นักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิกทุกคนเรียนรู้ที่จะอ่านดนตรี แต่นักร้องต้องสามารถแปลงโน้ตดนตรีเป็นโน้ตได้โดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์ช่วยเหลือ แม้ว่าทักษะที่ยากนี้ต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างมาก คุณไม่จำเป็นต้องเชี่ยวชาญจนกว่าจะถึงระดับที่สมบูรณ์แบบ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณเชี่ยวชาญพื้นฐานการร้องเพลงด้วยสายตาก่อนและฝึกฝนทุกวันเพื่อที่ในที่สุดคุณสามารถร้องเพลงอะไรก็ได้โดยไม่ต้องเตรียมการใดๆ
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 2: เรียนรู้และฝึกฝน
ขั้นตอนที่ 1 เรียนรู้ระบบโซลเฟจ
Solfege เป็นเทคนิคการสอน Solmization สำหรับการสอนการร้องเพลงด้วยสายตา โดยแต่ละโน้ตในมาตราส่วนจะร้องด้วยพยางค์พิเศษ คือ พยางค์ solfège (หรือ "พยางค์ sol-fa) Mi Fa So La Si Do (ถ้าคุณยังไม่ได้ทำ ให้ฟังตัวอย่างนี้เพื่อเรียนรู้ช่วงเวลาระหว่างโน้ต) "Do" มักจะเป็น "tonic" หรือ "root note" ในสเกล เช่น C ในระดับ C major หรือ G ใน G scale major โดยการร้องเพลง จากที่นี่ คุณจะไปถึงโน้ตทุกตัวบนสเกล
- นักร้องบางคนยังเสริมพยางค์ต่าง ๆ ด้วยการเปลี่ยนรูปร่างของมือ โปรดทำเช่นนั้นถ้าคุณต้องการ
- นักร้องจำนวนน้อยชอบระบบอื่น เช่น "1 2 3 4 5 6 7 1"
ขั้นตอนที่ 2 ใช้ solfege สำหรับเครื่องชั่งรอง
เรากำลังอธิบายมาตราส่วนย่อยที่นี่ เพื่อให้คุณสามารถอ้างอิงถึงระบบ solfege ด้านบน แต่คุณสามารถรอจนกว่าคุณจะคุ้นเคยกับระบบ solfege ก่อนที่จะลอง ในมาตราส่วนย่อย (ซึ่งมีหลายรูปแบบ) ช่วงเวลาระหว่างบันทึกย่อบางส่วนจะลดลงจากขั้นตอนเต็ม (เช่น จาก C ถึง D) เหลือเพียงครึ่งขั้นตอน (C ถึง C♯) ใน solfege โน้ตครึ่งขั้นตอนเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะโดยการเปลี่ยนแปลงของเสียงสระภายในพยางค์ของ solfege ต่อไปนี้คือตัวอย่างบางส่วน (โทนที่ได้รับเป็นตัวหนา):
- มาตราส่วนเล็กน้อยตามธรรมชาติ: ทำ re ฉัน ฟา โซล เลอ เซ ทำ
- ฮาร์มอนิกไมเนอร์สเกล: ทำ re ฉัน ฟา โซล เล ทำ
- เมโลดี้ไมเนอร์สเกลจากต่ำไปสูง: do re ฉัน ฟา ซอล ลา ซิ โด
- เมโลดี้ไมเนอร์สเกลจากสูงไปต่ำ: do เซเล sol fa me NS ทำ
- มาตราส่วนสีซึ่งปกติแล้วจะเพิ่มขึ้นเพียงครึ่งก้าว รวมพยางค์บางพยางค์ที่ไม่ค่อยได้ใช้ในเพลง เป็นการดีที่สุดที่จะไม่เรียนรู้ส่วนนี้จนกว่าคุณจะเชี่ยวชาญในการใช้การร้องเพลงด้วยสายตา
- รู้ว่าตาชั่งเหล่านี้ช่วยให้คุณมองเห็นการร้องเพลงในคะแนนที่ขึ้นหรือลงครึ่งก้าวจากมาตราส่วนสูง มาตราส่วนเหล่านี้ระบุด้วยสัญลักษณ์แฮชแท็ก (ก้าวขึ้นครึ่งหนึ่ง) หรือสัญลักษณ์ตุ่น (ลดลงครึ่งหนึ่ง)
ขั้นตอนที่ 3 ฝึก Solgege กับเพลงโปรดของคุณ
การเรียนรู้คำแก้ตัวนั้นค่อนข้างยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากปราศจากความช่วยเหลือจากครูสอนร้องเพลง ฝึกฝนให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะทำได้โดยร้องเพลงโปรดและพยายามหา "โน้ตโทนิค" ในเพลง ซึ่งปกติจะร้องเป็น Do แล้วร้องทั้งเพลงโดยใช้ solfege มีหลายวิธีในการค้นหาโทนเสียง:
- เมื่อโน้ตในเพลงรู้สึกเหมือน "กำลังกลับบ้าน" หรือได้ข้อสรุป อาจเป็นโน้ตยาชูกำลัง เพลงมักจะจบลงด้วยโน้ตนี้
- ลองเล่นโน้ตบนเปียโนขณะฟังเพลง ปิดเพลงแล้วลองร้องเพลง "Do Re Mi…" โดยใช้คีย์เปียโนของเพลงเท่านั้น พยายามหาน้ำเสียง "ทำ" ต่อไปจนกว่าคุณจะทำสำเร็จ
- หากคุณได้ยินการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของอารมณ์ของทำนองเพลง คีย์อาจเปลี่ยนไป เน้นทีละส่วน เพราะการเปลี่ยน "ทำ" กลางเพลงอาจยากเกินไปสำหรับผู้เริ่มต้น
ขั้นตอนที่ 4. เรียนรู้วิธีการอ่านเพลง
คุณสามารถเริ่มต้นด้วยโน้ตตัวแรก และนับจำนวนช่องว่างและบรรทัด (ขึ้นและลง) ในระดับจนกว่าจะถึงโน้ตตัวถัดไป อย่างไรก็ตาม มันจะมีประสิทธิภาพมากขึ้นถ้าคุณเรียนรู้ที่จะอ่านดนตรีเพื่อให้การร้องเพลงสายตาสามารถทำได้อย่างรวดเร็วและราบรื่นยิ่งขึ้น ก่อนอื่น ให้ลองท่องจำคำช่วยจำด้านล่าง และฝึกฝนทุกวันโดยใช้เครื่องมือรู้จำเสียงบนอินเทอร์เน็ต
- ใน treble clef? ตัวช่วยจำสำหรับการท่องจำโน้ตในบรรทัดจากล่างขึ้นบนคือ อี ยอมรับ NS น้องสาว NS ดอกไม้ NS ผู้เชี่ยวชาญ NS สั่งสอน. สำหรับโทนเสียงในช่องว่างระหว่างบรรทัด ให้จดจำการสะกด FACE
- ในคอร์ดเบส ? ตัวช่วยจำสำหรับการจำโน้ตในบรรทัดจากล่างขึ้นบนคือ NS อุรุ NS อาสา NS เครื่องหมาย NSadli NS บีเซน Mnemonics สำหรับบันทึกในช่องว่างระหว่างบรรทัด: NS ของฉัน ค อินตา อี ยอมรับ NS น้องสาว.
ขั้นตอนที่ 5. ฝึกนับจาก C
นักร้องมักใช้โทนเสียงนี้เป็นเบสโน้ต เล่นเปียโน C หรือใช้เครื่องเมตรอนอมที่สร้างโน้ต C ฝึกร้องเพลงขึ้นหรือลงเครื่องชั่งเพื่อไขโน้ตต่างๆ ขั้นตอนนี้จะใช้เพื่อค้นหาโน้ตเริ่มต้นของเพลง
หากคุณต้องการฝึกระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ ให้ลองค้นหาเพลงโปรดของคุณที่ขึ้นต้นด้วย C และใช้เป็นโน้ตฐาน จำไว้ว่าบางครั้งนักร้องเริ่มเพลงด้วยคีย์ที่ต่างกันในแต่ละครั้ง ดังนั้น ทดสอบโน้ตบนเปียโนเพื่อให้แน่ใจว่าคุณกำลังเริ่มโน้ตที่ถูกต้อง
ขั้นตอนที่ 6 ฝึกการข้ามช่วงเวลา
เพื่อที่จะเชี่ยวชาญการร้องเพลงด้วยสายตา นักร้องจะต้องสามารถกระโดดจากโน้ตไปยังโน้ตได้อย่างไร้ที่ติ แม้ว่าโน้ตทั้งสองจะห่างกันมากก็ตาม รวมแบบฝึกหัด Solfege ต่อไปนี้เข้ากับกิจวัตรการออกกำลังกายประจำวันของคุณ:
- (ต่ำ)Do Re Do Mi Do Fa Do So Do La Do Si Do (สูง)Do
- ร้องเพลงที่คุณจำได้ดีโดยใช้โซลเฟจ ช้าลงและทำซ้ำตามความจำเป็นจนกว่าคุณจะสามารถร้องเพลงทั้งเพลงโดยใช้พยางค์ที่ถูกต้อง คุณสามารถร้องเพลง solfege ได้หลายครั้งในคีย์ที่เหมาะสมก่อนเริ่มเพื่อให้การฝึกง่ายขึ้น
ขั้นตอนที่ 7 ฝึกจังหวะ
ในการฝึกฝน คุณสามารถแชร์จังหวะขณะฟังเพลงหรืออ่านโน้ต ปรบมือตามจังหวะของเพลง แต่แบ่งแต่ละจังหวะออกเป็นส่วนย่อยโดยพูดว่า "1–2" หรือ "1-2-3-4" ระหว่างปรบมือ
ขั้นตอนที่ 8 ฝึกร้องเพลงสายตา
การร้องเพลงด้วยสายตาเป็นทักษะที่ยากและต้องฝึกฝนอย่างมากจนกว่าคุณจะสามารถร้องเพลงที่เปิดให้คุณฟังได้ทั้งหมด ค้นหาคะแนนใหม่บนอินเทอร์เน็ตหรือในห้องสมุดของคุณ ลองร้องเพลง จากนั้นทดสอบความแม่นยำด้วยการฟังเพลงออนไลน์ พยายามใช้แบบฝึกหัดนี้ทุกวัน
- เริ่มเพลงด้วย solfege แล้วต่อด้วยเนื้อเพลง หากมี
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเพลงที่คุณร้องนั้นเหมาะสมกับช่วงเสียงของคุณ
ส่วนที่ 2 จาก 2: การร้องเพลงในแผ่นเพลง
ขั้นตอนที่ 1. จำคีย์ของเพลง
ที่จุดเริ่มต้นของคะแนน ถัดจากลายเซ็นคีย์ "ลายเซ็นคีย์" เป็นชาร์ปและแบน เคล็ดลับนี้จะช่วยให้คุณจดจำลายเซ็นแต่ละคีย์ได้:
- หากไม่มีชาร์ปหรือไฝข้างคอร์ด แสดงว่ามาตราส่วนคือ C major ดังนั้นที่นี่อีกครั้ง โน้ต C คือ Do
- ในระดับ solfege เครื่องหมายแหลมทางด้านขวาสุดของลายเซ็นหลักคือ Si ขึ้นไปหนึ่งขั้นครึ่งและคุณอยู่ที่รูทโน้ตซึ่งเป็นชื่อของมาตราส่วน และเป็นที่ตั้งของโน้ต Do คุณยังสามารถใช้ตัวช่วยจำเพื่อค้นหาจำนวนจังหวะที่คุณมี เพื่อให้คุณสามารถระบุมาตราส่วนได้ (เริ่มจากจังหวะเดียว): NS ว้าว NSNS NS ต้องการ อี เพศสัมพันธ์ NSelanja NSried ค ฮิกเก้น
- ไฝทางด้านขวาสุดของลายเซ็นคีย์คือ Fa และไฝทางด้านซ้ายคือรูต Do ระบุมาตราส่วนโดยใช้จำนวนโมลที่มีอยู่ (เริ่มจากหนึ่งโมล): NS โฉนด NS พรุ่งนี้ อี ยอมรับ NS ขวา NSatang NS ล้มเหลว ค อินตา
ขั้นตอนที่ 2. ฟังบันทึกย่อรูท
คุณต้องฟังรูทโน้ต เว้นแต่จะมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ เสียงนี้เป็นชื่อของลายเซ็นคีย์เสมอ ดังนั้น เมื่อเพลงถูกเขียนขึ้นสำหรับโน้ต A คุณต้องฟังโน้ต A ใช้เปียโน เครื่องเมตรอนอม ซึ่งสามารถสร้างโน้ต A ส้อมเสียง หรือซอฟต์แวร์บนโทรศัพท์หรือคอมพิวเตอร์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 ร้องเพลงสเกลโซลเฟจ
ใช้โน้ตรูทเป็นโน้ต Do และร้อง solfege ขึ้นและลงหนึ่งหรือสองครั้งเพื่อช่วยให้เข้าใจโน้ตที่คุณกำลังจะร้อง จำไว้ว่า คุณต้องใช้พยางค์รองสำหรับมาตราส่วนรอง
ขั้นตอนที่ 4. ตรวจสอบจังหวะและจังหวะ
เส้นแนวตั้งในโน้ตสามารถช่วยให้คุณระบุจังหวะของเพลงได้ แตะเท้าหรือมือของคุณเพื่อช่วยในการระบุจังหวะ บางทีคะแนนอาจมีเครื่องหมายบอกจังหวะที่บอกคุณว่าคุณต้องร้องเร็วแค่ไหน เช่น "90" ซึ่งหมายถึง 90 ครั้งต่อนาที คุณสามารถลดความเร็วลงได้หากต้องการ ยกเว้นเมื่อมาพร้อมกับนักดนตรีคนอื่นๆ
บางครั้งคำอธิบายจังหวะเป็นภาษาอิตาลี ตัวอย่างเช่น อันดันเต้ สำหรับ "ความเร็วในการเดิน" ซึ่งปกติจะอยู่ที่ประมาณ 90 ครั้งต่อนาที อีกสองจังหวะที่มักกล่าวถึงคือ อัลเลโกร ซึ่งหมายถึงเร็วและ adagio ให้ช้าลง
ขั้นตอนที่ 5. ประโยคที่ยากอย่างคล่องแคล่ว
หากคุณกำลังร้องเพลงคนเดียว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างการฝึกซ้อม ให้ช้าลงหน่อยถ้าคุณมีปัญหาในการออกเสียงเนื้อเพลง หากคุณกำลังร้องเพลงกับนักดนตรีคนอื่น ให้ลดเสียงของคุณลงเล็กน้อยเมื่อคุณมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก แต่ยังคงร้องเพลงได้อย่างชัดเจนและมั่นใจ ขณะที่การฝึกร้องเพลงสายตาของคุณก้าวหน้าและคุณจะรู้สึกได้ถึงเพลงที่ดีขึ้น การร้องเพลงของคุณจะแม่นยำมากขึ้น แม้ว่าคุณจะคาดเดาก็ตาม
เคล็ดลับ
- คุณสามารถใช้เพลงยอดนิยมเพื่อช่วยจำช่วงเวลา ตัวอย่างเช่น ช่วงที่สี่ใช้ตอนต้นของเพลง "Here Comes the Bridge" (ที่นี่ → มา) ซึ่งมักใช้เป็นเจ้าสาวและเจ้าบ่าวเดินไปตามทางเดินในงานแต่งงาน
- หากคุณมีปัญหาในการอ่านโน้ตเพลง ให้มองหาข้อมูลเกี่ยวกับระบบ "โทนของรูปแบบ" ที่ใช้กันทั่วไปสำหรับการชุมนุมในโบสถ์
- นักร้องบางคนฝึกระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบหรือความสามารถในการจดจำโน้ตที่แยกออกมา ทักษะนี้ไม่จำเป็นสำหรับการร้องเพลงด้วยสายตา แต่ถ้าคุณสนใจ ให้ลองร้องเพลงชื่อโน้ตดั้งเดิมในเพลง หรือใช้ระบบ "คงที่" โดยที่โน้ต Do จะแสดงโน้ต C เสมอ
- บางคนชอบที่จะใช้สิ่งที่เรียกว่า "la-based minor" เพราะการร้องเพลงจาก La ถึง La นั้นเหมือนกับการร้องเพลงระดับรองตามธรรมชาติ
