สเก็ตช์เป็นคำศัพท์ที่ใช้กับละครหรือรายการสั้น โดยทั่วไปแล้ว ภาพสเก็ตช์จะมีแนวตลกขบขันหรือแทรกด้วยองค์ประกอบตลกต่างๆ ที่สามารถเขย่าท้องของผู้ชมได้ สนใจทำสเก็ตช์ของคุณเองหรือไม่? ขั้นแรก ให้ลองนึกถึงแนวคิดเรื่องที่จะทำให้คุณหัวเราะ หลังจากนั้น พยายามพัฒนาแนวคิดและจัดเรียงเป็นบทที่สมบูรณ์ ฝึกฝน และสาธิตหรือบันทึกเพื่อให้ผู้ชมได้เพลิดเพลินในวงกว้าง
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 ของ 3: การพัฒนาความคิด
ขั้นตอนที่ 1 รวบรวมแรงบันดาลใจ
บางครั้ง แนวคิดเรื่องเรื่องราวก็ผุดขึ้นมาในใจคุณ อย่างไรก็ตาม บางครั้งคุณจำเป็นต้องเป็นคนหนึ่งที่มองหาแนวคิดอย่างจริงจัง ดังนั้น พยายามหาแรงบันดาลใจด้วยการดูและ/หรืออ่านเรื่องตลกสั้นๆ ที่ตีพิมพ์ไปแล้ว เพื่อให้ง่ายขึ้นสำหรับคุณ ลองไปที่หน้า YouTube และค้นหาวิดีโอสเก็ตช์ต่างๆ ที่บันทึกทั้งแบบมืออาชีพและโดยมือสมัครเล่น
- ชมภาพสเก็ตช์โดย Key & Peele, SNL, W/ Bob และ David และ Monty Python เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ สังเกตความเหมือนและความแตกต่างของแต่ละร่างอย่างละเอียดด้วย
- เมื่อดูภาพสเก็ตช์ของศิลปินคนอื่น ให้นึกถึงสิ่งที่ทำให้ภาพสเก็ตช์รู้สึกเป็นต้นฉบับสำหรับผู้ชม แทนที่จะปรับแนวคิดของภาพสเก็ตช์ที่คุณกำลังดูอยู่ ให้พยายามรวมแนวคิดทั่วไปไว้ในมุมมองของคุณเองเพื่อรักษาความแปลกใหม่
- ใส่ใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวคุณ ปัจจัยหนึ่งที่กำหนดความสำเร็จของภาพร่างคือความเกี่ยวข้องกับชีวิตของผู้ชม ดังนั้นให้ใส่ใจกับปฏิสัมพันธ์ของผู้คนรอบตัวคุณและพยายามสร้างสถานการณ์สมมติของความโง่เขลาที่แท้จริงที่เกิดขึ้นในชีวิตของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 รวบรวมแนวคิดเรื่อง
เขียนแนวคิดเรื่องทั้งหมดที่อยู่ในใจของคุณ หากคุณทำงานเป็นกลุ่ม ให้เชิญเพื่อน ๆ มาพูดคุยถึงแนวคิดเรื่องเรื่องราวที่ควรค่าแก่การพัฒนาเป็นภาพร่าง พกโน้ตบุ๊คขนาดเล็กติดตัวไปทุกที่ ถ้าจู่ๆ ก็มีความคิดผุดขึ้นมาในใจ ไม่ว่าจะง่ายแค่ไหน ให้จดลงในหนังสือทันที
- หากมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คนรอบตัวคุณที่ฟังดูตลก ให้ลองจดพวกเขาลงในสมุดจดแล้วพัฒนาให้เป็นภาพสเก็ตช์ ตัวอย่างเช่น มีลูกค้าในร้านกาแฟที่ดึงดูดสายตาคุณด้วยการสั่งเครื่องดื่มที่มีส่วนผสมที่แปลกมาก อันเป็นผลมาจากพฤติกรรมของบุคคลนั้น ผู้ซื้อที่คาดหวังรายอื่นๆ จะต้องเต็มใจที่จะยืนต่อคิวยาวข้างหลังเขา พยายามจดบันทึกทุกรายละเอียดของข้อมูลที่คุณจับได้ และค้นหาว่าสถานการณ์ที่น่าขันนั้นอยู่ที่ใด (เช่น พฤติกรรมของผู้ซื้อดูไร้สาระมากสำหรับคุณ)
- พบเพื่อนของคุณและเชิญพวกเขาเพื่อหารือเกี่ยวกับ หากจำเป็น ให้จัดหนังสือเล่มพิเศษเพื่อรองรับความคิดของทุกคน หรือขอให้คนคนหนึ่งช่วยบันทึกแต่ละความคิดลงในสมุดบันทึก
- อย่าเซ็นเซอร์ความคิดใดๆ ในขั้นตอนนี้ ให้จดความคิดทั้งหมดที่เข้ามาในหัวของคุณแทน โปรดจำไว้ว่า ความคิดที่ฟังดูงี่เง่าในตอนแรกอาจกลายเป็นภาพสเก็ตช์ที่น่าสนใจได้หากบรรจุไว้อย่างดี!
- หากคุณมีไอเดียเรื่องที่ทำให้หัวเราะ ให้จดทันที ถามตัวเองว่าทำไมคุณถึงหัวเราะเยาะความคิดนั้น ความคิดรู้สึกไร้สาระเมื่อเห็นภาพหรือไม่? มีคำที่ทำให้คุณหัวเราะหรือไม่? หรือแนวคิดนี้มีความเกี่ยวข้องกับชีวิตคุณหรือไม่? การรู้เหตุผลเบื้องหลังเสียงหัวเราะของคุณสามารถช่วยให้คุณรวบรวมสคริปต์ภาพร่างที่สมบูรณ์และนำเสนอต่อผู้ชมจำนวนมากได้
- ลองนึกถึงภาพสเก็ตช์ที่คุณต้องการแสดง มีภาพร่างที่บรรจุอยู่ในรูปล้อเลียน บางภาพบรรจุเป็นละครเสียดสี นอกจากนี้ยังมีภาพสเก็ตช์ที่เน้นการบันทึกภาพพอร์ตเทรตที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวละคร แต่ก็มีภาพที่เน้นอารมณ์ขันแบบเซอร์เรียลด้วย
ขั้นตอนที่ 3 พัฒนามุมมองการเล่าเรื่อง
ภาพร่างที่ดีควรสามารถเน้นมุมมองที่ผู้ชมสามารถระบุได้ง่าย เช่นเดียวกับเมื่อเขียนวิทยานิพนธ์ในบทความทางวิทยาศาสตร์ ผู้ชมควรเข้าใจมุมมองของคุณได้ง่าย จำไว้ว่า มุมมองคือเลนส์ของผู้อ่านซึ่งคุณมองเห็นโลกที่คุณนำเสนอ ในภาพสเก็ตช์ การเน้นมุมมองของการเล่าเรื่องสามารถสร้างเอฟเฟกต์ตลกๆ ที่อาจจะทำให้คนดูจุกจิกได้
- โดยพื้นฐานแล้ว มุมมองของการเล่าเรื่องเป็นความคิดเห็นที่บรรจุอยู่ในรูปของข้อเท็จจริง หากต้องการค้นหามุมมองการเล่าเรื่อง มีหลายขั้นตอนที่คุณต้องดำเนินการ ก่อนอื่น คุณเห็นใครบางคนสั่งเครื่องดื่มผสมที่ร้านกาแฟแปลกมาก หลังจากนั้น คุณตัดสินใจเขียนสคริปต์เกี่ยวกับลูกค้าบางรายที่สั่งเครื่องดื่มแปลกๆ ที่ร้านกาแฟ เครื่องดื่มที่สั่งโดยลูกค้าคนที่สองจะต้องแปลกกว่าเครื่องดื่มที่ลูกค้ารายแรกสั่งเป็นต้น หลังจากนั้น คุณมีมุมมองหนึ่งของการเล่าเรื่อง ซึ่งเกี่ยวกับคนที่ตอนนี้หมกมุ่นอยู่กับวัตถุนิยมและการเลือกชีวิตที่ไม่สำคัญเกินไป
- มุมมองของคุณไม่ได้แสดงโดยตัวละครตัวเดียวที่บ่นเกี่ยวกับคำสั่งซื้อของผู้ซื้อ แต่แสดงโดยทุกการกระทำที่เกิดขึ้นในภาพร่างของคุณ
- ภาพร่างจะดูเป็นต้นฉบับมากขึ้นหากสามารถแสดงมุมมองการเล่าเรื่องที่ชัดเจนได้ ดังนั้นแม้ว่านักแสดงคนอื่นมักจะนำเสนอหัวข้อใหญ่ของภาพร่าง แต่แนวคิดของคุณก็ยังรู้สึกเป็นต้นฉบับเพราะสามารถยกระดับมุมมองที่แตกต่างกันได้
ขั้นตอนที่ 4 จัดเรียงโครงร่างของจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุดของร่าง
เรื่องราวทั้งหมดไม่ว่าจะสั้นเพียงใด ต้องมีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด ลองจับคู่สามส่วนนี้ในสคริปต์ของคุณ
- เนื่องจากภาพสเก็ตช์มักเป็นแนวตลก คุณจึงควรเปิดภาพสเก็ตช์ที่มีฉากที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันของสาธารณชนทั่วไป ตัวอย่างเช่น เริ่มสเก็ตช์ภาพของคุณด้วยฉากที่ผู้คนยืนเข้าแถวที่แคชเชียร์ของร้านกาแฟ
- ภาพร่างของคุณจะมาถึงตรงกลางหากมีสิ่งผิดปกติเกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น จู่ๆ ลูกค้าก็สั่งเครื่องดื่มผสมที่แปลกมาก
- ภาพร่างของคุณมาถึงจุดสิ้นสุดเมื่อฉากถึงจุดไคลแม็กซ์และความละเอียด ตัวอย่างเช่น บาริสต้าที่หงุดหงิดตัดสินใจทุบถ้วยกาแฟทั้งหมดลงกับพื้น เพื่อให้ดราม่ายิ่งขึ้นไปอีก จู่ๆ บาริสต้าก็ดึงปืนออกมาจากลิ้นชักเก็บเงินและปล้นเงินทั้งหมดที่อยู่ในนั้นไป
ส่วนที่ 2 จาก 3: การเขียนสคริปต์
ขั้นตอนที่ 1 เขียนร่างต้นฉบับของต้นฉบับ
โดยทั่วไปมีรูปแบบการเขียนสคริปต์สเก็ตช์หลายรูปแบบที่สามารถเลียนแบบได้เพื่อให้ง่ายสำหรับคุณ ไม่ต้องกังวล คุณไม่จำเป็นต้องเขียนสคริปต์ในรูปแบบมาตรฐานและเป็นมืออาชีพ
- ที่ด้านบนสุดของต้นฉบับ ให้เขียนชื่อภาพสเก็ตช์ของคุณ ด้านล่างนั้น ให้เขียนชื่อตัวละครที่เกี่ยวข้องพร้อมกับชื่อนักแสดง
- ในส่วนบทสนทนา ให้เขียนชื่อตัวละครที่พูดในรูปแบบที่เป็นตัวหนาและอยู่ตรงกลาง ในบรรทัดถัดไป ให้เปลี่ยนกลับเป็นรูปแบบที่จัดชิดซ้ายแล้วพิมพ์อักขระกล่องโต้ตอบ
- คุณสามารถเพิ่มการกระทำของอักขระถัดจากกล่องโต้ตอบในรูปแบบวงเล็บ
- อย่าเป็นคนสมบูรณ์แบบเกินไปเมื่อร่างบทแรก ให้เขียนทุกอย่างที่อยู่ในใจของคุณก่อน อย่างไรก็ตาม คุณสามารถแก้ไขได้ในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 2 ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสคริปต์ของคุณไม่ซับซ้อน
ไม่ว่าแนวคิดในการนำเสนอภาพสเก็ตช์ของคุณจะเป็นอย่างไร ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่เกินห้านาที ซึ่งหมายความว่าคุณต้องเข้าถึงหัวใจของภาพสเก็ตช์ตั้งแต่ฉากแรก อย่าเสียเวลาสร้างตัวละครและฉาก ให้เริ่มฉากตลกทันทีและเกี่ยวข้องกับธีมของภาพร่างแทน
- อ้างอิงจากแนวคิดเรื่องสเก็ตช์ภาพในร้านกาแฟ ลองเริ่มฉากกับบาริสต้าเพื่อขอคำสั่งจากผู้ซื้อ
- จากนั้นลูกค้าสั่งเครื่องดื่มผสมที่แปลกพอที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจ แต่ก็ไม่แปลกที่ภาพสเก็ตช์จะไม่ถึงจุดสุดยอดทันที จำไว้ว่าคุณต้องปล่อยให้มีมุขตลกสำหรับผู้ซื้อในอนาคต
- จำไว้ว่าเป้าหมายหลักของภาพสเก็ตช์ของคุณคือการให้ข้อมูลแก่ผู้ชมให้ได้มากที่สุดในเวลาที่สั้นที่สุด ตัวอย่างเช่น บาริสต้าอาจพูดว่า "Welcome to Good Coffee ฉันจะช่วยคุณได้อย่างไร" ผ่านบทสนทนาเดียว คุณสามารถอธิบายสถานที่ ตัวละคร และสิ่งที่เกิดขึ้นในสคริปต์ของคุณได้
- ในภาพร่าง ทุกบทสนทนามีความสำคัญมาก จำไว้ว่าคุณไม่มีเวลาสำหรับองค์ประกอบที่ไม่สำคัญหรือองค์ประกอบฉาก ดังนั้น อย่ารวมบทสนทนาเกี่ยวกับอดีต/อนาคต คนที่ไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับสคริปต์ และวัตถุที่ไม่เกี่ยวข้องในสคริปต์
ขั้นตอนที่ 3 ทำสเก็ตช์ของคุณให้สั้นและกระชับ
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าต้นฉบับของคุณมีความยาวไม่เกินห้าหน้า! หากร่างจดหมายของคุณยาวกว่านั้น ไม่ต้องกังวล คุณสามารถกำจัดส่วนที่สำคัญน้อยกว่าได้เสมอ โดยเฉลี่ยแล้ว สคริปต์หนึ่งหน้าเทียบเท่ากับการแสดงหนึ่งนาที
หากระยะเวลาของสเก็ตช์ยาวเกินไป เกรงว่าฉากในนั้นจะไม่รู้สึกพิเศษอีกต่อไป เพราะมันซับซ้อนเกินไป แม้แต่เรื่องตลกที่ฟังดูตลกก็อาจล้มเหลวได้เพราะเรื่องนี้ นอกจากนี้ โฟกัสและความน่าดึงดูดใจของฉากจะยังคงอยู่หากระยะเวลาของสคริปต์สั้นและมั่นคง
ขั้นตอนที่ 4 จำกฎข้อที่สามไว้เสมอ
ซึ่งหมายความว่าคุณต้องทำซ้ำประโยคหรือฉากสามครั้งหรือรวมองค์ประกอบเดียวกันสามครั้งในสคริปต์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาพร่างของคุณมีองค์ประกอบที่คล้ายกันสามส่วน ซึ่งเมื่อรวมกันแล้ว จะสร้างส่วนที่ประกอบด้วยจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด
จากตัวอย่างภาพสเก็ตช์ในร้านกาแฟ คุณสามารถเน้นผู้ซื้อสามคนด้วยรูปแบบการสั่งซื้อที่แตกต่างกันสามแบบ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละรูปแบบนั้นดูไร้สาระกว่ารูปแบบก่อนหน้าเสมอ
ขั้นตอนที่ 5. เพิ่มความเข้มของฉาก
เมื่อเขียนสคริปต์ คุณต้องหลีกเลี่ยงฉากที่สามารถพัฒนาได้เสมอ ภาพสเก็ตช์ที่ดีต้องสามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมผ่านความเข้มข้นของฉากที่เพิ่มสูงขึ้นอย่างต่อเนื่องก่อนที่จะถึงจุดไคลแม็กซ์และปิดท้ายด้วยฉากปิดที่เกี่ยวข้อง
- หากใช้ภาพสเก็ตช์ตัวอย่างที่ร้านกาแฟ ให้ลูกค้ารายแรกสั่งเครื่องดื่มผสมอย่างประณีต หลังจากนั้น ให้สร้างบทสนทนาระหว่างผู้ซื้อกับบาริสต้าในสองสามประโยค ตัวอย่างเช่น บาริสต้าพยายามสั่งลูกค้าซ้ำแต่เป็นความผิดพลาดเสมอและผู้ซื้อต้องแก้ไข
- หลังจากนั้น ลูกค้าคนที่สองมาสั่งเครื่องดื่มที่ผสมผสานกันอย่างแปลกประหลาด จากนั้นบาริสต้าก็สั่งซ้ำอีกครั้ง แต่ลูกค้ากลับตัดสินใจเปลี่ยนลำดับการรวมกัน หลังจากนั้นบาริสต้าจะพยายามสั่งซ้ำอีกครั้งตามคำสั่งที่แก้ไข (หรือขอส่วนผสมอย่างใดอย่างหนึ่งที่ผู้ซื้อร้องขอเนื่องจากส่วนผสมนี้ไม่ได้ผสมกับกาแฟทั่วไป) ในที่สุดผู้ซื้อที่หงุดหงิดก็บ่นและออกจากร้านกาแฟ
- หลังจากนั้นผู้ซื้อรายที่สามก็เข้ามา บาริสต้าที่ยังคงอารมณ์เสียเกินไปเพราะลูกค้าสองคนแรกต้องกลับมาพบกับลูกค้าคนที่สามซึ่งคำสั่งซื้อที่แปลกที่สุด สำหรับผู้ซื้อ บาริสต้ากล่าวว่าร้านกาแฟไม่ได้จัดเตรียมส่วนผสมที่ขอไว้เพียงครึ่งเดียว เขาเน้นว่าตัวเลือกเดียวที่มีคือกาแฟดำหรือกาแฟใส่ครีม ผู้ซื้อที่ไม่ปฏิบัติตามคำขอมีความโกรธและตัดสินใจโทรหาผู้จัดการร้าน
- ในท้ายที่สุด ความโกรธของบาริสต้าก็ระเบิดออกมา และเขาตัดสินใจทำอะไรบ้าๆ ที่ภายหลังจะส่งผลเสียจริงต่อชีวิตของเขา (เช่น ปล้นร้าน ขว้างกาแฟร้อนใส่หน้าผู้ซื้อ หรือถูกไล่ออก)
ขั้นตอนที่ 6 ดำเนินการแก้ไขร่างของคุณต่อไป
หลังจากเสร็จสิ้นร่างแรกแล้ว ให้ลองอ่านให้กลุ่มเพื่อนฟังและกำหนดตัวละครเฉพาะให้แต่ละคน หลังจากนั้น ให้พวกเขาสนทนาสิ่งที่ยังต้องปรับปรุง
- แสดงภาพร่างต่อหน้าผู้ที่มีความคิดเห็นที่คุณเชื่อถือได้ เชื่อฉันเถอะ การยอมรับคำวิจารณ์และข้อเสนอแนะอย่างตรงไปตรงมาสามารถปรับปรุงคุณภาพของภาพสเก็ตช์ของคุณได้
- จดเรื่องตลกที่พวกเขาพบว่าตลกและไม่ตลก เข้าใจฉากที่ทำและไม่ได้รับความสนใจจากผู้ชม จำไว้ว่าเรื่องตลกที่คุณคิดว่าตลกอาจไม่เข้ากับบทสเก็ตช์ของคุณเสมอไป
- ลบฉากและ/หรือเรื่องตลกที่มีความสำคัญน้อยกว่าเพื่อย่อภาพร่างของคุณ ตามชื่อที่สื่อถึง ภาพสเก็ตช์ที่ดีควรตรงไปตรงมาและไม่ยาวเกินไป ดังนั้น ให้พิจารณาลบบทสนทนาที่ไม่มีส่วนสำคัญต่อภาพร่างของคุณ
ส่วนที่ 3 จาก 3: การดูหรือบันทึกภาพร่าง
ขั้นตอนที่ 1. จัดออดิชั่น
ไม่ว่าจุดประสงค์ของภาพสเก็ตช์ของคุณจะเป็นอย่างไร การจัดออดิชั่นเพื่อค้นหาผู้สมัครที่มีความสามารถก็ไม่ใช่เรื่องยาก ถ้าร่างสคริปต์ถูกจัดเรียงเป็นกลุ่มและต้องเล่นโดยสมาชิกในกลุ่ม คุณไม่จำเป็นต้องจัดออดิชั่นอีก คุณและเพื่อนในกลุ่มเดียวกันต้องทำขั้นตอนการอ่านเท่านั้น (ฝึกอ่านสคริปต์)
- พรสวรรค์เป็นสิ่งสำคัญ อย่างไรก็ตาม การค้นหาผู้เล่นที่คุณไว้วางใจและไว้วางใจได้นั้นสำคัญกว่ามาก เพื่อไม่ให้เสียเวลาในการฝึกซ้อมโดยเปล่าประโยชน์
- หากภาพสเก็ตช์เป็นส่วนหนึ่งของงานกิจกรรมของโรงเรียนหรือโรงละครชุมชน ให้ลองขอข้อมูลเกี่ยวกับการออดิชั่นจากครูหรือผู้จัดงาน ถามว่าฝ่ายเหล่านี้ได้กำหนดเวลาการออดิชั่นขนาดใหญ่สำหรับผู้มีความสามารถทั้งหมดหรือไม่ หรือคุณควรกำหนดเวลาให้พวกเขาเอง
- หากคุณต้องจัดออดิชั่นอิสระ ลองโพสต์โปสเตอร์ออดิชั่นในบริเวณโรงเรียนหรือโพสต์ข้อมูลบนโซเชียลมีเดียต่างๆ
- เมื่อทำการออดิชั่น ขอให้ผู้เล่นที่คาดหวังแต่ละคนนำเฮดช็อต (ภาพระยะใกล้) คุณควรเตรียมสคริปต์ตัวอย่างที่พวกเขาจะต้องอ่านในการออดิชั่นด้วย
ขั้นตอนที่ 2 กำหนดเวลาการซ้อมอย่างน้อยหนึ่งครั้ง
เนื่องจากระยะเวลาของสเก็ตช์สั้นมาก คุณจึงไม่ต้องฝึกซ้อมสกปรกมาก หากคุณต้องการ คุณสามารถซักซ้อมสกปรกและซ้อมซักครั้งเพื่อให้แน่ใจว่าผู้เล่นทุกคนจำบทสนทนาและเข้าใจมุมมองของภาพร่างของคุณ
เตรียมทรัพย์สินและอุปกรณ์อื่นๆ ที่จำเป็น ภาพร่างบางภาพไม่ต้องการคุณสมบัติและชุดพื้นหลัง อย่างไรก็ตาม คุณสามารถใช้มันได้หากต้องการให้ภาพสเก็ตช์ดูเป็นละครมากขึ้น บางครั้ง คุณสมบัติบางอย่างก็จำเป็นเช่นกันเพื่อให้ภาพร่างดูสมเหตุสมผลมากขึ้นในสายตาของผู้ชม
ขั้นตอนที่ 3 แสดงหรือบันทึกภาพร่างของคุณ
หลังจากผ่านกระบวนการฝึกอบรมที่ยาวนาน ตอนนี้เป็นเวลาที่ดีที่จะแสดงสดหรือบันทึกและอัปโหลดไปยังอินเทอร์เน็ต ก่อนดำเนินการดังกล่าว ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้เตรียมอุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย และอุปกรณ์บันทึกเสียงทั้งหมดอย่างเหมาะสม
- ถ้าจะบันทึกภาพสเก็ตช์ อย่างน้อยคุณต้องเตรียมกล้อง เตรียมอุปกรณ์แสงและเสียงหากเป็นไปได้
- หากต้องการ คุณสามารถอัปโหลดภาพสเก็ตช์ไปยัง Youtube หรือ Vimeo เพื่อให้ผู้ชมจากทั่วโลกสามารถรับชมได้
เคล็ดลับ
- เขียนแนวคิดเกี่ยวกับสคริปต์ก่อนตัดสินใจเกี่ยวกับสคริปต์ที่จะใช้ ขยายตัวเลือกของคุณเพื่อค้นหาแนวคิดเรื่องที่ดีที่สุด!
- อย่ากลัวที่จะด้นสด คุณภาพของภาพสเก็ตช์ที่เพิ่มขึ้นมักเกิดจากความกล้าหาญของผู้เล่นในการด้นสดและสนุกสนานบนเวที
- แบ่งปันความคิดของคุณกับผู้อื่น และหากจำเป็น ให้ร่วมมือกับพวกเขา บ่อยครั้ง คนอื่นๆ สามารถเสนอมุมมองใหม่ๆ ที่คุณไม่ได้คิดมาก่อนและสามารถปรับปรุงคุณภาพของภาพสเก็ตช์ของคุณได้
- มีความสุข. ไม่ว่าจุดประสงค์ของภาพสเก็ตช์ของคุณจะเป็นเช่นไร (และไม่ว่าผู้ชมจะเป็นเช่นไร) ให้แน่ใจว่าคุณนำเสนอด้วยหัวใจที่มีความสุข หากคุณจริงจังกับมันมากเกินไป คุณกลัวว่าจะพลาดช่วงเวลาตลกๆ หรือเน้นจุดที่น่าสนใจในมุมมองสคริปต์ของคุณ
