ออร์แกนปากเป็นเครื่องดนตรีขนาดเล็กอเนกประสงค์ที่เล่นในเกือบทุกแนวเพลงและในวัฒนธรรมต่างๆ ทั่วโลก ในตอนแรก เครื่องมือนี้อาจดูสับสนในการเรียนรู้ อย่างไรก็ตาม ออร์แกนปากเป็นเครื่องดนตรีที่เล่นง่ายและสนุก ตรวจสอบขั้นตอนต่อไปนี้เพื่อเรียนรู้วิธีการเล่นออร์แกน
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 5: เริ่มต้นใช้งาน
ขั้นตอนที่ 1. เลือกออร์แกนที่คุณต้องการใช้
หีบเพลงปากมีหลายประเภทที่คุณสามารถซื้อเต็นท์ด้วยการใช้งานและราคาที่หลากหลาย สำหรับตอนนี้ คุณสามารถเลือกฮาร์โมนิกแบบไดอะโทนิกหรือฮาร์โมนิกได้ ทั้งสองประเภทนี้มักใช้ในแนวเพลงยอดนิยม เช่น บลูส์ หรือโฟล์ค
-
ออร์แกนปาก Diatonic เป็นออร์แกนปากชนิดหนึ่งที่มีขายทั่วไปมากที่สุดและแน่นอนว่ามีราคาไม่แพงที่สุด โดยปกติออร์แกนออร์แกนนี้จะถูกปรับให้เป็นโน้ตพื้นฐานบางอย่างและไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ฮาร์โมนิกา diatonic ส่วนใหญ่ได้รับการปรับให้เป็นคอร์ด C major ฮาร์โมนิกา diatonic บางประเภท ได้แก่ "blues harmonica", "tremolo harmonica" และ "octave harmonica"
ออร์แกนบลูส์เป็นที่นิยมมากขึ้นในประเทศตะวันตก ในขณะที่ออร์แกนปากลูกคอมักใช้ในเอเชียตะวันออก
-
ฮาร์โมนิกาสีใช้อุปกรณ์ทางกลเพื่อควบคุมรูที่สร้างเสียง ฮาร์โมนิกาสีแบบมาตรฐาน 10 โน้ตสามารถเล่นได้ในโน้ตพื้นฐานที่สมบูรณ์เพียงตัวเดียวเท่านั้น (เช่น ฮาร์โมนิกาแบบไดอาโทนิก) แต่ฮาร์โมนิกาโครมาติกแบบ 12-16 หลุมสามารถปรับให้เป็นโน้ตพื้นฐานที่แตกต่างกันได้ ฮาร์โมนิกาสีมีราคาแพงกว่าฮาร์โมนิกาแบบไดอาโทนิกส่วนใหญ่อย่างแท้จริง เครื่องมือคุณภาพจากแบรนด์ที่เชื่อถือได้สามารถขายได้ในราคาสูงถึงล้านรูเปียห์
เนื่องจากมีความเก่งกาจ ออร์แกนโครมาติก 12 โน้ต (หรือมากกว่า) มักใช้สำหรับดนตรีแจ๊ส
- ในภาษาอังกฤษ คำที่สั้นลงสำหรับออร์แกนคือ "พิณ" คำนี้นำมาจากชื่อดั้งเดิมอื่นๆ สำหรับออร์แกน รวมถึง "พิณฝรั่งเศส" และ "พิณบลูส์" ออร์แกนปากเรียกอีกอย่างว่า "อวัยวะในปาก"
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้เกี่ยวกับออร์แกนของคุณ
ฮาร์โมนิกาเป็นเครื่องดนตรีกกที่ใช้กกทองเหลือง กกนี้ทำหน้าที่แยกอากาศที่คุณเป่าหรือดึงผ่านรูเพื่อสร้างเสียง แผ่นกกติดกับจานที่เรียกว่า “แผ่นกก” หรือ “แผ่นกก” (ตามการก่อสร้าง) ในขณะเดียวกัน ส่วนของออร์แกนปากที่ติดแผ่นกกเรียกว่า "หวี" หรือ "หวี" และมักทำจากพลาสติกหรือโลหะ "ท่อ" หรือ "หัวฉีด" ของออร์แกนิกบางครั้งถูกรวมเข้ากับหวีหรือติดตั้งแยกต่างหากในฮาร์โมนิกาสี ในขณะเดียวกัน "แผ่นปิด" หรือ "แผ่นปิด" ทำหน้าที่ครอบอุปกรณ์โดยรวมและทำจากไม้ โลหะ หรือพลาสติก
- แถบเลื่อนบนออร์แกนสีมักจะทำจากโลหะ
- โน้ตที่แตกต่างกันถูกสร้างขึ้นโดยกก ขึ้นอยู่กับว่าคุณหายใจเข้าหรือหายใจออก โดยทั่วไป ฮาร์โมนิกาไดอะโทนิกที่สร้างโน้ต C เมื่ออากาศถูกเป่า จะสร้างโน้ต G เมื่ออากาศถูกดูดเข้าไป ตาชั่งทั้งสองนี้เสริมซึ่งกันและกันอย่างดีและเสริมซึ่งกันและกันโดยไม่มีรูเพิ่มเติม
- ต้นกกในหีบเพลงปากเสียหายได้ง่ายมากและจะเสื่อมสภาพตามกาลเวลา ดังนั้นควรเล่นออร์แกนอย่างระมัดระวังและรักษาอย่างสม่ำเสมอเพื่อให้เสียงที่ได้นั้นสวยงามอยู่เสมอ
ขั้นตอนที่ 3 เรียนรู้วิธีอ่านตารางออร์แกน
เช่นเดียวกับกีตาร์ ออร์แกนออร์แกนสามารถเล่นตาม tablature ซึ่งเป็นสื่อที่ลดความซับซ้อนของคะแนนให้เป็นระบบที่ง่ายต่อการปฏิบัติตามของรูปแบบรูและลมหายใจ Tablature มีประโยชน์สำหรับโครมาติกฮาร์โมนิกขนาดใหญ่ แต่แตกต่างจากแท็บเลเจอร์ฮาร์มอนิกแบบไดอะโทนิกและไม่ได้ใช้บ่อยนัก
-
รูปแบบการหายใจจะแสดงด้วยลูกศร ตัวอย่างเช่น ลูกศรขึ้นหมายถึงการหายใจออก ในขณะที่ลูกศรลงหมายถึงการหายใจเข้า
รูส่วนใหญ่ในฮาร์โมนิกาไดอาโทนิกจะสร้างโน้ต "เพื่อนบ้าน" สองตัวบนเครื่องชั่ง ดังนั้นในการเล่นโน้ต C และ D ในระดับ คุณต้องเป่าลมเข้าไปในรูที่ถูกต้อง จากนั้นดึงอากาศออกจากรูเดียวกัน
-
รูบนหีบเพลงปากมีตัวเลขกำกับไว้ ตั้งแต่โน้ตต่ำสุด (รูซ้ายสุด) ไปจนถึงสูงสุด โน้ตตัวล่างสองตัวคือ (ลูกศรขึ้น) “1” และ (ลูกศรลง) “1” สำหรับออร์แกนปาก 10 หลุม โน้ตสูงสุดจะแสดงด้วย (ลูกศรลง) “10”
โน้ตหลายตัวบนหีบเพลงปากแบบมาตรฐาน 10 หลุมผลิตจากรูเดียวกัน ได้แก่ (ลูกศรลง) “2” และ (ลูกศรขึ้น) “3” รูปแบบนี้จำเป็นเพื่อให้คุณได้ระยะที่เหมาะสมในการเล่นสเกล
-
เทคนิคการเล่นฮาร์โมนิก้าที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นจะถูกทำเครื่องหมายด้วยเครื่องหมายทับหรือเครื่องหมายขนาดเล็กอื่นๆ เครื่องหมายทับหรือเส้นทแยงมุมที่ลากผ่านลูกศรแสดงถึงการบิดของพิทช์ (ที่กล่าวถึงในวิธีอื่น) ที่ต้องทำเพื่อให้คุณได้โน้ตที่ถูกต้อง สัญลักษณ์รูปตัววีหรือเครื่องหมายทับในแถบสีระบุว่าต้องกดปุ่มค้างไว้หรือไม่
ไม่มีระบบ tablature มาตรฐาน ตามด้วยเครื่องเล่นออร์แกนิกทั้งหมด อย่างไรก็ตาม เมื่อคุณฝึกฝนและทำความคุ้นเคยกับระบบ tablature ประเภทหนึ่งแล้ว คุณจะเข้าใจระบบ tablature ประเภทอื่นๆ ได้อย่างรวดเร็ว
วิธีที่ 2 จาก 5: การเรียนรู้เทคนิคออร์แกนพื้นฐาน
ขั้นตอนที่ 1. หายใจเข้าโดยใช้ท้องของคุณ
การควบคุมลมหายใจเป็นปัจจัยที่สำคัญมากในการเล่นออร์แกน และเป็นสิ่งสำคัญที่คุณจะต้องฝึกเทคนิคการหายใจตั้งแต่เริ่มต้น พยายามหายใจเข้าโดยใช้ท้อง นอนราบ และวางมือบนท้อง หายใจเข้าลึกๆ แล้วรู้สึกว่าท้องเริ่มขยาย แต่อย่าให้หน้าอกขยับหรือขยาย หลังจากนั้นให้หายใจออกช้าๆ
การหายใจทางช่องท้องช่วยให้ควบคุมลมหายใจได้ดีขึ้น นอกจากนี้คุณสามารถหายใจได้มากขึ้น
ขั้นตอนที่ 2 สร้างเสียงหรือโน้ตโดยการเป่าลม
สิ่งแรกที่คุณต้องฝึกกับออร์แกนคือการสร้างโน้ต เลือกหนึ่งรูหรือมากกว่าในหน้าตัดขวางแล้วเป่าลมเข้าไป รูที่อยู่ถัดจากรูที่คุณเลือกมักจะได้รับการออกแบบให้กลมกลืนกันโดยอัตโนมัติ คุณจึงสามารถสร้างเสียงที่สวยงามได้โดยการเป่าลมเข้าไปในทั้งสามรูพร้อมกัน ฝึกเล่นจากโน้ตเดียว (หนึ่งรู) เป็นหนึ่งคอร์ด (หลายรู)
- รูปแบบการเล่นนี้เรียกว่า "พิณตรง" หรือ "ตำแหน่งแรก"
- อย่างที่คุณคาดไว้ จำนวนรูที่เป่าจะถูกควบคุมโดยริมฝีปาก เพื่อควบคุมโน้ตที่เล่นได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น คุณต้องเรียนรู้การใช้ลิ้นเพื่อปิดรู เทคนิคนี้จะกล่าวถึงในภายหลัง
- พยายามอย่าหายใจออกทางจมูก หายใจออกทางปากทั้งหมดเพื่อเล่นโน้ตที่สมบูรณ์
ขั้นตอนที่ 3 หายใจเข้าเพื่อเปลี่ยนโน้ต
หายใจเข้าผ่านต้นกกเบา ๆ เพื่อยกโน้ตขึ้นหนึ่งโน้ต โดยการหายใจเข้าและหายใจออกผ่านส่วนกก คุณสามารถสร้างโน้ตทั้งหมดที่ได้รับการปรับแต่งบนออร์แกนปากได้
- รูปแบบการเล่นนี้เรียกว่า "พิณไขว้" หรือ "ตำแหน่งที่สอง" โน้ตที่เกิดจากรูปแบบนี้มักเหมาะสำหรับการบรรเลงเพลงบลูส์
- หากคุณกำลังใช้ฮาร์โมนิกาสี ให้ฝึกการกดปุ่มที่ด้านข้างของเครื่องดนตรีค้างไว้เพื่อควบคุมโน้ตที่คุณสร้างเพิ่มเติม
- เพื่อให้หายใจออกได้ง่ายขึ้น ลองพูดว่า "ฮะ!" ดันลมออกจากไดอะแฟรมให้แน่นเพื่อเสียงที่เต็มอิ่ม
ขั้นตอนที่ 4 เล่นตาชั่ง
บนออร์แกนออร์แกนไดอะโทนิก C ขั้นพื้นฐาน สเกล C เริ่มจากโน้ต (ลูกศรขึ้น) “4” ถึง (ลูกศรขึ้น) “7” รูปแบบการหายใจออก-หายใจออกมาตรฐานนี้ทำซ้ำ ยกเว้นรูที่เจ็ด สำหรับหลุมนี้ รูปแบบที่ตามมาจะต้องกลับด้าน (คุณต้องหายใจเข้าก่อนแล้วจึงหายใจออก) มาตราส่วนนี้เป็นมาตราส่วนที่สมบูรณ์เพียงอย่างเดียวในออร์แกน C major ขั้นพื้นฐาน อย่างไรก็ตาม บางครั้งคุณสามารถเล่นเพลงในสเกลอื่นได้ ตราบใดที่เพลงนั้นไม่ต้องการโน้ตที่ไม่มีสเกลบนออร์แกนปาก
ขั้นตอนที่ 5. ฝึกฝน
ฝึกเล่นสเกลและโน้ตแยกกันจนกว่าคุณจะสามารถเล่นโน้ตทีละตัวได้อย่างราบรื่น เมื่อคุณสามารถควบคุมออร์แกนปากได้ดีแล้ว ให้เลือกเพลงง่ายๆ และฝึกฝน หากคุณประสบปัญหา ลองค้นหาในอินเทอร์เน็ตเพื่อหา tablatures ของเพลงง่ายๆ เช่น "Mary Had a Little Lamb" หรือ "Oh, Susanna"
-
เพิ่มพื้นผิวด้วยการเล่นโน้ตหลายตัวพร้อมกัน ขั้นตอนต่อไปในทางปฏิบัติคือการผ่อนคลายการควบคุมของคุณและเพิ่มคอร์ดสองหรือสามโน้ตลงในเพลงที่ซ้อมโดยการเป่าหรือดึงอากาศเข้าไปในสองหรือสามรูที่อยู่ติดกันในเวลาเดียวกัน สิ่งนี้จะช่วยให้คุณพัฒนาการควบคุมปากและการหายใจของคุณได้ดียิ่งขึ้น และทำให้เพลงน่าฟังยิ่งขึ้น
อย่าเล่นเพลงจนกว่าจะจบเพียงแค่คอร์ด ใส่คอร์ดที่ท้ายบทหรือวลี สิ่งที่สำคัญกว่าคือคุณสามารถรู้สึกสบายใจที่จะเปลี่ยนจากโน้ตหนึ่งไปเป็นหลายโน้ต (และในทางกลับกัน)
วิธีที่ 3 จาก 5: ลองใช้เทคนิคขั้นสูง
ขั้นตอนที่ 1 เรียนหลักสูตรที่ต้องชำระเงิน
จากจุดนี้ไป คุณสามารถสร้างเสียงที่ดีขึ้นได้เร็วยิ่งขึ้นหากคุณฝึกฝนกับเครื่องเล่นออร์แกนิกมากประสบการณ์ แม้ว่าคุณจะยังเรียนรู้ได้ด้วยตัวเองก็ตาม หลักสูตรออร์แกนิกเปิดสอนในราคาและตารางเรียนที่หลากหลาย อย่าลังเลที่จะลองเรียนหลักสูตรฟรีหลายๆ ครั้งจากครูคนหนึ่ง แล้วมองหาครูคนอื่นๆ จนกว่าคุณจะพบครูที่เหมาะกับความต้องการของคุณ
ในขณะที่เรียนหลักสูตร ให้ยึดตามคู่มือและหนังสือเพื่อพัฒนาทักษะของคุณ ไม่มีเหตุผลที่จะ "กำจัด" แหล่งข้อมูลการเรียนรู้อื่นๆ เพียงเพราะคุณกำลังเรียนหลักสูตรกับผู้เชี่ยวชาญ
ขั้นตอนที่ 2 ข้ามหลุมที่ไม่มีการเล่น
แน่นอนว่า ไม่ใช่เรื่องยากที่จะไม่เป่าหรือเป่าลมบนหีบเพลงปากตลอดเวลา แต่เมื่อคุณเริ่มเล่นเพลงที่ยากขึ้น คุณจะต้องฝึกฝนการผ่านสองสามหลุมเพื่อไปยังหลุมที่คุณต้องการ เล่นเพลงที่ต้องการให้คุณข้ามหลุมหนึ่งหรือสองหลุม (เช่น เพลงอเมริกันดั้งเดิม “Shenandoah” ซึ่งคุณต้องกระโดดจากหลุมที่สี่ไปยังหลุมที่หกที่ส่วนท้ายของวลีที่สอง บนฮาร์โมนิกา diatonic มาตรฐานพร้อมฐาน บันทึกของซีเมเจอร์)
ฝึกลอดผ่านรูโดยขยับออร์แกนปากเล็กน้อย แล้วใส่กลับเข้าไปในตำแหน่งที่เหมาะสม (เพื่อให้คุณทราบตำแหน่งของแต่ละรูได้ดีขึ้น) และหยุดลมโดยไม่ต้องเอาออร์แกนออกจากปาก (เพื่อให้คุณทำได้) ฝึกควบคุมการหายใจ)
ขั้นตอนที่ 3 เล่นหีบเพลงปากโดยใช้มือทั้งสองข้างจับ
ในตอนแรก คุณอาจถือออร์แกนปากด้วยดัชนีและนิ้วหัวแม่มือของมือซ้าย (มือที่ไม่ถนัด) และเลื่อนเครื่องดนตรีขณะเล่น พัฒนาทักษะของคุณโดยใช้มือขวา (มือข้างที่ถนัด) วางส่วนล่างของฝ่ามือไว้ใต้นิ้วโป้งซ้าย แล้วกดตรงกลางฝ่ามือขวาไปทางด้านซ้ายเพื่อให้นิ้วของมือขวางอได้ใกล้กับนิ้วนางของมือซ้าย ตำแหน่งนี้จะสร้าง "หูฟัง" ชนิดหนึ่งที่สามารถใช้เพื่อส่งผลต่อเอาต์พุตเสียงของออร์แกน
- สร้างเสียงร้องเจี๊ยก ๆ หรือเสียงกรี๊ดเบาๆ โดยการเปิดและปิดหูฟัง ใช้ “เอฟเฟกต์” นี้ที่ส่วนท้ายของข้อเพื่อเพิ่มอารมณ์ให้กับมัน หรือฝึกฝนเอฟเฟกต์นี้กับส่วนใดส่วนหนึ่งของเพลงที่คุณต้องการ
- สร้างเอฟเฟกต์เสียงนกหวีดรถไฟโดยเปิดหูฟัง จากนั้นปิดแล้วเปิดอีกครั้ง
- ให้เสียงที่เงียบและสงบโดยการปิดหูฟัง
- ด้วยตำแหน่งนี้ คุณอาจจำเป็นต้องถือหีบเพลงปากไว้ที่มุม โดยให้ปลายด้านซ้ายชี้ลงและเข้า (ใกล้กับลำตัวมากขึ้น) ตำแหน่งนี้เองทำให้คุณสามารถลองใช้เทคนิคอื่นๆ ได้ง่ายขึ้น ดังนั้นพยายามสนุกไปกับมัน
ขั้นตอนที่ 4 เรียนรู้วิธีปิดกั้นรูออร์แกนปากด้วยลิ้นของคุณ (การปิดกั้นลิ้น)
เทคนิคนี้เหมาะสำหรับการร้อยโน้ตแยกเป็นคอร์ดที่สวยงาม โดยไม่ทำลายตัวโน้ตหลักหรือตัวโน้ตดั้งเดิม ใช้ด้านข้างของลิ้นของคุณเพื่อปิดโน้ตบนคอร์ด จากนั้นในระหว่างการเล่น ให้เลื่อนหรือยกลิ้นของคุณเพื่อเพิ่มโน้ตที่ "ปิด" ไว้ก่อนหน้านี้ การฝึกฝนเทคนิคนี้ให้เชี่ยวชาญต้องอาศัยการฝึกฝน แต่ตำแหน่ง "รูหู" ของมือสามารถช่วยปรับด้านข้างของลิ้นให้เข้ากับส่วนตัดขวางของรูได้อย่างเป็นธรรมชาติ
- เริ่มต้นด้วยการเปิดปากของคุณและปิดสี่รูแรกบนออร์แกนปาก ใช้ลิ้นของคุณเพื่อปิดหลุม "1" ถึง "3" และเล่นโน้ตในรูปแบบ "ตำแหน่งตรง" บนหลุม "4" ถ้าคุณเล่นถูก คุณจะได้ยินเสียงจากรูที่สี่เท่านั้น เมื่อคุณทำสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดายแล้ว ให้เล่นโน้ตอย่างต่อเนื่อง จากนั้นยกหรือเลื่อนลิ้นของคุณเพื่อสร้างความกลมกลืนอย่างสมบูรณ์โดยใช้รูแรกถึงรูที่สาม
- เทคนิคการปิดกั้นลิ้นสามารถใช้เพื่อให้เพลงมีจังหวะวอลทซ์หรือลายโพลก้าโดยสลับกับการเล่นโน้ตแยกกัน (หรือเทคนิคอื่นๆ ที่หลากหลาย) เทคนิคนี้มีความยืดหยุ่นสูง ฝึกใช้จนกว่าคุณจะรู้สึกสบายใจกับการทำด้นสดโดยใช้เทคนิคจากเพลงหนึ่งไปอีกเพลงหนึ่ง
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้เทคนิคการดัดโค้ง
เทคนิคขั้นสูงที่อาจซับซ้อนที่สุดเมื่อดูจากจำนวนแบบฝึกหัดที่ต้องการคือเทคนิคการดัดโน้ต เทคนิคนี้เป็นศิลปะในการเปลี่ยนโน้ตที่สร้างโดยออร์แกนออร์แกนโดยกระชับและทำให้กระแสลมแรงขึ้น ผู้เชี่ยวชาญฮาร์โมนิกาสามารถเปลี่ยนฮาร์โมนิกา diatonic ให้เป็นฮาร์โมนิกาโดยพฤตินัยโดยใช้เทคนิคนี้เท่านั้น สำหรับตอนนี้ คุณสามารถฝึกทำโน้ต "แบน" เพื่อเสริมละครเพลงของคุณได้
- ในเทคนิคการดัดโทนสีพื้นฐาน คุณควรลดการเปิดในริมฝีปากของคุณและดึงอากาศออกจากรูอย่างรวดเร็วด้วยระยะพิทช์ที่คุณต้องการทำให้โค้งงอ ใช้รูปแบบพิณไขว้แล้วค่อย ๆ กระชับหรือขยับริมฝีปากของคุณจนกว่าคุณจะได้ยินการเปลี่ยนแปลงของระดับเสียง การทำให้ริมฝีปากกระชับและผ่อนคลาย คุณจะสามารถควบคุมโทนสีของริมฝีปากได้มากขึ้น
- ระวังเมื่อคุณฝึกเทคนิคนี้ เนื่องจากอากาศไหลผ่านกกอย่างรวดเร็วและ "เฉียบขาด" กระแสลมจึงสามารถคลายหรืองอกก ซึ่งจะทำให้เครื่องมือเสียหายได้ ต้องใช้ความอดทนและการดูแลเครื่องมือเพื่อหาจุดสมดุลระหว่างโน้ตที่ "แบน" เกินไป หรือโน้ตที่งอ "ไกล" เกินไป
วิธีที่ 4 จาก 5: การเล่นเพลง “สุขสันต์วันเกิด”
ขั้นตอนที่ 1. เจาะรู “6” สองครั้ง
รูบนหีบเพลงปากมีหมายเลข 1-10 จากซ้ายไปขวา ในการเริ่มเพลง ให้ดึงอากาศออกจากหลุม “6” สองครั้ง โน้ตสองตัวนี้มีความหมายถึงคำว่า "Happy" ในบรรทัดแรกของเพลง "Happy Birthday"
- ตามหลักการแล้ว ฮาร์โมนิกาของคุณควรปรับเป็นคอร์ดซีเมเจอร์ (ในออร์แกนมาตรฐานส่วนใหญ่) มิเช่นนั้น คุณยังสามารถเล่นเพลง "Happy Birthday" ได้ แต่เพลงจะเล่นด้วยโน้ตพื้นฐานที่ต่างออกไป หากคุณต้องการฮาร์โมนิก้าในคอร์ด C major คุณสามารถซื้อฮาร์โมนิก้าใหม่หรือนำไปที่ร้านดนตรีเพื่อปรับแต่งอย่างมืออาชีพ
- "สุขสันต์วันเกิด" มักจะเล่นหรือร้องในจังหวะที่ 100 BPM (ครั้งต่อนาทีหรือครั้งต่อนาที) โน้ตแต่ละตัวเล่นเป็นจังหวะเดียว และจังหวะจะไม่เปลี่ยนแปลงตลอดทั้งเพลง
ขั้นตอนที่ 2. หายใจเข้า แล้วปล่อยกลับเข้าไปในรู “6”
ขั้นตอนนี้ไม่เหมือนกับการเป่าลมเข้าไปในรูเพียงอย่างเดียว ในขณะที่คุณหายใจเข้า ให้กดปากของคุณชิดช่องเปิด จากนั้นหายใจเข้าแทนที่จะหายใจออก ขั้นแรกให้ดึงอากาศออกจากรู “6” แล้วหายใจออกอีกครั้ง
- โน้ตสองตัวนี้ประกอบเป็นคำว่า "วันเกิด" ในบรรทัดแรกของเพลง
- การสูดดมมักจะระบุด้วยเครื่องหมายลบ หากเขียน โน้ตอาจมีลักษณะดังนี้: “-6”
ขั้นตอนที่ 3 ดึงอากาศออกจากรู “7” แล้วระบายออกในรูเดียวกัน
วางปากของคุณบนรู "7" แล้วดึงขึ้นไปในอากาศ หลังจากนั้นให้เป่าลมกลับเข้าไปในรูเดิม
โน้ตสองตัวนี้เป็นวลี "กับคุณ" ในบรรทัด "สุขสันต์วันเกิดให้คุณ"
ขั้นตอนที่ 4 ทำซ้ำสี่บันทึกแรก
เนื่องจากบรรทัดที่สองของเพลงซ้ำบรรทัดแรก โน้ตสี่ตัวแรกของบรรทัดนี้จึงเหมือนกันทุกประการ เล่นโน้ต "6", "6", "-6", "6" เพื่อร้องเพลง "Happy birthday"
ขั้นตอนที่ 5. หายใจเข้าจากรู "8" จากนั้นหายใจออกสู่รู "7"
ส่วนสุดท้ายของวลีในบรรทัดที่สองแตกต่างกันเล็กน้อย หากต้องการร้องเพลง "ถึงคุณ" ให้หายใจเข้าจากรู "8" แล้วหายใจออกในรู "7" ส่วนสุดท้ายของ "Happy birthday to you" ในบรรทัดที่สองของเพลงเสร็จเรียบร้อยแล้ว
ขั้นตอนที่ 6. เจาะรู "6", "6", "9", "8" และ "7"
บันทึกย่อเหล่านี้สร้างวลี "สุขสันต์วันเกิดที่รัก" หายใจเข้าลึก ๆ ก่อนเพื่อให้คุณมีอากาศเพียงพอที่จะเป่าทุกรูและเล่นโน้ตทั้งหมด!
ขั้นตอนที่ 7 หายใจเข้าจากรู "7" จากนั้นหายใจออกเป็น "6"
หากคุณกำลังร้องเพลง "Happy Birthday" ต่อหน้า คุณมักจะพูดถึงชื่อวันเกิดของคุณในส่วนนี้ หายใจเข้าจากรู "7" จากนั้นหายใจออกไปยังรู "6"
ขั้นตอนที่ 8. เล่นโน้ต “-9”, “-9”, “8”, “7”, “-8”, “7”
ส่วนนี้เป็นท่อนสุดท้ายของเพลง "Happy Birthday" ดึงอากาศออกจากรู “9” สองครั้ง ไล่อากาศเข้าไปในรู “8” และ “7” สูดอากาศจากหลุม "8" จากนั้นหายใจออกเป็น "7" เพื่อจบเพลง
วิธีที่ 5 จาก 5: การเล่นเพลง “ฮาเลลูยา”
ขั้นตอนที่ 1 เริ่มต้นด้วยการเล่นโน้ต "5", "6", "6", "6", "6", "-6", "-6", "-6"
โปรดทราบว่าจำนวนลบหมายถึงการหายใจเข้า ในขณะที่จำนวนบวกหมายถึงการหายใจออก สำหรับแถวแรก เป่าลมเข้าไปในรู "5" จากนั้น "6", "6", "6" และ "6" ดึงอากาศออกจากรู “6” สามครั้งหลังจากนั้น
- ตัวโน้ตร้องท่อน “ฉันได้ยินมาว่ามีคอร์ดลับ”
- ขณะที่เป่าลมเข้าไปในหลุม “6” สามครั้ง ให้เพิ่มจังหวะการเล่น จังหวะของเพลงเร็วขึ้นด้วยคำว่า "ความลับ"
ขั้นตอนที่ 2 เล่นโน้ต "5", "6", "6", "6", "6", "6", "-6", "-6", "-6"
คุณต้องทำซ้ำวลีเดิมตามที่เล่นก่อนหน้านี้ โน้ตร้องเพลงบรรทัดว่า "ที่ดาวิดเล่นและเป็นที่พอพระทัยพระเจ้า"
อย่าเร่งจังหวะใกล้กับส่วนสุดท้ายของบรรทัดนี้ ต่างจากบรรทัดแรก เล่นโน้ตทั้งหมดได้ด้วยการแตะเพียงครั้งเดียว
ขั้นตอนที่ 3. เปลี่ยนไปใช้โน้ต “6”, “-6”, “-6”, “-6”, “-6”, “-6”, “6”, “6”, “-5”, “6”, “6”
หายใจออกอากาศผ่านรู "6" จากนั้นดึงอากาศเข้าไปในรู "6" ห้าครั้ง เป่าลมเข้าไปในรู “6” สองครั้ง ดึงอากาศจากรู “5” จากนั้นหายใจออกเข้าไปในรู “6” สองครั้ง
โน้ตเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นบรรทัด“แต่คุณไม่สนใจดนตรีจริงๆเหรอ? " โน้ตแต่ละตัวเล่นในจังหวะเดียว
ขั้นตอนที่ 4 เล่นโน้ต "5", "6", "6", "6", "6", "-6", "-6", "-7"
ไล่ลมเข้าไปในรู “5” แล้วเป่าลมกลับเข้าไปในรู “6” สี่ครั้ง สูดดมอากาศจากหลุม "6" สองครั้ง จากนั้นดึงอากาศออกจากหลุม "7"
บันทึกย่อเหล่านี้ประกอบเป็นบรรทัด "มันเป็นอย่างนี้ ที่สี่ ที่ห้า"
ขั้นตอนที่ 5. เล่นโน้ต "6", "7", "7", "-6", "7", "7", "-8"
เป่าลมเข้าไปในรู “6” จากนั้นเป่าลมเข้าไปในรู “7” สองครั้ง สูดดมอากาศจากรู "6" จากนั้นหายใจออกทางรู "7" สองครั้ง สุดท้ายดึงอากาศออกจากรู "8"
โน้ตประกอบเป็นบรรทัดว่า "การล้มเล็กน้อย การยกครั้งใหญ่"
ขั้นตอนที่ 6 เน้นโน้ต "7", "-8", "-8", "-8", "-8", "8", "8", "8", "-8", "- 8 ","7", "7"
ณ จุดนี้เพลงจะดังขึ้น เป่าลมเข้าไปในรู “7” แล้วดึงอากาศออกจากรู “8” สี่ครั้ง ไล่อากาศเข้าไปในรู "8" สามครั้ง จากนั้นดึงอากาศออกจากรูเดียวกันสองครั้ง เป่ารู “7” สองครั้งหลังจากนั้น
โน้ตเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นบรรทัดว่า
ขั้นตอนที่ 7 เริ่มคอรัสด้วยโน้ต "5", "6", "-6", "-6", "-6", "6", "5", "5"
รูเป่า "5" จากนั้นเป่ารู "6" หายใจเข้าจากรู “6” สามครั้ง จากนั้นหายใจออกเข้าไปในรูเดียวกัน เป่ารู "5" อีกครั้งสองครั้ง
ในส่วนนี้ คุณร้องเพลง "ฮาเลลูยา ฮาเลลูยา"
ขั้นตอนที่ 8 จบเพลงด้วย “5”, “6”, “-6”, “-6”, “-6”, “6”, “5”, “-5”, “5”, “-4”, “4”, “4”
เป่าลมเข้าไปในรู "5" จากนั้นจึงเจาะรู "6" หายใจเข้าจากรู “6” สามครั้ง จากนั้นหายใจออกทางรูเดียวกัน เป่าผ่านรู "5" ดึงอากาศออกจากรูเดียวกันแล้วหายใจออกอีกครั้ง หายใจเข้าอากาศจากรู "4" จากนั้นหายใจออกเข้าไปในรูเดียวกันสองครั้ง
ข้อความนี้กล่าวซ้ำวลี "ฮาเลลูยา ฮาเลลูยา" อย่างไรก็ตาม บรรทัด "ฮาเลลูยา" ที่สองมักจะยาวกว่า ดังนั้นจึงมีโน้ตให้เล่นมากขึ้น เร่งความเร็วโน้ตสองสามตัวสุดท้ายให้พอดีกับเนื้อเพลง
เคล็ดลับ
- เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ ในตอนแรกทุกคนไม่สามารถสร้างเสียงหรือโน้ตที่สวยงามเมื่อเล่นออร์แกน บางคนใช้เวลานานกว่าจะพัฒนาความสามารถและให้โทนเสียงที่สวยงามขึ้น ฝึกฝนทุกวันอย่าท้อถอย
- ในขณะที่คุณก้มตัวจดบันทึก ให้หายใจเข้าลึกๆ การเปิดโน้ตบนออร์แกนออร์แกนนั้นต้องการความเสถียรของเสียงที่ดีและปอดที่แข็งแรงเพื่อรองรับอากาศจำนวนมาก
