จิตรกรรมเป็นสื่อกลางที่หลายคนสามารถแสดงอารมณ์และความคิดของตนได้ คุณไม่จำเป็นต้องมีประสบการณ์ใดๆ มาก่อน และถ้าคุณเคยเรียนศิลปะ แม้ว่าจะเป็นเพียง "การวาดภาพด้วยนิ้ว" ในโรงเรียนประถม คุณก็รู้จักการวาดภาพอยู่แล้ว ฝึกฝนทักษะของคุณโดยเริ่มขั้นตอนที่ 1 ด้านล่างหรือขอความช่วยเหลือเพิ่มเติมโดยดูหัวข้อที่ระบุไว้ด้านบน
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 5: การเลือกสื่อ
ขั้นตอนที่ 1 พิจารณาเป้าหมายของคุณ
คุณต้องการสร้างภาพวาดหรือศิลปะประเภทใด คุณต้องการเวลามากในการทำงานในโครงการเดียวหรือคุณต้องการทำให้เสร็จหลายส่วนในการตั้งค่าเดียว? คุณมีพื้นที่ทำงานที่ใหญ่และมีอากาศถ่ายเทได้ดี หรือพื้นที่เล็กๆ ที่อาจทำให้เกิดการระเหยของน้ำหรือไม่? คุณยินดีจ่ายอุปกรณ์เท่าไร? นี่คือสิ่งที่คุณควรพิจารณาก่อนตัดสินใจเลือกประเภทสี
ขั้นตอนที่ 2. ลองสีน้ำ (สีน้ำ)
สีน้ำที่มีอยู่ในกล่องหรือท่อสีต่างๆ เมื่อใช้โดยไม่ใช้น้ำจะได้ผลเป็นสีหนาทึบและไม่สามารถลงสีในพื้นที่ขนาดใหญ่ได้ เมื่อใช้ร่วมกับน้ำ สีจะบางลงและโปร่งใสมากขึ้น สีน้ำใช้กับกระดาษบางชนิดที่ทำขึ้นสำหรับสีน้ำ กระดาษเก่าๆ แผ่นไหนก็วาดภาพได้ไม่สวย สีนี้ไม่ได้สร้างสีที่ชัดเจน แต่ให้เอฟเฟกต์ที่สวยงามของชั้นสีโปร่งแสง
- โดยปกติคุณสามารถซื้อชุดสีน้ำได้เริ่มต้นที่ 20 ดอลลาร์ (200,000 รูปี) และสามารถซื้อได้สูงถึง 100 ดอลลาร์ (1,000,000 รูปี) สำหรับสีสตาร์ทคุณภาพดี ควรซื้อแบบราคา 50-80 ดอลลาร์สหรัฐฯ เพื่อเริ่มต้น
- เนื่องจากสีน้ำสามารถใช้ได้เฉพาะกับกระดาษพิเศษที่ไม่ยับและบิดเบี้ยวเมื่อถูกน้ำ มีตัวเลือกที่จำกัดสำหรับวัสดุที่สามารถใช้เป็น "ผืนผ้าใบเปล่า" ซึ่งแตกต่างจากสีอะครีลิคและสีน้ำมัน
ขั้นตอนที่ 3 พิจารณาใช้สีอะครีลิค
สีอะครีลิคเป็นอีกตัวเลือกหนึ่งที่ใช้น้ำ ซึ่งแห้งเร็วและไม่ระเหย นี่เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับทุกคนที่ต้องการวาดภาพหนึ่งภาพให้เสร็จในหนึ่งวัน การเคลือบสีหนักสามารถวางซ้อนกันได้เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ 3 มิติที่สวยงาม และเนื่องจากเป็นสีที่ละลายน้ำได้ จึงสามารถลอกออกจากพื้นผิวหรือล้างผ้าออกได้ ข้อเสียคือเพราะมันแห้งเร็ว การผสมสีและการผสมสีเปียกอาจทำได้ยาก
- วิธีการใช้งานและลักษณะโดยรวมของสีอะครีลิคจะคล้ายกับสีน้ำมันมากที่สุด
- สีอะครีลิคมักจะถูกกว่าสีน้ำมัน และไม่ต้องใช้สารเติมแต่งมากนัก อย่างไรก็ตาม พวกมันใช้งานง่ายกว่าในการจัดเลเยอร์และเทคนิคมากกว่าสีน้ำ
- สีน้ำมันเป็นพิษมากกว่าสีอะครีลิค เพราะไม่ปล่อยไอระเหยหรือต้องการการระบายอากาศเป็นจำนวนมาก หากคุณทำงานในพื้นที่เล็กๆ หรือมีสัตว์เลี้ยงหรือเด็กเล็กอยู่ด้วย สีอะครีลิคเป็นทางเลือกที่ปลอดภัยกว่าสีน้ำมัน
ขั้นตอนที่ 4. ลองใช้สีน้ำมัน
สีนี้เป็นตัวเลือกที่ล้ำหน้าที่สุด สีน้ำมันเก่าจะแห้งและมีความหนา และสามารถใช้เทคนิคพิเศษต่างๆ ได้มากมาย สีนี้ใช้เวลาประมาณ 3 เดือนจึงจะแห้งสนิท จึงเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับคนที่ต้องการหรือต้องการเวลานานในการวาดภาพให้เสร็จ ข้อเสียคือสีนี้เป็นพิษและต้องใช้การระบายอากาศมากระหว่างการใช้งาน
- สีน้ำมันเป็นสีที่แพงที่สุดในสามสี และต้องใช้วัสดุเพิ่มเติมอีกสองสามชนิด เช่น แอลกอฮอล์แร่และเจล
- สีน้ำมันผลิตสีที่เบาที่สุดในสามสี และจะแห้งขึ้นอยู่กับสีผสม
ขั้นตอนที่ 5. ซื้อสีที่มีคุณภาพ
เมื่อคุณตัดสินใจได้แล้วว่าต้องการใช้สีประเภทใด คุณจะต้องเลือกยี่ห้อที่จะใช้ ในฐานะที่เป็นมือใหม่ คุณจะต้องการซื้อแบรนด์ที่ถูกที่สุด อย่างไรก็ตาม คุณจะประหยัดเวลาและเงินได้มาก (ในภายหลัง) ด้วยการซื้ออุปกรณ์ที่มีคุณภาพ สีที่ผลิตได้จะดีกว่าด้วยสีที่มีคุณภาพ ซึ่งหมายความว่าคุณต้องเกาเพียงครั้งเดียว ในขณะที่สีราคาถูก คุณต้องเกา 2-3 ครั้ง คุณจะต้องใช้เวลาส่วนใหญ่กับท่อสีราคาถูก (และมักจะน่าหงุดหงิด) มากกว่าท่อสีที่มีราคาแพงกว่า
คุณสามารถหาสีที่มีคุณภาพได้ที่ร้านจำหน่ายสี ร้านค้าออนไลน์ หรือร้านหนังสือในพื้นที่
ตอนที่ 2 ของ 5: การศึกษาองค์ประกอบของการวาดภาพ
ขั้นตอนที่ 1. รู้จักการใช้เส้น
เส้นพื้นฐานที่สุดที่ใช้คือเส้นชั้นความสูง นี่คือการลากเส้นเพื่อสร้างวัตถุ จิตรกรบางคนใช้เส้นชั้นความสูงล้อมรอบตัวแบบ ขณะที่คนอื่นๆ ใช้การกระเซ็นสีเพื่อแสดงรูปร่าง ตัดสินใจว่าคุณต้องการใช้เส้นที่มองเห็นได้ชัดเจน (เช่น เส้นชั้นความสูง) ในภาพวาดของคุณหรือไม่
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้วิธีสร้างรูปร่าง
ทุกวัตถุที่สามารถทาสีได้นั้นเป็นผลมาจากการผสมผสานรูปทรงต่างๆ ปัญหาใหญ่ที่สุดที่จิตรกรมือใหม่ต้องเผชิญคือการพยายามมองเรื่องเดียวให้เป็นรูปแบบเดียว แทนที่จะใช้รูปร่างหลายแบบทับซ้อนกัน แทนที่จะเน้นไปที่การระบายเส้นที่ประกอบเป็นร่างเดียว ให้พิจารณารูปร่างที่แตกต่างกันสองสามแบบที่สามารถรวมกันได้
ขั้นตอนที่ 3 ทำความรู้จักกับอัตรา
เกรดคือสีของรูปร่างของคุณเมื่อแปลงเป็นระดับสีเทา สีใดสีหนึ่งสว่างหรือมืดเพียงใด ระดับมีความสำคัญมากเมื่อผสมสีสี เนื่องจากสีสามารถหลอกลวงได้เมื่อผสมกัน ยกเว้นในแง่สว่างและสีเข้ม โปรดทราบว่าภาพวาดส่วนใหญ่จะมีช่วงของระดับที่ด้านล่าง (ส่วนใหญ่เป็นโทนสีอ่อน) ระดับกลาง (สีเทา/เฉดสีกลาง) หรือส่วนบน (ส่วนใหญ่เป็นสีเข้ม) ของระดับสีเทา
เว้นแต่จะมีความเปรียบต่างที่ชัดเจนมาก ระดับในภาพวาดของคุณควรใกล้เคียงกัน
ขั้นตอนที่ 4 ใช้พื้นที่ของคุณอย่างมีประสิทธิภาพ
เนื่องจากคุณกำลังทำงานบนพื้นผิวเรียบ คุณต้องสร้างภาพลวงตาของระยะทางโดยใช้พื้นที่ หากต้องการมีพื้นผิวเรียบ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าวัตถุทั้งหมดมีขนาดเท่ากันและเว้นระยะห่างจากกัน ในการสร้างความลึก ให้เลเยอร์หลายรูปร่างและทำให้วัตถุที่อยู่ไกลออกไปมีขนาดเล็กลง โดยที่วัตถุที่อยู่ใกล้ผู้สังเกตควรมีขนาดใหญ่กว่า
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้วิธีสร้างพื้นผิว
เพื่อให้วัตถุปรากฏสัมผัสได้ในภาพวาดของคุณ คุณต้องสร้างภาพลวงตาของพื้นผิว พื้นผิวถูกสร้างขึ้นโดยใช้การแปรงแบบต่างๆ และการย้ายสีด้วยวิธีต่างๆ บนผืนผ้าใบ การแปรงแบบสั้นและเร็วจะทำให้ได้เนื้อสัมผัสที่เหมือนขนนก ในขณะที่การแปรงแบบต่อเนื่องจะทำให้สิ่งต่างๆ ดูนุ่มนวลและยาวขึ้น คุณยังสามารถทาสีทับบนผืนผ้าใบเพื่อสร้างพื้นผิวได้อีกด้วย
ขั้นตอนที่ 6 สร้างการเคลื่อนไหวด้วยสีของคุณ
การเคลื่อนไหวเป็นความต่อเนื่องของพื้นผิว แต่ในระดับที่ใหญ่กว่า การเคลื่อนไหวถูกสร้างขึ้นเมื่อมีการทำซ้ำรูปแบบพื้นผิวหลายครั้งบนผืนผ้าใบ ไม่ใช่ทุกภาพวาดที่ต้องการการเคลื่อนไหว แต่ถ้าคุณต้องการสร้างภาพวาดที่เหมือนจริง การเคลื่อนไหวเป็นองค์ประกอบที่สำคัญมากในการรวมเข้าด้วยกัน
ขั้นตอนที่ 7 ดูองค์ประกอบโดยรวมของคุณ
เลย์เอาต์ของภาพวาดของคุณ ตำแหน่งของวัตถุและตัวเลข เรียกว่าองค์ประกอบ ในการสร้างองค์ประกอบที่น่าสนใจ ตัวเลขจะต้องอยู่ในตำแหน่งที่ตาของผู้สังเกตล้อมรอบภาพวาดทั้งหมด หลีกเลี่ยงการวางร่างเดียวไว้ตรงกลางภาพวาดของคุณ เนื่องจากนี่เป็นองค์ประกอบพื้นฐานที่สุด สร้างภาพวาดที่น่าสนใจโดยวางร่างหนึ่งตัวไว้ที่ทางแยก หรือโดยการเพิ่มวัตถุที่น่าสนใจในพื้นหลัง
ตอนที่ 3 จาก 5: การสร้างภาพวาดของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 เลือกเรื่อง
การตัดสินใจที่สำคัญที่สุดในการสร้างภาพวาดของคุณคือการกำหนดหัวข้อที่คุณสนใจ สำหรับจิตรกรมือใหม่ส่วนใหญ่ การเลือกภาพ (ซึ่งแบนอยู่แล้ว) และระบายสีสำเนาของภาพนั้นง่ายกว่าการเลือกวัตถุสามมิติ ในการเริ่มต้น ให้ค้นหารูปภาพที่มีเส้นและรูปร่างพื้นฐาน ไม่มีสีมากเกินไป และทดสอบทักษะการวาดภาพของคุณได้ง่าย วิชาวาดภาพเริ่มต้นโดยทั่วไป ได้แก่:
- ชามผลไม้
- แจกันดอกไม้
- กองหนังสือ
ขั้นตอนที่ 2. สร้างภาพร่าง
แม้ว่าจะไม่ได้บังคับ แต่ก็ช่วยนักวาดภาพได้มากในการวาดโครงร่างคร่าวๆ ของร่างของเขาบนผืนผ้าใบก่อนจะทาสี ใช้ดินสอกราไฟท์เส้นเล็กเพื่อร่างโครงร่างและตัวเลขบนผืนผ้าใบของคุณ คุณจะวาดภาพทับมัน แต่การมีโครงร่างบางๆ จะช่วยให้คุณวาดภาพได้ในพื้นที่ที่เหมาะสม
ขั้นตอนที่ 3 ค้นหาแหล่งกำเนิดแสง
สีที่คุณผสมและเลย์เอาต์ของสีบนผืนผ้าใบของคุณจะขึ้นอยู่กับสิ่งสำคัญอย่างหนึ่ง นั่นคือแหล่งกำเนิดแสงของคุณ มองไปที่วัตถุของคุณและกำหนดพื้นที่ที่สว่างที่สุดและมืดที่สุด ผสมสีของคุณโดยคำนึงถึงสิ่งนั้น โดยสร้างเฉดสีและสีอ่อนหลายเฉดของสีใดสีหนึ่งโดยเฉพาะ เพื่อผสมสีได้อย่างมีประสิทธิภาพหากจำเป็น
ขั้นตอนที่ 4 เริ่มวาดภาพพื้นหลัง
เมื่อทาสีแล้ว ควรทำงานจากด้านหลังไปด้านหน้า วิธีนี้จะช่วยให้คุณจัดเลเยอร์วัตถุได้อย่างเหมาะสมและสร้างการรับรู้ระยะทาง ระบายสีทีละสี แบ่งชั้นสีตามที่คุณทำงาน ควรทาสีพื้นหลังก่อน จากนั้นจึงเพิ่มวัตถุที่อยู่ใกล้ๆ ได้ในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 5. ใส่หัวเรื่องของคุณ
เมื่อคุณพอใจกับพื้นหลังแล้ว คุณสามารถเพิ่มวัตถุและรูปร่างได้ ทำงานกับเลเยอร์ของสี คล้ายกับวิธีการทาสีพื้นหลัง ตัวแบบของคุณเป็นจุดศูนย์กลางของความสนใจสำหรับภาพวาดของคุณ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่คุณจะต้องจดจ่ออยู่กับการผสมผสานองค์ประกอบทั้งหมดของศิลปะเข้าไว้ด้วยกัน วิเคราะห์จากทุกมุมมอง และเน้นที่การสร้างรูปร่างมากกว่ารูปร่างทั้งหมด
- หากคุณมีปัญหาในการวาดภาพอย่างแม่นยำ ให้พลิกภาพวาดของคุณกลับหัว การวาดภาพจากมุมที่ต่างออกไปจะบังคับให้ดวงตาของคุณมองเห็นรูปร่างที่ประกอบเป็นร่างได้อย่างแม่นยำ แทนที่จะเป็นสัญลักษณ์และรูปร่างที่สร้างขึ้นในใจของคุณ
- เริ่มด้วยสีที่อ่อนที่สุด แล้วใช้สีที่มืดที่สุด การซ้อนสีเข้มทับสีอ่อนนั้นยากกว่า ดังนั้นให้เริ่มด้วยสีขาวและสีพาสเทลก่อนเริ่มด้วยสีและเฉดสีอื่นๆ
ขั้นตอนที่ 6 ป้อนรายละเอียด
เมื่อคุณเริ่มวาดภาพเสร็จแล้ว ให้เพิ่มรายละเอียดที่คุณต้องการสำหรับพื้นหลังและตัวเลข ซึ่งรวมถึงการเพิ่มพื้นผิวด้วยแปรง แต้ม หรือตัวเลขขนาดเล็กเป็นเลเยอร์ นี่คือเวลาที่คุณใช้เวลาและจดจ่อกับสัมผัสสุดท้าย
ขั้นตอนที่ 7. ทำความสะอาด
หลังจากเก็บรายละเอียดสุดท้ายเสร็จเรียบร้อยแล้ว! จัดระเบียบข้อผิดพลาดในภาพวาดของคุณ ลงชื่อในตอนท้าย และทำความสะอาดอุปกรณ์วาดภาพของคุณ เมื่อสิ่งสำคัญคือต้องทำความสะอาดแปรงทาสีอย่างทั่วถึงเพื่อให้แปรงเหล่านั้นอยู่ในสภาพดีและสามารถใช้สำหรับการวาดภาพครั้งต่อไปได้ เก็บสีที่เหลืออยู่ในกล่อง และใส่อุปกรณ์ศิลปะของคุณเข้าที่
ตอนที่ 4 จาก 5: รับเครื่องมือวาดภาพเพิ่มเติม
ขั้นตอนที่ 1. เลือกแปรงของคุณ
มีสองสิ่งสำคัญที่คุณควรพิจารณาเมื่อเลือกแปรง: รูปร่างของขนแปรง และวัสดุของขนแปรง ขนแปรงมีให้เลือก 3 รูปทรง: กลม (ปลายแหลมเป็นทรงกระบอก) แบนเรียบ และฟิลเบิร์ต (แปรงแบนปลายแหลม) ขนสัตว์สามารถทำจากสีน้ำตาลเข้ม ขนสังเคราะห์ ขนสังเคราะห์ เม่นทะเล หรือกระรอก
- สำหรับสีน้ำ แปรงที่ดีที่สุดคือขนแปรงสีน้ำตาลเข้มหรือขนกระรอกที่มีปลายมน
- แปรงที่ดีที่สุดที่จะใช้สำหรับสีอะครีลิคคือแปรงสังเคราะห์หรือขนสังเคราะห์ที่มีปลายแบน
- สำหรับสีน้ำมัน ตัวเลือกที่ดีที่สุดคือสีผสมสังเคราะห์และเม่นทะเลที่มีปลายฟิลเบิร์ต
ขั้นตอนที่ 2 ซื้อผ้าใบของคุณ
“ผ้าใบยืด” (ผ้าใบสำเร็จรูปที่ทำจากผ้าที่ดึงกลับและติดโดยใช้ลวดเย็บกระดาษ/ตะปู/เหล็ก) เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด เนื่องจากมีราคาถูกกว่าและสามารถใช้สีทั้งสามประเภทได้ อย่างไรก็ตาม กระดาษวาดรูป กระดานแคนวาส และกระดาษสีน้ำก็เป็นตัวเลือกที่ดีเช่นกัน สีน้ำมันและสีอะครีลิคสามารถใช้ได้กับพื้นผิวเรียบส่วนใหญ่ รวมทั้งไม้และพลาสติก สีน้ำสามารถใช้ได้กับกระดาษพิเศษและผ้าใบหรือผ้าเท่านั้น
- ห้ามใช้กระดาษพิมพ์ธรรมดาหรือกระดาษบางอื่นๆ ในการทาสี เนื่องจากสีนั้นหนักและเปียกเกินไป ทำให้เกิดการบิดเบี้ยวและบิดเบี้ยว
- หากคุณตั้งใจจะทาสีบนพื้นผิวไม้หรือพลาสติก คุณจะต้องทาสีรองพื้นก่อนเพื่อให้สีติดได้
ขั้นตอนที่ 3 เตรียมอุปกรณ์อื่นๆ ของคุณ
นอกจากสิ่งจำเป็นเหล่านี้ คุณจะต้องมีพาเลท ขวด/ภาชนะที่บรรจุน้ำ (2 อันก็พอ) และเศษผ้า เสื้อยืดหรือผ้ากันเปื้อนเก่าๆ ที่สวมใส่ จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์พิเศษอื่น ๆ สำหรับสีน้ำมัน แต่ไม่จำเป็นสำหรับสีน้ำหรือสีอะครีลิค “Gesso” ก็มีประโยชน์มากเช่นกัน เป็นสีรองพื้นที่สามารถเตรียมพื้นผิวใดๆ (รวมถึงผ้าใบและกระดาษ) เพื่อให้ได้ภาพวาดที่ดีที่สุด
ไม่จำเป็นเสมอไปสำหรับภาพวาดส่วนใหญ่ แต่เป็นที่ต้องการอย่างมาก ขาตั้งที่สามารถใช้เพื่อรองรับภาพวาดของคุณ มิเช่นนั้นจะใช้พื้นผิวที่เรียบและมั่นคงในการทาสี
ส่วนที่ 5 จาก 5: การผสมสี
ขั้นตอนที่ 1. ทำความรู้จักกับวงล้อสี
วงล้อสีเป็นแผนที่สีที่แสดงวิธีการสร้างสีใหม่ มี 3 ชุดสี: หลัก รอง และตติยภูมิ. สีหลัก ได้แก่ แดง น้ำเงิน และเหลือง นี่คือสีที่มีอยู่ตรงจากท่อ สีนี้ไม่สามารถผสมสีอื่นได้ อย่างไรก็ตาม สีรอง (สีม่วง สีเขียว และสีส้ม) สามารถสร้างได้โดยใช้สีหลัก สีระดับอุดมศึกษาอยู่ระหว่างสีหลักและสีรองในวงล้อสี (เช่น สีเขียวอมฟ้าหรือสีพีช)
- แดง + เหลือง = ส้ม
- เหลือง + น้ำเงิน = เขียว
- แดง + น้ำเงิน = ม่วง
ขั้นตอนที่ 2. ผสมสีของคุณ
อย่าทาสีภาพวาดโดยใช้สีตรงจากท่อเท่านั้น ผสมสีของคุณเพื่อสร้างรูปแบบใหม่ ผสมสีหลักสองสีในปริมาณที่เท่ากันสำหรับสีที่ถูกต้อง หรือเพิ่มจำนวนสีหนึ่งให้มากกว่าสีอื่นๆ ตัวอย่างเช่น การทำสีม่วงกับสีน้ำเงินทับสีแดงจะทำให้ได้สีครามอมน้ำเงิน ในทางกลับกัน การผสมสีแดงมากขึ้นจะทำให้เกิดสีน้ำตาลแดงเข้ม
ขั้นตอนที่ 3 สร้าง "โทนสี" ที่แตกต่างกัน
การเพิ่มสีขาวเล็กน้อยลงในสีใดๆ ก็ตามจะทำให้สีดูสว่างขึ้น ทำให้เกิดสีสันขึ้น สีขวดส่วนใหญ่จะเป็นตัวหนาและสว่างมาก และสามารถทำเป็นสีพาสเทลได้โดยการเพิ่มสีขาว
การเพิ่มสีขาวลงในสีนั้นยากกว่า ดังนั้นให้เพิ่มสีบางอย่างลงในสีขาวก่อน คุณไม่จำเป็นต้องใช้สีจำนวนมากเพื่อสร้างป๊อปของสีด้วยวิธีนี้
ขั้นตอนที่ 4. ผสม "เฉดสีเข้ม" บางส่วน
ในทางตรงกันข้ามกับโทนสีอ่อน เฉดสีเข้มจะได้รับเมื่อคุณผสมสีใดๆ กับสีดำ ทำให้สีเข้มขึ้น เช่น เปลี่ยนสีแดงเป็นสีแดงเบอร์กันดี หรือสีน้ำเงินเป็นสีน้ำเงินกรมท่า ง่ายกว่าที่จะหยดสีดำลงในสีเพ้นท์ของคุณ (มากกว่าการเพิ่มสีลงในสีดำของคุณ) เพื่อสร้างเฉดสีของคุณ ในกรณีนี้ ยิ่งน้อยยิ่งดี – ให้เริ่มด้วยจำนวนสีที่น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เสมอ เพื่อหลีกเลี่ยงการสร้างสีที่ต่างไปอย่างมากในครั้งแรกที่ลอง
ขั้นตอนที่ 5. สร้าง “เลเยอร์สี” ที่แตกต่างกัน
ถ้าสีอ่อนเกินไปสำหรับคุณ ให้ผสมสีตรงข้ามเพื่อทำให้สีจางลง การทำเช่นนี้จะเปลี่ยนเฉดสีของคุณ (สีพื้นฐาน) เป็นเลเยอร์สี ซึ่งหมายความว่าคุณทำให้ชั้นของสีจางลง ตัวอย่างเช่น ตรงข้ามกับสีแดงคือสีเขียว สีเหลืองคือสีม่วง และสีน้ำเงินคือสีส้ม
เคล็ดลับ
- การสร้างโทนสีผิวไม่ใช่เรื่องยาก แต่ถ้าคุณแค่ผสมสีส้มกับสีขาวเพื่อให้ได้อันเดอร์โทนพีช ก็จะดูแบนและไม่สมจริง ให้ความสนใจกับโทนสีผิวของคุณ เส้นเลือดที่มองเห็นได้แยกเขาออกจากกัน สำหรับโทนสีผิวอ่อน ให้สัมผัสสีเขียวเล็กน้อย สำหรับโทนผิวสีเข้ม ให้สัมผัสสีน้ำเงินเล็กน้อย
- หากคุณไม่มีไอเดียในการลงสี จุ่มพู่กันลงในสีต่างๆ แล้วทาสีบนผ้าใบ คุณจะประหลาดใจกับสิ่งที่คุณสร้าง อาจมีความรักฝังอยู่โดยที่คุณไม่รู้ตัว
- ดูตัวอย่างภาพวาดคลาสสิก เช่น ภาพวาดของ Pablo Picasso, Johannes, Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch และ Pierre-Auguste Renoir พวกเขาจะให้รูปแบบการวาดภาพที่แตกต่างกันหลายแบบ
- พยายามผูกมิตรกับจิตรกรคนอื่นๆ ที่โรงเรียนสอนศิลปะหรือโครงการชุมชนศิลปะบางแห่ง พวกเขาจะจัดสตูดิโอแบบเปิดซึ่งศิลปินสามารถใช้พื้นที่เพื่อทำบางสิ่งได้ พูดคุยกับศิลปินคนอื่นๆ เกี่ยวกับวิธีการและสไตล์ของพวกเขา การสังเกตงานของคนอื่นสามารถให้แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณทำได้
-
ดูหนังเกี่ยวกับศิลปะเช่น:
- “Girl with a Pearl Earring ซึ่งแสดงถึงศิลปะของเวอร์เมียร์ หลายฉากแสดงทฤษฎีสีและวิธีการระบายสี
- Frida กล่าวถึงชีวิตและศิลปะของ Frida Kahlo ผู้ให้ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการมองเห็นและการแสดงออกพร้อมภาพประกอบ ตลอดจนเทคนิคการวาดภาพ
- เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใกล้ที่สุด หากไม่มีพิพิธภัณฑ์ ให้ไปที่แผนกศิลปะในมหาวิทยาลัยและโรงเรียนใกล้เคียงเพื่อดูว่ามีการจัดแสดงอยู่หรือไม่ แกลเลอรีในเมืองที่มีชื่อเสียงหลายแห่งมีทัวร์ออนไลน์และการถ่ายภาพภาพวาดที่มีความละเอียดสูง
