หนึ่งในความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่นักเขียนนิยายต้องเผชิญคือการสร้างตัวละครที่สมจริงหรือน่าเชื่อ ตัวละครที่ดีจะทำให้ผู้อ่านรู้สึกกังวลและอยากรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับเขาเป็นเวลา 20, 50 หรือ 200 หน้า บ่อยครั้ง ตัวละครที่สมจริงไม่เพียงแต่น่าสนใจและมีเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังเข้าถึงได้และสนุกอีกด้วย ความสมดุลแบบนี้ทำได้ยาก แต่นักเขียนนิยายได้คิดค้นวิธีการต่างๆ มากมายในการสร้างตัวละครที่ฟังดูสมจริงและน่าเชื่อถือสำหรับผู้อ่าน
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การใช้รายละเอียดพื้นฐานและคำอธิบายทางกายภาพ
ขั้นตอนที่ 1. ตั้งชื่อตัวละคร
ตัวระบุสำหรับอักขระคือชื่อของพวกเขา คิดถึงคนที่คุณรู้จักในชีวิตจริงและเตือนคุณถึงตัวละครนั้นหรือบุคคลที่เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างตัวละครนั้น คุณยังสามารถใช้ชื่อที่มีอยู่ซึ่งคุณคิดว่าเหมาะสมกับตัวละครและเปลี่ยนการสะกดคำได้ ตัวอย่างเช่น คริสแทนคริส หรือธาราแทนทันย่า
- มองหาชื่อที่เข้ากับพื้นหลังของตัวละครและไม่ดูไม่เข้ากับบทบาทและตำแหน่ง แม่บ้านที่มีงานยุ่งซึ่งอาศัยอยู่ในเขตชานเมืองของยอกยาการ์ตาและมาจากครอบครัวชาวชวาแท้ๆ อาจไม่มีชื่อเอสเมรัลดา และแม่มดชั่วร้ายจากดาวดวงอื่นอาจจะไม่ถูกตั้งชื่อว่าโจโนหรือเซเซป
- มีแอปพลิเคชั่นออนไลน์มากมายสำหรับสร้างชื่อตัวละครที่คุณสามารถใช้ได้ กรองตามพื้นหลังและเพศ
ขั้นตอนที่ 2 ให้ความสนใจกับเพศ อายุ ส่วนสูง และน้ำหนักของตัวละคร
หากตัวละครต้องให้ข้อมูลสำมะโนหรือกรอกแบบฟอร์มของโรงพยาบาล เขาหรือเธอจะกำหนดเพศ อายุ ส่วนสูง และน้ำหนักได้อย่างไร? แม้ว่าคุณจะไม่สามารถใช้ข้อมูลตัวละครนี้ในเรื่องราวหรือนิยายของคุณ โปรดจำไว้ว่าเพศและอายุของตัวละครจะส่งผลต่อมุมมองของเขาและวิธีที่เขาแสดงออก
ตัวอย่างเช่น ตัวละครเด็ก Scout ในนวนิยาย To Kill a Mockingbird ของ Harper Lee จะเห็นโลกในนวนิยายแตกต่างจาก Atticus Finch พ่อของเขาที่โตแล้ว
ขั้นตอนที่ 3 วาดสีผมและดวงตาของตัวละครของคุณเป็นสีอะไร
สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดลักษณะทางกายภาพของตัวละครของคุณ โดยเฉพาะสีผมและตา บ่อยครั้ง คำอธิบายอักขระมุ่งเน้นไปที่สีผมหรือสีตา และรายละเอียดเหล่านี้สามารถช่วยส่งสัญญาณให้ผู้อ่านทราบว่าตัวละครนั้นมาจากภูมิหลังและลักษณะทางชาติพันธุ์บางอย่าง คำอธิบายเหล่านี้ยังสามารถระบุอักขระบางประเภทได้
ตัวอย่างเช่น การอธิบายลักษณะทางกายภาพของตัวละครดังนี้: “เขามีผมสีดำสนิทและตาสีน้ำตาลที่ดูเพ้อฝันเมื่อเขาเบื่อ” ไม่เพียงทำให้ผู้อ่านได้เห็นภาพที่ชัดเจนเท่านั้น แต่ยังแสดงบุคลิกของตัวละครอีกด้วย
ขั้นตอนที่ 4 สร้างเครื่องหมายหรือรอยแผลเป็นบนตัวละครของคุณ
รอยแผลเป็นรูปสายฟ้าบนหน้าผากของแฮร์รี่ พอตเตอร์เป็นตัวอย่างที่ดีของเครื่องหมายอันเป็นเอกลักษณ์ที่แสดงถึงบุคลิกของเขาและทำให้เขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คุณยังสามารถใช้ปาน เช่น ไฝบนใบหน้าของตัวละคร หรือรอยอื่นๆ ที่เกิดจากอุบัติเหตุ เช่น รอยไหม้หรือรอยเย็บ รอยแผลเป็นหรือเครื่องหมายเหล่านี้สามารถทำให้ตัวละครของคุณรู้สึกแตกต่างไปจากผู้อ่าน สัญญาณทางกายภาพเหล่านี้สามารถให้ข้อมูลเพิ่มเติมแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับตัวละครของคุณ
- ในนวนิยายเรื่อง To Kill a Mockingbird Jem พี่ชายของ Scout ได้อธิบายไว้ในหน้าแรกโดยคำอธิบายเกี่ยวกับแขนที่หักของเขาว่า “ตอนที่เขาอายุเกือบ 13 ปี มือของ Jem น้องชายของฉันก็หักที่ข้อศอก หลังจากพักฟื้น และความกลัวของเจมว่าเขาจะเล่นฟุตบอลไม่ได้ก็หายไป เขาแทบไม่รู้ตัวถึงอาการบาดเจ็บของเขาเลย แขนซ้ายสั้นกว่าขวาเล็กน้อย เวลายืนหรือเดิน หลังมือจะตั้งฉากกับลำตัว นิ้วหัวแม่มืออยู่ในแนวเดียวกับต้นขา เขาไม่สนใจเลย ตราบใดที่เขาสามารถผ่านและเตะบอลได้”
- Harper Lee ใช้อาการบาดเจ็บหรือเครื่องหมายทางกายภาพเพื่อแนะนำตัวละครของ Jem และบอกผู้อ่านว่าแขนซ้ายของเขาสั้นกว่า ซึ่งเป็นลักษณะเด่นที่ทำให้เขาดูโดดเด่นและน่าเชื่อถือมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 5. ใส่ใจกับสไตล์การแต่งตัวของตัวละคร
เสื้อผ้าเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการแสดงให้ผู้อ่านเห็นมากกว่าแค่บุคลิกและความชอบของตัวละคร ตัวละครที่สวมเสื้อยืดพังค์ กางเกงยีนส์สีดำ และ Doc Martens จะสร้างความประทับใจให้กับตัวละครที่ดื้อรั้น ในขณะที่ตัวละครที่สวมเสื้อสเวตเตอร์และรองเท้าหนังจะให้ความรู้สึกถึงตัวละครที่อนุรักษ์นิยมมากกว่า
- มีความเฉพาะเจาะจงเมื่อคุณอธิบายเครื่องแต่งกายของตัวละคร แต่อย่าพูดซ้ำบ่อยเกินไปในการบรรยาย การสร้างสไตล์การแต่งตัวของตัวละครเพียงครั้งเดียวจะสร้างภาพที่ชัดเจนในใจของผู้อ่านว่าพวกเขาสามารถย้อนกลับไปดูได้
- ในหนังสือของ Raymond Chandler เรื่อง The Big Sleep ตัวละครหลัก Philip Marlowe อธิบายการแต่งกายของเขาในสองประโยคสั้นๆ ว่า “ฉันสวมสูทสีน้ำเงินอ่อน กับเสื้อเชิ้ตสีกรมท่า เนคไทและผ้าเช็ดหน้าที่หรูหรา รองเท้าหุ้มส้นสีดำ ถุงเท้าขนสัตว์สีดำกับสีน้ำเงินเข้ม นาฬิกาบนมัน.. ฉันเป็นคนเรียบร้อย สะอาด โกนหนวดและมีสติสัมปชัญญะ ฉันไม่สนหรอกใครจะรู้”
- แชนด์เลอร์ใช้รายละเอียดที่เฉพาะเจาะจงมากในการวาดภาพมาร์โลว์ที่สดใส และเขาแทรกเสียงของมาร์โลว์ลงในคำอธิบายว่า "ฉันไม่สนหรอกว่าใครจะรู้" เพื่อให้รู้สึกดื่มด่ำมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 6 กำหนดพื้นหลังของตัวละครและชนชั้นทางสังคม
สถานะทางสังคมของตัวละครในชีวิตจะส่งผลต่อวิธีที่เขาตอบสนองต่อเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน ชายหนุ่มจากมาลังที่อาศัยอยู่ในวอชิงตัน ดี.ซี. จะมีประสบการณ์หรือมุมมองที่แตกต่างจากเยาวชนชวาที่อาศัยอยู่ในเซอมารัง ชวากลาง ในขณะเดียวกัน ผู้หญิงชนชั้นกลางที่อาศัยอยู่ในเมดานจะมีประสบการณ์ในชีวิตประจำวันที่แตกต่างจากผู้หญิงที่ต้องหาเลี้ยงชีพด้วยการขาย nasi uduk ในจาการ์ตา ภูมิหลังและสถานะทางสังคมของตัวละครจะเป็นส่วนสำคัญของมุมมองของเขาในฐานะตัวละคร
- ในขณะที่คุณไม่ต้องประกาศภูมิหลังของตัวละครและชนชั้นทางสังคมให้กับผู้อ่าน แต่ตัวละครของคุณจะรู้สึกสมจริงและเป็นธรรมชาติมากขึ้นหากมุมมองของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากสถานะทางสังคมในชีวิต ตัวอย่างเช่น ตัวละครในเรื่องสวมของ Junot Diaz ใช้คำศัพท์ที่บ่งบอกถึงชนชั้นทางสังคมและภูมิหลังต่อผู้อ่าน
- ในเรื่องสั้นของดิแอซเรื่อง "The Cheater's Guide to Love" เขากล่าวว่า "บางทีถ้าคุณเคยหมั้นหมายกับบลังกีตาที่เปิดใจกว้างมาก คุณอาจจะมีชีวิตรอด แต่คุณไม่ได้หมั้นหมายกับบลังกีตาที่ใจกว้าง คนรักของคุณเป็นสาวนอกรีตจาก Salcedo ที่ไม่เชื่อในความเปิดกว้างใดๆ เขายังเตือนคุณถึงสิ่งหนึ่งซึ่งเขาจะไม่มีวันให้อภัยนั่นคือการนอกใจ”
- ในเรื่องนี้ ดิแอซใช้ศัพท์ภาษาสเปนเพื่อระบุพื้นหลังของตัวละคร/ผู้บรรยาย โดยไม่ต้องบอกผู้อ่านโดยตรงว่าผู้บรรยายเป็นภาษาสเปน
ขั้นตอนที่ 7 ศึกษาอาชีพและอาชีพของตัวละคร
อีกวิธีหนึ่งในการทำให้ตัวละครของคุณน่าเชื่อมากขึ้นในหน้าหนังสือคือการเจาะลึกและลงรายละเอียดเกี่ยวกับอาชีพหรืออาชีพของพวกเขา หากคุณกำลังเขียนตัวละครที่ทำงานเป็นสถาปนิก ตัวละครนี้ควรรู้วิธีออกแบบอาคารและอาจมองเห็นเส้นขอบฟ้าของเมืองในแบบที่ไม่เหมือนใคร หรือถ้าคุณกำลังเขียนตัวละครที่ทำงานเป็นนักสืบเอกชน ตัวละครตัวนี้ต้องรู้โปรโตคอลพื้นฐานของนักสืบส่วนตัวและวิธีแก้ปัญหาคดี ใช้หนังสือในห้องสมุดและแหล่งข้อมูลออนไลน์เพื่อทำให้อาชีพของตัวละครของคุณดูน่าเชื่อถือในเรื่อง
ถ้าเป็นไปได้ ลองคุยกับใครสักคนในอาชีพที่คุณต้องการใช้เป็นตัวละครของคุณ สัมภาษณ์พวกเขาเกี่ยวกับนิสัยประจำวันในที่ทำงานเพื่อให้แน่ใจว่าคุณได้รับรายละเอียดของอาชีพที่ถูกต้อง
วิธีที่ 2 จาก 3: การใช้แรงจูงใจของตัวละคร
ขั้นตอนที่ 1 ให้ตัวละครของคุณมีจุดประสงค์หรือความทะเยอทะยาน
ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของตัวละครของคุณคือเป้าหมายหรือความทะเยอทะยานของเขาในเรื่อง เป้าหมายที่ตัวละครต้องการบรรลุต้องขับเคลื่อนเรื่องราวและเป้าหมายของพวกเขาต้องไม่ซ้ำกับบุคลิกของพวกเขา ตัวอย่างเช่น ตัวละครของคุณอาจเป็นชายหนุ่มจากหมู่บ้านห่างไกลภายในเมืองปาปัวที่ต้องการเป็นนักฟุตบอลระดับชาติ หรือตัวละครของคุณอาจเป็นหญิงชราที่พยายามเชื่อมความสัมพันธ์ที่แตกหักกับลูกชายที่หายสาบสูญไปนาน การกำหนดเป้าหมายและเป้าหมายเฉพาะสำหรับตัวละครของคุณจะช่วยให้ดูสมจริงและน่าเชื่อถือมากขึ้น
เป้าหมายที่สำคัญอีกประการหนึ่งของเป้าหมายที่ตัวละครของคุณต้องการบรรลุคือพวกเขาควรมีเป้าหมายเล็กๆ เช่น พยายามหาแฟนและเป้าหมายใหญ่ เช่น การยืนยันว่าความรักมีจริง พยายามกำหนดเป้าหมายทั้งขนาดเล็กและขนาดใหญ่สำหรับตัวละครของคุณ เพื่อให้ผู้อ่านรู้สึกว่าเรื่องราวของพวกเขาทั้งพิเศษและทั่วไป หรือเป็นสากลสำหรับผู้อ่าน
ขั้นตอนที่ 2 พิจารณาจุดแข็งและจุดอ่อนของตัวละครของคุณ
ฮีโร่ที่ไม่มีข้อบกพร่องหรือคนร้ายที่ไม่มีมโนธรรมจะเป็นตัวละครที่สุภาพบนกระดาษ ให้จุดแข็งและจุดอ่อนของตัวละครของคุณเพื่อสร้างตัวละครที่สมบูรณ์ แต่ผู้อ่านสามารถเข้าถึงได้ หากคุณกำลังสร้างตัวละครหลักที่จะเป็นตัวเอก ให้เขียนรายการจุดแข็งและจุดอ่อนของตัวละครนั้น จุดอ่อนของตัวเอกควรมีความสำคัญมากกว่าจุดแข็งของเขาเล็กน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเขาจะเป็นตัวละครที่ตกอับหรือด้อยความสามารถในเรื่อง
- ตัวอย่างเช่น ตัวละครของคุณอาจขี้อายหรือเก็บตัว แต่มีสติปัญญาในการไขปริศนาหรือปริศนา หรือตัวละครของคุณอาจพยายามระงับความโกรธ แต่พยายามควบคุมอารมณ์
- ความสมดุลระหว่างจุดแข็งของตัวละครกับจุดอ่อนจะทำให้ตัวละครของคุณน่าดึงดูดยิ่งขึ้นและเข้าถึงได้สำหรับผู้อ่าน ซึ่งจะทำให้ตัวละครรู้สึกสมจริงมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 3 ให้ตัวละครของคุณมีบาดแผลหรือความกลัวในอดีต
อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าทุกตัวละครจะต้องถูกย้ายจากความชอกช้ำในอดีตหรือความกลัว แต่การสร้างเรื่องราวเบื้องหลังให้กับตัวละครของคุณด้วยเหตุการณ์ที่อาจทำร้ายหรือสร้างความเสียหายให้กับพวกเขา สามารถสร้างความตึงเครียดให้กับชีวิตของพวกเขาในปัจจุบันได้ เรื่องราวเบื้องหลังคือเหตุการณ์หรือช่วงเวลาในชีวิตของตัวละครของคุณที่เกิดขึ้นก่อนที่เรื่องราวจะเริ่มต้นขึ้น
- Backstory ยังช่วยให้คุณทำให้ตัวละครดูน่าเชื่อถือมากขึ้นในหน้าหนังสือ ตัวละครที่อ้างถึงเหตุการณ์ในอดีตจะขยายขอบเขตของเรื่องราวให้กว้างขึ้นและทำให้พวกเขามีการพัฒนามากขึ้นในเรื่อง
- ตัวอย่างเช่น ในเรื่องสั้นของ Diaz “The Cheater's Guide to Love” ผู้อ่านจะได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับเรื่องราวเบื้องหลัง “บาป” ในอดีตของผู้บรรยายเมื่อเขายังคงติดต่อกับแฟนสาวของเขา เบื้องหลังนี้คือเหตุผลที่แฟนสาวของผู้บรรยายทิ้งเขาไป ดังนั้น เรื่องราวเบื้องหลังจึงมีสองหน้าที่ในเรื่องหนึ่ง: มันแสดงให้ผู้อ่านเห็นบางสิ่งเพิ่มเติมเกี่ยวกับผู้บรรยายและเป็นประเด็นหลักในเรื่อง เรื่องราวเบื้องหลังยังขยายขอบเขตของเรื่องราวให้กว้างขึ้นเมื่อผู้อ่านได้ดำดิ่งลงไปในละครที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติของผู้บรรยาย (แฟนสาวของเขาทิ้งเขาไป) แต่ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นจากเหตุการณ์ในอดีตที่ผู้บรรยายต้องเผชิญในปัจจุบัน
ขั้นตอนที่ 4 สร้างศัตรูให้กับตัวละครของคุณ
อีกวิธีหนึ่งในการสร้างตัวละครที่สมจริงยิ่งขึ้นในเรื่องคือการสร้างบุคคลหรือพลังที่ต่อต้านตัวละครหลัก การปรากฏตัวของศัตรูที่ยิ่งใหญ่จะเพิ่มองค์ประกอบของความเป็นจริงให้กับเรื่องราวเพราะในชีวิตจริงเรามักเผชิญกับกองกำลังฝ่ายตรงข้ามหรือบุคคลที่ยากลำบาก
- ศัตรูสามารถอยู่ในรูปแบบของเพื่อนบ้านที่มีจมูกยาว สมาชิกในครอบครัวที่น่ารำคาญ หรือคู่หูที่ลำบาก บุคคลที่กลายเป็นศัตรูของตัวละครของคุณต้องตรงกับเป้าหมายหรือความทะเยอทะยานของตัวละคร
- ตัวอย่างเช่น ตัวละครที่พยายามขอทุนการศึกษาบาสเก็ตบอลอาจมีศัตรูในรูปของเพื่อนร่วมทีมที่เป็นคู่แข่ง หรือโค้ชที่หยิ่งผยอง ตัวละครที่พยายามเอาคืนหญิงสาวที่เขานอกใจอาจมีศัตรูในรูปแบบของการที่เขาไม่สามารถควบคุมความปรารถนาของตัวเองหรือเป็นคู่สมรสคนเดียวได้
วิธีที่ 3 จาก 3: การใช้ Dialog
ขั้นตอนที่ 1 อย่ากลัวที่จะใช้คำที่ใช้พูด
คำที่ใช้พูดคือคำ วลีที่ไม่เป็นทางการ หรือคำสแลงในงานเขียน ตัวละครของคุณควรฟังดูมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเหมือนกับบุคคลที่คุณพบทุกวัน และนั่นรวมถึงคำสแลงหรือคำที่ไม่เป็นทางการที่พวกเขาอาจใช้ ตัวอย่างเช่น เด็กวัยรุ่นสองคนอาจไม่ทักทายกันด้วยคำว่า "สวัสดีตอนบ่ายครับ" แต่พวกเขาจะพูดว่า “How are you?” หรือ "คุณกำลังทำอะไร"
ระวังอย่าใช้คำศัพท์ภาษาพูดมากเกินไปในบทสนทนาของคุณ หากใช้มากเกินไป ศัพท์ภาษาพูดจะเริ่มเสียสมาธิหรือดูเหมือนเพียงเพื่อเรียกร้องความสนใจ พยายามสร้างสมดุลระหว่างคำศัพท์ภาษาชาวอินโดนีเซียที่ถูกต้องกับคำสแลงหรือภาษาพูด
ขั้นตอนที่ 2 คิดเกี่ยวกับการสลับรหัส
การสลับรหัสคือการสลับภาษาที่ตัวละครสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อผู้ที่เขาหรือเธอกำลังคุยด้วย ซึ่งมักเกิดขึ้นในชีวิตประจำวัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับบุคคลที่มาจากภูมิหลังที่แตกต่างกันหรือชนชั้นทางสังคมที่พยายามจะกลมกลืนหรือกลมกลืน
หากคุณกำลังเขียนตัวละครจากภูมิหลัง ฉาก หรือชนชั้นทางสังคมโดยเฉพาะ คุณควรพิจารณาว่าพวกเขาจะใช้คำแสลงท้องถิ่นในบทสนทนาและคำอธิบายอย่างไร ขึ้นอยู่กับว่าพวกเขากำลังคุยกับใครในฉากนั้นๆ ตัวอย่างเช่น คนจากสุราบายาที่พูดคุยกับคนอื่นๆ จากสุราบายา มักจะใช้คำทักทาย เช่น “เรก” หรือ “คน” แต่สุราบายันคนเดียวกันจะใช้ภาษาที่เป็นทางการมากขึ้นเมื่อพูดกับตำรวจเช่น "สวัสดีตอนบ่ายครับ" หรือ "โอเคครับ"
ขั้นตอนที่ 3 ใช้กล่องโต้ตอบแท็ก (วลีเกริ่นนำ)
แท็กไดอะล็อกหรือแท็กคำพูดเป็นเหมือนคำแนะนำ กล่องโต้ตอบแท็กนี้เชื่อมต่อบทสนทนาที่เป็นลายลักษณ์อักษรกับตัวละคร แท็กบทสนทนาที่ใช้กันทั่วไปบางแท็กคือ "พูด" และ "บอก" กล่องโต้ตอบแท็กไม่จำเป็นต้องซ้ำซ้อนหรือละเอียดเกินไป วัตถุประสงค์หลักของการใช้แท็กไดอะล็อกคือการแสดงว่าตัวละครใดกำลังพูดและเมื่อใด คุณยังสามารถสร้างตัวละครที่น่าเชื่อถือได้ผ่านทางไดอะล็อกแท็ก
- แต่ละแท็กต้องมีคำนามหรือคำสรรพนามอย่างน้อยหนึ่งคำ (Scout, he, Jem, you, you, they, we) และกริยาที่ระบุว่าบทสนทนานั้นออกเสียงอย่างไร (พูด ถาม กระซิบ แสดงความคิดเห็น) ตัวอย่างเช่น “ลูกเสือพูดกับเจม…” หรือ “เจมกระซิบกับลูกเสือ…”
- คุณสามารถเพิ่มคำคุณศัพท์หรือคำวิเศษณ์ลงในกล่องโต้ตอบแท็กเพื่อให้ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับผู้พูดได้ ตัวอย่างเช่น “ลูกเสือพูดกับเจมเงียบๆ” หรือ “เจมกระซิบบอกลูกเสืออย่างไว” การเพิ่มคำวิเศษณ์เป็นวิธีที่รวดเร็วและมีประโยชน์ในการแสดงอารมณ์หรืออารมณ์บางอย่างในตัวละคร แต่ระวังอย่าใช้คำคุณศัพท์หรือคำวิเศษณ์มากเกินไปในกล่องโต้ตอบแท็ก พยายามใช้คำคุณศัพท์หรือคำวิเศษณ์เพียงคำเดียวต่อฉากสำหรับบทสนทนาแท็กอักขระแต่ละตัว
ขั้นตอนที่ 4 อ่านออกเสียงบทสนทนาของตัวละคร
บทสนทนาของตัวละครควรให้ความรู้สึกเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวและแสดงถึงวิธีที่พวกเขาโต้ตอบกับตัวละครอื่นๆ บทสนทนาที่ดีในนิยายควรทำมากกว่าแค่บอกผู้อ่านว่าตัวละครเปลี่ยนจาก A ไป B หรือตัวละครตัวหนึ่งรู้จักอีกตัวอย่างไร อ่านออกเสียงบทสนทนาของตัวละครเพื่อให้แน่ใจว่าดูเหมือนว่าบุคคลหนึ่งจะพูดกับอีกคนหนึ่งในฉากหนึ่ง บทสนทนาต้องฟังดูสมจริงสำหรับตัวละครด้วย
- ตัวอย่างเช่น ในหนังสือ To Kill a Mockingbird ลีใช้บทสนทนาเพื่อแยกแยะตัวละครในฉาก นอกจากนี้ เขายังใช้คำศัพท์เพื่อเป็นตัวแทนของเด็กๆ ที่อาศัยอยู่ในเมืองต่างๆ ทางตอนใต้ในช่วงทศวรรษ 1950
- Lee แยกแยะบทสนทนาของ Jem ออกจากบทสนทนาของ Charles Baker Harris และบทสนทนาของ Scout โดยใช้ศัพท์สแลงและภาษาพูด สิ่งนี้เป็นการยืนยันว่าเจมเป็นตัวละครและสร้างไดนามิกให้กับผู้พูดสามคนที่เกี่ยวข้องในฉาก
"สวัสดี."
“สวัสดีครับ” เจมพูดอย่างสุภาพ
"ฉันชื่อชาร์ลส์ เบเกอร์ แฮร์ริส" เขาพูด "ฉันอ่านออก"
"แล้วไง" ฉันพูดว่า.
“บางทีคุณอยากจะรู้ว่าผมอ่านได้ ถ้ามีอะไรให้อ่าน ฉันก็จะ…”
"คุณอายุเท่าไร?" เจมถาม "สี่ครึ่ง?"
“เกือบเจ็ด”
“ก็ใช่น่ะสิ” เจมพูดพร้อมชี้นิ้วโป้งมาที่ฉัน “ลูกเสือคนนี้อ่านหนังสือเก่งตั้งแต่เกิด ทั้งที่ยังไม่ได้ไปโรงเรียน สำหรับเด็กที่อายุเกือบเจ็ดขวบ คุณดูตัวเล็กมาก”