekhov: “อย่าบอกฉันว่าดวงจันทร์ส่องแสง ฉายแสงแก่กระจกที่แตกสลาย" ข้อเสนอแนะนี้ยังเน้นถึงความสำคัญของการแสดงมากกว่าการบอก
ขั้นตอนที่ 5. มองหาข้อผิดพลาดที่เกิดซ้ำ
สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่มองข้ามได้เมื่อคุณกำลังร่าง แต่ผู้อ่านจะสังเกตเห็นได้อย่างรวดเร็ว ตัวละครของคุณอาจสวมชุดสีน้ำเงินในตอนต้นเรื่อง แต่ตอนนี้กำลังสวมชุดสีแดงในฉากเดียวกัน หรือตัวละครออกจากห้องไประหว่างการสนทนา แต่กลับมาสองสามบรรทัดในภายหลัง โดยไม่ได้แสดงว่าเขาหรือเธอกลับมาแล้ว ข้อผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้อาจทำให้ผู้อ่านระคายเคืองได้อย่างรวดเร็ว ดังนั้นโปรดอ่านเรื่องราวของคุณอย่างระมัดระวังและแก้ไข
ขั้นตอนที่ 6 อ่านงานนิยายของคุณออกมาดัง ๆ
บางครั้งบทสนทนาจะดูดีบนหน้า แต่ฟังดูน่าอึดอัดเมื่อมีคนพูดถึงมันจริงๆ หรือประโยคอาจยาวเกินไปและสร้างย่อหน้า ทำให้คุณสับสนการอ่านออกเสียงงานจะช่วยให้คุณตรวจพบข้อความที่น่าอึดอัดใจและสถานที่ที่ควรเติมข้อความ
ตอนที่ 5 ของ 5: เสนองานนิยายของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 คัดลอกและแก้ไขต้นฉบับของคุณอย่างระมัดระวัง
ตรวจดูแต่ละบรรทัด มองหาการพิมพ์ผิด การสะกดผิด ข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์ คำและสำนวนที่น่าอึดอัดใจ และบางส่วนของถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจ คุณอาจกำลังมองหาบางสิ่งที่เฉพาะเจาะจง เช่น การสะกดผิด จากนั้นพยายามค้นหาข้อผิดพลาดของเครื่องหมายวรรคตอน หรือเพียงแค่พยายามแก้ไขทุกอย่างในครั้งเดียว
เมื่อคัดลอกและแก้ไข คุณมักจะอ่านสิ่งที่คุณคิดแทนสิ่งที่คุณอยากเขียนจริงๆ ถ้าเป็นไปได้ ขอให้คนอื่นอ่านและแก้ไขต้นฉบับของคุณ เพื่อนที่ชอบอ่านหรือเขียนนิยายสามารถช่วยคุณระบุข้อผิดพลาดที่คุณไม่พบเองได้
ขั้นตอนที่ 2 ค้นหาวารสาร เอเจนซี่ หรือสำนักพิมพ์เพื่อเผยแพร่ผลงานของคุณ
ผู้จัดพิมพ์ส่วนใหญ่ไม่ยอมรับเรื่องสั้น แต่วารสารมักยอมรับ ผู้จัดพิมพ์รายใหญ่มักไม่รับต้นฉบับเดี่ยวจากนักเขียนที่ไม่มีตัวแทน แต่ผู้จัดพิมพ์รายย่อยบางรายยินดีที่จะตรวจสอบงานของผู้เขียนมือใหม่ หาข้อมูลที่คุณอาศัยอยู่และหาปาร์ตี้ที่เหมาะกับสไตล์ แนวเพลง และเป้าหมายในการเผยแพร่ของคุณ
- มีคู่มือ ไซต์ และองค์กรมากมายที่อุทิศให้กับการช่วยเหลือนักเขียนในการค้นหาผู้จัดพิมพ์ Writers Market, Writer's Digest, Book Market และ Writing World เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี
- คุณสามารถเผยแพร่งานของคุณเองได้ นี่เป็นตัวเลือกที่ได้รับความนิยมมากขึ้นสำหรับนักเขียน สถานที่ต่างๆ เช่น Amazon.com, Barnes & Nobles และ Lulu มีคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการเผยแพร่หนังสือของคุณบนเว็บไซต์ของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 3 กำหนดรูปแบบงานของคุณและจัดทำเป็นต้นฉบับ
ปฏิบัติตามหลักเกณฑ์ทั้งหมดที่ผู้จัดพิมพ์กำหนด ปฏิบัติตามแนวทางการส่งต้นฉบับอย่างเคร่งครัด แม้ว่าจะขัดแย้งกับข้อมูลในบทความนี้ก็ตาม หากผู้จัดพิมพ์ขอระยะขอบ 1.37” ให้ปรับระยะขอบของคุณ (แม้ว่าระยะขอบมาตรฐานมักจะเป็น 1” หรือ 1.25”) ต้นฉบับที่ไม่ปฏิบัติตามหลักเกณฑ์มักจะไม่อ่านหรือยอมรับ เพื่อเป็นข้อมูลอ้างอิงทั่วไป ต่อไปนี้เป็นกฎบางประการที่คุณต้องปฏิบัติตามเมื่อคุณต้องการส่งต้นฉบับ
- สร้างหน้าปกที่มีชื่อเรื่องของต้นฉบับ ชื่อของคุณ ข้อมูลติดต่อ และจำนวนตัวอักษร ระบบการจัดตำแหน่งควรอยู่กึ่งกลางในแนวนอนและแนวตั้ง และเว้นระยะห่างระหว่างแต่ละบรรทัด
- หรือเขียนข้อมูลส่วนบุคคลของคุณ เช่น ชื่อ หมายเลขโทรศัพท์ ที่อยู่อีเมล ที่มุมซ้ายบนของหน้าแรก ที่มุมขวา ให้เขียนจำนวนตัวอักษรที่ปัดเศษเป็น 10 กดปุ่ม Enter หลายๆ ครั้ง จากนั้นป้อนชื่อต้นฉบับของคุณ ชื่อนี้ต้องอยู่ตรงกลางและสามารถเขียนเป็นตัวพิมพ์ใหญ่ได้
- เริ่มสคริปต์ในหน้าใหม่ ใช้แบบอักษรที่ชัดเจนและดี เช่น Times New Roman หรือ Courier New Set ในขนาด 12 ตั้งค่าการเว้นวรรคสองครั้งสำหรับข้อความทั้งหมด ทำให้ข้อความของคุณชิดซ้าย
- หากต้องการแยกส่วนต่างๆ ให้ใช้เครื่องหมายดอกจันสามดอกตรงกลางหน้า (***) จากนั้นกดปุ่ม "Enter" แล้วเริ่มส่วนใหม่ เริ่มบทใหม่ทั้งหมดในหน้าใหม่ โดยตั้งชื่อไว้ตรงกลางหน้า
- ในแต่ละหน้า (ยกเว้นหน้าแรก) ให้เขียนส่วนหัวที่มีหมายเลขหน้า ชื่อเวอร์ชันที่สั้นกว่า และนามสกุลของคุณ
- สำหรับการลงทะเบียนต้นฉบับที่พิมพ์แล้ว ให้พิมพ์บนกระดาษคุณภาพ A4 (หรือ8½" x 11") หนา 90 แกรม
ขั้นตอนที่ 4. ส่งต้นฉบับของคุณ
ทำตามคำแนะนำในการส่งสคริปต์ทั้งหมด จากนั้นหุบปาก นั่งลงและรอผล!
เคล็ดลับ
- หากคุณคิดไอเดียที่ไม่เข้ากับเรื่องราวของคุณจริงๆ อย่ากลัวที่จะเปลี่ยนแปลงเรื่องราว จำไว้ว่า เรื่องราวต่างๆ ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อให้น่าสนใจ สร้างความประหลาดใจ และที่สำคัญที่สุดคือ เพื่อแสดงให้ผู้เขียนเห็น
- จดทุกสิ่งที่คุณต้องการจำไว้เพื่อที่คุณจะได้ย้อนกลับไปดูได้ การจดจำบางสิ่งจะง่ายกว่าเสมอหากคุณจดบันทึกไว้
- มีความสุข! คุณไม่สามารถเขียนเรื่องราวที่ดีได้ ถ้าคุณไม่ชอบมันด้วยตัวเอง คุณควรคิดว่านี่เป็นประสบการณ์ที่สนุกและเขียนจากใจ!
- อย่าตกใจหากติดขัด! ใช้โอกาสนี้เป็นช่วงเวลาเพื่อสัมผัสกับสิ่งใหม่ๆ และมองหาแนวคิดอื่นๆ ใช้สิ่งนี้เพื่อทำให้เรื่องราวของคุณมีคุณภาพมากขึ้น
- อย่าหักโหมรายละเอียดที่ดี คุณอาจพูดได้ว่าดวงตาของตัวละครนั้นเปรียบเสมือนอัญมณี แต่คุณไม่ควรเขียนว่าตัวละครนั้นมีดวงตาที่ "เป็นสีที่เย้ายวน มีสีเขียวราวกับหญ้าสดเมื่อแสงแดดส่องลงมาที่ดวงตา โดยมีกลิ่นอายของไม้สีเข้มและสีน้ำตาลและลายที่แปลกตา เส้นสีเหลืองรอบรูม่านตา ผู้อ่านจะไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้และอาจรู้สึกรำคาญ (เว้นแต่เรื่องราวของคุณเกี่ยวกับดวงตาเหล่านั้น)
- หากคุณไม่สามารถสร้างเหตุการณ์ปลอมได้ ให้ใช้เหตุการณ์ในโลกแห่งความเป็นจริงที่คุณเคยประสบมาและเพิ่มการหักมุมเล็กน้อยเพื่อให้ดึงดูดผู้อ่านมากขึ้น เพียงให้แน่ใจว่าคุณเปลี่ยนชื่อของบุคคลที่เกี่ยวข้องเพื่อที่คุณจะได้ไม่ทำร้ายใคร
- ใช้เทคนิคบทกวี เทคนิคเหล่านี้รวมถึง (แต่ไม่จำกัดเพียง): สร้างคำ สัมผัส สะกดคำ ฯลฯ มีอีกหลายคน เทคนิคเหล่านี้สามารถทำให้หนังสือน่าอ่านมากขึ้น ไม่ใช่เพราะมีคนอ่านย่อหน้าที่มีตัวอักษรพูดว่า "หมู" แล้วคนอ่านก็สังเกตเห็น แต่เพราะว่าฟังดูคุ้นหู คนส่วนใหญ่อ่านเรื่องราวและไม่ทราบว่าพวกเขาชอบรูปแบบการสะกดคำของผู้เขียน
- หนังสือของคุณไม่จำเป็นต้องได้รับการยอมรับในระดับประเทศจึงจะถือว่าเป็นหนังสือที่ดีได้! คุณคุ้นเคยกับหนังสือ "A Tale of Two Cities" หรือไม่? ผู้อ่านประมาณ 0.3% ตอบว่าไม่ แล้ว "หนังสือสุสาน" ล่ะ? หนังสือเล่มนี้ยังไม่เป็นที่นิยมมากนัก คุณเคยได้ยินชื่อ "โคราลีน" หรือไม่? ใช่ ใช่ มันเป็นหนังสือที่น่ากลัวมากของทิม เบอร์ตัน ไม่ คุณคิดผิด Coraline and The Graveyard Book เป็นหนังสือที่เขียนโดย Neil Gaiman อย่างดีเยี่ยม หนังสือจะเป็นที่รู้จักมากขึ้นหากทำเป็นภาพยนตร์ และเพียงเพราะหนังสือของคุณไม่ได้สร้างภาพยนตร์ขึ้นมาเอง ไม่ได้หมายความว่าหนังสือของคุณไม่มีคุณภาพ
- ประเด็นคือ มองหาแรงบันดาลใจใดๆ และเปลี่ยนแรงบันดาลใจนั้นเป็นเรื่องราว
