การสร้างการ์ตูนอาจเป็นกระบวนการที่ยาวและซับซ้อน แต่ถ้าความปรารถนาของคุณแรงกล้าพอที่จะเห็นเรื่องราวของคุณแสดงเป็นแอนิเมชั่น ผลลัพธ์สุดท้ายก็คุ้มค่ากับความพยายาม หากคุณต้องการสร้างการ์ตูนของคุณเอง นี่คือสิ่งที่คุณต้องทำ
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 5: ค้นหาแรงบันดาลใจ
ขั้นตอนที่ 1 พิจารณาทรัพยากรของคุณ
งบประมาณของคุณอาจมีจำกัด แต่โอกาสคือ จินตนาการและพรสวรรค์ของคุณไม่มี เมื่อมองหาแนวคิดใหม่ๆ สำหรับการ์ตูน ให้จำไว้ว่าคุณสามารถจ่ายได้เท่าไหร่ในกระบวนการนี้ และทักษะด้านศิลปะของคุณสามารถจ่ายได้เท่าไร
- หากคุณเป็นมือใหม่ คุณอาจต้องการหลีกเลี่ยงเรื่องราวและธีมที่ต้องใช้ฉากแอนิเมชั่นที่ซับซ้อน เช่น การต่อสู้ขนาดใหญ่หรือเครื่องจักรที่ซับซ้อน ทักษะด้านแอนิเมชั่นของคุณอาจต้องได้รับการฝึกฝนและฝึกฝนก่อนที่คุณจะพร้อมที่จะทำงานในโครงการขนาดใหญ่เช่นนี้
- โปรดจำไว้ว่าคุณจะต้องมีอุปกรณ์มากขึ้นโดยขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของการ์ตูนของคุณ การ์ตูน Claymation ที่มีตัวละครสองโหลและสี่ฉากจะต้องใช้อุปกรณ์มากกว่าแอนิเมชั่นเซลล์ที่มีฉากเดียว หากงบประมาณเป็นปัญหา ตรวจสอบให้แน่ใจว่างบประมาณสั้นและเรียบง่าย
ขั้นตอนที่ 2. คิดให้นาน
ความยาวของพื้นที่สำหรับการ์ตูนของคุณจะแตกต่างกันไปตามตลาดที่คุณต้องการเผยแพร่ การรู้ความยาวตั้งแต่เริ่มต้นจะช่วยให้คุณนึกถึงเรื่องราวที่เพียงพอในช่วงเวลานั้น
- หากคุณต้องการสร้างการ์ตูนที่สามารถพัฒนาเป็นการแสดงในระยะยาว การ์ตูนของคุณต้องมีความยาว 11 นาทีหรือ 20-25 นาที
- การ์ตูนมีความยาวได้ 60-120 นาที
- หากการ์ตูนเรื่องเดียวที่สร้างขึ้นสำหรับอินเทอร์เน็ตเป็นสิ่งที่คุณต้องการทำ คุณสามารถสร้างหนังสั้นได้ระหว่าง 1-5 นาที การทำสิ่งใดให้นานขึ้นอาจทำให้ผู้คนเลิกดู
ขั้นตอนที่ 3 รู้จักผู้ชมอินเทอร์เน็ตของคุณ
แม้ว่าการ์ตูนจะมุ่งเป้าไปที่เด็ก แต่ก็มีการ์ตูนหลายเรื่องที่สร้างขึ้นสำหรับวัยรุ่นและผู้ใหญ่ อายุและข้อมูลประชากรของผู้ชมควรกำหนดแนวคิดที่คุณมี
ตัวอย่างเช่น การ์ตูนเกี่ยวกับสิ่งที่น่าเศร้า เช่น การตายของคนที่คุณรัก จะดีกว่าสำหรับผู้ชมที่มีอายุมากกว่า หากกลุ่มเป้าหมายของคุณอายุน้อยกว่า คุณควรเลือกหัวข้อที่เข้าใจง่ายและเป็นรูปธรรมมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 4 ทำงานจากประสบการณ์ของคุณ
อีกวิธีหนึ่งในการพูดนี้คือ “เขียนสิ่งที่คุณรู้” นักเล่าเรื่องหลายคนเขียนโดยอิงจากเหตุการณ์ ความรู้สึก หรือความสัมพันธ์ที่พวกเขาประสบในชีวิตของตนเอง ทำรายการเหตุการณ์ในชีวิตที่คุณเคยผ่านมาและแนวคิดเบื้องหลังการ์ตูน
- หากคุณต้องการสร้างการ์ตูนที่จริงจัง ให้นึกถึงประสบการณ์ชีวิตที่หล่อหลอมคุณจริงๆ เช่น ความรักที่ไม่สมหวัง การสูญเสียเพื่อน การทำงานอย่างหนักเพื่อไปสู่เป้าหมายที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ เป็นต้น
- หากคุณต้องการคิดอะไรที่ตลกกว่านี้ ให้ลองนึกภาพในชีวิตประจำวัน เช่น การรอรถติดหรือรออีเมล และพูดเกินจริงถึงสถานการณ์เหล่านี้ในลักษณะที่ตลกขบขัน
- หรือคุณสามารถใช้สิ่งที่น่ารักอยู่แล้วเพื่อสร้างการ์ตูนตลก
ขั้นตอนที่ 5. ใช้จินตนาการของคุณ
แน่นอนว่ายังมีอีกหลายแปลงที่ไม่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ชีวิต คุณสามารถใช้ความหลงใหลและจินตนาการของคุณในการคิดไอเดียใหม่ๆ ได้ ตราบใดที่คุณใส่รายละเอียดที่ช่วยให้ผู้คนมีความเกี่ยวข้องกับตัวละครหรือเรื่องราว
รายละเอียดที่เกี่ยวข้องรวมถึงธีมที่ซ่อนอยู่ที่น่าสนใจในระดับสากล ตัวอย่างเช่น คนส่วนใหญ่สามารถเกี่ยวข้องกับเรื่องราวการมาถึงของวัย ไม่ว่าจะเกิดขึ้นในโลกแห่งความเป็นจริง ในสภาพแวดล้อมภายนอกในอนาคต หรือในฉากแฟนตาซีของดาบและพ่อมด
ขั้นตอนที่ 6. ออกแบบตัวเอกที่น่าสนใจ
ทำรายการคุณลักษณะของตัวละครที่คุณอยากเห็นในตัวเอก เขียนข้อดีและข้อเสียเพื่อป้องกันไม่ให้ตัวละครสมบูรณ์แบบเกินไป
นี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญไม่ว่าการ์ตูนของคุณจะเรียบง่ายหรือซับซ้อนเพียงใด ในขณะที่ตัวละครยาวกว่า การ์ตูนที่จริงจังกว่านั้นต้องการการพัฒนามากกว่า การ์ตูนสั้นและตลกก็ต้องการตัวเอกที่มีจุดประสงค์ที่ชัดเจนและลักษณะตัวละครที่ชัดเจนที่ทำให้เขาสามารถตอบสนองต่อความขัดแย้งในแบบของเขาเอง
วิธีที่ 2 จาก 5: การเขียนสคริปต์และการสร้างสตอรี่บอร์ด
ขั้นตอนที่ 1 เขียนสคริปต์หากมีบทสนทนา
หากตัวการ์ตูนของคุณกำลังจะพูด คุณจะต้องให้นักพากย์เพื่ออ่านประโยคเหล่านี้ และนักพากย์ของคุณจะต้องมีสคริปต์ที่เขียนขึ้นเพื่อให้เขาหรือเธอรู้ว่าจะพูดอะไร
คุณต้องรู้สคริปต์ก่อนจึงจะสร้างการ์ตูนเคลื่อนไหวได้ ปากจะเคลื่อนไหวแตกต่างกันไปตามหน่วยเสียงที่แตกต่างกัน และคุณต้องทำให้การเคลื่อนไหวของปากต่างๆ เคลื่อนไหวในลักษณะที่ดูสมจริง เพื่อให้เสียงที่คุณเพิ่มในภายหลังเข้ากัน
ขั้นตอนที่ 2 เขียนบรรยายเหตุการณ์
หากไม่มีบทสนทนาในการ์ตูน คุณอาจข้ามสคริปต์ได้ แต่คุณยังจำเป็นต้องเขียนบรรยายเหตุการณ์เพื่อให้จำเรื่องราวและส่วนต่างๆ ของเหตุการณ์ได้
เขียนสคริปต์หลายฉบับก่อนเริ่มขั้นตอนการผลิต เขียนแบบร่างแรกของคุณ วางไว้ข้างๆ แล้วกลับมาใหม่ภายในวันหรือสองวันเพื่อดูว่าคุณจะทำให้ดีขึ้นและลื่นไหลได้อย่างไร
ขั้นตอนที่ 3 แบ่งกระดานเรื่องราวของคุณออกเป็นส่วนหลัก
การ์ตูนสั้นอาจประกอบด้วยฉากเดียวเท่านั้น แต่ถ้าการ์ตูนของคุณยาว คุณอาจต้องแบ่งออกเป็นฉากมากกว่าหนึ่งฉากเพื่อให้จัดระเบียบได้ง่ายขึ้น
ขั้นตอนที่ 4 ร่างการเปลี่ยนแปลงแต่ละการกระทำ
เมื่อคุณกำลังร่างกระดานเรื่องราวที่เป็นทางการ การเปลี่ยนแปลงใดๆ ต่อการกระทำควรมองเห็นได้ในตารางกระดานเรื่องราว ควรอธิบายการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย แต่อาจไม่จำเป็นต้องวาด
- ใช้รูปทรงพื้นฐาน หุ่นไม้ และพื้นหลังที่เรียบง่าย กระดานเรื่องราวควรเป็นพื้นฐานที่สวย
- ลองวาดเฟรมสตอรีบอร์ดของคุณบนการ์ดดัชนีเพื่อให้คุณสามารถจัดระเบียบและย้ายส่วนต่างๆ ของเรื่องราวได้ตามต้องการ
- คุณยังสามารถจดบันทึกสิ่งที่เกิดขึ้นในแต่ละเฟรมเพื่อให้จำได้ง่ายขึ้นในภายหลัง
วิธีที่ 3 จาก 5: การสร้างแอนิเมชั่น
ขั้นตอนที่ 1. ทำความรู้จักกับแอนิเมชั่นประเภทต่างๆ
โดยทั่วไป รูปแบบแอนิเมชั่นส่วนใหญ่จะจัดอยู่ในหมวดหมู่ของแอนิเมชั่นเซลล์ แอนิเมชั่นสต็อปโมชัน แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 2 มิติ และแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 3 มิติ
ขั้นตอนที่ 2 ลองใช้แอนิเมชั่นของเซลล์
แอนิเมชั่นของเซลล์เป็นวิธีดั้งเดิมในการสร้างการ์ตูน คุณจะต้องวาดแต่ละเซลล์หรือแผ่นแอนิเมชั่นด้วยมือ แล้วถ่ายรูปเซลล์นั้นด้วยกล้องพิเศษ
- แอนิเมชั่นของเซลล์ใช้หลักการคล้ายกับการทำงานของฟลิปบุ๊ก ภาพชุดหนึ่งถูกสร้างขึ้น และแต่ละภาพมีความแตกต่างกันเล็กน้อยจากภาพถัดไป เมื่อแสดงตามลำดับอย่างรวดเร็ว ความแตกต่างจะสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว
- แต่ละภาพที่วาดและลงสีบนแผ่นโปร่งใสเรียกว่า “ขาย”
- ใช้กล้องของคุณเพื่อถ่ายภาพนี้และแก้ไขโดยใช้ซอฟต์แวร์แก้ไขภาพเคลื่อนไหว
ขั้นตอนที่ 3 ใช้เทคนิคสต็อปโมชั่น
สต็อปโมชันเป็นแอนิเมชันรูปแบบดั้งเดิมเช่นกัน แต่ใช้น้อยกว่าแอนิเมชันของเซลล์ “Claymation” เป็นรูปแบบสต็อปโมชั่นแอนิเมชั่นที่พบได้บ่อยที่สุด แต่มีตุ๊กตาอื่นๆ ที่คุณสามารถใช้และสร้างให้กับการ์ตูนเรื่องนี้ได้เช่นกัน
- คุณสามารถใช้หุ่นเงา ศิลปะบนทราย ตุ๊กตากระดาษ หรืออะไรก็ได้ที่สามารถย้ายไปยังตำแหน่งต่างๆ ได้
- การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งควรมีขนาดเล็ก ถ่ายรูปแต่ละการเคลื่อนไหวหลังจากทำเสร็จ
- แก้ไขรูปภาพร่วมกันเพื่อให้ปรากฏในลำดับที่รวดเร็ว เมื่อมองในลักษณะนี้ตาจะมองเห็นการเคลื่อนไหว
ขั้นตอนที่ 4 พิจารณาแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 2 มิติ
คุณจะต้องใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์พิเศษสำหรับแอนิเมชั่นประเภทนี้ และผลิตภัณฑ์จะดูเหมือนการ์ตูนแอนิเมชั่นเซลล์ในเวอร์ชันที่ละเอียดยิ่งขึ้น
- โปรแกรมแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 2 มิติแต่ละโปรแกรมจะทำงานแตกต่างกัน ดังนั้น คุณจะต้องค้นหาบทช่วยสอนสำหรับโปรแกรมเฉพาะที่คุณจะใช้เพื่อเรียนรู้วิธีการใช้งาน
- ตัวอย่างทั่วไปของแอนิเมชั่น 2 มิติคือการ์ตูนที่สร้างโดยใช้ Adobe Flash
ขั้นตอนที่ 5. สร้างแอนิเมชั่นในแบบ 3 มิติโดยใช้คอมพิวเตอร์
เช่นเดียวกับแอนิเมชั่น 2 มิติ คุณจะต้องใช้ซอฟต์แวร์พิเศษเพื่อสร้างการ์ตูนแอนิเมชั่น 3 มิติด้วย
- ในแง่หนึ่ง แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 3 มิตินั้นคล้ายคลึงกับแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน แต่กราฟิกอาจมีตั้งแต่บล็อกมากไปจนถึงจริงมาก
- เช่นเดียวกับแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ 2 มิติ ซอฟต์แวร์แอนิเมชั่นแต่ละตัวทำงานแตกต่างไปจากซอฟต์แวร์อื่นๆ เล็กน้อย ตัวอย่าง ได้แก่ Maya และ 3D Studio Max
วิธีที่ 4 จาก 5: เอฟเฟกต์เสียง
ขั้นตอนที่ 1 รับอุปกรณ์ที่เหมาะสม
คุณจะต้องมีไมโครโฟนที่ดีและมีวิธีป้องกันเสียงสะท้อนหรือเสียงพื้นหลังไม่ให้เข้าไปในเสียงที่คุณต้องการใช้
- ไมโครโฟนคอมพิวเตอร์คุณภาพสูงจะทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพสำหรับการ์ตูนมือใหม่ แต่ถ้าคุณตั้งใจจะแลกเปลี่ยนและแจกจ่ายการ์ตูนของคุณ คุณจะต้องซื้ออุปกรณ์ระดับมืออาชีพเพิ่มเติมในภายหลัง
- เมื่อทำงานกับไมโครโฟนขนาดเล็ก ให้ปิดด้วยกล่องใส่ลำโพงที่บุด้วยโฟมเพื่อขจัดเสียงสะท้อนและเสียงรบกวนที่มากเกินไป
ขั้นตอนที่ 2. บันทึกเอฟเฟกต์เสียงของคุณเอง
สร้างสรรค์และมองหาวิธีง่ายๆ ในชีวิตประจำวันเพื่อสร้างเสียงที่คล้ายกับเสียงที่คุณต้องการสำหรับการ์ตูนของคุณ
- ทำรายการเอฟเฟกต์เสียงที่คุณต้องการ มีความคิดสร้างสรรค์และพิถีพิถัน รวมถึงทุกอย่างตั้งแต่ความชัดเจน (การระเบิด นาฬิกาปลุก) ไปจนถึงเสียงอันบอบบาง (เสียงฝีเท้า เสียงพื้นหลัง)
- บันทึกเสียงแต่ละเวอร์ชันที่แตกต่างกัน เพื่อให้คุณมีตัวเลือกในการทำงานมากขึ้น
-
ตัวอย่างเสียงที่คุณสามารถสร้างได้ ได้แก่:
- ไฟ – การจัดการกับแผ่นกระจกแข็ง
- Slap – ปรบมือสักครั้ง
- ฟ้าร้องฟ้าร้อง – เขย่าลูกแก้วหรือกระดาษแข็งหนา
- น้ำเดือด – เป่าลมใส่แก้วน้ำโดยใช้ฟาง
- ไม้เบสบอลตีลูก – ทำลายการแข่งขัน
ขั้นตอนที่ 3 ค้นหาเอฟเฟกต์เสียงที่บันทึกไว้
หากคุณไม่มีสิทธิ์เข้าถึงอุปกรณ์หรือสร้างอุปกรณ์เองไม่ได้ มีซีดีรอมและเว็บไซต์ที่เสนอเครื่องบันทึกเสียงฟรีที่คุณสามารถใช้ได้ตามที่คุณต้องการ และอาจเป็นทางเลือกที่ดีกว่าสำหรับคุณ
ตรวจสอบสิทธิ์การใช้งานสำหรับการบันทึกเสียงเอฟเฟกต์ที่คุณใช้เสมอ หากมีบางสิ่งให้ดาวน์โหลดฟรี อาจไม่สามารถใช้ได้ฟรี โดยเฉพาะเพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้า สิ่งสำคัญคือคุณต้องรู้ว่ามีการอนุญาตอะไรบ้างก่อนใช้เสียงสำหรับการ์ตูนของคุณ
ขั้นตอนที่ 4 บันทึกเสียงจริงหากจำเป็น
หากการ์ตูนของคุณมีบทสนทนา คุณหรือคนอื่นที่คุณรู้จักจะต้องเป็นเสียงที่ทำให้ตัวละครของคุณมีชีวิต ขณะที่คุณกำลังบันทึกประโยค ให้อ่านจากสคริปต์โดยใช้น้ำเสียงและสำนวนที่เหมาะสม และตรวจดูให้แน่ใจว่าคุณปรับปากของคุณให้เข้ากับอนิเมชั่นปากการ์ตูน
พิจารณาจัดการเสียงโดยใช้ซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์ หากคุณมีนักพากย์เสียงน้อยกว่าตัวละคร คุณสามารถเปลี่ยนเสียงของตัวละครใดๆ ได้ง่ายๆ โดยการปรับคุณสมบัติของตัวอย่างเสียงที่คุณรวบรวมไว้ คุณจะต้องซื้อซอฟต์แวร์แก้ไขเสียงพิเศษเพื่อดำเนินการนี้ แต่คุณสามารถเปลี่ยนและเพิ่มโทนเสียง เช่น เสียงเหล็ก ในการบันทึกเสียงได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณใช้อยู่
วิธีที่ 5 จาก 5: การแจกจ่าย
ขั้นตอนที่ 1 แจกจ่ายการ์ตูนโดยใช้ทรัพยากรของคุณเอง
หากคุณมีการ์ตูนเรื่องสั้นเรื่องเดียวหรือกำลังพยายามสร้างชื่อให้ตัวเอง คุณสามารถเพิ่มการ์ตูนของคุณลงในแฟ้มผลงานดิจิทัลและอัปโหลดสำเนาลงในบล็อกส่วนตัว บัญชีโซเชียลมีเดีย หรือเว็บไซต์วิดีโอ
ขั้นตอนที่ 2 เยี่ยมชมบริษัทจัดจำหน่าย บริษัทแอนิเมชั่น หรือสถานีโทรทัศน์
หากคุณกำลังสร้างตอนแรกสำหรับการ์ตูนที่บ้าน คุณสามารถเผยแพร่ผ่านหนึ่งในเส้นทาง หากได้รับการยอมรับ คุณจะต้องกำหนดตารางการผลิตใหม่สำหรับการ์ตูนเรื่องต่อไปของคุณ เพื่อให้คุณกลับไปทำงานได้
- บริษัทจัดจำหน่ายจะตรวจสอบตอนแรกของคุณและกำหนดตลาด หากพวกเขาตัดสินใจที่จะนำเสนอการ์ตูนของคุณ คุณจะได้รับแผนการจัดจำหน่ายและการประมาณการรายได้ ขอจดหมายแสดงความสนใจอย่างเป็นทางการและแสดงจดหมายถึงผู้มีโอกาสเป็นนักลงทุนเพื่อแจ้งให้ทราบว่าผู้จัดจำหน่ายยินดีที่จะนำเสนอการ์ตูนของคุณ
- หากคุณไปที่บริษัทแอนิเมชั่นหรือสถานีโทรทัศน์ที่มีตอนแรกโดยตรง พวกเขาอาจยินดีรับและแจกจ่ายทันที โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีช่วงเวลาที่ว่างให้กรอก