หากคุณเชี่ยวชาญทักษะพื้นฐานในการเล็ง ถ่ายภาพ และถ่ายภาพวัตถุ ให้พยายามทำต่อไป เปลี่ยนมันเป็นงานอดิเรก หรือแม้แต่อาชีพ แทนที่จะมุ่งเป้าไปที่รูปถ่ายวันหยุด สัตว์เลี้ยง และเด็ก ๆ ตอนนี้เป็นเวลาที่จะเริ่มสร้างภาพถ่ายที่ “น่าทึ่ง” ไม่ใช่แค่ภาพถ่ายที่ดีเท่านั้น
ขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 1 หาคนที่สามารถช่วยคุณซื้อกล้องดีๆ ได้
บางทีพ่อหรือเพื่อนช่างภาพของคุณอาจมีกล้องอะนาล็อก SLR ที่ไม่ได้ใช้แต่ไม่เสียหาย ถ้าไม่มีกล้องให้ยืมจนกว่าจะซื้อเองได้ กล้องดิจิตอลเกือบทั้งหมดในช่วงสิบปีที่ผ่านมา และกล้องฟิล์มเกือบทั้งหมดที่เคยมีมา ล้วนดีพอที่จะถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมได้ และการมีกล้องเป็นของตัวเองจะช่วยได้มากอย่างแน่นอน
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้พื้นฐาน หากคุณยังไม่ได้ทำ
พื้นฐานของการถ่ายภาพรวมถึงการจัดองค์ประกอบ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือการจัดวางวัตถุหรือวัตถุในกรอบรูป พร้อมด้วยการจัดแสงและกลไกพื้นฐานของกล้องของคุณ อ่าน “วิธีถ่ายภาพให้ดีขึ้น” เป็นเนื้อหาเบื้องต้น
ขั้นตอนที่ 3 ตื่นตัว
อย่างน้อยครึ่งหนึ่งของความพยายามเพื่อให้ได้ภาพที่ดี ความแตกต่างระหว่างภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมกับภาพถ่ายธรรมดาคือความสามารถในการอยู่ในสถานที่และเวลาที่เหมาะสม มีกล้องอยู่ในมือ พกกล้องติดตัวให้บ่อยที่สุดเสมอ อย่าลืมใช้บ่อยๆด้วย แค่พกติดตัวไปก็ไม่มีประโยชน์
ขั้นตอนที่ 4 เป็นปัจจุบัน
แค่ "พร้อม" ยังไม่พอ ดังที่เคน ร็อคเวลล์ กล่าวในตอนเริ่มต้นของประสบการณ์ของเขา คุณไม่จับคำพูดที่เปิดเผยในตรรกะของฉันว่า "ทุกสิ่งที่นำเสนอในตัวเองหรือ" ฉันเป็นผู้ชม ตอนแรกฉันคิดว่าการถ่ายภาพเป็นเพียงการถ่ายภาพของสิ่งต่างๆ ที่ผ่านไปมา ชัดเจนว่าไม่! คุณต้องออกไปที่นั่นและค้นหาสิ่งเหล่านั้น การค้นหาและเห็นด้วยตาตนเอง - นั่นคือส่วนที่ยาก… การถ่ายภาพสิ่งที่คุณพบ นั่นคือส่วนที่ง่าย
ลุกออกไปถ่ายรูป ไปทุกครั้ง ทุกวัน และมองหาทุกสิ่ง อย่ามัวแต่รอโอกาสที่เหมาะสมที่จะเข้ามาหาคุณ (แต่จงเตรียมพร้อมหากมันมาถึง!); ไปและ "ค้นหาโอกาสนั้น" มองหาโอกาสทุกที่ที่คุณไป (ไม่ว่าจะในห้างสรรพสินค้าหรือทั่วโลก) และไปที่ต่างๆ เพื่อคว้าโอกาสเหล่านั้น ถ้าเห็นอะไรในใจก็จัดไปถ่ายรูปได้เลย
ขั้นตอนที่ 5. หยุดมองหาตัวแบบที่จะถ่ายภาพ
เรียนรู้ที่จะเห็น
- มองหาสี หรือทำอย่างอื่น: มองหาส่วนที่ไม่มีสีหรือถ่ายด้วยฟิล์มขาวดำ
- มองหาการทำซ้ำและจังหวะ หรือทำตรงกันข้าม: มองหาสิ่งที่แยกออกจากทุกสิ่งรอบตัวโดยสิ้นเชิง
- ค้นหาแสงที่เหมาะสมและขาดมัน ถ่ายภาพเงา เงาสะท้อน หรือแสงที่ส่องผ่านบางสิ่งหรือสิ่งของในความมืดสนิท หลายคนพบว่า 'ช่วงเวลาทอง' (สองชั่วโมงสุดท้ายก่อนพระอาทิตย์ตกดิน) เป็นสภาวะในอุดมคติสำหรับการถ่ายภาพ เนื่องจากสภาพแสงโดยตรงในขณะนั้นสามารถสร้างความลึกให้กับภาพถ่ายได้หากประมวลผลอย่างเหมาะสม อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าผู้คนจะไม่สามารถถ่ายภาพในตอนกลางวันได้ เนื่องจากแสงในขณะนั้นก็ดีเช่นกัน ดวงอาทิตย์เมื่ออยู่เหนือศีรษะโดยตรงสามารถมองได้ว่าเป็นสภาพแสงที่ไม่เอื้ออำนวย มองหาสภาพแสงที่มีหมอกเล็กน้อยหรือในที่ร่มที่เปิดอยู่ เพื่อให้แสงนุ่มนวลขึ้นเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม กฎมีไว้เพื่อแหก ใช่ไหม? อย่าตาบอดเกินไปที่จะทำตามคำแนะนำ!
- มองหาอารมณ์และสัญลักษณ์ของร่างกายเมื่อคุณถ่ายภาพผู้คน พวกเขาแสดงความสุขหรือไม่? ความชั่วร้าย? ความโศกเศร้า? พวกเขาดูงุนงง? หรือแค่ดูเหมือนคนทั่วไปที่หงุดหงิดเล็กน้อยเมื่อรู้ว่ามีกล้องชี้มาที่เขา?
- มองหาพื้นผิว รูปร่าง และลวดลาย ภาพถ่ายขาวดำที่ยอดเยี่ยมอาจดูน่าทึ่งเพราะบังคับให้ช่างภาพต้องมองหาสิ่งเหล่านี้
- มองหาคอนทราสต์ มองหาสิ่งที่โดดเด่นกว่าส่วนอื่นๆ เมื่อถ่ายภาพ ในการจัดองค์ประกอบภาพ ให้ใช้การซูมด้วยรูรับแสงกว้าง (หรือเลนส์มุมกว้าง) เข้าใกล้และถ่ายภาพ มองหาความแตกต่างจากทั้งหมดข้างต้น: สีท่ามกลางความหมองคล้ำ แสงในท่ามกลางความมืด และอื่น ๆ หากคุณถ่ายภาพผู้คน ให้พบความสุขในสถานที่ที่ไม่คาดฝัน หาใครสักคนในสภาพแวดล้อมที่ทำให้พวกเขาดูเหมือนเป็นคนต่างชาติ หรือเพิกเฉยต่อสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดและนำวัตถุออกจากบริบทโดยสมบูรณ์โดยเปิดเลนส์จนสุดเพื่อเบลอพื้นหลัง ในระยะสั้น…
- มองหาสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของผู้ดู แต่ไม่ใช่ "หัวเรื่อง" แบบเดิมๆ เมื่อคุณพบเฉพาะกลุ่มหรือเป้าหมายของความเชี่ยวชาญ คุณอาจจบลงที่การถ่ายภาพวัตถุทั่วไปอีกครั้ง ไม่มีปัญหา. การมองหาสิ่งที่ไม่ใช่ "ตัวแบบ" จะช่วยพัฒนาทักษะการถ่ายภาพของคุณ ในไม่ช้าคุณจะเห็นโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ขั้นตอนที่ 6 เก็บรูปภาพของคุณให้เรียบง่ายที่สุด
เข้าใกล้วัตถุในภาพถ่ายให้มากที่สุด ใช้เท้าและเลนส์ซูม (ถ้ามี) เพื่อปรับองค์ประกอบ ลบสิ่งที่ไม่มีบริบทที่สำคัญเพื่อให้เข้าใจรูปภาพของคุณอย่างถ่องแท้
ขั้นตอนที่ 7. ลองถ่ายด้วยฟิล์มหรือกล้องแอนะล็อก
หากคุณเคยใช้กล้องแอนะล็อก อย่าลืมกล้องดิจิทัล ทั้งกล้องอนาล็อกและดิจิตอลต่างก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในฐานะเครื่องมือที่ช่างภาพต้องเรียนรู้ ทั้งสองมีจุดแข็งและจุดอ่อนของตนเอง และจะสอนทัศนคติและนิสัยที่แตกต่างกัน นิสัยที่เลวร้ายที่สุดในกล้องดิจิตอลจะสมดุลด้วยนิสัยที่ดีในอุปกรณ์แอนะล็อกและในทางกลับกัน
- กล้องดิจิตอลให้ข้อเสนอแนะทันทีเกี่ยวกับสิ่งที่ผิดพลาดและถูกต้อง กล้องนี้ยังช่วยลดต้นทุนการทดลองใช้ทั้งหมดอีกด้วย ปัจจัยทั้งสองนี้มีค่ามากสำหรับช่างภาพมือใหม่ อย่างไรก็ตาม การใช้เครื่องมือดิจิทัลที่ไม่มีค่าใช้จ่ายทำให้ง่ายเกินไปที่จะติดนิสัย "ทำงานและสวดมนต์" โดยคาดหวังว่าจะได้ภาพถ่ายที่ดีเมื่อสิ้นสุดกระบวนการพิมพ์
- กล้องแอนะล็อกทำให้คุณต้องระมัดระวังในการถ่ายภาพมากขึ้น แม้แต่เศรษฐีก็ยังลังเลที่จะนั่งบนเรือสำราญโดยถ่ายรูปผ้าเช็ดตัวของเขาเอง 36 รูป แรงจูงใจทางเศรษฐกิจในการถ่ายภาพวัตถุให้มากขึ้นจะมีแนวโน้มที่จะนำไปสู่การทดลองน้อยลง (ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ดี) แต่จะทำให้คุณคิดหนักขึ้นก่อนที่จะถ่ายภาพ (ซึ่งอาจดีถ้าคุณมีความคิดแล้ว ก่อนกดปุ่ม) ยิ่งไปกว่านั้น กล้องแอนะล็อก "นิ่ง" มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง และตอนนี้คุณยังสามารถซื้อกล้องแอนะล็อกคุณภาพระดับมืออาชีพในราคาที่ต่ำมากได้อีกด้วย
ขั้นตอนที่ 8 แสดงผลงานที่ดีที่สุดของคุณให้ผู้อื่นเห็น
ในแง่หนึ่ง "ค้นหาภาพที่ดีที่สุดและแสดงให้คนอื่นดู" แม้แต่ช่างภาพที่ประสบความสำเร็จที่สุดก็ยังไม่สามารถสร้างภาพที่สมบูรณ์แบบได้ทุกครั้งที่ถ่ายกล้อง เพียงแต่พวกเขาเลือกมากว่าต้องการแสดงรูปภาพใดให้ผู้อื่นเห็น
- อย่าลังเลที่จะ "โหดร้าย" เกี่ยวกับรูปภาพเหล่านี้ หากไม่ใช่ผลลัพธ์ที่ "ดีที่สุด" ไม่ต้องแสดง มาตรฐานงานของคุณจะดีขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป และแม้แต่ภาพถ่ายที่แต่เดิมค่อนข้างดีก็จะดูแย่ในสายตาคุณในอีกไม่กี่เดือนต่อมา หากนี่หมายความว่าสิ่งที่คุณมีหลังจากวันที่ถ่ายทำมีเพียงภาพยนตร์หนึ่งหรือสองเรื่องเท่านั้นที่ถือว่าดี ก็เท่านั้น อันที่จริง นี่หมายความว่าคุณยังไม่ได้ตั้งตัวให้หนักพอ
- ห้ามดูภาพขนาดเต็ม เคนชี้ให้เห็นว่าส่วนที่สำคัญที่สุดของภาพถ่ายคือส่วนที่มองไม่เห็นเมื่อพิมพ์ด้วยขนาดย่อหรือภาพขนาดย่อ มีผู้คนมากมายที่จะประณามภาพถ่ายของคุณเมื่อพิมพ์ออกมาแล้ว 100% ไม่เป็นไรเพราะสิ่งที่พวกเขาพูดนั้นไม่คุ้มค่าที่จะให้ความสนใจ อย่าลังเลที่จะแสดงรูปภาพที่ดูไม่ดีและใช้พื้นที่หนึ่งในสี่ของหน้าจอ (หรือน้อยกว่านั้น)
ขั้นตอนที่ 9 แสวงหาและรับฟังคำวิจารณ์ของผู้อื่น
อย่าตกหลุมพรางของการโพสต์ "วิจารณ์ภาพถ่ายของฉัน" บนอินเทอร์เน็ต นี้มักจะรวบรวมเฉพาะนักวิจารณ์เส็งเคร็งตามที่กล่าวข้างต้น เป็นการดีที่จะแสวงหาคำวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์ แต่ระวังที่จะฟังความคิดเห็นของผู้คน
- ฟังศิลปิน. หากใครมีงานศิลปะที่พวกเขาต้องการแสดง ไม่ว่าจะเป็นภาพถ่าย ภาพวาด ดนตรี หรือสิ่งอื่นใด ให้ถือเอาจริงเอาจัง เพราะศิลปินเข้าใจสัญชาตญาณอย่างลึกซึ้งถึงผลกระทบที่ลึกซึ้งของผลงานศิลปะ ไม่ว่าจะในด้านของตัวเองหรือไม่ก็ตาม (แต่หากภาพถ่ายของคุณไม่ t react อาจถูกลบได้ดีที่สุด) ศิลปินที่ไม่ใช่ศิลปินส่วนใหญ่ก็เช่นกัน แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้อยู่ในตำแหน่งที่ดีที่จะบอกว่าคุณมาถูกทางแล้ว (และมักจะน่ารักที่จะปกป้องความรู้สึกของคุณ)
- เพิกเฉยต่อผู้ที่วิจารณ์รูปภาพของคุณอย่างรุนแรงและไม่สามารถแสดงหรือมีรูปภาพอื่นที่ดีกว่านี้ได้ ความคิดเห็นของพวกเขาไม่สำคัญ
- กำหนดสิ่งที่ถูกและผิดจากการกระทำของคุณ ถ้ามีคนชอบรูปของคุณ “อะไรทำให้เขาชอบรูปนั้น” และถ้าไม่ใช่ "คุณทำผิดตรงไหน" ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น “ศิลปิน” คนอื่นๆ อาจอธิบายเรื่องนี้ได้ดีกว่า
- อย่าถ่อมตัวเกินไปหากมีคนชอบรูปของคุณ มันเป็นเรื่องธรรมชาติ ช่างภาพทุกคนชอบงานที่ดีที่สุดของพวกเขาที่ได้รับการยกย่อง เหมือนกับมนุษย์ทั่วไป แต่อย่าปล่อยให้สิ่งนี้ทำให้คุณผิดหวัง
ขั้นตอนที่ 10. ค้นหาและดูผลงานอื่นๆ ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณ
ไม่เพียงแต่งานที่สมบูรณ์แบบทางเทคนิคเท่านั้น ตัวตลก (รวยมาก) ทุกตัวสามารถติดเลนส์ 400 มม. f/2.8 กับกล้องดิจิตอล SLR ได้ในราคา 39,787,800 รูเปียห์ - และถ่ายภาพนกที่มีทัศนวิสัยที่ดีได้สำเร็จด้วยภาพที่คมชัดสุด ๆ แต่ "นิ่ง" จะไม่ทำให้พวกเขารู้จัก ผู้คน สตีฟ ชิโรเน่ ให้มองหางานที่ทำให้คุณยิ้ม หัวเราะ ร้องไห้ หรือรู้สึก "อะไรก็ได้" แทนการทำให้คุณคิดว่า "วัตถุนี้เปิดเผยได้ดีและมีสมาธิดี" หากคุณสนใจภาพถ่ายมนุษยศาสตร์ ลองดู Steve McCurry (ช่างภาพ Afghan Girl) หรือภาพถ่ายในสตูดิโอโดย Annie Leibowitz หากคุณใช้งาน Flickr หรือเว็บไซต์แบ่งปันรูปภาพอื่นๆ แต่อย่าทำให้คุณต้องอยู่หน้าคอมนานจนไม่มีเวลาออกไปถ่ายรูปเอง)
ขั้นตอนที่ 11 เรียนรู้ความรู้ด้านเทคนิคเกี่ยวกับการถ่ายภาพ
ไม่ นี่ไม่ใช่ส่วนที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับการถ่ายภาพ อันที่จริง นี่ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญน้อยที่สุด ดังนั้นจึงมีการระบุไว้ด้านล่าง เพียงแค่เล็งกล้องและถ่ายภาพปกติก็สามารถได้ภาพถ่ายที่สวยงาม และ "น่าสนใจ" ยิ่งกว่าภาพถ่ายที่มีโฟกัสและการจัดแสงที่สมบูรณ์แบบ นอกจากนี้ยัง “ดีกว่ามาก” กว่าภาพถ่ายที่ไม่ได้ถ่ายเลยเพียงเพราะคนถือกล้องกังวลเรื่องเทคนิคการถ่ายภาพมากกว่า
อย่างไรก็ตาม ยังคงมีประโยชน์หากคุณมีความรู้ เช่น ความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง ความยาวโฟกัส ฯลฯ และการตั้งค่าเหล่านี้มีผลอย่างไรกับภาพที่ได้ ไม่มีความรู้ใดที่จะทำให้ภาพถ่ายแย่ๆ ออกมาดูดีได้ แต่บางครั้งอาจช่วยให้คุณไม่สูญเสียภาพถ่ายที่ดีเนื่องจากปัญหาทางเทคนิค และสามารถทำให้ภาพถ่ายที่ดีอยู่แล้วดียิ่งขึ้นไปอีก
ขั้นตอนที่ 12 ค้นหาเฉพาะหรือความเชี่ยวชาญของคุณ
คุณอาจพบว่าคุณค่อนข้างเก่งในการถ่ายภาพผู้คน หรือรักการเดินทางและสามารถถ่ายภาพทิวทัศน์ได้ หรือบางทีคุณอาจมีเลนส์เทเลโฟโต้ขนาดยักษ์และชอบยิงมอเตอร์ไซค์แข่ง ลองพวกเขาทั้งหมด! หาคนที่คุณชอบ สนุก และทำได้ดี แต่อย่าจำกัดตัวเองอยู่แค่นั้น
ขั้นตอนที่ 13 สร้างกิจกรรมและพบปะสังสรรค์
- คุณสามารถเข้าสังคมได้โดยเปิดบัญชี Instagram, Twitter, Facebook หรือโซเชียลมีเดียอื่นๆ คุณยังสามารถเข้าร่วมภาพ Getty
- จัดงานนิทรรศการใกล้บ้านคุณ
เคล็ดลับ
- พยายามทำให้ดีที่สุดเพื่อให้แต่ละช็อตดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยปกติแล้ว สามารถบันทึกภาพได้หนึ่งในยี่สิบภาพ หนึ่งในร้อยก็ยังดี หนึ่งในพันภาพเป็นภาพที่ "ว้าว" และถ้าคุณโชคดี อาจมีหนึ่งภาพในชีวิตที่ทุกคนสามารถชื่นชมได้
- อย่าท้อแท้. หากรูปภาพของคุณไม่แสดงความคืบหน้าหลังจากผ่านไปสองสามวันหรือหลายสัปดาห์ ให้พยายามต่อไป! ศิลปะการถ่ายภาพต้องใช้ความอดทนและความทุ่มเท
- พิมพ์ภาพที่ดีที่สุดของคุณในรูปแบบที่ใหญ่เพียงพอ
- อย่าพึ่งพาเทคนิคและเทคนิคหลังการประมวลผล เช่น HDR เพื่อทำให้รูปภาพของคุณยอดเยี่ยม หากดูน่าเบื่อในกล้อง ให้ลบออกทันทีหรือทิ้งไป
- ซื้อหนังสือที่ทันสมัยเกี่ยวกับการถ่ายภาพ ลองประหยัดเวลาและซื้อหนังสือมือสองตราบใดที่ยังค่อนข้างใหม่หรือมีความเกี่ยวข้อง ดูหนังสือภาพถ่ายหลายเล่มก่อนซื้อ อ่านนิตยสารต่างๆ (ดนตรี ผู้คน บ้าน สวน สถาปัตยกรรม ทารก อะไรก็ได้ที่คุณชอบ) ภาพถ่ายมีลักษณะอย่างไร? ช่างภาพทำอะไรเพื่อถ่ายภาพเหล่านี้
- ก็ยังดีถ้าคุณต้องการดูรูปถ่ายของคนอื่นหรือรูปภาพในนิตยสารการถ่ายภาพ วิจารณ์ภาพถ่าย. ระบุข้อดีสองประการและสองสิ่งที่คุณต้องการเปลี่ยนแปลงเกี่ยวกับภาพถ่าย
- ถ่ายเองและให้คนอื่นตรวจสอบงานของคุณ
- กล้องดิจิตอลเกือบทุกตัวเมื่อสิบปีที่แล้ว และกล้องอนาล็อกแทบทุกตัวที่เคยมีมา จะดีพอที่จะสร้างภาพถ่ายที่ดีได้ อย่ากังวลเรื่องอุปกรณ์จนกว่าคุณจะเชี่ยวชาญพื้นฐานการถ่ายภาพ ยังดีกว่าไม่ต้องกังวลกับอุปกรณ์ถ่ายภาพเลย
- เรียนรู้บทเรียนการยิง หากคุณมีกล้องและคู่มือ ให้ “อ่านหนังสือ” และเล่นกับตัวเลือกที่อ่านได้ อ่านในที่ที่สงบและไม่ถูกรบกวน
- การตั้งค่าอัตโนมัติจัดทำขึ้นโดยเจตนาไม่ใช่เพื่อความสนุกสนาน วิธีนี้ช่วยให้คุณมีสมาธิกับการถ่ายภาพที่สมบูรณ์แบบมากกว่าการคิดคำนวณทางเทคนิคที่คุณไม่ควรต้องกังวล ใช้โหมด "โปรแกรม" ของกล้อง หากมี และใช้การเลื่อนโปรแกรมเพื่อเลือกรูรับแสงและความเร็วชัตเตอร์แบบต่างๆ หากผลดีตาม "คู่มือ" ให้ใช้ ไม่ผิดที่จะแสร้งทำเป็นว่าคุณอายุ 50 เมื่อระบบอัตโนมัติของกล้องทุกประเภทไม่ได้ทำให้คุณเป็นช่างภาพ "มืออาชีพ"
- มีนิตยสารการถ่ายภาพอยู่เสมอไม่ว่าคุณจะไปที่ไหน แท้จริงแล้วไม่มีอะไรเหมือนเดิม เพราะในโลกของสื่อสิ่งพิมพ์ ภาพถ่ายมักจะถูกปรับแต่งเพื่อให้ดูสมบูรณ์แบบอยู่เสมอ แต่อย่างน้อย คุณก็สามารถดูตัวอย่างสีและรูปร่างได้ใน 2 มิติ
- ในการเลือกกล้องต้องระวัง เพียงเพราะคุณซื้อกล้องในราคา 9,283,820 รูเปีย ไม่ได้หมายความว่าภาพถ่ายจะออกมาสวยในทันที หากคุณซื้อกล้องราคาแพง ให้ใช้เวลาเรียนรู้เกี่ยวกับฟังก์ชันแต่ละอย่างของกล้อง
- ไม่ต้องการจ่ายแพงสำหรับแบรนด์ กล้อง Nikon สำหรับผู้เริ่มต้นในราคา 2,652,520 รูเปีย - ตัวอย่างเช่น มีคุณสมบัติหลายอย่างที่เหมือนกัน (คุณสมบัติออปติคัล ซูม 4 เท่า) กับกล้องระดับเริ่มต้นจากยี่ห้ออื่น (ซึ่งมักจะถูกกว่าด้วยซ้ำ)
