แม้ว่าจะไม่ใช่รูปแบบศิลปะที่ทุกคนสามารถทำได้ แต่แอนิเมชั่นเป็นศิลปะสมัยใหม่ที่สวยงามมาก ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงบางเรื่องในยุคปัจจุบันใช้แอนิเมชั่นเป็นจำนวนมากหรือกระทั่งแอนิเมชั่นเต็มรูปแบบ โลกของแอนิเมชั่นมักจะมองหาคนที่มีทักษะซึ่งสามารถสร้างแอนิเมชั่นที่ยอดเยี่ยมได้ และคนๆ นั้นอาจเป็นคุณ ดังนั้นเริ่มฝึกถ้าคุณสนใจจริงๆ แอนิเมชั่นมีหลายประเภทให้เลือก ในบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างแอนิเมชั่นของคุณเอง รวมถึงทักษะที่จำเป็นในการเป็นแอนิเมชั่นที่ยอดเยี่ยม
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: พื้นฐานของแอนิเมชั่นดั้งเดิม
ขั้นตอนที่ 1 สร้างสคริปต์ก่อน
ขั้นแรก ให้เขียนเหตุการณ์ที่คุณต้องการพรรณนาและแสดงในแอนิเมชั่นของคุณ นี่ไม่ใช่แค่การเขียนบทสนทนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกและท่าทางที่เกิดขึ้นด้วย คุณจำเป็นต้องรู้ให้แน่ชัดว่าเกิดอะไรขึ้นในแอนิเมชั่นของคุณก่อนที่จะเริ่มสร้างมัน
ขั้นตอนที่ 2 สร้างกระดานเรื่องราว
กระดานเรื่องราวคือรูปภาพหลายภาพที่แสดงเหตุการณ์หรือการกระทำที่สำคัญในแอนิเมชั่นของคุณ กระดานเรื่องราวนี้จะให้ภาพรวมของเนื้อหาและรูปแบบของแอนิเมชั่นของคุณ และจะดูเหมือนหนังสือการ์ตูนเมื่อดูทีละรายการ
ขั้นตอนที่ 3 สร้างภาพประกอบและแบบจำลองตัวละคร
เมื่อคุณเริ่มวาดเฟรม คุณจะต้องใช้โมเดลพื้นฐานหรือภาพประกอบที่กลายเป็นข้อมูลอ้างอิง เพื่อให้โมเดลตัวละครที่คุณวาดจากเฟรมหนึ่งไปยังอีกเฟรมหนึ่งยังคงสอดคล้องกัน วาดตัวละครของคุณด้วยมุมและการแสดงออกที่หลากหลาย คุณจะต้องวาดไปพร้อมกับเสื้อผ้า และหากตัวละครของคุณเปลี่ยนเสื้อผ้าในช่วงกลางของอนิเมชั่น คุณจะต้องวาดตัวละครของคุณในชุดอื่น
ขั้นตอนที่ 4. ร่างภาพเคลื่อนไหว
ภาพร่างนี้จะแสดงการเคลื่อนไหวที่สำคัญในเฟรมเดียว ภาพร่างนี้มักจะดูเหมือนภาพวาดห้าภาพที่คล้ายกันซึ่งซ้อนทับกัน แต่ทำเพื่อให้แน่ใจว่าคีย์เฟรมของคุณแม่นยำและการเคลื่อนไหวในแอนิเมชั่นของคุณดูเป็นธรรมชาติ
ขั้นตอนที่ 5. วาดคีย์เฟรม
คีย์เฟรมเป็นจุดหรือตำแหน่งที่สำคัญในการเคลื่อนไหวโดยตัวละคร ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการให้ตัวละครของคุณหันจากซ้ายไปขวา คีย์เฟรมควรแสดงให้ตัวละครของคุณหันไปทางซ้าย จากนั้นหันหน้าไปทางด้านหน้าหรือกล้อง จากนั้นให้หันขวา
ขั้นตอนที่ 6 ตรวจสอบการไหลของการเคลื่อนไหว
ตรวจสอบว่าการเคลื่อนไหวของคุณราบรื่นเพียงใดโดยพลิกคีย์เฟรมจากเฟรมหนึ่งไปยังเฟรมถัดไปหลายๆ ครั้ง
ขั้นตอนที่ 7 ทำการเคลื่อนไหวระหว่างคีย์เฟรมให้สมบูรณ์
เมื่อคุณรู้สึกว่าคีย์เฟรมของคุณดีแล้ว ก็ถึงเวลาวาดการเคลื่อนไหวระหว่างคีย์เฟรมเหล่านั้น ดังนั้น เริ่มวาดเฟรมให้พอดีระหว่างคีย์เฟรมหนึ่งกับอีกเฟรมหนึ่ง จากนั้นสร้างการวาดให้พอดีระหว่างคีย์เฟรมหนึ่งกับคีย์เฟรมที่คุณเพิ่งสร้างขึ้น ทำซ้ำไปเรื่อยๆ จนกว่าคุณจะรู้สึกว่าคุณมีเฟรมเพียงพอที่จะแสดงการเคลื่อนไหวที่คุณกำลังทำ (จำนวนเฟรมที่คุณสร้างขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของแอนิเมชันและการเคลื่อนไหวที่คุณทำ)
ขั้นตอนที่ 8 ตรวจสอบการไหลอีกครั้ง
ใช่ คุณควรตรวจสอบให้แน่ใจว่าร่องนั้นเรียบและเป็นธรรมชาติอยู่เสมอ
ขั้นตอนที่ 9 ตัดภาพ
ลบเส้นร่างและเส้นที่ไม่จำเป็นทั้งหมดที่รบกวนลักษณะที่ปรากฏของแอนิเมชั่นของคุณ คุณอาจต้องทำให้เฟรมหนาขึ้นด้วย ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของคุณในการสร้างแอนิเมชั่นนี้
ขั้นตอนที่ 10. ประมวลผลแอนิเมชั่นของคุณ
ใส่รูปภาพทั้งหมดลงในโปรแกรมคอมพิวเตอร์ เช่น Photoshop เพื่อเริ่มขั้นตอนสุดท้ายของการสร้างแอนิเมชั่น เมื่อภาพเคลื่อนไหวเสร็จสมบูรณ์ คุณสามารถเพิ่มลงในพอร์ตโฟลิโอหรือแสดงให้เพื่อนและครอบครัวดู
ส่วนที่ 2 จาก 3: การทดลองกับรูปแบบการสร้างอื่นๆ
ขั้นตอนที่ 1. ใช้มุมของหน้าหนังสือ
การทำแอนิเมชั่นโดยใช้มุมหนังสือเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้เริ่มต้นที่ต้องการเรียนรู้การสร้างแอนิเมชั่น วิธีนี้ง่ายมากและทุกคนสามารถทำได้ นอกจากนั้น ผลลัพธ์ยังค่อนข้างดีเพราะมันแสดงให้เห็นว่าแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมทำงานอย่างไร
ขั้นตอนที่ 2 สร้างแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน
แอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นเป็นแอนิเมชั่นที่สร้างขึ้นโดยการถ่ายภาพหรือภาพถ่ายของวัตถุทางกายภาพต่างๆ และจัดเรียงพวกมันเหมือนกับแอนิเมชั่นทั่วไป มีหลายวิธีในการสร้างแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน และบางวิธีที่พบบ่อยที่สุดคือการใช้เศษกระดาษหรือดินเหนียว
ขั้นตอนที่ 3 สร้าง-g.webp" />
สร้างแอนิเมชั่นของคุณเอง ขั้นตอนที่ 14
ขั้นตอนที่ 4 สร้างแอนิเมชั่นโดยใช้คอมพิวเตอร์
คุณยังสามารถทำแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์มาตรฐานได้อีกด้วย แต่โปรดจำไว้ว่าวิธีนี้อาจเป็นเรื่องยากมากและอาจต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะชำนาญ มีหลายวิธีในการสร้างแอนิเมชั่นด้วยคอมพิวเตอร์ ได้แก่:
- แอนิเมชั่น 2 มิติ คุณสามารถทำสิ่งนี้ได้ที่บ้านโดยใช้โปรแกรมอย่าง Anime Studio หรือแอนิเมชั่น Adobe Flash
- แอนิเมชั่น 3 มิติ วิธีนี้ยากยิ่งกว่าเพราะคุณจะต้องใช้คอมพิวเตอร์ที่มีพลังมากพอที่จะประมวลผลแอนิเมชั่น 3 มิติ หากคอมพิวเตอร์ของคุณมีประสิทธิภาพเพียงพอ ให้ลองสร้างโดยใช้ซอฟต์แวร์พื้นฐาน เช่น ปัญหาที่ตอบยากของ Smith Micro
ขั้นตอนที่ 5. ลองใช้เครื่อง
Machinima เป็นแอนิเมชั่นที่ใช้อิมเมจโมเดลคอมพิวเตอร์ที่มีอยู่ แอนิเมชั่นด้วยวิธีนี้มักจะสร้างโดยใช้วิดีโอเกม Machinima เป็นวิธีที่ค่อนข้างง่ายสำหรับผู้เริ่มต้นในการเรียนรู้และสามารถให้ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับแอนิเมชั่นแก่คุณได้
ส่วนที่ 3 ของ 3: การปรับปรุงคุณภาพแอนิเมชั่นของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. ทำวิจัยของคุณ
การทำวิจัยก่อนสร้างบางสิ่งเป็นสิ่งที่ไม่มีวันผิดพลาด อ่านและเรียนรู้เทคนิคการสร้างแอนิเมชั่นและวิธีสร้างแอนิเมชั่นที่ดีก่อนที่จะจริงจังกับแอนิเมชั่น บทเรียนแรกที่ยอดเยี่ยมคือ 12 หลักการพื้นฐานของแอนิเมชั่นจาก Old Men ที่ Disney
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้วิธีสร้างเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม
คุณภาพของแอนิเมชั่นของคุณจะทนได้หากเรื่องราวที่คุณแสดงในนั้นดี เขียนสคริปต์เรื่องราวที่ดีเพื่อสร้างความประทับใจให้กับผู้คน เพื่อที่พวกเขาจะได้เข้าใจข้อบกพร่องของแอนิเมชั่นของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 เรียนรู้การแสดงออกทางสีหน้า
แอนิเมชั่นจะดีมากถ้าผู้ชมรู้สึกถึงอารมณ์ที่แสดงโดยตัวละคร สิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้ง่าย ๆ หากตัวละครของคุณสร้างใบหน้าที่สื่อถึงอารมณ์ที่คุณต้องการได้อย่างแม่นยำ และไม่เพียงแค่แสดงใบหน้าที่นิ่งและนิ่ง ฝึกวาดสีหน้า. นอกจากนี้ คุณยังต้องจดจ่อกับการเคลื่อนไหวเมื่ออารมณ์ของใครบางคนเปลี่ยนไป
ขั้นตอนที่ 4 เรียนรู้วิธีสควอชและยืด
วิธีหนึ่งในการทำให้แอนิเมชั่นพื้นฐานดูน่าสนใจยิ่งขึ้นก็คือทำให้แอนิเมชั่นดูมีชีวิตชีวาและสมจริง สิ่งนี้สามารถรับรู้ได้ผ่านกระบวนการที่เรียกว่าสควอชและยืด กระบวนการนี้คือเมื่อคุณสร้างภาพที่เกินจริงของการเคลื่อนไหวเพื่อให้ผู้ชมเห็นว่ามันเป็นของจริง ตัวอย่างเช่น เมื่อคุณทำให้ลูกบอลกระดอนหรือหล่นลงมา มันจะน่าสนใจยิ่งขึ้นหากคุณวาดภาพว่าลูกบอลแบนราบกับพื้น แทนที่จะยึดติดกับรูปทรงกลม ซึ่งจะทำให้ผู้ชมสัมผัสได้ถึงความเคลื่อนไหวของลูกบอลอย่างแท้จริง
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้ทฤษฎีสี
ทฤษฎีสี คือ แนวคิดที่ว่าสีใดดูดีเมื่อจับคู่กับสีอื่นๆ และจะใช้สีเพื่อถ่ายทอดเรื่องราวหรืออารมณ์ได้อย่างไร การทำความเข้าใจทฤษฎีสีเป็นสิ่งสำคัญในการทำให้แอนิเมชั่นของคุณดูเป็นมืออาชีพและน่าสนใจ หากคุณต้องการจริงจังกับแอนิเมชั่น อย่างน้อยคุณต้องเข้าใจพื้นฐานของทฤษฎีสี
ขั้นตอนที่ 6 เรียนรู้องค์ประกอบ
องค์ประกอบเป็นบทเรียนที่กล่าวถึงวิธีการวาดภาพบนผืนผ้าใบหรือหน้าจอเพื่อให้ดูดีและดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปยังจุดสำคัญ องค์ประกอบเป็นสิ่งสำคัญมากในการทำให้ผู้ชมเข้าใจเนื้อหาของแอนิเมชั่นของคุณ เรียนรู้พื้นฐานของทฤษฎีองค์ประกอบ
ขั้นตอนที่ 7 เรียนรู้เปอร์สเปคทีฟและรูปร่าง 3 มิติ
เมื่อคุณเห็นลูกบอล คุณจะไม่เห็นมันและวาดเป็นวงกลม แม้ว่าแอนิเมชั่น 2D และ 3D จะแบนราบในทางเทคนิค (ตามนุษย์จะมองไม่เห็นความลึกเว้นแต่ว่าแอนิเมชั่นจะเป็น 3D จริงๆ และใช้เครื่องมือเสริม) สมองของเราจะชอบภาพนั้นมากหากมีระดับความลึกจริง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ถ้าคุณต้องการให้แอนิเมชันของคุณดูดี คุณต้องให้ความลึกที่ดีกับวัตถุที่คุณกำลังวาด
ขั้นตอนที่ 8 ศึกษากายวิภาคศาสตร์
การ์ตูนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าผู้คนและวัตถุมีรูปแบบที่แตกต่างจากโลกแห่งความเป็นจริงอย่างไร ผู้หญิงธรรมดาไม่มีข้อเหมือนเจสสิก้า แรบบิท แต่การทำความเข้าใจว่าร่างกายมนุษย์ทำงานและเคลื่อนไหวอย่างไร สามารถทำให้แอนิเมชั่นของคุณดีขึ้นและดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น การเรียนกายวิภาคศาสตร์ทำให้คนมีทักษะในการวาดภาพมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 9 เข้าร่วมหลักสูตร
สุดท้ายนี้ อย่าลืมว่าคุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับแอนิเมชั่นได้ด้วยการเรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญ มีหลักสูตรที่คุณสามารถทำได้หรือบางทีคุณอาจขอให้เพื่อนที่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านแอนิเมชั่นสอนคุณ คุณยังสามารถเรียนออนไลน์ได้ฟรีหรือมีค่าใช้จ่ายต่ำกว่าการเรียนหลักสูตรมาก ถ้าคุณชอบแอนิเมชั่น คุณต้องจริงจังกับมันและเต็มใจที่จะใช้เวลาและทรัพยากรไปกับมัน
เคล็ดลับ
- ฝึกฝนอย่างจริงจัง แอนิเมชั่นไม่ใช่ทักษะที่เชี่ยวชาญในชั่วข้ามคืนหรือโดยการอ่านหนังสือ คุณต้องอุทิศเวลาในการเรียนรู้การเคลื่อนไหวให้ดี
- หากคุณตัดสินใจที่จะสร้างแอนิเมชั่นด้วยคอมพิวเตอร์ ให้ใช้แฟลชหรือโฟโต้ชอป
