แม้ว่าคุณจะยังใหม่ต่อการเล่นกีตาร์ คุณก็ลองเขียนเพลงของคุณเองได้แล้ว การสร้างเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะผ่านการพัฒนาคอร์ดเป็นวิธีการเชิงตัวเลขในการเขียนเพลง
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การเขียนเนื้อเพลง
ขั้นตอนที่ 1 เลือกเรื่องราวที่จะบอก
ลองนึกภาพสถานที่และตัวละคร แม้ว่าหัวข้อจะมาจากที่ใดก็ได้ แต่มักใช้เพลงเพื่อถ่ายทอดเรื่องราวส่วนตัว ดังนั้น ให้เน้นที่ตัวละคร โดยเฉพาะแรงจูงใจ การกระทำ และผลที่ตามมา
- แน่นอน คุณไม่จำเป็นต้องเริ่มด้วยเนื้อเพลงเพื่อเขียนเพลง ดังนั้น หากคุณตื่นขึ้นมากลางดึกโดยได้รับแรงบันดาลใจจากทำนองเพลง อย่าลังเลที่จะไปยังขั้นตอนที่ 2 และเริ่มต้นจากที่นั่น อย่างไรก็ตาม หากคุณมีเรื่องราวที่เป็นผู้ใหญ่ คุณสามารถเลือกสิ่งสำคัญหลายๆ อย่างในการแต่งเพลงได้ง่ายขึ้น
- แม้ว่าคุณต้องการที่จะเขียนเพลงบรรเลง เรื่องราวจะแนะนำคุณตลอดการแต่งเพลง นักประพันธ์เพลงคลาสสิกมักจะได้รับแรงบันดาลใจในลักษณะนี้ ตัวอย่างเช่น Dvorak แต่งทำนองที่สองและสามของซิมโฟนีที่เก้าของเขา "From the New World" ตามบทกวีของ Henry Wordsworth Longfellow
ขั้นตอนที่ 2 พัฒนาเรื่องราวของคุณเป็นบทเพลง
เพลงมักจะจัดเรียงเป็นบทและคอรัส บทดั้งเดิมประกอบด้วยสี่บรรทัด และบทที่สองและสี่คล้องจองกัน ใช้บทเพื่อสร้างตัวละครและพัฒนาเรื่องราว
ตัวอย่างเช่น "Brilliant Disguise" ของ Bruce Springsteen แสดงให้เห็นถึงการพังทลายของความไว้วางใจระหว่างสามีและภรรยา แต่ละบทเล่าถึงความสงสัยของสามีที่เพิ่มมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 3 เทธีมของเพลงของคุณลงในคอรัส
เมื่อบทพูดพัฒนาเรื่องราว นักร้องจะสรุปสถานการณ์ ใช้คอรัสเพื่อถ่ายทอดแนวคิดหลักของคุณ คุณสามารถแสดงออกในบรรทัดเดียวที่ร้องเพียงครั้งเดียว บรรทัดที่เน้นย้ำ ประโยคคล้องจองสองประโยค หรือสี่บรรทัดเหมือนกลอนดั้งเดิม
ในเพลง "Brilliant Disguise" สปริงสตีนใช้รูปแบบสี่บรรทัดสำหรับคอรัส เขาพูดได้สองสามคำ เขาได้กำหนดธีมของความสงสัยโดยรวม: “บอกมาสิว่าฉันเห็นอะไร/เมื่อฉันมองเข้าไปในดวงตาของคุณ/นั่นคือคุณ ที่รัก/หรือแค่การปลอมตัวที่ยอดเยี่ยม? (บอกฉันสิว่าฉันเห็นอะไร/เมื่อฉันมองเข้าไปในดวงตาของคุณ/ที่รัก นั่นคุณหรือเปล่า/หรือเป็นเพียงการปลอมตัวที่น่าอัศจรรย์?”)
ขั้นตอนที่ 4. พิจารณารวมมิดเดิ้ลแปด
มิดเดิล-เอท (หรือที่รู้จักในชื่อบริดจ์) เป็นเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในเพลงหนึ่ง โดยปกติสะพานจะอยู่ก่อนบทสุดท้ายและคอรัสและให้เสียงที่สดใหม่แก่ผู้ฟัง เนื้อเพลง สะพานหมายถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในเรื่อง ไม่ว่าจะเป็นการเปลี่ยนมุมมองของตัวละครหรือการเปลี่ยนแปลงใหม่ในการเล่าเรื่อง อย่างไรก็ตาม ไม่จำเป็นต้องมีแปดคนกลางในเพลง ดังนั้นอย่ารู้สึกกดดันที่จะสร้างมันขึ้นมา
ในท่อนสุดท้ายก่อนแปดคนกลางของเพลง “Brilliant Disguise” ผู้บรรยายเริ่มเปลี่ยนโฟกัสจากภรรยาของเขามาเป็นตัวเอง เพราะเขาสงสัยว่าทำไมภรรยาของเขาถึงอยากแต่งงานกับเขา Springsteen ใช้ mid-eight เพื่อพัฒนาการเปลี่ยนโฟกัส ที่นี่ ผู้บรรยายตรวจสอบการกระทำและรูปแบบความคิดของเขา เผยให้เห็นมิติใหม่แห่งความสงสัยของเขาโดยสรุปว่า “ฉันอยากรู้ว่าเป็นคุณหรือเปล่า ฉันไม่ไว้ใจ/เพราะฉันประณามฉันไม่ไว้ใจตัวเองเลย ผู้ต้องสงสัย/ เพราะโชคไม่ดีที่ฉันไม่ไว้ใจตัวเอง)
ขั้นตอนที่ 5. เขียนร่างจดหมาย
ในฉบับร่างแรก ให้จดจ่อกับเรื่องราวของเพลงของคุณและพัฒนาอย่างเต็มที่ เมื่อร่างฉบับต่อไปถูกสร้างขึ้น คุณจะต้องแก้ไขเพื่อเสริมความแข็งแกร่งของเนื้อเพลงที่จะร้อง
- นับพยางค์ในแต่ละประโยคเพื่อให้แน่ใจว่าตัวเลขนั้นเหมาะสมสำหรับการร้องเพลง
- หากคุณกำลังใช้รูปแบบการคล้องจอง ให้กำหนดคำคล้องจอง เช่น "ร่วมกัน" และ "ตลอดไป" หากคุณสามารถแสดงความคิดโบราณโดยใช้คำพ้องความหมายที่เด่นชัดกว่า เพลงนั้นจะฟังดูเป็นต้นฉบับมากขึ้น
- อย่ากังวลมากเกินไปเกี่ยวกับการสรุปร่างสุดท้ายในตอนนี้ คุณมักจะทำการแก้ไขเพิ่มเติมเมื่อแต่งเพลง
ส่วนที่ 2 ของ 3: การแต่งเพลงโดยใช้ความก้าวหน้าที่สำคัญ
ขั้นตอนที่ 1. เลือกปุ่มที่จะเล่น
คอร์ด C, D, E, G และ A โดยทั่วไปดีสำหรับการเล่นบนกีตาร์ คีย์บางปุ่มมักจะกระตุ้นอารมณ์บางอย่างจากผู้ฟัง เลือกกุญแจที่จะเติมเต็มเรื่องราวของคุณ
- ใช้คีย์หลักเพื่อกระตุ้นการตอบสนองอย่างมีความสุขจากผู้ฟัง และใช้คีย์ย่อยเพื่อปลุกเร้าความเศร้า หากต้องการฟังความแตกต่างระหว่างวิชาเอกและวิชารอง ให้ลองดู "Imperial March" เวอร์ชันดั้งเดิมของ John Williams ในภาพยนตร์ สตาร์ วอร์ส. ในหนัง เพลงนี้เล่นด้วยคีย์ของ G minor และฟังดูเหมือนแนวสงครามที่น่ากลัวทีเดียว อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันที่บันทึกของเพลงจะเล่นในคีย์ของ G major และฟังดูเหมือนขบวนพาเหรดร่าเริงในช่วงบ่ายที่มีแดดจัด
- ฟังเพลงที่จัดกลุ่มตามคีย์ต่อไปนี้: ตรวจสอบปฏิกิริยาของคุณต่อคีย์เหล่านี้ และเลือก: Key NS: “Out on the Weekend” โดย Neil Young; “Wild Thing” โดย ชิป เทย์เลอร์ ค: “Imagine” โดย จอห์น เลนนอน; “อย่ามองย้อนกลับไปในความโกรธ” โดยโอเอซิส; NS: “Free Fallin” โดย Tom Petty; “ฉันควรอยู่หรือควรไป” โดย Clash; อี: "นาง. Robinson” โดย Simon & Garfunkel; “นำข้อความถึงมารีย์” โดย Everly Brothers; NS: “นั่งบนท่าเรือของอ่าว” โดย Otis Redding; “เปลวไฟนิรันดร์” โดยกำไล
ขั้นตอนที่ 2 ตัดสินใจเลือกคอร์ดที่สอดคล้องกับคีย์ของคุณ
ความก้าวหน้าที่สำคัญมักจะแสดงเป็นตัวเลข (เช่น: I-IV-V) โดยแต่ละปุ่มจะแสดงระดับบนมาตราส่วน ปุ่มโทนิค (คีย์หลักในระดับ) เป็นตัวเลือกในการเล่นเสมอ ตัวเลขโรมันจับคู่กับคีย์อื่นๆ ในมาตราส่วน: ตัวเลขขนาดใหญ่แทนคีย์หลัก และตัวเลขขนาดเล็กแทนคีย์รอง ตัวเลขที่ขึ้นต้นด้วย "สลัว" ซึ่งระบุถึงคีย์ที่ลดลง ตัวอย่างเช่น ความก้าวหน้าของคอร์ด I-IV-V ที่เล่นในคีย์ของ D คือ D-G-A
ขั้นตอนที่ 3 เลือกจำนวนคีย์ในความคืบหน้าในการเล่น
การพัฒนาสองปุ่มอาจง่ายกว่า แต่มีจำนวน จำกัด มาก ซึ่งหมายความว่าคุณจะต้องใช้ลูกเล่นและความแตกต่างพิเศษบางอย่างเพื่อทำให้เพลงโดดเด่น เพลงยอดนิยมมักใช้คีย์ลัด 3-4 คีย์
-
*สำหรับการอ้างอิง ฟังเพลงที่จัดกลุ่มตามความก้าวหน้าของคีย์ต่อไปนี้: หนึ่งคีย์:
“ลุกขึ้น ยืนขึ้น” โดย บ็อบ มาร์เลย์; “มะพร้าว” โดย Harry Nilsson สองปุ่ม:
"My Generation" โดยใคร; “ผิดทาง” โดย Sublime สามปุ่ม:
“บิดและตะโกน” โดยเดอะบีทเทิลส์; “ให้ความรักของฉันเปิดประตู” โดย พีท ทาวน์เซนด์ สี่ปุ่ม:
“มีหรือไม่มีคุณ” โดย U2; “ความสงบของจิตใจ” โดย Boston
ขั้นตอนที่ 4 เริ่มต้นด้วยความก้าวหน้าของปุ่มพื้นฐานสามปุ่ม เช่น I-V-IV หรือ I-IV-V
ความก้าวหน้าของคอร์ดนี้มักจะค่อนข้างเป็นที่นิยมในเพลงป๊อปและเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น สมมติว่าคุณเลือกความก้าวหน้าของ I-V-IV สำหรับบทนำและกลอน ลองเปลี่ยนไปใช้ความก้าวหน้าของ V-IV-I สำหรับคอรัส ผ่านเพลงที่มีคอร์ดและความก้าวหน้าต่างๆ จนกว่าคุณจะพบการผสมผสานที่เข้ากับอารมณ์ของเนื้อเพลง
-
ฟังเพลงที่จัดกลุ่มตามความคืบหน้าของคีย์ที่เกี่ยวข้องด้านล่าง: I-IV-V:
“Knockin' on Heaven's Door” โดย บ็อบ ดีแลน; “Sweet Home Alabama” โดย Lynyrd Skynyrd; IV-IV:
“Rock around the Clock” โดย Bill Haley & His Comets; “มาการิต้าวิลล์” โดย จิมมี่ บุฟเฟ่ต์
ขั้นตอนที่ 5. สำรวจท่วงทำนอง
สามารถเล่นท่วงทำนองนับล้านได้ผ่านการพัฒนาคีย์เดียว ร้องเพลงหรือพึมพำเนื้อเพลงในขณะที่มองหาทำนองที่เติมเต็มเรื่องราวของคุณ
- หากคุณติดขัด ให้ลืมเพลงไปชั่วขณะแล้วเล่นด้วยตัวเองโดยไม่ต้องคิดมากเกินไปเกี่ยวกับเพลงที่ "ใช่" เล่นอย่างมีสติสัมปชัญญะเพื่อความสนุกสนาน บางทีคุณอาจพบโทนเสียงที่ถูกต้องโดยบังเอิญ
- หากคุณยังติดขัดอยู่ ให้เล่นเพลงหรือมากกว่านั้นโดยศิลปินที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณ เมื่อคุณเชี่ยวชาญทำนองแล้ว ให้ทดลองปรับแต่งทำนองทีละเล็กทีละน้อย และศึกษาผลกระทบของการเปลี่ยนแปลงแต่ละอย่างจนกว่าคุณจะได้เมโลดี้ที่ทั้งคล้ายคลึงและเป็นต้นฉบับ
- ข้อควรจำ: ความแตกต่างระหว่างการลอกเลียนแบบและการลอกเลียนแบบนั้นละเอียดอ่อนมาก เมื่อใช้งานของคนอื่นเป็นแรงบันดาลใจ คุณควรให้ความสำคัญกับความซื่อสัตย์เป็นอันดับแรก Kurt Cobain ยอมรับว่าเพลง "Smells like Teen Spirit" เป็นเพลงของ Pixies ในขณะเดียวกัน เพลง "Rusholme Ruffians" ของ Smiths ได้รับอิทธิพลโดยตรงจาก "Marie's the Name (of His Last Flame)" ของ Elvis Presley The Smiths จะเปิดคอนเสิร์ตโดยเล่นเพลงของพวกเขาด้วยสองท่อนแรกของ Elvis; คุณสามารถได้ยินความคล้ายคลึงและความแตกต่างที่ลึกซึ้งระหว่างทั้งสองได้ในอัลบั้มคอนเสิร์ต “อันดับ”
ตอนที่ 3 ของ 3: การกลั่นส่วนผสม
ขั้นตอนที่ 1 แก้ไขเนื้อเพลงอีกครั้งหากจำเป็น
ตอนนี้เพลงใกล้จะเสร็จแล้ว ให้ทบทวนเนื้อเพลงเพื่อดูว่ามีส่วนไหนที่ไม่เข้ากันและร้องออกมาดังยากหรือไม่ ตัวอย่างเช่น สมมติว่าคุณใช้คำว่า "โดยเฉพาะ" ในประโยคที่มีพยางค์มากเกินกว่าจะร้องได้คล่อง ลองแทนที่ด้วยคำพ้องความหมายที่สั้นกว่านี้ เช่น "มากกว่า"
ขั้นตอนที่ 2. ให้เบ็ด
เพิ่มความน่าดึงดูดใจให้กับคอรัสของคุณด้วยดนตรีหรือวลีเพิ่มเติมเพื่อให้น่าสนใจยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น ในเพลง "She Loves You" เดอะบีทเทิลส์จะใส่เนื้อเพลง "Yeah Yeah Yeah" ในทางดนตรี ตะขอยังสามารถเป็นกีตาร์เลียได้เหมือนกับ ulikan ของ Edge ในเพลง "With or Without You" ของ U2 ไม่ว่าจะใช้วิธีใด การพัฒนาคอรัสควรจะสามารถสร้างความคาดหวังในรูปแบบของการทำซ้ำในคอรัสถัดไป โดยการตอบสนองความคาดหวังนี้ขอจะตอบสนองความต้องการของผู้ฟัง เช่นเดียวกับการเขียนเนื้อเพลงและท่วงทำนอง กระบวนการทำเบ็ดนั้นเกิดจากการลองผิดลองถูก ตะขอสามารถมาถึงได้ทันที หรืออาจใช้เวลาหลายสัปดาห์กว่าจะหาเจอ
ขั้นตอนที่ 3 ตรวจสอบโครงสร้าง
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าโครงสร้างของเพลงรองรับอารมณ์ที่คุณต้องการถ่ายทอดไปยังผู้ฟัง
- หากเรื่องราวของคุณต้องใช้หลายบทเพื่อสร้างตัวละครอย่างมีประสิทธิภาพ ให้ลองสร้างสองบทก่อนคอรัสแทนที่จะเป็นหนึ่งบทเพื่อที่ผู้ฟังจะได้ไม่เบื่อเพราะคอรัสซ้ำบ่อยเกินไป
- หากตัวละครของคุณเปลี่ยนไปอย่างมากในช่วงท้ายของเพลง ให้ลองเพิ่ม "twist" ในคอรัสสุดท้ายเพื่อขยายความเปลี่ยนแปลงนี้ ฟังท่อนสุดท้ายของเพลง "Brilliant Disguise"; ผู้บรรยายตอนนี้ท้าทายภรรยาของเขา: “บอกฉันว่าคุณเห็นอะไร / เมื่อคุณมองตาฉัน / นั่นฉันเหรอที่รัก / หรือแค่การปลอมตัวที่ยอดเยี่ยม? “(บอกฉันสิว่าเธอเห็นอะไร/เมื่อคุณมองตาฉัน/ที่รัก นั่นฉันเหรอ/หรือเป็นเพียงการปลอมตัวแฟนซี?”)
- หากเรื่องราวจบลงอย่างคลุมเครือราวกับ "Brilliant Disguise" ให้ลองจบเพลงด้วยท่อนร้องแทนการขับร้อง เนื่องจากเพลงยอดนิยมจบลงด้วยการร้องตั้งแต่หนึ่งท่อนขึ้นไป ให้แสดงความคาดหวังของผู้ฟังด้วยข้อจำกัดความรับผิดชอบที่ท้ายเพลง
ขั้นตอนที่ 4. พัฒนาเพลงร่วมกับผู้อื่น
ทดสอบเนื้อหาของคุณโดยเล่นเพลงบนเวทีร้านกาแฟหรือต่อหน้าเพื่อนของคุณอย่างน้อยหนึ่งคนและขอความคิดเห็นที่ตรงไปตรงมา หากคุณร้องเพลงต่อหน้าเพื่อน ให้แน่ใจว่าคุณได้รับความคิดเห็นที่ "ซื่อสัตย์" หานักแต่งเพลงที่คุณรู้จักและเคารพเพื่อขอคำแนะนำและเทคนิคจากพวกเขา
เคล็ดลับ
- จดคีย์และเนื้อเพลงของเพลงของคุณเพื่อที่คุณจะได้ไม่ลืม
- บันทึกตัวเองขณะเล่นเพลง ถ้าเป็นไปได้ ดังนั้น หากคุณร้องเพลงเมโลดี้และรู้สึกสับสนเกี่ยวกับการร้องต่อ ให้ย้อนกลับไปที่การบันทึกของคุณ
- ลองรวมการแทนที่คีย์ เช่น เล่น Am7 แทน Am หรือ Cmaj7 แทน C ซึ่งจะทำให้เพลง "แตกต่าง" และให้ความรู้สึกไม่เหมือนใคร
- เรียนรู้คอร์ดของกีตาร์ วิธีที่มันไหลเข้าด้วยกัน และวิธีสร้างฮาร์โมนิกส์
- ฟังกีตาร์ที่คุณรัก ให้ความสนใจกับคอร์ดและความก้าวหน้าที่สำคัญที่ใช้และศึกษาการตอบสนองทางอารมณ์ของคุณในขณะที่คุณฟัง
- ฟังเพลงคัฟเวอร์และ/หรือเพลงเวอร์ชั่นอื่นที่ฮัมเพลงของนักร้องคนเดียวกัน จดจ่อกับความแตกต่างระหว่างการเตรียมการและความแตกต่างที่เกิดขึ้น
- ลองใช้ความสัมพันธ์เล็กน้อยและที่สำคัญในคีย์ ตัวอย่างเช่น คีย์ของ A minor เกี่ยวข้องกับ C major minor
- ใช้เทคนิคทางเลือกอื่น (เช่น สลับไปมาระหว่างการดีดและสับเปลี่ยน) เพื่อเพิ่มความซับซ้อนให้กับเสียงเพลงของคุณ
คำเตือน
- อย่ายึดติดกับความคิดเดียว เนื้อเพลงและเพลงของคุณจะเปลี่ยนไประหว่างกระบวนการแต่งเพลง บางทีเพลงของคุณอาจต้องการเซอร์ไพรส์ใหม่ๆ
- การเลียนแบบมักเป็นวิธีการเรียนรู้ที่ดีที่สุด อย่างไรก็ตาม มีเส้นบางๆ ระหว่างการเลียนแบบและการลอกเลียนแบบ พยายามไม่ขโมยงานของคนอื่น
- อย่าท้อแท้ว่าต้องใช้เวลานานเท่าใดในการเขียนเพลง บางครั้งอาจใช้เวลาหลายสัปดาห์กว่าคุณจะพอใจกับเพลงที่เขียน ดังนั้นอย่าคิดว่าคุณไม่ใช่นักแต่งเพลงที่ดี หากคุณไม่สามารถแต่งเพลงได้ภายในหนึ่งสัปดาห์
