โลกของภาพยนตร์มีการแข่งขันสูงมาก คุณอาจมีแนวคิดเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล แต่ถ้าสคริปต์ของคุณไม่มีโครงสร้างที่ดี ก็มีโอกาสดีที่บทนั้นจะไม่ถูกอ่าน ทำตามขั้นตอนเหล่านี้เพื่อเพิ่มโอกาสในการดูสคริปต์ของคุณบนหน้าจอขนาดใหญ่
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: เริ่มต้นใช้งาน
ขั้นตอนที่ 1 ทำความเข้าใจกับคำจำกัดความของสคริปต์
สคริปต์หรือบทภาพยนตร์จะอธิบายองค์ประกอบทั้งหมด (เสียง ภาพ การกระทำ และบทสนทนา) ที่จำเป็นในการบอกเล่าเรื่องราวผ่านภาพยนตร์หรือทีวี
- สคริปต์แทบไม่เคยเป็นผลงานของคนคนเดียว อย่างไรก็ตาม สคริปต์ได้ผ่านการแก้ไขและเขียนใหม่หลายครั้ง จนกระทั่งในที่สุดก็ถูกตีความโดยโปรดิวเซอร์ ผู้กำกับ และนักแสดง
- ภาพยนตร์และโทรทัศน์เป็นสื่อภาพ ซึ่งหมายความว่าคุณต้องเขียนบทในลักษณะที่มีทั้งภาพและการได้ยินของเรื่องราว เน้นเขียนภาพและเสียง
ขั้นตอนที่ 2 อ่านสคริปต์สำหรับภาพยนตร์เรื่องโปรดของคุณ
ค้นหาสคริปต์ภาพยนตร์ออนไลน์และตัดสินใจเลือกสิ่งที่คุณชอบ (และไม่ชอบ) เกี่ยวกับสคริปต์ ดำเนินชีวิตตามวิธีการอธิบายการกระทำ การเขียนบทสนทนา และการพัฒนาตัวละคร
ขั้นตอนที่ 3 ปรับแต่งแนวคิดของคุณ
สมมติว่าคุณมีไอเดียที่อยากจะเขียนอยู่แล้ว ให้จดรายละเอียดทั้งหมดของโครงเรื่อง ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร และคุณลักษณะที่จำเป็นที่จะเป็นแนวทางในเรื่องราวของคุณ องค์ประกอบใดที่สำคัญที่สุดสำหรับแนวคิดของคุณ ตัวละครของคุณโต้ตอบอย่างไรและทำไม? อะไรคือจุดสำคัญของเรื่องราวของคุณ? มีช่องว่างในเนื้อเรื่องหรือไม่? เขียนบันทึกเกี่ยวกับสิ่งนี้ในรูปแบบที่คุณต้องการ
วิธีที่ 2 จาก 3: การเขียนบท
ขั้นตอนที่ 1. เขียนโครงร่างเรื่องราวของคุณ
เริ่มต้นด้วยการไหลพื้นฐานของการเล่าเรื่องของคุณ มุ่งเน้นไปที่ส่วนความขัดแย้งของเรื่อง ความขัดแย้งมีผลกับละคร
- ปรับความยาว ในรูปแบบสคริปต์ แต่ละหน้าใช้เวลาประมาณหนึ่งนาทีของภาพยนตร์ ความยาวเฉลี่ยของต้นฉบับ 2 ชั่วโมงคือ 120 หน้า ละครใช้เวลาประมาณ 2 ชั่วโมง ตลกสั้นกว่า ประมาณหนึ่งชั่วโมงครึ่ง
- พึงระลึกไว้เสมอว่า เว้นแต่คุณจะเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียง มีสายสัมพันธ์ หรือแน่ใจว่าจะทำเงินได้มาก บทภาพยนตร์ยาวไม่น่าจะได้รับเลือก หากเรื่องราวที่คุณต้องการเล่าไม่สามารถย่อให้สั้นลงเหลือน้อยกว่าสองชั่วโมงไม่ได้ คุณก็อาจทำเป็นนวนิยายได้เช่นกัน
ขั้นตอนที่ 2 เขียนเรื่องราวของคุณในสามองก์
กุญแจสู่สถานการณ์คือสามองก์ แต่ละบทมีเรื่องราวของตัวเองและเมื่อรวมกันจะสร้างเรื่องราวทั้งหมด
- องก์ที่หนึ่ง: นี่คือฉากของเรื่อง แนะนำโลกแห่งเรื่องราวและตัวละครของคุณ กำหนดโทนของเรื่อง (ตลก แอ็คชั่น โรแมนติก ฯลฯ) แนะนำตัวเอกของคุณ และเริ่มพัฒนาความขัดแย้งที่จะควบคุมเรื่องราวของคุณ เมื่อตัวเอกกำหนดเป้าหมายได้แล้ว ฉากที่สองก็เริ่มต้นขึ้น สำหรับละคร Act One มีความยาวประมาณ 30 หน้า สำหรับคอเมดี้ 24 หน้า
- องก์ที่สอง: พระราชบัญญัตินี้เป็นส่วนหลักของเรื่อง ตัวเอกจะพบปัญหาในขณะที่พยายามแก้ไขข้อขัดแย้ง เนื้อเรื่องย่อยมักจะแนะนำในองก์ที่สอง ตลอดครึ่งหลัง ตัวเอกต้องแสดงสัญญาณการเปลี่ยนแปลง สำหรับละคร องก์ที่สอง มีความยาวประมาณ 60 หน้า สำหรับคอเมดี้ 48 หน้า
- องก์ที่สาม: ในองก์ที่สาม เรื่องราวจบลงแล้ว องก์ที่สามมีเนื้อเรื่องที่บิดเบี้ยว และจบลงด้วยการเผชิญหน้ากันในขั้นสุดท้ายของเป้าหมาย เนื่องจากเรื่องราวได้รับการบอกเล่าในองก์ที่สอง องก์ที่สามจึงมีจังหวะที่เร็วและเข้มข้นกว่า สำหรับละคร องก์สามมีความยาวประมาณ 30 หน้า สำหรับคอเมดี้ 24 หน้า
ขั้นตอนที่ 3 เพิ่มลำดับ
ซีเควนซ์เป็นเรื่องราวที่แยกตัวจากความขัดแย้งหลัก ลำดับมีจุดเริ่มต้น กลาง และสิ้นสุด ลำดับมักจะยาว 10 ถึง 15 หน้า ลำดับมักจะเน้นที่อักขระบางตัว
ลำดับมีระดับความสงสัยที่แตกต่างจากเรื่องหลัก และมักส่งผลต่อเนื้อเรื่องหลัก
ขั้นตอนที่ 4 เริ่มเขียนฉาก
ฉากคือเหตุการณ์ในภาพยนตร์ของคุณ ฉากเกิดขึ้นในสถานที่เฉพาะและมุ่งหวังที่จะทำให้เนื้อเรื่องดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง หากฉากไม่เป็นไปตามจุดประสงค์นี้ ฉากนั้นควรถูกลบออกจากสคริปต์ ฉากที่ไม่มีจุดประสงค์จะถูกผู้อ่านมองว่าเป็นข้อบกพร่องและทำลายเรื่องราว
ขั้นตอนที่ 5. เริ่มเขียนบทสนทนา
หากคุณมีฉากอยู่แล้ว คุณต้องทำให้ตัวละครของคุณมีปฏิสัมพันธ์ บทสนทนาอาจเป็นสิ่งที่ยากที่สุดในการเขียน ตัวละครแต่ละตัวต้องการเสียงที่แตกต่างกันและน่าเชื่อถือ
- บทสนทนาจริงไม่ได้หมายถึงบทสนทนาที่ดีเสมอไป บทสนทนาควรเน้นที่ความคืบหน้าของเรื่องราวและการพัฒนาตัวละคร คุณไม่ต้องกังวลกับการพยายามถ่ายทอดความเป็นจริงผ่านบทสนทนา เพราะบทสนทนาจริงๆ มักจะดูเฉียบขาดและไม่เหมาะสม
- อ่านบทสนทนาของคุณออกมาดัง ๆ มันฟังดูหยิ่งทะนง กว้างเกินไป หรือพูดเกินจริงหรือไม่? ตัวละครทั้งหมดของคุณพูดเหมือนกันหรือไม่?
ขั้นตอนที่ 6 กำจัดสิ่งต่าง ๆ ที่สามารถทำลายสคริปต์ของคุณ
ตอนนี้ คุณมีความคิดทั้งหมดเขียนลงบนกระดาษแล้ว ให้มองหาความเชื่อมโยงของเรื่องราวที่ไม่ค่อยดี การเบี่ยงเบนความสนใจของเรื่องราว หรือสิ่งอื่นใดที่ทำให้เสียสมาธิ เรื่องราวของคุณเคยเปลี่ยนโครงเรื่องหรือไม่? มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็นหรือการทำซ้ำหรือไม่? คุณมอบสิ่งที่ดีที่สุดให้กับผู้อ่านแล้วหรือยัง? หากมีคำอธิบายมากเกินไปหรือเรื่องราวไม่คืบหน้า ให้ยกเลิกส่วนนั้น
ขั้นตอนที่ 7 แสดงสคริปต์ที่เสร็จแล้วของคุณให้เพื่อนของคุณดู
เลือกเพื่อนที่มีรสนิยมและภูมิหลังต่างกันเพื่อรับความคิดเห็นที่หลากหลาย อย่าลืมถามความจริง หากคุณต้องการคำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์ ไม่ใช่คำโกหกหรือคำชม
ขั้นตอนที่ 8 แก้ไขต้นฉบับของคุณหลายครั้งตามต้องการ
นี้อาจรู้สึกไม่สบายใจในตอนแรก แต่เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว คุณจะพอใจที่ได้ใช้เวลาปรับปรุงสคริปต์ของคุณ
วิธีที่ 3 จาก 3: การจัดรูปแบบต้นฉบับ
ขั้นตอนที่ 1. กำหนดขนาดหน้าของคุณ
สคริปต์นี้เขียนบนกระดาษขนาด 8” x 11” มี 3 รู ระยะขอบบนและล่าง 0.5” และ 1” ระยะขอบซ้ายอยู่ระหว่าง 1.2” ถึง 1.6” และระยะขอบขวาอยู่ระหว่าง 0.5” ถึง 1”
หมายเลขหน้าอยู่ที่มุมขวาบน หน้าชื่อเรื่องไม่มีหมายเลข
ขั้นตอนที่ 2 กำหนดประเภทการเขียนของคุณ
สคริปต์ภาพยนตร์เขียนโดยใช้ฟอนต์ Courier ขนาด 12 อัน เนื่องจากเวลาของแต่ละหน้า สคริปต์หนึ่งหน้าที่ใช้ Courier 12 นั้นเทียบเท่ากับภาพยนตร์หนึ่งนาทีโดยประมาณ
ขั้นตอนที่ 3 จัดรูปแบบองค์ประกอบของสคริปต์ของคุณ
ต้นฉบับมีหลายส่วนที่ต้องการการจัดรูปแบบพิเศษเพื่อให้สอดคล้องกับมาตรฐานอุตสาหกรรม:
- หัวเรื่องฉาก: เรียกอีกอย่างว่าสายกระสุน ส่วนนี้กำหนดขั้นตอนสำหรับผู้อ่านโดยอธิบายสถานที่ ส่วนหัวของฉากเขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ ขั้นแรก ระบุฉากภายในและภายนอกโดยเขียน INT หรือ EXT. แล้วตามด้วยสถานที่และเวลา ไม่จบหน้าด้วยฉากที่ไปต่อในหน้าถัดไป
- การกระทำ: นี่คือคำอธิบายของสคริปต์ภาพยนตร์ เขียนโดยใช้ประโยคที่ใช้งาน เขียนย่อหน้าสั้นๆ เพื่อให้ผู้อ่านสนใจ ย่อหน้าที่ดีประกอบด้วย 3-5 บรรทัด
- ชื่อตัวละคร: ก่อนที่บทสนทนาจะเริ่มต้น คำที่ตัวละครพูดจะถูกพิมพ์ด้วยตัวพิมพ์ใหญ่และ 3.5 นิ้วจากระยะขอบด้านซ้าย ชื่ออาจเป็นชื่อจริงของตัวละคร คำอธิบายตัวละครหากไม่มีชื่อในภาพยนตร์ หรืออาชีพของเขา หากตัวละครกำลังพูดนอกภาพยนตร์ ให้เขียน (O. S) (นอกจอ) ข้างชื่อตัวละคร หากตัวละครอ่านคำบรรยาย (V. O) (พากย์เสียง) จะถูกเขียนถัดจากตัวละคร
- ไดอะล็อก: เมื่อตัวละครพูด บทสนทนาจะถูกเขียน 2.5” จากระยะขอบซ้าย และระหว่าง 2-2, 5” จากด้านขวา บทสนทนาเขียนอยู่ใต้ชื่อตัวละคร
เคล็ดลับ
- มองหาหนังสือเกี่ยวกับการเขียนต้นฉบับที่ห้องสมุดท้องถิ่น อดีตผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนเขียนหนังสือเพื่อช่วยเหลือผู้คนในสถานการณ์เช่นคุณ
- พยายามพัฒนาเรื่องราวที่ดำเนินไปอย่างเป็นธรรมชาติ ผู้เขียนบทหลายคนรู้สึกว่าทุก ๆ วินาทีควรจะน่าสนใจมากกว่าวินาทีที่แล้ว คนอื่นก็เขียนสิ่งที่น่าสนใจหรือไม่น่าสนใจเลย ตรวจสอบให้แน่ใจว่าโครงเรื่องของคุณดำเนินไปอย่างช้าๆ เพื่อให้ความสนใจของผู้อ่านถึงจุดสุดยอด
- พิจารณาซื้อซอฟต์แวร์เขียนสคริปต์ มีหลายโปรแกรมที่จะแนะนำคุณตลอดการจัดรูปแบบหรือแม้แต่การแปลงสคริปต์ที่เขียนให้อยู่ในรูปแบบที่เหมาะสม
- เข้าร่วมฟอรัมการเขียนสคริปต์ คุณสามารถเรียนรู้เคล็ดลับและแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกับเพื่อนนักเขียน และคุณอาจพบผู้ติดต่อและความสนใจในงานของคุณ
- ขอเกี่ยวของคุณ (เช่น แนวคิดหรือความสนใจของประเด็นหลัก) ควรเขียนในสิบหน้าแรก สิบหน้าแรกคือสิ่งที่ผู้ผลิตต้องการอ่านเพิ่มเติม!
- เข้ารับการอบรมการเขียนเชิงสร้างสรรค์ การเขียนสคริปต์ยังยากและใช้เวลานานเช่นเดียวกับการเขียนประเภทอื่นๆ และจะยิ่งยากขึ้นไปอีกหากคุณเขียนเพียงเล็กน้อยในโรงเรียน
- พิจารณารับการศึกษาอย่างเป็นทางการในการเขียนบท มหาวิทยาลัยที่ดีที่สุดในอเมริกาเพื่อการนี้คือมหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนีย มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin และมหาวิทยาลัยไอโอวาก็เป็นทางเลือกที่ดีเช่นกัน
คำเตือน
- มองหาแรงบันดาลใจจากงานของคนอื่น แต่อย่าใช้ความคิดของคนอื่นโดยตรงในงานเขียนของคุณ สิ่งนี้ผิดกฎหมายและน่าตำหนิทางศีลธรรม
- อย่าเพิ่งให้ต้นฉบับของคุณกับใคร ความคิดสามารถถูกขโมยได้ง่าย วิธีที่ดีในการป้องกันไม่ให้ไอเดียของคุณถูกขโมย หรืออย่างน้อยก็เอกสารต้นฉบับของคุณ คือการลงทะเบียนต้นฉบับฉบับสมบูรณ์กับ Writer's Guild of America WGA คือกลุ่มที่เป็นตัวแทนของผู้เขียนทั้งหมด และเว็บไซต์ของพวกเขาเต็มไปด้วยข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับการเขียนสคริปต์